宋元鮮花

Ⅰ 自古鮮花配美人，但在宋代卻不是女人們的專利，宋代男子也簪花

在魏晉和隋唐時期的敦煌壁畫中，我們經常可以看到頭戴「 」花鬘」的菩薩、飛天、伎樂、舞伎等人物形象。 「 」花鬘」又稱「 」華蔓」，不僅可以戴在頭上，也可以戴在身上。在《佛學大辭典》里對「 」華蔓」的解釋是：印度風俗男女多以花結貫飾首或身，謂之俱蘇摩摩羅，因而以為庄嚴華前之具。 由於佛教的廣泛傳播，「 」簪花」便流行了起來。「 」簪花」，就是指把花插在頭上做裝飾，尤其是女人時常以簪花為美。到唐朝，已經開始有男子簪花的現象，而到了宋代，男女都喜歡簪花已經是十分普遍的事情了。 01 宋代的御宴簪花 宋朝簪花的盛行是在宋真宗時期，自真宗以後，簪花的習俗變成了宮廷宴會的禮儀，也正式地成為了一種禮儀制度。這些大宴包括春秋大宴、聞喜宴、曲宴、飲福宴以及皇壽宴等。 對於「 」御宴簪花」，沈從文先生在《中國古代服飾研究》中說：宋代遇喜慶大典、佳節良辰、帝王出行、公卿百官騎從衛士無不簪花，帝王本人亦不例外。花朵式樣和使用材料均有記載，區別明確。圖像反映更可相互取證。 在宴會中，皇帝賞賜給出席的官員花朵，官員將花簪戴於頭上以示榮寵，所簪之花被稱為「 」御花」或「 」宮花」。 到了宋徽宗時期，御宴簪花得到了更進一步的推廣，每次宋徽宗出去巡遊之時，「 」衛士皆戴花」。賜宴以後，回宮途中所有的親從官都是「 」頂球頭大帽，簪花。」 宋代宮廷宴會中所簪的花分為「 」鮮花」和「 」人工花」兩種。 四相簪花 百花之中，宋代時期的人們最喜歡的是牡丹花，其中又以「 」千葉牡丹」最為珍貴，只有皇帝和大臣才能簪戴。 由於鮮花在簪戴時容易受損，因此宮廷賜花又有了人工製作的假花，也稱「 」象生花」。蔡絛在《鐵圍山叢談》中記載著宋徽宗時期的三種人工花：最華麗是「 」滴粉縷金花」，以金絲鑲嵌製作而成，極其珍貴。其次就是「 」羅帛花」，通常用於春秋大宴。第三種就是「 」絹帛花」，是材質最為普通的花，當時只是用在接待遼朝使者身上，目的是為了「 」示之以禮儉」。 到了南宋，御宴簪花有了兩個最明顯的變化： 第一，皇帝在宴會中不再簪花，以突出皇權的特別性和顯示朝廷的皇恩浩盪。 如嘉定四年（1211年），宋寧宗下旨：遇大朝會、聖節、大宴及恭謝回鑾，主上不簪花。 第二，就是將簪花禮儀更制度化，增加了等級。 比如，紹興十三年（1143年），宋高宗明確規定「 」臣僚花朵各依官序賜之」。親王和宰臣簪大花一十八朵、欒枝十朵，然後，以下的官員再依照品級逐漸遞減，品級最低的只簪兩朵。同時還規定，百官用羅花，禁衛、內待官只能用絹花。 正是由於宋代御宴簪花的盛行，並成為了朝廷中一項重要的禮儀制度，使得宋朝的男女老少都愛上了簪花。只要一遇到節日喜慶，都是「 」愛把閑花插滿頭」。 簪花，在宋代得到了空前的發展。下面我們來看一看，宋代的民間簪花是如何流行的。 02 民間過節「 」簪四季花」以應時序 民間過節，簪四季花「 」以應時序」。「 」上元夜戴鬧蛾、玉梅、雪柳；端午戴茉莉；立秋戴楸葉；重九簪菊。」 「 」鬧蛾」也稱為「 」夜蛾」、「 」蛾兒」，是用絲綢或者烏金紙做成花或者草蟲的樣子，然後用顏色畫上須子、翅紋，做成頭飾，取「 」蛾兒戲火」的意喻。宋代正月十五元夕夜，婦女們都會戴上，以應時節。 《武林舊事·元夕》中寫道：元夕節物，婦人皆戴珠翠、鬧蛾、玉梅、雪柳、菩提葉、燈球、銷金台、蟬貂袖、項帕，而衣多尚白，蓋月下所宜也。 宋元時期也稱「 」幡勝」為「 」鬧飢喊櫻蛾兒」、「 」鬧嚷嚷」等。「 」勝」，自古以來就是指人們的一種頭飾，分為人勝、華勝、幡勝等，立春時節，婦女們都喜歡戴上各種漂亮的「 」彩勝」做裝飾。宋代的民間男女都有戴春幡的習俗。 宋代的「 」高承」在《事物紀原中》記有：《後漢書》曰：立春皆青幡幘，今世或剪綵錯緝為幡勝，雖朝廷之制，亦鏤金銀或繒絹為之，戴於首。 又有宋代的「 」辛棄疾」的《漢宮春·立春日》：春已歸來，看美人頭上裊裊春幡。 至於「 」端午戴茉莉，重九簪爛叢菊插茱萸」大家都知道這個習俗，無論男女都會「 」簪菊配茱萸」。唐宋時期滲核許多的詩人也寫了很多的相關詩句，來描述了當時節日的場景。 比如，宋人楊巽齋有《茉莉》吟誦：誰家浴罷臨妝女，愛把閑花插滿頭。 再有晉朝的「 」周處」《風土記》里有：以重陽相會，登山飲菊酒，謂之登高會，又去茱萸會。 「 」立秋戴楸葉」，早在唐代就已經很流行。楸是一種落葉喬木，葉嫩的時候是紅色，葉子老了以後就只有葉柄是紅色的。戴楸葉，其實是為了「 」應葉落而寓報秋意」。 據唐代「 」陳藏器」的《本草拾遺》中記載，唐朝時，立秋之日，長安城裡就有賣楸葉的，供婦女兒童剪花插戴。 宋代的《東京夢華錄》中也有記載，在立秋之日，都城內外，到處都是賣楸葉的，用來給婦女和兒童剪成花樣，插於鬢邊，以應時序。 直到現在，東北和山東的一些地區還在盛行立秋之日男女戴楸葉的習俗。 