美麗鮮花著色

㈠ 藍色玫瑰是染色的嗎

藍玫瑰的相關資料種類
一種是真正的藍玫瑰，由日本三得利公司耗資30億日元培育而成，於2006年5月11日在日本大阪世界玫瑰大會上首次亮相的。
有一種玫瑰是藍色另一種是世面上染色的藍玫瑰（藍色妖姬），它並不是真正的藍玫瑰，用一種對人體無害的染色劑和助染劑調合成著色劑，等白玫瑰（或白月季）快到花期時，開始用染料澆灌花卉，讓花像吸水一樣，將色劑吸入進行染色。
葯用：
由花體制的芳香油，為高級香料。花入葯，功能理氣活血、疏肝解郁，主治肝胃氣痛、食少嘔惡、月經不調、跌打損傷等症。 [編輯本段]天然藍玫瑰日本公司育出含藍色色素的藍玫瑰
玫瑰花沒有產生藍色色素的基因，無法生長藍色花瓣。雖然玫瑰有5000多年的人工栽培歷史，迄今已培育出2500多個品種，但始終沒有藍玫瑰的身影。玫瑰花基因沒有生成藍色翠雀花素所需的「黃酮類化合物3'5'-氫氧化酶」，因此藍玫瑰被認為是不可能的，因而英語blue rose(藍色玫瑰)有「不可能」之意。近日，日本三得利公司展出了世界上首次培育出的真正的藍玫瑰。blue rose已成為可能。
國人對藍玫瑰的喜愛
藍玫瑰因其色彩華貴而一直為人們所夢想。近年在國內外熱賣的「藍色妖姬」便是滿足人們願望的替代品。其價格十分昂貴，一枝「藍色妖姬」在國內可賣到300元。但它並不是真正的藍玫瑰，而是白玫瑰用特殊染色劑溶液浸染而成，因而其色彩雖然漂亮，但人工染料導致鮮花表層細胞死亡，花期短，且花開不大。
結果
人們夢想開發出藍玫瑰，但都失敗了。科研人員利用不同品種雜交，通過抑制紅色素培養接近藍色的玫瑰花，但其中並不含藍色素，所以還不能稱是真正的藍玫瑰。傳統雜交技術培育出的藍玫瑰，顏色偏紫色或灰色，其顏色來自於紅或橙色素，不是艷麗的藍色。
此次面世的藍玫瑰是日本三得利公司耗資30億日元培育而成，他們1990年就開始開發藍玫瑰，從藍三葉草中提取藍色素基因，用基因重組技術改變玫瑰花遺傳因子排列，成功地讓翠雀花素單獨顯色，移植基因和紫羅蘭色素合成，藍花基因植入玫瑰花，培植出藍玫瑰。這株玫瑰的花瓣中所含的色素為藍色，純度接近100%。
關於
三年一次的世界玫瑰花大會5月11日在日本大阪開幕，這株藍玫瑰也在玫瑰節上首次向世人展露芳容。與那些爭奇斗艷的各色玫瑰不同，這株藍玫瑰被別出匠心地放置在一個空曠場地，經過長長的隔離帶圍成的通道，偌大的展廳內單獨陳放著這株造型別致的藍玫瑰，遠離繽紛熱鬧的藍玫瑰安靜地立在透明玻璃罩中。這株世界首個轉基因藍玫瑰，並不如想像中的那樣妖艷華麗，它的藍色接近藕荷色，更顯清純嬌媚。公司介紹說，以新開發的藍玫瑰為雜交母體，有望使玫瑰花色更加絢麗多彩，這種藍玫瑰的基因還可以傳給下一代。
部分公司的聲明
三得利公司負責人說，目前正在對藍玫瑰是否會對其他植物造成不良影響進行調查，至少還需要兩年半的時間來檢測這種玫瑰能否在自然環境中安全生長。開發藍玫瑰過程中培育的「藍色鬱金香」1997年已實現商品化。公司計劃，藍玫瑰在得到國際承認後，將在2007年至2008年前後作為高級禮品投放市場，預計在全球有年銷售額達300億日元的市場。 [編輯本段]藍玫瑰（藍色妖姬）參考價格
