舞劇鮮花

1. 柴科夫斯基創作《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》時的背景

舞劇《天鵝湖》

四幕芭蕾舞劇，作品作於1876年。故事取材於俄羅斯古老的童話，由別吉切夫和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由於原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使1877年2月20日首演失敗。 直到1895年，在彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。

《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模， 同時也是一部現實主義舞劇的典範。 劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧傑塔公主，在湖邊與王子齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧傑塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖岸，在奧傑塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧傑塔和王子終於結合在一起。

《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，並有高度交響性發展原則的舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首加以介紹。

舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景。 全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先後奏出。 《匈牙利舞》，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的准備,音樂後半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲。 《西班牙舞》，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈，後半部分則充滿了歌唱性和旋律性。《那波里舞曲》是一首十分著名的義大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩， 後半段則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈， 是一首塔蘭泰拉風俗舞曲。《四小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉遊的情景，質朴動人而又富於田園般的詩意。

舞劇《胡桃夾子》

兩幕三場夢幻芭蕾舞劇，作於1892年。劇本是彼季帕根據恩斯特·霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的。作者從舞劇中選了六首曲子作為《胡桃夾子組曲》，同年3月7日在一次交響樂演奏會上首演，獲得了巨大的成功。同年12月6日舞劇在彼得堡首演。 這部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞劇代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞劇精品之一。

舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩， 具有強烈的兒童音樂特色。 劇情大致為：聖誕節，女孩瑪麗得到一隻胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。後來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。

舞劇音樂中最為著名的是《花之圓舞曲》，選自舞劇第二幕中糖果仙子與眾仙女群舞時的音樂，經常單獨演出。豎琴的華麗流暢的序奏之後，圓號以重奏形式奏出圓舞曲主題，旋律如歌，表現出糖果仙子與仙女們輕盈婀娜的舞姿，在單簧管相呼應的獨奏之後，樂曲的主題抒情而優美。

《進行曲》選自舞劇第一幕第一場中孩子們登場時的音樂。這段音樂兼有進行曲和雙拍子舞曲的特點，輕快活潑的旋律生動描繪了孩子們吹著小喇叭，昂首挺胸，神氣十足的神態，同時也表現了孩子們活潑敏捷的特色。

《特列帕克舞曲》選自舞劇第二幕中糖果仙子的盛大宴會中的音樂，是一首雙拍子的俄羅斯舞曲，情緒歡快奔放，力度變化激烈，節奏動力感極強，音調帶有濃厚的鄉土氣息和鮮明的民族色彩，整個舞曲洋溢著興奮奔放的情緒。

《蘆笛舞曲》也是選自舞劇第二幕中糖果仙子的盛大宴會中的音樂，音樂用長笛代替蘆笛，以長笛三重奏的形式展開主題，節奏輕快而帶有詼諧的色彩，主題愉快活潑,宛若一首清新宜人的田園晨曲，這是一首著名的體現長笛特色的音樂。

舞劇《睡美人》

完成於1889年，三幕芭蕾舞劇。全劇共有61段音樂，作者曾親自將本劇中的五個精彩片段改編為一套組曲，稱為 《睡美人》組曲。 原劇為一出童話劇，根據法國作家貝洛的作品《林中睡美人》改編。

其故事梗概為：美麗的奧洛拉公主受到邪惡的妖婆卡拉波斯的詛咒，在十六歲時被紡錠刺傷手指而死。但由於代表善良與智慧的精靈里拉用魔杖趕走了妖婆，使得奧洛拉公主倖免一死，而以沉睡一百年來代替了死亡。一百年之後，恰逢白馬王子狄吉列經過這一城堡，他依照里拉的指示，用熱吻喚醒了奧洛拉公主。故事的結尾是王子與公主舉行了盛大的婚禮。本劇在芭蕾舞劇歷史上佔有十分重要的地位，它將傳統的古典舞劇引向了高峰。