03 宋人的時尚生活：愛花、賞花、戴花 唐代的時候，那些達官貴人就有「 」斗花」的習慣。「 」斗花」也稱「 」鬬（音同「 」斗」）花」。在《開元天寶遺事》中就說：長安「 」王士安」，春時斗花，戴插以奇花多者為勝，皆用千金市名花植於庭苑中，以備春時之斗也。 到了宋代，又開始流行一種「 」一年景」。所謂「 」一年景」，陸游在《老學庵筆記》里有一段詳細的描述：北宋靖康初年（1126年），京師婦女喜愛用四季景緻為紋樣，從絲綢絹錦到首飾、鞋襪，「 」皆備四時」；把春桃、夏荷、秋菊、冬梅等更多的四季花朵圖案，並為一景，京城人就把這種展示一年四季景物的穿戴，稱之為「 」一年景」。 這正是宋人的聰明，為了把應季的鮮花留到冬天來戴，他們學會了把鮮花夾在書冊的中間，讓它自然干化，宋人也稱之為「 」花臘」。又因為乾花容易碎，顏色又不夠鮮亮，所以，他們又有了「 」象生花」即「 」假花」。 就這樣，時尚造就了宋代「 」一年景」最美的花冠，也給宋人帶了啟示：一年都是好景緻！ 在泉州有一個叫「 」蟳埔村」的地方，那裡的女人就有「 」戴簪花圈，插象牙筷的習俗」。蟳埔村」是泉州海上絲綢之路起點的重要港口。大部分的商船都是從蟳埔起航的。 直到現在，那裡的女人們還仍然傳承著祖輩們的生活方式，她們喜歡戴著鮮花，做漂亮的簪花圍，據說這一習俗就是從宋朝時期傳到這的。 因宋人的愛花，尤愛牡丹。每年的四月份，牡丹綻放，洛陽便萬人空巷，人們爭相賞花。北宋「 」周師厚」說：「 」姚黃……洛陽人貴之，號為花王。城中每歲不過開三數朵，都人士女，必傾城往觀，鄉人扶老攜幼，不遠千里。」 宋代洛陽留守「 」錢惟演」，極愛牡丹。他下令新建一座驛館——「 」臨闤館」，又名「 」臨闤驛」。臨闤館建成以後，錢惟演便在這里舉辦了一場首個「 」萬花會」。在舉辦會展的地方，以花為屏，目到之處全都是花。從此，「 」萬花會」便成為了士大夫們聚會賞花的正式名稱了。 錢惟演萬花會圖 當時的士大夫們，紛紛舉行各自的牡丹會，以花會友，賽花吟詩。像邵雍、司馬光等宋代的西京名流，他們在洛陽都有「 」安樂窩」、「 」獨樂園」等園林。 北宋的韓琦在任揚州太守時，恰好官府的後花園開了四朵「 」金纏腰」的芍葯。這種花，因開放後中間有一圈黃蕊，形似腰系金色腰帶的官員，所以被稱為「 」金纏腰」，傳說此花一開為陞官吉兆。 韓琦便邀請了好友王珪、王安石、陳升之一起來賞花。在飲酒賞花中，韓琦剪下了四朵花，每人頭上插了一朵，沒想到這四個人後來都成為了宰相，這就有了後人「 」四相簪花」的典故。 04 三教九流的簪花奇事 在宋代，簪花並不只是女人和達官貴人們的權利，而是在全國上下，男女老少，三教九流都十分流行的，是全民流行的一種時尚。 自不說新科狀元簪花走馬遊街，就連死囚都有「 」髻上華」的受斬妝束，所簪之花為「 」石榴花」。 現在湖北省武漢市漢陽公園內有一座六角塔，名叫「 」石榴花塔」，裡面銘記著一則傳奇故事： 南宋時期，漢陽有一寡婦，丈夫雖去世多年，但對婆婆一直盡心照顧，是有名的孝婦。有一天，這名孝婦見婆婆身體虛弱，便殺了家裡的只老母雞給婆婆補身體。沒想到婆婆喝了雞湯以後卻暴病身亡。孝婦有口難辨，最後被判死罪。 臨刑前，孝婦身穿孝服，頭戴白色的石榴花。行刑前她把頭上戴的石榴花取下來，插入了石縫當中。行刑者問緣由，孝婦向天禱告：「 」若是我毒死婆婆，石榴花即枯死，若是我被冤枉，石榴花復生驗我冤。」 孝婦死後，這朵石榴花卻奇跡般地復活了，長成了一棵石榴樹，花朵竟然鮮紅似血。時人認為這是天彰其冤，於是在這株石榴樹旁立一座石塔，稱為「 」石榴花塔」。 除了平常的男女結婚嫁娶要「 」簪花掛紅」之外，還有一種「 」緇素簪花」，就是為僧人製作的新婚簪花帽。 蟳埔女簪花圍 宋朝時期，嶺南地區的僧人都因為做生意而十分富裕，於是便有許多僧人娶妻。雍熙二年（985年），宋太宗要求嶺南地區的地方官員嚴格推行「 」僧置妻孥」之禁，規定：諸僧道輒娶妻，並嫁之者，各以奸論，加一等，僧道送五百里編管。 但是，這條法令難以嚴格執行，僧人娶妻的情況還是很多。在《雞肋編》里記載：廣南風俗，市井坐估，多僧人為之，率皆致富，以致婦女多嫁於僧……。 這些僧人結婚之時，「 」制僧帽，止一圈而無屋」，這就形成了當地所特有的僧帽製作工藝，帽不封頂，以備僧人新婚「 」簪花」之需。 宋代的簪花從宮廷的禮制到民間的娛玩，是宋代所特有的一種社會風尚。當時無論男女，不論身份的高低貴賤，都崇尚在頭上簪一朵真花或者假花。這也體現了宋代全民的精神文化和審美觀念都得到了一致的認同。 宋代的「 」簪花」，不僅帶有休閑的文化現象，同時也體現了當時身份等級榮寵的高低。直到明清以後，簪花的習俗便漸漸沒那麼流行了，尤其是男子簪花，更是少之又少了。 參考資料：作者：謝雨《「 」男子簪花」話宋朝》 作者；楊旭紅《宋代男子簪花禮俗研究》 作者：鄭貞富《萬花會》