藍色妖姬屬珍貴切花，比較難得到，一般要提前預定才可以，而且每年，以及每個時間段的售價都不一樣，像在情人節時期，藍玫瑰的價格就會節節攀高，大概在60元/枝左右；有時氣候對花的價錢也有所影響，許多航班都晚點或延誤，貨物不能准時到達，因此價格也會增長；樂觀的是它畢竟是花，而且「藍色妖姬」大多從雲南進貨，與荷蘭進口的形狀相似，數量比往年有所增長，因此現在突破200元的天價可能性不大。平時的價錢大概在30-40元/枝之間。
藍色狂想曲玫瑰
2003年培養成功，來自美國。這個藍色，和以上2種又有不同。還未進入中國市場。 [編輯本段]藍玫瑰的傳說１從前有一個男孩，他住在森林深處。
他的房子外面，有一個園子，裡面種滿各種各樣，不同顏色的玫瑰。
男孩很愛他的玫瑰。每天，他都會用愛心和它們談話，把開心的和不開心的事都告訴它們。
唯一遺憾的是，這么多的玫瑰之中，卻沒有長出藍色的玫瑰，因為藍玫瑰是這個世界上最珍貴，美麗的。他將把這種花送給自己最心愛的女孩。
男孩心想，如果能夠長出藍玫瑰，那他就是最幸福的人了。
有一天，男孩在森林裡看見一個受傷的女孩，於心不忍，就把女孩帶回家治傷。
然後，女孩愛上了男孩，很愛很愛。
男孩也愛上了女孩。
他們結合了，過著幸福的生活......
雖然，男孩和女孩在一起，但是男孩還是有所遺憾，因為他始終沒辦法送藍玫瑰給他心愛的女孩，所以有時候，男孩的臉上會出現一種叫憂郁的東西。
不久，女孩知道了男孩的遺憾。
......
有一天清晨，男孩醒來照例來到他的玫瑰園，驚喜地發現，終於長出藍色的玫瑰了。
男孩很開心，因為他找到了心愛的女孩，並且終於把藍玫瑰送給他的女孩了。
男孩很滿足，他終於擁有他想擁有的東西了。
一個夜晚，突然一個響雷，女孩從夢中醒來，她看到，外面正在下著傾盆大雨。
女孩心裡很恐懼，因為她有一個不祥的預感......
她跑到玫瑰園。雷，在響；天空，閃著電。
女孩站在玫瑰園前，一動不動。
雨下了好久，好久......
終於，停了。
天也亮了。
男孩醒來了。
他看見女孩站在玫瑰園前，全身濕透。接著，他發現，滿地都是藍色。而，他最心愛的藍玫瑰都不見了。
憤怒的目光使得女孩轉過身。
他看見滿臉都是水的女孩，分不清是淚水還是雨水，他還看見女孩眼中的乞憐。
但，男孩還是離開了。因為他無法忍受欺騙，無法相信女孩的感情。一切只是偽造的，花如此，感情肯定也是虛偽。
從此，女孩失去了男孩。
女孩每天都在哭，她在玫瑰園里等待她的男孩。
可是，一天，兩天，三天......
很多很多天都過去了，男孩都沒有回來。
終於，女孩的眼淚都哭幹了，她也一天一天都變得枯萎。
而玫瑰園的玫瑰，也枯萎了。
一天，女孩又站在玫瑰園前，望著所有已經枯萎了的玫瑰。
突然，她又流淚了，流出藍色的眼淚，眼淚滴在地上，枯萎的玫瑰開始復活。
女孩瘋狂地哭，瘋狂的流淚。終於，玫瑰園重復生機，並且滿園都長滿藍色的玫瑰。
很美麗，很美麗。
你見過藍色的玫瑰嗎？
沒有。
真的很美麗。
那你見過嗎。
......
男孩回來了。
在一個大雨之後的一個清晨，他終於回來找他的女孩，因為他終於明白，藍色的玫瑰不是虛偽的愛情，而是因為愛他。所以，他懺悔了。
當他回到他們的家園，訝異看到滿園的藍玫瑰，玫瑰上還有大滴的雨水，清瑩剔透。
他很開心，跑進他們的家，找遍了所有角落，可是，沒有找到他的女孩。
女孩不見了。
只有玫瑰園里，有一朵特別美的藍玫瑰，經常閃爍著露珠，就好像哭過的淚痕。