下面介紹一下本劇中最著名的兩個片段：圓舞曲，為《睡美人》組曲中的第五曲。這一片段選自第一幕中，遠道而來的四位王子手持鮮花向奧洛拉公主求婚時的場面。旋律由樂隊的弦樂部分奏出，充滿了輕松活潑、抒情優美的圓舞曲特色。慢板，為組曲中的第二曲。 第一幕中， 公主在十六歲生日宴會上深情地接過求婚者贈送的玫瑰，因此這一段也被稱為《玫瑰花的慢板舞曲》。柔婉抒情的主旋律生動地表現出公主優雅大方、彬彬有禮的舞姿。

2. La Bayadera是什麽意思啊是哪一種語言呢 是一部芭蕾舞劇嗎劇情怎麼樣 謝謝

應該正確的寫法是：La Bayadère，是法語，是一部芭蕾舞劇《舞姬》（也譯為「印度寺院舞蹈女」）

萊昂•明庫斯(Leon Minkus)1826年出生於維也納，19歲時攜一把小提琴和一些自己的作品隻身赴巴黎某生。不久，他就獲得了一部芭蕾舞劇《帕奎塔》的寫作委託。1853年明庫斯成為一家俄國私人樂隊的指揮和獨奏家，並兼職教授小提琴。1861年他受聘為莫斯科大劇院首席小提琴並於次年出任客席指揮。1863年明庫斯重訪了巴黎這個他初出道的地方，並於1866年與德裡布合作寫下了芭蕾舞劇《源泉》的音樂。回俄國後，明庫斯成為著名芭蕾舞編導彼季帕的合作夥伴，專為他寫芭蕾音樂。1869年彼季帕編舞的《唐吉訶德》在首演中大獲成功，這使得為該劇配樂的明庫斯也名聲大震，受賜俄羅斯皇家御用芭蕾作曲家。此後十年也是明庫斯創作的豐收年，其間創作甚豐，包括了1877年的《印度寺院舞蹈女》。之後因不滿俄國政府的退休制度回到故鄉維也納安度晚年，至1917年去世，享年91歲。作為與柴可夫斯基同時代的作曲家，明庫斯的確不如柴氏天馬行空的想像力，配器也不夠絢麗精細。不過明庫斯的音樂糅合了各種民間音樂元素，使作品彌漫著異國情調，加上優美流暢的旋律，十分富有靈氣，絕不會是平庸的沉悶之作。明庫斯一共寫下了約14部芭蕾舞劇的音樂，其中以《唐吉訶德》和《 印度寺院舞蹈女》最為著名。

這是一部以印度古代寺院舞蹈女為題材的作品，的劇情大意是：在古代的印度，有一位王侯要將女兒卡扎蒂許配給身邊的勇士索羅爾。但索羅爾正與寺院中的舞蹈女尼姬婭相戀，因此既不願爽快地答應王侯，也不敢貿然拒絕這種恩賜。正為難中，寺院一名高僧向王侯點破了索羅爾和尼姬婭的秘密，這些話都讓卡扎蒂無意中聽到了。在卡扎蒂和索羅爾的訂婚慶典上，尼姬婭帶著一群舞蹈女前來獻藝。卡扎蒂讓侍從將暗中做了手腳的花籃送給尼姬婭，尼姬婭接過花籃便將鮮花撒向賓客，不料一條毒蛇突然從花籃里竄了出來，並在尼姬婭胸前咬了一口。很快她便毒發倒地，這時高僧拿出一瓶解葯，聲稱若尼姬婭肯到他身旁，讓索羅爾和卡扎蒂在一起，就可救回她的性命。尼姬婭斷然回絕了高僧的要求而選擇了死亡。在陰暗的家中，失去了尼姬婭的索羅爾因極度的絕望與內疚正以吸食大煙來自我麻醉。不覺中，葯性使他進入到一個迷幻的世界。在荒野的叢林中，尼姬婭化作了一身白衣的幽靈來到他身邊，並告訴索羅爾自己已原諒了他。兩人在一群白色的幽靈伴隨中跳起了哀怨纏綿的舞蹈。