Ⅱ 插花藝術的起源與發展

插花是一門技術，更是一門藝術，是一種高雅的審美藝術。中國傳統插花藝術迄今已有三千多年的悠久歷史，是東方插花藝術的發源地。插花藝術可謂是無邊無際的，她給人以無限的魅力，人們在製作與欣賞的同時，也包含了對生活的熱愛與對美的追求。為發掘和弘揚中國插花藝術，使這一寶貴的文化遺產和藝術奇葩重放光芒，也為提高人們的文化藝術修養及加強園林、花卉等專業的學習，本文通過對插花藝術的歷史、分類、製作、搭配、 護理 和鑒賞的介紹，使人們對插花藝術的綜合知識有一個全面的了解。

關鍵詞：插花藝術 中國式插花 插花種類 插花製作 護理和鑒賞

插花是以剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材，以一定的技法為基礎，經過藝術構思和適當的整形修剪，按照藝術構圖原則，並進行色彩搭配設計後，將其插在能盛水的容器或能保水的基質上，組成一件既具一定思想內涵，又能再現大自然美和人工美的花卉藝術品。插花是一門技術，更是一門藝術，是一種高雅的審美藝術，它與建築、雕塑、盆景、及造園等藝術形式相似，是最優美的造型空間藝術之一，因此常稱為插花藝術。

1.插花的溯源

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。中國的插花藝術，歷史悠久。人們愛花，以插花自娛，繼而用作佛教供花，後來才逐漸擴展到裝飾領域，由此而發展成一門藝術。它與我國的哲學、文學、繪畫藝術有著密切的聯系，因而具有濃厚的民族風格。

1.1 中國插花藝術歷史

中國插花藝術歷史悠久，源遠流長。根據其發展歷程的特點，大體可劃分七個階段。先秦(即公元前4000年—公元前200年)，為插花的原始時期。漢魏南北朝(即公元前200年—公元580年)，為插花的初級階段。隋唐五代(即公元581—960年)，為插花的興盛時期。宋元(即公元960—1368年)，為插花的精雅時期。明代(即公元1368—1644年)，為插花的完善鼎盛時期。清代(即1644—1911年)，為插花的興盛至衰微變遷時期。改革開放至今的30年，為插花的復甦和繁榮時期。中國插花界盼望已久的第一屆全國插花藝術展於1990年10月在上海舉行，標志著我國插花又走上了健康發展的道路，這是我國插花歷史上的一個里程碑。

1.2 西方插花藝術歷史

西方插花藝術起源於文明古國埃及。在古埃及出現插花藝術後，隨著文化的交流、貿易的往來，插花藝術逐漸傳入希臘、羅馬、荷蘭、比利時、丹麥、英國、法國等國家。文藝復興後，插花藝術擺脫了宗教的束縛，得到了快速的發展，出現了瓶花、籃花、束花等多種形式，成為室內陳設和社交活動常用的裝飾品和禮品。16至17世紀，西方插花形成了傳統的幾何形、圖案式風格，而在歐洲流行。18至19世紀，歐洲資本主義強盛，西方插花藝術呈現出五彩繽紛的局面。