㈡ 菊花描寫

描寫菊花的句子如下：

【摘抄類】

1、我贊美菊花，因為秋天的菊花著色豐富，顏色絢麗多彩，十分美麗。有似火的紅色，如火如荼；有賽金的黃色，金光閃閃；有勝雪的白色，純潔無比；有嬌嫩的粉色，清淡高雅；有淡雅的紫色，還有珍貴的綠色，桔黃的、半紫半黃的、白里摻黃的、紅中帶白的……，在綠葉的襯托下，顯得更加嬌媚，色彩多得似天池的五彩繽紛，使人百看不厭。

2、經過了春天的孕育，夏天的醞釀，菊花百花凋謝的秋天怒放了，似乎是填補這時的空缺，讓這蕭條的秋不顯得凄涼！

3、菊花的顏色五彩繽紛，有大紅的、粉紅的、深紅的、嫩黃的、鵝黃的、金黃的、潔白的、淡綠的、淡青的……

4、菊花的顏色也有，紅得像火，黃得似金，白得若雪，綠得如玉，粉的好似一片雲霞，還有那白中帶綠的，更是清幽淡雅。五顏六色，美不勝收。

5、這菊花從一人多高的花架上噴涌而出，閃著一片輝煌奪目的亮點點兒，一直瀉到地上。活像一支艷麗動人的鳳尾，一條給舞台的燈光照得爍爍發光的長裙，一道瀑布--一道靜止、無聲、散著濃香的瀑布，而且無拘無束，彷彿女孩子們洗過的頭發，隨隨便便披散下來。那些綴滿花朵的修長的枝條、紛亂地穿插垂落，帶著一種山林氣息和野味兒；在花的世界裡，惟有鳳尾菊才有這樣奇特的境界。

6、菊花原產於我國，後來傳至國外，成為世界聞名的花卉之一。菊花一般用扦插法繁殖。菊花的'品種繁，按開花時間，可大略分為早菊、秋菊、晚菊；按花朵半徑大小，可分為大菊、中菊和滿天星小菊；按花型，可分為單瓣型、復瓣型、扁球型、正型……

7、那些神韻清奇的菊花，經過精心培養和擺布，顯得更加豐富多彩，意境深遠，她們有的神行一體，風流瀟灑，有的群芳簇擁，體態婆娑；有的玲瓏俊秀，生動傳神，人們常將它們直於廳堂庭院陽台走廊之中，或栽於屋後籬前路旁，與岩石樹木芳草小閣配置，更有古雅清奇的景色，發帶頃人遐想。

8、菊花有深紅的也有金黃的，花瓣兒圍著那粉黃粉黃的花蕊，十分迷人。中間那些紅菊挨挨擠擠，造型獨特，別具一格，相互簇擁，好象是擁在一蠢扒陸起說悄悄話呢！周圍的那些黃菊，彷彿為整壇菊花穿上了黃裙。遠遠看去，像眾星拱月，像孔雀開屏，又像紅色的瑪瑙灑在碧玉盤中，還像一個紅色的大圓盤邊上鑲著一條美麗的金黃色的花邊，可真好看。

9、菊花，形態可謂千姿百態，有的秀麗淡雅，有的亭亭玉立，有的昂首挺胸；有的似高山流水，一瀉而下，有的如妙齡女子，嫵媚動人。個個如盛裝的花仙子，在綠葉叢中翩翩起舞。帶給人們的是幽雅的環境。微風吹來，菊花擺動婀娜的身姿，散發著陣陣幽香，雖比不上茉莉那麼濃郁，也足以沁人肺腑。

10、菊花適應力強，不畏寒冬。她秀麗多姿，賞心悅目，自古被看作中華民族精神的象徵。她與梅蘭竹並稱為「四君子」。

11、菊花的特點是耐寒。在百花幾乎全都凋零了的深秋，它卻傲然開放了。

12、菊花的花瓣是一條條的，中間的花瓣向里卷著就像鷹爪一樣，四周的花瓣向外舒展，略微彎曲，又有些下垂，好似金黃色的瀑布傾瀉而下。

13、看那一朵菊花，遠離那菊花群，彷彿不願與它們為伍，確實它是鶴立雞群，雖一枝獨秀，但讓人感到了個體所獨風姿，墨綠色的葉子層層疊疊，如眾星捧月般襯托著潔白的花，更顯得寧靜高遠，神聖脫俗。