3. 怎麼評價電影《胡桃夾子和四個王國》

《胡桃夾子和四個王國》即將在美國和內地同步上映，這部迪士尼的又一童話改編作品，依然備受觀眾期待，相信不會跌出迪士尼以往同類型作品的平均分。

4. 韓雨亭的作品選登

張藝謀：藝謀中國 月8日，張藝謀完成了一生中最大的導演——一個華麗、恢弘、寫意、夢幻以及無與倫比的奧運會開幕式。這是他個人藝術史中最燦爛的一筆，幕布落下，迎接他的是來自四面八方的鮮花、掌聲、道賀、擁抱、尊敬以及仰慕，而自此開始，一個以張藝謀為中心的文化鏈條則慢慢形成，全國復制…… 文/韓雨亭
11月7日下午，在全場尖叫聲里，張藝謀走向北京電影學院大禮堂的講台，他向四周揮手致意、鞠躬，每一次彎腰，都會換來更熱烈的掌聲。是的，學電影的年輕人喜歡用狂熱來表達敬意，他們或許能從這位前輩身上看到自己的未來。那天下午，美國波士頓大學副校長勞里·波爾女士宣布，他們即將授予張藝謀榮譽博士學位。
面對這一切，張藝謀沒有表現出一種被承認後的興奮，他只是微笑。這讓我想起前一天采訪他的情形，在一幹人的等待中，他悄無聲息地就出現在了工作室。走路的姿勢依然顯得那麼沉重，腰背微彎，你會很容易看到西北男人身上隱忍低調的一面。
看起來，他的那張臉已在歲月磨礪中顯得更富有滄桑感，尖顴骨、深眼窩，如刀刻一般的皺紋，堅挺恆定。深沉起來有幾絲陰冷，微笑起來又春暖花開。很生動，也很經典。
可能已習慣讓大腦時刻保持亢奮狀態，即便攝影師鎂光燈不停閃爍時，他還不斷地向助手打聽工作進度。話音剛落，又向攝影師表達起了意見。「我可不會刻意擺姿勢啊，喜歡自然點兒……你可別把我拍成黃曉明……」全場發出會意的笑聲，由此看出，他很會照顧別人。他對未知世界永遠保持了一種好奇心，這也是他為什麼在北京奧運會開幕式擊缶而歌的原因，他不重復自己，總想創造一種新的觀影模式。除了在藝術上不斷自我革新外，他很少改變著裝習慣，秋冬時節，身上似乎永遠都是那身黑色夾克。
他很清楚自己在別人眼中的份量。藝術家、老謀子、英雄、國師……這些復雜的傳奇性的符號都恨不得疊加在他的身上。嚴格地說，他對任何稱號都不是太在意，這讓他舉止間多了一種令人驚訝的謙虛——這來自他的自信。
自信還來自他的眼神，跟你說話時，他會直視你的眼睛。不感興趣的話題，嗯啊幾聲打發了事，感興趣的話題，則會眉飛色舞，神采飛揚。在他工作室牆壁貼著很多人物文字素描，估計是《金陵十三釵》的腳本，這是他即將拍攝的一部電影。
「其它的任何信息我都不能告訴你，我只能說，這是一部偏文藝色彩的電影。」故作神秘，他一貫的風格。
北京奧運會開幕式華麗散場，張藝謀又想起了電影。他力圖讓自己趕緊安靜下來，閱讀那些送過來的電影劇本。「北京奧運會一結束，我想丟掉喧囂，以前大家批評我的電影，原因都出在劇本。」他清楚的知道，一幫人在等著批判他的電影。
他還從外面買了很多影碟，把自己當成觀眾，端坐於家中，仔細觀賞。台灣電影《海角七號》似乎是一部可以讓他安靜的電影，它把台灣地方風情，景色、歷史和愛情巧妙組裝成了小鎮故事，原住民、外鄉人、日本人、歌手、郵遞員、警察、鎮長、歌手……他們糾結在一起，形成了一座刺痛現代都市人心靈的浪漫小城。
「這部電影真是不錯，很安靜，也很朴質，只是前面稍微拖沓了點兒」。這句話彷彿是他說給自己聽的。「社會總是這樣的，想要的東西總是現實中得不到的東西」。《我的父親母親》也可以看成是他的愛情鄉愁。 老知青、插過隊、當過工人、攝影愛好者、電影「鬥士」、國際大導演……短短幾十年的人生變局，宛如電影一樣，充滿了蒙太奇色彩。