總之，插花藝術是一門古老的藝術，由於歷史文化原因，在世界上形成了東方式和西方式兩種不同的插花藝術。但隨著東、西方文化的交流和滲透，插花藝術的兩種風格也在相互融匯和貫通。

2.插花的種類

世界各地區、各民族的插花風格，由於有著悠久的傳統和歷史，每每隨地理環境、民俗風情、文化背景和時代特徵等諸多因素的影響，形成了眾多的風格、類別和藝術流派，按五種不同的分類標准分，主要有下列幾種插花形式：

2.1 按用途分類

2.1.1 禮儀插花

主要指用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動的插花。也稱為“實用插花”，比如籃花、捧花、瓶花、桌飾花、胸花等。

2.1.2 藝術插花

主要用於展覽、學術交流。如各種插花展覽和學術交流的插花，形式多樣化、自由化。

2.1.3 生活插花

主要用於日常生活或居家室內裝飾的插花。一般比較簡單，根據主人的喜好進行插作，除了裝飾性，有時更注重生活的藝術性、生活情趣的表現。

2.2 按藝術風格分類

2.2.1 東方式傳統插花

是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣崇尚自然，師法自然而高於自然，講究借物寓意，以形傳神;構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散;色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味;講究優美的線條和自然的姿態;不過分要求花材的種類和數量的多寡，以姿態神韻和天然雅趣取勝。因而東方式傳統插花以形式美和意境美著稱於世。

2.2.2 東方式現代插花

隨著時代的發展、科技的進步以及人們生活情趣的變化，東方式現代插花對花材、容器的選用更豐富，構圖更自由多變，意境表現更時尚更多樣化。

2.2.3 西方式傳統插花

是以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。其選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。

2.2.4 西方式現代插花

適應於西方人現代的審美情趣、時尚追求及美化生活的需要，引入中國插花不對稱式構圖的形式，突破了規范幾何圖形構圖的形式，極大地拓展了自由創作的空間，吸納東方式插花線條造型的長處，作品顯得更加活潑、流暢和優美。

2.2.5 現代自由式插花

是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定、花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、 玻 璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。

2.3 按插花材料性質分類

按花材性質的不同可分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花(包括絹花、滌綸花、塑料花等)和水晶花插花(水晶花材由高級樹脂組成)。

2.4 按插花使用的容器分類

瓶花：是以高型的花瓶為容器創作的插花;筒花：是以高型的筒狀容器創作的插花;盆花：是用淺身闊口的盆作為花器的插花;籃花：是用籃作為花器的插花;缽花：是用花缽、針盤作為花器的插花;缸花：用缸作為花器的插花;筒花：用筒作為花器的插花。另外還有異形容器作為花器的插花，如碗花、吊掛花、敷花。

2.5 按藝術表現手法分類

2.5.1 寫實手法

崇尚自然，以現實具體的植物形態、自然景色特徵進行藝術再現。寫實手法插花的形式有3種：一是自然式，主要表現花材的自然形態，根據主花材的形態又分為直立型、傾斜型、下垂型等;二是寫景式，又稱盆景式插花，以自然景色濃縮於盆中，表現自然風景為主的寫景插花;三是象形式，以動物或其他物體為特徵進行創作的插花，如熊貓、孔雀、蝴蝶、塔、橋等。

2.5.2 寫意手法

這是東方式插花或現代自由式插花的特點，利用花材的屬性、諧音、品格或形態，表達作者的意念、情趣、寓意，並配以貼切的命名，耐人尋味，達到某種意境。

2.5.3 抽象手法

抽象手法可分為理性抽象和感性抽象兩種。理性抽象插法：屬裝飾性插花，不注重表達情意，而強調理性;用幾何方法進行構圖設計，具有均衡、對稱的圖案美;注重質感、量感和色彩;花型主要有三角形、半球形、L形、新月形、S形。感性抽象插法：無一定形式，也不受任何約束，根據創作者的靈感任意發揮，隨意性大，往往不易被人們理解而難以產生共鳴。

3.插花的製作

在製作插花前，要做好花材的選購、容器的准備等前期工作，同時還需了解和掌握造型的原則，花材的寓意、插花的步驟和技巧等，在此基礎上，才可以開始製作插花。

3.1 選購花材

一要看花。含苞欲放為好，盛開者為次;色彩鮮艷為好，暗淡者為次。

二要看葉。新鮮、損傷小，精神飽滿為好，變色、萎焉、掉葉為次。

三要看切口。新鮮、損傷小為好，乾枯、損傷大為次。

四要看花梗。粗壯、新鮮為好，瘦弱、變色、腐爛、有異味為次。

3.2 構圖的原則

中國插花崇尚自然，避免四平八穩，平淡無奇，力求穩中生奇，給人以自然穩定的感覺，同時又要生動活潑，富於變化。在插花構圖中要掌握以下6項法則：

高低錯落：指花枝的安排要有長有短，有前有後，有高有低，水平面和垂直面要相互錯落，顯得自然生動，這樣作品才有活潑感。

疏密有致：指花材間的距離要有大有小，大則疏，小則密，切忌等距離插入，這樣作品才有層次感。

虛實結合：指花和葉的結合，花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。花葉相互融匯一體，這樣作品才有自然感。