7、暗暗淡淡紫，融融冶冶黃。 陶令籬邊色，羅含宅里香。

——《菊花》（李商隱）

8、輕肌弱骨散幽葩，更將金蕊泛流霞。欲知卻老延齡葯，百草摧時始起花。

——《趙昌寒菊》（蘇軾）

9、寂寞東籬濕露華，依前金屋照泥沙。世情幾女無高韻，只看重陽一日花。

——《重陽後菊花》（范成大）

10、黃花芬芬絕世奇，重陽錯把配萸技。 開遲愈見凌霜操，堪笑兒童道過時。

——《九月十二日折菊》（陸游）

11、芳菊開林耀，青松冠岩列。 懷此貞秀姿，卓為霜下傑。

——《和郭主簿》（陶淵明）

12、階蘭凝暑霜，岸菊照晨光。 露濃希曉笑，風勁淺殘香。

——《賦得殘菊》（唐太宗）

13、寒花開已盡，菊蕊獨盈枝。 舊摘人頻異，輕香酒暫隨。

——《雲安九日》（杜甫）

14、一夜新霜著瓦輕，芭蕉新折敗荷傾。耐寒唯有東籬菊，金粟初開曉更清。

——《詠菊》（白居易）

15、秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。

——《菊花》（元稹）

16、粲粲黃金裙，亭亭白玉膚。 極知時好異，似與歲寒俱。

——《菊花》（唐·吳履壘）

17、零落黃金蕊，雖枯不改香。深叢隱孤芳，猶得車清觴。

——《殘菊》（宋·梅堯臣）

18、土花能白又能紅，晚節猶能愛此工。寧可抱香枝頭老，不隨黃葉舞秋風。

——《菊花》（宋·朱淑貞）

19、秋香舊入騷人賦，晚節今傳好事家。不是西風若留客，衰遲久已退梅花。

——《賦十月菊》（金·元好問）

20、秋滿籬根始見花，卻從冷淡遇繁華。西風門徑含香在，除卻陶家到我家。

——《菊》（明·沈周）

㈢ 花為什麼是五顏六色的

鮮花的顏色主要由花抄中的色素決定。花的色素主要有類胡蘿卜素和花青素。類胡蘿卜素使花瓣呈現黃色或橙；花青素則使花瓣呈現出紅色、藍色或紫色。

花的顏色的深淺與花瓣中色素的含量有關。此外，有的花顏色多變，則是因為在一天的早、中、晚間，花瓣細胞液鹼度不一樣而引起的。

(3)美麗鮮花著色擴展閱讀：

「花卉」有狹義和廣義兩種解釋。狹義的「花卉」是指具有觀賞價值的草本植物，如菊花、鳳仙花等。廣義的「花卉」指的是凡是花、莖、葉、果或根在形態或色彩上具有觀賞價值的植物。所以廣義的花卉不單包括了草本植物，還包括了喬木、灌木、藤本以及地被植物等。

雲南昆明有兩個主要的鮮花市場，是目前全國最大的鮮花產地，一是昆明斗南花卉市場，二是昆明國際花卉拍賣交易中心。這兩個市場主要出產玫瑰、康乃馨、百合、非洲菊、滿天星、情人草、勿忘我等幾十種鮮花，大部分鮮花質量在國內屬於上乘，同時，兩個市場各有特色。

㈣ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

㈤ 藍色妖姬人工怎麼染怎麼染出來的花才漂亮

藍色妖姬」最早來自荷蘭是一種加工花卉．它是用一種對人體無害的染色劑和助染劑調合成著色劑，等白玫瑰快到成熟期時，將其切下來放進盛有著色劑的容色里，讓花像吸水一樣，將色劑吸入進行染色。
藍色妖姬製作方法如下:
1.鮮花可以選擇白色,粉色,淡黃色,鮮花一定要新鮮,將鮮花離水放置半天,讓花透水但不能很嚴重.(這樣容易上色)
2.選擇食用顏料亮藍,用高溫的開水將顏料化開,在顏料完全化開後可以加入涼水.
3.將花的根部剪成斜口放如顏料水中,放置24-48小時可以看到花已經完全上色.
4.在花上噴一些水,再將金粉撒到上面, 就可以得到地道的藍色妖姬了.

㈥ 藝術插花的色彩設計(1)

藝術插花既要有優美的造型，又要有明艷色彩，兩者均是構成優美形象的主要因素。然而，在一般的審美中往往會偏重於色彩，或亮液纖者說，色彩的美最易彼人們所接受。馬克思任《政治經濟學批判》中曾說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”。 色彩的基本要素
色彩是一種物理現象。在日光的照射下，各種物體把不能吸收的日光反射出來。由於各種物體吸收口光的程度不同，形成了各種不問的色彩。尤其是奇花異卉，更是濃郁鮮艷、五彩繽紛。太陽光一般可分成紅、橙、黃、綠、青、紫六種色相。

