鮮花老約翰

⑴ 繪本館的繪本館的運營模式

繪本館的常見基本運營模式是利用自身的資源優勢，為兒童提供繪本出售、借閱、現場閱讀及租賃等服務；同時配合開展以繪本為主題的親子故事會、創意美工、小劇場等兒童早期教育活動。如作為國內首家專業繪本館－－蒲蒲蘭，以給更多的中國小讀者和家庭提供世界最優秀的兒童讀物及輕松舒暢的閱讀環境為主旨，除匯集國內外精選的兒童讀物以外，還開設世界優秀繪本資料室，繪本延伸活動課堂。其它運作得比較成功的實體繪本館也以提供兒童繪本閱讀、借閱、家庭教育類圖書借閱、組織各種親子活動、父母培訓和交流活動等富有特色的活動，贏得了小朋友和父母們的喜愛；
神奇世界繪本館是以社區為單位以繪本借閱及親子活動組織、幼兒專業教育、特色主圖游學為主要經營內容的兒童社區私人會所。
近幾年，隨著互聯網電子商務的迅猛發展，網路幾乎滲透到我們生活的方方面面，徹底改變了人們的生活。作為始終走在兒童閱讀前沿的繪本館，其運作模式也不斷與時俱進。原來以提供繪本出售和借閱為主的單一線下實體店的服務模式也不斷走向多元化和網路化。
一種以「網上租繪本，免費送上門」為核心的服務模式也應運而生，如能真正實現網上租賃並送書到站式的兒童繪本館----老約翰繪本館，其以互聯網為平台，只要你注冊為所屬站點的會員，即可足不出戶、點點滑鼠就能輕松享受到世界經典繪本的閱讀，符合了年輕父母的生活節奏，即開創了一種全新的繪本借閱模式，也為繪本館未來的發展開辟了一片廣闊的新天地。藉助互聯網平台，還提供加盟和繪本售賣服務，有效實現多城市資源和信息共享，使小小的繪本館成為有發展規模市場潛力的連鎖經營機構。 除單純的實體繪本館和網路繪本館外，逐漸出現了新的綜合型繪本館，同時提供「到店借閱」和「網上借閱」兩種模式，最大限度地挖掘繪本館的潛力，使圖書充分利用，滿足更多孩子的閱讀需求。
北京的七色光繪本館，既立足於天通苑社區做實體借閱，又通過網路平檯面向全北京市進行閱讀推廣和借閱服務。為繪本館的發展提供了一種新的發展模式。