仰俯呼應：指上下左右的花朵或花枝的動勢要集中，彼此相互關聯，圍繞中心顧盼呼應，這樣作品才有動態感。

上輕下重：指在插花過程中，一般大花在下，小花在上;盛花在下，花蕾在上;淺色花在上，深色花在下;團狀塊花在下，穗狀花在上。這樣作品才有穩定均衡感。

上散下聚：指插花作品在花朵枝葉基部聚攏在一起，似同出一根，簇生在一起;上部自然舒展，多姿多態。

3.3 插花的步驟

3.3.1構思立意：即明確目的，確定主題。插花是為了節日喜慶用，還是裝飾環境用;是送禮還是自用;是展覽還是學術交流用。主題有多種多樣，有輕松的，如親情、友情、戀情、愛情;有嚴肅的，如戰爭、和平、環保等;也有中性的，如時令季節類，即春、夏、秋、冬;還有表現風光類和休閑類的主題等等。

3.3.2選擇材料：包括選擇花材和花器。花材選擇一要突出“鮮”字，即要新鮮。二要根據用途。用途不同，花色也不同，如節日喜慶插花，花色要鮮艷濃烈，如會議插花、花色要素雅、清淡。花器選擇一般選用無圖案深色或淺色花器，輕松環境如娛樂場所等宜用異形花器，庄嚴的環境用端莊穩重的花器。

3.3.3掌握比例：在製作前，依據環境條件，決定插花作品的體量大小，插入花瓶內的花高度應是瓶高加瓶口直徑之和的2倍左右，插入花盆的花高度應是花盆高度加花盆直徑之和的1.5倍左右。作品的長、寬度以不超過瓶高度或盆直徑的1倍為宜，總之要做到比例協調、和諧美觀。

3.3.4構圖造型：各式各樣，千變萬化，主要有七種。按整體外觀分，有4種，即對稱式、不對稱式、盆景式、自由式;按主要花材在容器中的位置和姿態分，有3種，即直立式、懸崖式、傾斜式。

3.3.5色彩搭配：花材的色彩要符合主題表現，與環境色彩相協調。歡慶場合用艷麗的暖色;廳堂可用淡雅冷色;明亮的空間用色彩濃烈的花朵;陰暗轉角處用淡亮的花朵。色彩可通過調和色和對比色來處理，以達到最佳的色彩搭配效果。

3.3.6作品命名：東方式插花和現代自由式插花都有命名，西方式插花則命名較少。命名有規定命題(依據規定的題名進行創作)和自由命題(依據自己的構思進行創作)兩種，命名方法有以時令季節命名、以自然風光命名、以山水地域命名、以個人情感命名、以造型的形象命名、以藝術的象徵意義命名、以詩句命名等七種。

4.插花的色彩配置

插花的色彩配置，既是對自然的寫真，又是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅，橙，黃)適用於喜慶集會、舞場餐廳、會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房、客廳和卧室;而冷色調(淺黃，綠，藍，紫，白))常用於憑吊悼念場所。

就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不 眩 目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。

就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的 玻 璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。

就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺、淡色彩，以優雅見長。

5.插花的護理與鑒賞

5.1 插花的護理

插花的合理護理對延長花期有重要作用，而對鮮花的護理和對乾花的護理又各有不同。

鮮花的護理：① 清潔水質，保持適當水位;② 保持適宜的空氣濕度;③ 溫度和光照的調控要適宜;④ 使用保鮮劑;⑤ 遠離水果存放處。

乾花的護理：① 保持環境乾燥、通風;② 保持環境清潔，定期除塵;③ 一定時期，乾花作品的色彩要還原;④ 一定時期，乾花作品要整形復原。

5.2 插花的鑒賞

插花作品的鑒賞方式隨時代風尚的發展而有所不同。可以曲賞、圖賞、酒賞、香賞、琴賞，還可以譚賞、茗賞。在鑒賞插花作品的時候，應以形式美和內容美這兩方面表現的優劣為標准，用心去欣賞，細細品味，慢慢琢磨，才能與作者產生共鳴，回味無窮，給人以啟迪，達到欣賞的真正目的。

6.結語

插花藝術屬造型藝術范疇，可謂是無邊無際的，是一門涉及園藝、雕塑、美術、 攝影 、音樂等多學科的綜合性藝術，她給人以無限的魅力，人們在製作與欣賞的同時，也包含了對生活的熱愛與對美的追求。插花藝術既有很強的藝術性，又有廣泛的實用性，全面了解和掌握插花藝術的歷史、分類、製作、布置、護理和鑒賞等綜合知識，對提高我們的藝術鑒賞水平、陶冶情操和美化生活、工作環境都起著有益的積極作用。我們應該在學習書本知識的同時，也應注重中華傳統文化的繼承與實踐，拓寬自己的眼界，做一個全能的人。

參考文獻

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[10] 何孝永 《插花世界》 上海科學技術文獻出版社，2004年