在物體對色光的吸收與反射的作用下，我們肉眼可以分辨出物體所呈現的色彩。例如見到白色物體.說明色光全部被反射.見到黑色的物體，說明色光全部被吸收.若是對每種色光都有部分吸收與反射，就是灰色的物體。當我們來到花園里的時候，紅花、綠葉十分美麗。紅花的固有色是紅色.是因為大陽光中的橙、黃、綠、青、紫等五種色光基本被紅花所吸收.而把紅光反射出來的結果。綠葉亦是如此，反射出綠光，是吸收了其它五種色光的結果。

花的紅與葉的綠，以及白和黑都足相對而言的，是色彩總的傾向，自然界中絕對的純色是沒有的。若對紅花作一觀察，不難發現，花除了反射紅色光外、對其它色光也有不同程度的反射，只是紅色光的成分佔有絕對的優勢而已。又如綠葉，由於生長的環境和位置的不同，所反射出來的綠的色度、色性和純度也會有許多微妙的變化，有冷暖、明暗和純度的差別，就是一片葉子的正面與背面，所表現出的綠色深淺差異也很大。

光的反射就一般而言.質地粗糙、顏色深的物體吸收得多，反射得少。反之，質地光滑、顏色淡的物體對色光吸收得少，反射得多。由此可見，色彩一方面借光而呈現，另一方面，又依附於物體而存在，兩者是不可分割的整體，缺—不可。無論物體的質地如何，都能表現具體的色彩，而離開了具體的物體，就沒有具體的色彩可言了。光與物所形成的種種色彩，主要有三個基本特徵：色相、純度、明度。

色相，是各種具體色彩的名稱，或者說是色彩的相貌。例如，太陽光中的紅、橙、黃、綠、青、紫等.每個名稱都表示一種顏色的色相。色相主要是用來區分各種不同的顏色，增強對色彩的 辨別能力。客觀世界色彩豐富，變化萬千，肉眼所能識別的十分有限。因此，在觀察色相時要善於比較，培養識別能力，便於在插花時正確認識和利用色彩。

純度，指的是顏色純凈程度和飽和程度。在可見光中的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。純度越高.顏色越鮮明。當純凈的顏色摻入黑、白、灰等其它色彩時，其顏色的純度就產生變化，摻入得越多，純度降得越低。物體色彩的純度與飽和度有埋猜關，與物體表面結構也有關。物體表面結構粗糙，光線的漫反射作用將使色彩的純度降低。物體的表面結構光滑，色彩的純度就比較高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含兩種意思：其一是同一色相受光後由於物體受光的強弱不一，產生了各種不同的明暗層次。 其二是指顏色的本身明度，如紅、橙、黃、綠、青、紫六種標 准色互相比較的深淺度。同一綠色，受光的強弱、角度和亮部不同，會產生明綠、綠、暗綠等不同的明度。不同的顏色中.黃色的明度較高，僅次於白色；紫色的明度較低.接近丁黑色。插花時，不問明度的色彩相配.能使畫面富有變化，增強層次感。不問明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整體感增強。

色彩的視覺效果

人們對色彩的視覺感受，主要來源於色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外兩種原色混合產生的.而其它色可以由這三色按一定比例配合出來。 自然界的景物在光線照射下顯示出千變萬化的色彩，都是由這三種原色光組合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍.將敬仿色光混合會變亮，謂之加色法混合。在繪畫中稱紅、黃、藍三種顏色為三原色，若將三色混合會變深.稱作減色法混合。花卉雖然沒有那麼標準的三原色，但可以接近某一種顏色而論。

除原色之外.還有中間色和復色在創造繽紛的世界。所謂中間色，是兩種原色份量相等或不等相混合的色彩。復色.就是兩個中間色相混合或者三原色相混合所得的色彩。補色，則為三原色相對應的色光。黃對著藍，黃為藍的補色；品紅對著綠，品紅為綠的補色，青對著紅，青為紅的補色。補色也叫互補色，就是兩個相對的色互補。因此，黃與藍、品紅與綠、青與紅都互為補色。並列在一起，色彩的對比非常鮮明。

兩種原色並列在一起，能給人一種鮮艷明快的感覺；兩種中間色並列在一起，色彩比教灰暗。原色與中間色並列在一起效果較佳，是類似色。色彩的變化是逐漸過渡，顯得柔和、諧調；若是互補色，容易取得鮮明對比的效果。

互補的兩色並列時相互排斥，對比強烈。色彩呈現跳躍、鮮明的效果。因此，補色關系運用得好，將使插花色彩明亮，生氣勃勃，生動地托出主體。相反補色關系如不注意色彩的諧調和花體色塊大小的安排，也會產生生硬、火氣的弊病。