⑵ 什麼叫圓舞曲

圓舞曲對我國來說是一種外來的音樂體裁，英文是Waltz，所以有時也音譯為「華爾茲」。
圓舞曲（Walzer） 圓舞曲又稱華爾茲，是奧地利的民間舞曲，18世紀後半葉用於社交舞會，19世紀開始流行於西歐各國，它採用3/4拍，強調第一拍上的重音，旋律流暢，節奏明顯，伴奏中每小節僅用一個和弦，由於舞蹈時需由兩人成對旋轉，因而被稱為圓舞曲。貝多芬、舒伯特曾寫過圓舞曲，威伯的《邀舞》也是精心處理過的圓舞曲，肖邦的圓舞曲更是鋼琴作品中的範例，而通過老約翰·施特勞斯和蘭納奠基、小施特勞斯發展起來的圓舞曲則有別於他人，他們的圓舞曲有典型的維也納風格，俗稱維也納圓舞曲，它通常由五首情緒和調性相仿的舞曲連貫組成，注重內容的標題性，既能在舞廳里伴舞，也能在音樂廳里演奏，是一種雅俗共賞的音樂形式。
舞曲一般起源於農村。圓舞曲是隨著社會的發展，在城市中特別是在維也納發展起來的。所以，有些圓舞曲也叫維也納圓舞曲。溯源追根，圓舞曲的前身是奧地利民間的「蘭得勒舞曲」，這也是一種農村舞曲。老約翰施特勞斯是公認的圓舞曲之父，圓舞曲在「蘭得勒舞曲」基礎上發展而來的一種三拍子舞蹈，跳舞時一對對男女舞伴，按照舞曲的節奏旋轉打圈，動作輕快、優美，情緒熱烈、歡快。這些特點決定了圓舞曲的體裁特徵：速度較快，3/4拍或3/8、6/8拍，節奏常是「X — X |或 X．X X |或 X | X — X | X」，從第一拍或第三拍開始。這些特點，配合上環繞支點音旋轉的音調，便生動地產生旋轉打圈的動作感。圓舞曲的體裁特徵，更鮮明地體現在它的伴奏音型中。典型的圓舞曲伴奏音型是強弱分明的三個均勻的四分音符（在3/8拍則是八分音符），每小節一個和弦，第一拍是強拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在較高音區奏其它和弦音。
圓舞曲出現以前，在歐洲宮廷中流行的都是四乎八穩，溫文典雅，配合著上層社會小姐，太太拎著裙子屈膝行禮等動作的呆板的舞曲。圓舞曲的出現，它的熱情奔放、感情充沛的音樂給城市中的舞曲帶來了嶄新的面貌和活躍的氣氛。所以很快在十九世紀四十年代便傳遍全歐洲，代替其它舞曲，成為一百多年來最流行的舞曲體裁；並且在創作實踐中逐漸形成了供伴舞用的實用性圓舞曲和供音樂會演奏用的藝術性圓舞曲兩種類型。
圓舞曲雖然只是一種源自日常生活的音樂體裁，但是它也可以利用不同的形式和獨特的風格，表現多樣的內容和豐富的感情。這可以從很多著名作曲家寫的圓舞曲中得到證明。十八世紀後半葉，維也納古典樂派作曲家莫扎特寫了近五十首短小、精悍、具有民間風格的圓舞曲，稱作《德國舞曲》。之後，舒伯特寫了二百餘首供鋼琴獨奏的圓舞曲，大多具有感情真摯、純朴、民間風格鮮明、形式簡練嚴謹的特點，一般都用單二部曲式或單三部曲式。再後，著名的浪漫主義鋼琴作曲家肖邦寫有十四首音樂會圓舞曲，使圓舞曲不再附庸於舞蹈而具有抒情的詩意和輝煌的技巧。維也納作曲家約翰·斯特勞斯,他是一位主要從事圓舞曲創作的作曲家，具有「圓舞曲之王」的美稱。他一生寫了447首圓舞曲。他創作的大量圓舞曲中，最膾炙人口的可算是《藍色的多瑙河》了。這首圓舞原是一首歌唱多瑙河的男聲合唱曲，曲名全稱《在美麗的藍色多瑙河上》，後來作者又親自改編為樂隊演奏的圓舞曲，很快流傳於全世界。隨後，這首樂曲又被很多作曲家改編成獨唱曲和各種樂器的獨奏曲。
與此同時，圓舞曲在俄羅斯也得到了廣泛的流行，在格林卡的《幻想圓舞曲》中第一次使圓舞曲這樣的生活舞曲得到了交響性的展開，尤其是柴可夫斯基在他的創作中圓舞曲具有獨特的重要位置，他不但在《天鵝湖》等舞劇中寫了許多著名的圓舞曲，並且把圓舞曲納入了交響套曲的統一構思中，成為交響樂中的一個獨立樂章。他根據俄羅斯節拍的特點，創作了絕無僅有的5/4拍圓舞曲（如第六交響樂第二樂章），並在許多深刻的、沉思的、抒情的主題中運用圓舞曲的體裁，使圓舞曲成為深入刻劃心理體驗的手段。他的《憂郁圓舞曲》中，在輕快的圓舞曲的面紗後面，表現了沙俄時代知識分子對命運的深深的憂慮。
我國在解放後，由於社會主義制度的優越、人民生活的改善而提供了良好的土壤，使圓舞曲這朵外來的鮮花，得到了很好的移植和培育。我國的作曲家將外來的體裁和民族的音調相結合，創作了許多民族風格的圓舞曲，如《青年圓舞曲》、《春天圓舞曲》、《青年友誼圓舞曲》等，這些樂曲既有鮮明的圓舞曲的體裁特徵，又有中國人民特有的熱情和含蓄，歡樂而沉著的性格特點，反映了我國人民生活的幸福和美滿。
圓舞曲代表作有哪些:
小約翰•施特勞斯 （Johann Strauss,1825－1899），老約翰•施特勞斯的兒子，奧地利著名的輕音樂作曲家。出生在十九世紀奧地利維也納有名的音樂世家。與其父親約翰•施特勞斯同名。這里的「老」字和「小」字是後人加的。為了區別他們，只好在名字前面加入了「老」，「小」這么兩個字。 施特勞斯家族為圓舞曲的發展做了巨大的貢獻
其創作以《藍色的多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生活》、《春之聲》等一 百二十餘首維也納圓舞曲著稱，被後人冠以「圓舞曲之王」的頭銜。他曾帶領樂隊訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風靡全歐洲。他的圓舞曲獨具特色，旋律酣暢，柔美動聽，節奏自由，生機盎然，是每年維也納新年音樂會的主要曲目。他還將源於德國南部性格溫和的連德勒舞，改造成為結構簡單、節奏靈活、旋律優美、感情奔放的音樂體裁，在奧地利、全歐以及全世界熱愛音樂的人們生活中佔有重要地位。