Ⅲ 梅花愛雪雪不知全詩是啥意思

梅花愛雪雪不知，開在雪中當情痴。芳心醉落三千瓣，片片香魂皆成思！

意思專：

一個痴心人苦苦愛戀屬自己喜歡的人很多年。而自己的喜歡的人並不知道。就這樣痴情地守候著自己喜歡的人，不去打攪，不去糾纏。我們要為這種痴心贊美。

(3)宋元鮮花擴展閱讀：

宋元時期，梅花文化進入了繁盛時期。在文化上，梅詩、梅文、梅書、梅畫相繼出現，其數量在歷代都是最多的。此時的梅花也確立了鮮花的霸主地位和集團第一的地位。摘要宋代梅詩較多，所以方輝的《宋末應奎錄》中就把「梅花」列為一類。梅花話也多好作品。

北宋時期的著名藝術家林布（何景）住在杭州的深山中，種梅放鶴，被稱為梅妻鶴。如北宋的蘇禪、秦觀、王安石，南宋的陸游、陳亮、范成達等，流傳了許多梅花詩。文人雅士的閑雅推動了私家園林的興起。各地建起了梅園，到處種滿了梅樹、梅溪、梅湖、梅台、梅亭，使賞梅、植梅、賞梅成為一種社會風尚。

Ⅳ 插花藝術的主題要求

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。

西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。
插花的各種知識

插花基礎
（一）插花基本造型

1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.

3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.

6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.

7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.

8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.

（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.

（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.

插花類型

(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.

（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分，
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。

西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。

插花道具

（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲） 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。

花材選擇

（一）.哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理．

（二）.切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝 已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.

（三）.花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

花的藝術風格分類

（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。

插花的構圖形式

傳統插花最基本的構圖形式有兩種：

（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。

（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。

插花的步驟

（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。

（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。ement）chā huā起源於佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

在我國插花曲歷史源遠流長，發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫太點睛的作用。

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。

插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

Ⅳ 七夕來歷

七夕節的簡介

在我國，農歷七月初七的夜晚，天氣溫暖，草木飄香，這就是人們俗稱的七夕節，也有人稱之為「乞巧節」或「女兒節」，這是中國傳統節日中最具浪漫色彩的一個節日，也是過去姑娘們最為重視的日子。

在晴朗的夏秋之夜，天上繁星閃耀，一道白茫茫的銀河橫貫南北，爭河的東西兩岸，各有一顆閃亮的星星，隔河相望，遙遙相對，那就是牽牛星和織女星。

七夕坐看牽牛織女星，是民間的習俗，相傳，在每年的這個夜晚，是天上織女與牛郎在鵲橋相會之時。織女是一個美麗聰明、心靈手巧的仙女，凡間的婦女便在這一天晚上向她乞求智慧和巧藝，也少不了向她求賜美滿姻緣，所以七月初七也被稱為乞巧節。

人們傳說在七夕的夜晚，抬頭可以看到牛郎織女的銀河相會，或在瓜果架下可偷聽到兩人在天上相會時的脈脈情話。

女孩們在這個充滿浪漫氣息的晚上，對著天空的朗朗明月，擺上時令瓜果，朝天祭拜，乞求天上的女神能賦予她們聰慧的心靈和靈巧的雙手，讓自己的針織女紅技法嫻熟，更乞求愛情婚姻的姻緣巧配。過去婚姻對於女性來說是決定一生幸福與否的終身大事，所以，世間無數的有情男女都會在這個晚上，夜靜人深時刻，對著星空祈禱自己的姻緣美滿。

七夕的由來與傳說

七夕乞巧，這個節日起源於漢代，東晉葛洪的《西京雜記》有「漢彩女常以七月七日穿七孔針於開襟樓，人俱習之」的記載，這便是我們於古代文獻中所見到的最早的關於乞巧的記載。後來的唐宋詩詞中，婦女乞巧也被屢屢提及，唐朝王建有詩說「闌珊星斗綴珠光，七夕宮娥乞巧忙」。據《開元天寶遺事》載：唐太宗與妃子每逢七夕在清宮夜宴，宮女們各自乞巧，這一習俗在民間也經久不衰，代代延續。
宋元之際，七夕乞巧相當隆重，京城中還設有專賣乞巧物品的市場，世人稱為乞巧市。宋羅燁、金盈之輯《醉翁談錄》說：「七夕，潘樓前買賣乞巧物。自七月一日，車馬嗔咽，至七夕前三日，車馬不通行，相次壅遏，不復得出，至夜方散。」在這里，從乞巧市購買乞巧物的盛況，就可以推知當時七夕乞巧節的熱鬧景象。人們從七月初一就開始辦置乞巧物品，乞巧市上車水馬龍、人流如潮，到了臨近七夕的時日、乞巧市上簡直成了人的海洋，車馬難行，觀其風情，似乎不亞於最盛大的節日--春節，說明乞巧節是古人最為喜歡的節日之一。

關於牛郎織女的傳說

七夕節始終和牛郎織女的傳說相連，這是一個很美麗的，千古流傳的愛情故事，成為我國四大民間愛情傳說之一 。

相傳在很早以前，南陽城西牛家莊里有個聰明．忠厚的小夥子，父母早亡，只好跟著哥哥嫂子度日，嫂子馬氏為人狠毒，經常虐待他，逼他干很多的活，一年秋天，嫂子逼他去放牛，給他九頭牛，卻讓他等有了十頭牛時才能回家，牛郎無奈只好趕著牛出了村。