色彩具有冷暖的視覺效應。在人的生理反映上，色彩的深淺有收縮與擴張的感覺。如紅、黃有熱烈、興奮的感覺，所以我們把紅和黃以及傾向紅、黃的顏色稱為暖色調；藍色看上去安靜、寒冷，故而把藍色和傾向於藍色的稱為冷色調。紅與藍處於冷暖色的兩個極端。綠與紫居中，是中性色，偏紅的均為暖色。偏藍的均為冷色。金、銀、黑、白、灰五色在色彩感覺上也屬於中性色，可 以與任何顏色調和，起到緩沖、協調作用。這對挑選花器的色彩很有幫助。
藝術插花的配色

1.花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物葉子的細胞里，都含有綠色的色素。我們知道當日光通過三棱鏡後會分成六種可見顏色的光譜。如果讓六色光再通過葉綠素溶液而透射到白色的銀幕上，此時從銀幕上的光譜里可以發現：在紅色光靠近橙色光及藍色光的部分，有一條很寬的黑色帶，而綠色部分仍是綠色。這說明葉綠素吸收光線是有選樣的。

綠色能有效地利用太陽光，這是植物在長期的自然選擇過程中，進化的結果。同時，植物為了適應自然生態環境的需要和受到本身質體、色素的抑制，形成了各種不同顏色的枝葉花果。在不同種類的植物體中，所含葉綠素的比例不同，其顏色的深淺就有差異。有一些植物體內。含有葉黃素和胡蘿卜素。能使植物呈紅色或橙色，它們主要存在於花瓣或果實中。有些植物的葉子在秋季落時前變黃，就是因為失去了葉綠素，只剩下葉黃素和胡蘿卜素的結果。

植物體內還存在著一種花青素，較多地存在於花瓣、果實之中。鮮花盛開所呈現出的一些紅色和藍色等，往往是花青索起的作用。花青素的顏色隨著植物細胞液的酸鹼性不同而有變化。細胞液為酸性時，花呈紅色；細胞液為鹼性時，花呈藍或紫色。用八仙花作酸鹼度變化試驗，效果十分明顯。

花冠居花萼的內方，色彩非常鮮艷.為植物中最為顯著的部位，也是最富有變化的部位。花冠顏色主要是細胞中花青素和雜色體起的作用.花的紅色、藍色、紫色來源於花青素；花的黃色、橙黃色來源於雜色體；不具色素的部分為白色。由於花中存在著多種色素。各種花的色素組合情況各有所異，色素存在的多少也有變化，所以花朵開放時會出現天光十色、斑讕多彩的景象。

花卉隨著四季更替和生理活動的需要，進行著新陳代謝，色彩也隨之變化。花從蓓蕾初綻到枯萎凋零，葉片從新芽葉翠到枯黃落地，顏色都是在不斷的變化。—般說來，初放的花色濃郁鮮艷，隨後顏色逐漸變淡，最後失去原有美麗的色澤。初放的葉呈嫩綠色並帶有鵝黃色.逐漸呈現出墨綠色.到生長末期轉黃。果實也是如此，從子房膨大到果實成熟，色彩有一個變化過程。花卉的這種生理特徵，為我們插花提供了豐富的資源，同時限制了花材的採摘時間。

2.插花器皿的色彩

插花器皿的種類很多，各種花器都有自身的色彩特點，再加上人為的著色變化.色彩更是繁雜多變。插花器皿質地有粗細之分、軟硬之別、對光的吸收與反射程度有很大的區別，顏色差異也很大。凡是質地細潔、光滑的物質，如金屬、玻璃、瓷器，對光的反射較強；質地粗糙的物質，如粗陶、木器等，對光的反射較弱。由此可見.器皿質地對插花色彩影響很大。

用陶、瓷製成的花器是我們插花常用的器皿，其本身也是供人們欣賞的藝術品，有許多奇特的色調，如青瓷、唐三彩、祭紅、三陽開泰等等。

花器色彩的豐富多變，對插花來說，無疑是十分有利的，但是如花器色彩選擇不妥，也會造成整個作品的失敗。例如，用粉彩花卉畫、人物圖案作畫面的花瓶，就其本身色彩配置來說，也許是十分精美的，但與花卉相配，會造成喧賓奪主的局面。所以，我們在花器色彩的選擇上，耍立足於簡潔、統—.每—件花器只要求存在—、二種顏色.或是幾個簡單色塊組合的花器，不能使用或少使用那些描金附鳳的花器。

隨著現代工藝材料的發現，插花器皿有了很大的發展。如玻璃、塑料製品，色彩鮮艷奪白，具有鮮明的時代氣息。但要注意與花卉的合理配置，不然易造成庸俗之態。 用本色的自然材料製成的花器，如竹編、草編、藤編和木器等，古樸雅緻，色彩簡潔、大方，十分迎合人們的審美需要。若在這些花器上加以著色，也能讓人感到精巧華美。

3.插花色彩的設計和配置

插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩.首先耍服從作者所要表達的情趣.或鮮艷華美.或清淡素雅。其次.插花色彩要經得起看.遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出.畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系；二是花卉與容器之間的色彩關系，三是插花與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握.插花配色就能得心應手了。

花卉與花卉之間的色彩關系.可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為捕.遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光，點點通過花枝向外輻射。

插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。“牡丹雖好，還要綠葉扶持”。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起.顏色並不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。

色彩的體重感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強 ；明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中.可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合.另一是調和色組介。 對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈.具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器.黃花與青紫色花器等。中國傳統配色中有“紅間綠，花簇簇”，“紅配綠，看小足”的說法。

冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起米。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。

運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性.容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。

插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。 插花具有一定的裝飾作用。如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的包彩來配置。如在白底藍紋的花瓶里.插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香.民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜：環境色簡潔明亮的.插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。

插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫干紅的景色。此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快。適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅朴朴的果實，遍野金燦燦的稻穀。此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜。這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機。

色彩的感情效果

色彩能夠影響人的情緒。不同的色彩會引起不同的心理反應。不同的民族和傳統習慣，不同的文化修養、性別、年齡等，會對色彩產生不同的聯想效果。

色彩本身是沒有任何感性內容的，只有當人的思想意識與其聯系起來的時候，才會出現色彩的感受與聯想。有許多國家和民族對某些顏色有忌諱。如巴西人以棕黃色為的凶喪之色.理解是人死好比黃葉從樹上落下來，所以忌諱。比利時人最忌藍色.如遇不吉利的事都穿藍色的服裝。衣索比亞人穿談黃色的服裝.是對死者表示深切哀悼。歐洲許多國家都以黑色為喪禮的顏色。十耳其人布置客廳、禮堂、房間時，喜用素色，禁用花色。在我國，人們對色彩的認識也是多種多樣.大致是這樣的：

紅色：具有艷麗、熱烈、富貴、興奮之情。人們習慣用紅花束表示喜慶、吉祥。

橙色：是豐收之色，表示明朗、甜美、成熟和豐收。

黃色：有一種富麗堂皇的富貴氣.象徵光輝、高貴和尊嚴。我國帝皇殿宇裝飾的琉璃瓦是黃色的.以示至高無上。在喪儀上、黃色的花使用十分普遍。

綠色：富有生機，富有春天氣息，又具有健康、安詳、寧靜的象徵意義。

藍色：有安靜、深遠和清新的感覺.往住和碧藍的大海聯系在一起，使人心胸豁達。但從消極方面來看，也有陰郁、貧寒和冷淡之感。

紫色：有華麗高貴的感覺。淡紫色還能使人覺得柔和、嫻靜。

白色：是純潔的象徵，具有一種樸素、高雅的本質。但是白色顯得單調，在我國民族習慣中.還有悲哀的含意。

黑色：具有堅實、含蓄、庄嚴、肅穆的感覺.同時黑色又易與黑暗聯系在一起。

色彩的象徵和聯想是一個復雜的心理反應，受到歷史、地理、民族、宗教、風俗習慣等多種因素的影響，並不是絕對的，在插花時只能作為色彩運用的參考，而應按題材內容和觀賞對象進行色彩設計。