牛郎獨自一人趕著牛進了山，在草深林密的山上，他坐在樹下傷心，不知道何時才能趕著十頭牛回家，這時，有位須發皆白的老人出現在他的面前，問他為何傷心，當得知他的遭遇後，笑著對他說：「別難過，在伏牛山裡有一頭病倒的老牛，你去好好喂養它，等老牛病好以後，你就可以趕著它回家了。

牛郎翻山越嶺，走了很遠的路，終於找到了那頭有病的老牛，他看到老牛病得厲害，就去給老牛打來一捆捆草，一連餵了三天，老牛吃飽了，才抬起頭告訴他：自己本是天上的灰牛大仙，因觸犯了天規被貶下天來，摔壞了腿，無法動彈。自己的傷需要用百花的露水洗一個月才能好，牛郎不畏辛苦，細心地照料了老牛一個月，白天為老牛採花接露水治傷，晚上依偎在老年身邊睡覺，到老牛病好後，牛郎高高興興趕著十頭牛回了家。

回家後，嫂子對他仍舊不好，曾幾次要加害他，都被老牛設法相救，嫂子最後惱羞成怒把牛郎趕出家門，牛郎只要了那頭老牛相隨。

一天，天上的織女和諸仙女一起下凡游戲，在河裡洗澡，牛郎在老牛的幫助下認識了織女，二人互生情意，後來織女便偷偷下凡，來到人間，做了牛郎的妻子。織女還把從天上帶來的天蠶分給大家，並教大家養蠶，抽絲，織出又光又亮的綢緞。

牛郎和織女結婚後，男耕女織，情深意重，他們生了一男一女兩個孩子，一家人生活得很幸福。但是好景不長，這事很快便讓天帝知道，王母娘娘親自下凡來，強行把織女帶回天上，恩愛夫妻被拆散。

牛郎上天無路，還是老牛告訴牛郎，在它死後，可以用它的皮做成鞋，穿著就可以上天。牛郎按照老牛的話做了，穿上牛皮做的鞋，拉著自己的兒女，一起騰雲駕霧上天去追織女，眼見就要追到了，豈知王母娘娘拔下頭上的金簪一揮，一道波濤洶涌的天河就出現了，牛郎和織女被隔在兩岸，只能相對哭泣流淚。他們的忠貞愛情感動了喜鵲，千萬只喜鵲飛來，搭成鵲橋，讓牛郎織女走上鵲橋相會，王母娘娘對此也無奈，只好允許兩人在每年七月七日於鵲橋相會。

後來，每到農歷七月初七，相傳牛郎織女鵲橋相會的日子，姑娘們就會來到花前月下，抬頭仰望星空，尋找銀河兩邊的牛郎星和織女星，希望能看到他們一年一度的相會，乞求上天能讓自己能象織女那樣心靈手巧，祈禱自己能有如意稱心的美滿婚姻，由此形成了七夕節。

乞巧七夕的習俗

七夕節最普遍的習俗，就是婦女們在七月初七的夜晚進行的各種乞巧活動。

乞巧的方式大多是姑娘們穿針引線驗巧，做些小物品賽巧，擺上些瓜果乞巧，各個地區的乞巧的方式不盡相同，各有趣味。

在山東濟南、惠民、高青等地的乞巧活動很簡單，只是陳列瓜果乞巧，如有喜蛛結網於瓜果之上，就意味著乞得巧了。而鄄城、曹縣、平原等地吃巧巧飯乞巧的風俗卻十分有趣：七個要好的姑娘集糧集菜包餃子，把一枚銅錢、一根針和一個紅棗分別包到三個水餃里，乞巧活動以後，她們聚在一起吃水餃，傳說吃到錢的有福，吃到針的手巧，吃到棗的早婚。

有些地方的乞巧節的活動，帶有競賽的性質，類似古代鬥巧的風俗。近代的穿針引線、蒸巧悖悖、烙巧果子、還有些地方有做巧芽湯的習俗，一般在七月初一將穀物浸泡水中發芽，七夕這天，剪芽做湯，該地的兒童特別重視吃巧芽，以及用麵塑、剪紙、彩綉等形式做成的裝飾品等就是鬥巧風俗的演變。而牧童則會在七夕之日採摘野花掛在牛角上，叫做「賀牛生日」（傳說七夕是牛的生日）。

諸城、滕縣、鄒縣一帶把七夕下的雨叫做「相思雨」或「相思淚」，因為是牛郎織女相會所致。膠東，魯西南等地傳說這天喜鵲極少，都到天上搭鵲橋去了。
在今日浙江各地仍有類似的乞巧習俗。如杭州、寧波、溫州等地，在這一天用麵粉制各種小型物狀，用油煎炸後稱「巧果」，晚上在庭院內陳列巧果、蓮蓬、白藕、紅菱等。女孩對月穿針，以祈求織女能賜以巧技，或者捕蜘蛛一隻，放在盒中，第二天開盒如已結網稱為得巧。