㈦ 鳳仙花的花瓣為什麼能染色

童鞋，你發錯地方了吧

為什麼紅鳳仙花拌以明礬，就可以染紅指甲呢？原來，在紅色鳳仙花的花瓣中含有紅色的有機染料，但它不能直接附著在指甲上，必須用媒染劑作媒介，才能染色。明礬就是一種很好的媒染劑。我國人民很早就知道使用明礬作媒染劑了。明礬的化學成分是硫酸鉀和硫酸鋁的復合鹽，在水解後生成氫氧化鋁，這是一種漿糊一樣的膠質，指甲附上一層這樣的膠質，才能吸收鳳仙花瓣里的紅色染料，使纖纖玉指「一夜深紅透」。
其實鳳仙花的顏色不只是紅色一種，還有自白、粉紅、玫紅至大紅，復自淡雪青至前紫，紫紅，並有底色紅紫的上起白斑及各種喬色種。據《花鏡》記載，還有一種一莖綻開五色的鳳仙花，但雲不可多得。可見鳳仙花也是五光十色，絢麗多彩的。鳳仙花若單開一支，花色是不艷麗的，但若密植於一處，效果就不同了。如果在一園圃中，劃分成幾畦，或描繪成某一圖案，每畦密植一色，花開之時，諸色相間，或者諸色配合成某一彩色圖案，那紅黃紫白綠，五色斑斕，絢麗多彩，風采更勝一籌。
鳳仙花屬的植物是一個龐大的家族，共有500種之多。我國所見的除風仙花之外，還有紫鳳仙花、巴和風仙花、黃鳳仙花等。紫鳳仙花原產於印度，花色暗紫，花開於植物頂端。巴和風仙花原產於喜瑪拉雅山區，是一種多年生草本植物，花大，七八朵簇生於花軸之上，組成總狀花序，每朵花的花冠又分成幾種顏色，上方的旗瓣為淡薔薇紅色，兩側的翼瓣基部為黃色，頂部為薔薇紅色，下方的龍骨瓣為紅色。一花數色，倍覺嬌艷。原產於我國江西廬山的黃鳳仙花又與眾不同，上述鳳仙花都是簇生，只有黃鳳仙花單生於葉腋之間，細長的花梗上開著檸檬黃的小花，纖柔嬌嫩，淡雅清新，另有一番風致。
鳳仙花的品種中有一珍品是灑金品種。《群芳譜》中記載了這樣一個傳說：晉人「謝長裕見鳳仙花，命侍兒追葉公金膏，以麈尾稍染膏灑之，折一枝，插倒影山側。明年，此花金色不去，至今有斑點，大小不同，若灑金，名倒影花」。灑金品種是否如傳說那樣，只要用掃塵撣子稍稍沾一點金膏，灑在花上，第二年就會開出有灑金點的花來，至今無人證實。但灑金品種是有的，常見白瓣上灑有紅點的，嬌艷可愛的，就是鳳仙中的珍品：灑金。那應該是人工長期培育出來的品種。宋人楊誠齋有詩贊之：「細看鳳仙小花叢，費盡司花染作工；雪色白邊袍色紫，更饒深淺四般紅。」
風仙在花之後，結實如小毛桃，一個個倒掛著，像個小吊種，頗有風趣，果實成熟後自然開裂，種子飛出很遠，這是鳳仙花的一種自我傳播方法。鳳仙子可以入葯，在中葯中稱之為「急性子」。有活血通經、軟堅消積的功能。主治婦女閉經、積塊和骨梗咽喉等症。李時珍說，由於鳳仙子「能透骨軟堅」，煮肉時放入幾粒，容易軟爛。但「緣其透骨，最能損齒」，服者不可著齒。他因此懷疑鳳仙花可能有毒性，在其《本草綱目》中寫：「此草不生蟲蠹，蜂蝶亦不近，恐亦不能無毒也。」鳳仙子有小毒，應慎用之。它還可以主治蛇傷、跌打、瘀血腫痛等。除鳳仙子（種子）之外，花及全株均可入葯。但說蜂蝶不近，恐不確實。鳳仙花盛開之時，蜂蝶漫舞其間，也有文字記載。清人姚梅伯在詠鳳仙花的詞中有這樣一段附記：「秋日見庭前金鳳花百本，向曉盡開，蝶侶蜂群，飛宿上下，彷彿具南田翁畫意，因寵之以詞。」正是蜂蝶采鳳仙花蜜的畫卷般的美麗，引發了詩人的雅興，從而作詞詠之。
鳳仙花的別名很多，除了上面介紹的：金鳳花、好女兒花、指甲花、急性子之外，又叫小桃紅、旱珍珠、吉吉草、佛頂珠、羽客、海納、透骨草及被不公平地貶為賤品的「菊婢」。其實，正是風仙花的這種自我傳播的頑強性，隨時隨地播種都能發芽，在貪瘠土壤中也能茁壯成長、開花結果的適應性，才是它最可愛的地方。

㈧ 怎麼畫玫瑰花

准備工具：畫紙、鉛筆

1、先在畫紙上畫一個花瓣。