而在紹興農村，這一夜會有許多少女一個人偷偷躲在生長得茂盛的南瓜棚下，在夜深人靜之時如能聽到牛郎織女相會時的悄悄話，這待嫁的少女日後便能得到這千年不渝的愛情。

為了表達人們希望牛郎織女能天天過上美好幸福家庭生活的願望，在浙江金華一帶，七月七日家家都要殺一隻雞，意為這夜牛郎織女相會，若無公雞報曉，他們便能永遠不分開。

在廣西西部，傳說七月七日晨，仙女要下凡洗澡，喝其澡水可避邪治病延壽。此水名「雙七水」，人們在這天雞鳴時，爭先恐後地去河邊取水，取回後用新瓮盛起來，待日後使用。

廣州的乞巧節獨具特色，節日到來之前，姑娘們就預先備好用彩紙、通草、線繩等，編製成各種奇巧的小玩藝，還將谷種和綠豆放入小盒裡用水浸泡，使之發芽，待芽長到二寸多長時，用來拜神，稱為「拜仙禾」和「拜神菜」。從初六晚開始至初七晚，一連兩晚，姑娘們穿上新衣服，戴上新首飾，一切都安排好後，便焚香點燭，對星空跪拜，稱為「迎仙」，自三更至五更，要連拜七次。

拜仙之後，姑娘們手執綵線對著燈影將線穿過針孔，如一口氣能穿七枚針孔者叫得巧，被稱為巧手，穿不到七個針孔的叫輸巧。七夕之後，姑娘們將所製作的小工藝品、玩具互相贈送，以示友情。

在福建，七夕節時要讓織女欣賞、品嘗瓜果，以求她保佑來年瓜果豐收。供品包括茶、酒、新鮮水果、五子（桂圓、紅棗、榛子、花生、瓜子）、鮮花和婦女化妝用的花粉以及一個上香爐。一般是齋戒沐浴後，大家輪流在供桌前焚香祭拜，默禱心願。女人們不僅乞巧，還有乞子、乞壽、乞美和乞愛情的。而後，大家一邊吃水果，飲茶聊天，一邊玩乞巧游戲，乞巧游戲有兩種：一種是「卜巧」，即用卜具問自己是巧是笨；另一種是賽巧，即誰穿針引線快，誰就得巧，慢的稱「輸巧」，「輸巧」者要將事先准備好的小禮物送給得巧者。

有的地區還組織「七姐會」，各地區的「七姐會」聚集在宗鄉會館擺下各式各樣鮮艷的香案，遙祭牛郎織女，「香案」都是紙糊的，案上擺滿鮮花、水果、胭脂粉、紙制小型花衣裳、鞋子、日用品和刺綉等，琳琅滿目。不同地區的「七姐會」便在香案上下工夫，比高下，看誰的製作精巧。今天，這類活動已為人遺忘，只有極少數的宗鄉會館還在這個節日設香案，拜祭牛郎織女。香案一般在七月初七就備妥，傍晚時分開始向織女乞巧。

七夕乞巧的應節食品，以巧果最為出名。巧果又名「乞巧果子」，款式極多。主要的材料是油、面、糖、蜜。《東京夢華錄》中稱之為「笑厭兒」、「果食花樣」，圖樣則有捺香、方勝等。宋朝時，街市上已有七夕巧果出售，巧果的做法是：先將白糖放在鍋中熔為糖漿，然後和入麵粉、芝麻，拌勻後攤在案上捍薄，晾涼後用刀切為長方塊，最後折為梭形巧果胚，入油炸至金黃即成。手巧的女子，還會捏塑出各種與七夕傳說有關的花樣。
此外，乞巧時用的瓜果也有多種變化：或將瓜果雕成奇花異鳥，或在瓜皮表面浮雕圖案；此種瓜果稱為「花瓜」。

直到今日，七夕仍是一個富有浪漫色彩傳統節日。但不少習俗活動已弱化或消失，惟有象徵忠貞愛情的牛郎織女的傳說，一直流傳民間。

七夕節的詩詞

古詩十九首之一
（漢）佚名
迢迢牽牛星，皎皎河漢女。
纖纖摸素手，札札弄機杼。
終日不成章，泣涕零如雨。
河漢清且淺，相去復幾許。
盈盈一水間，脈脈不得語。

七夕
（五代·後唐）楊璞
未會牽牛意若何，須邀織女弄金梭。
年年乞與人間巧，不道人間巧已多。

七夕
（唐）權德輿
今日雲駢渡鵲橋，應非脈脈與迢迢。
家人竟喜開妝鏡，月下穿針拜九宵。

七夕
（唐）徐凝
一道鵲橋橫渺渺，千聲玉佩過玲玲。
別離還有經年客，悵望不如河鼓星。

鵲橋仙
（宋）秦觀
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗渡。
金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路！
兩情若是長久時，又豈在朝朝暮暮！

七夕醉答君東 （明）湯顯祖
玉名堂開春翠屏，新詞傳唱《牡丹亭》。
傷心拍遍無人會，自掐檀痕教小伶。

韓庄閘舟中七夕
（清）姚燮
木蘭槳子藕花鄉，唱罷廳紅晚氣涼。
煙外柳絲湖外水，山眉澹碧月眉黃