地產商馮侖曾經寫過一篇《讓你的公司更「張藝謀」》，以此來說明中國民營企業這二十多年經歷了一個從邊緣、反叛到主流與合作的演變。馮侖認為張藝謀的藝術人生亦是如此，他說：「張藝謀的作品和個人在電影界的位置曾是一個邊緣、逃避、批判和反抗的形象，具有試驗性、先鋒性，間的推移和時代的進步，他漸漸走出『反叛者』的形象，融入電影甚至整體文化的主流，不僅拍出眾多為市場和政府都叫好的片子，執導西洋歌劇和芭蕾舞，忘情於桂林山水，而且主機申奧大片乃至奧運開幕式，一躍成為市場和政府之驕寵。」
馮侖的描述很准確，他用商業角度解構了張藝謀。在讀大學時，張藝謀就體現出了令人吃驚的隱忍，有次他站起來發言，同學撤了凳子，他一屁股坐在地下，全班鬨堂大笑。他一聲沒吭，拍拍褲子拉過椅子，坐下了。現實中，他總把自己謹慎地保護起來，與外界保持距離，同時又把男性荷爾蒙揮灑於電影。
從《紅高粱》壯懷激烈，讓我們看到了男人的慾望和女人的性感；《菊豆》是壓抑與撕心裂肺的男女情愛；《大紅燈籠高高掛》則充滿了某種象徵隱喻；《有話好好說》有那麼點兒小鎮青年向城市轉型的意思，盡管講述的是北京故事，但裡面的人際關系卻充滿了濃郁的鄉村氣息。
張藝謀拍攝的眾多電影中，只有一部電影讓批判家無話可說，這就是他在1995年拍攝的《活著》，很多人認為這是最好的電影。《一個都不能少》則又被視為他走向主旋律的開始，他由此從邊緣走向權力話語的中心。
或許是經歷新中國幾個巨大的時代轉型，張藝謀總是把自身命運跟國家成長聯系在一起。「我們都是改革開放的受益者，我的信仰就是中國會越來越好。」他的確是時代的寵兒，無論是在計劃體制還是在市場經濟時代。《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》在商業上的成功，讓他徹底實現了從文藝到商業片導演的轉型。它們在內容上都充滿了中國人喜聞樂見的武俠與宮廷陰謀，張藝謀美學+張偉平營銷，又借力中國政府對電影產業與文化輸出的渴望，讓他在權力與資本上得到了高度統一。
這種形式美學在北京奧運會開幕式上再一次放大，他給我們呈現了一場從未見過的華麗恢弘、水墨寫意、浪漫夢幻的開幕式。儒生三千，太極陣式，海上艦隊在光影之間形成了巨大氣勢。他深深知道：「奧運會開幕式的復雜性就像是十部大片一樣，壓力是只能成功，不能失敗。」即便如此小心謹慎，批評家還是把把筆尖對准了張藝謀的集體主義美學。這多少有點不幸，無論他在藝術和商業上如何成功，似乎迎接他的總是批評，甚至都有刻意妖魔化的嫌疑。他早明白了這中間的話語規則，所以對待批評和指責，從不回應，也從不認同。
「你個兒大，不打你打誰啊，一定要有個個兒大的挨打嘛。今天不是我，是王藝謀，他們一樣要打，要用新的力量、新的觀念打你，就像我們歷史上打謝晉一樣，我覺得這是必然的。」吊詭的是；文化人用筆尖給他畫了一幅像，然後又群起而攻之那幅像，而張藝謀本人卻站在遠處琢磨著自己的電影和生意。 後奧運時代，張藝謀究竟要拍什麼樣的電影，目前還是一個問號，但可以肯定的是，無論拍什麼電影，它們至少都會在票房上取得成績。開幕式效應已成功轉化成了某種商業期待。現在，張藝謀身價就已成了一種坊間猜想，張偉平曾表示，「藝謀兩年不接拍商業電影，各方面損失將達2億元人民幣」。
雖然，這句話有商業兜售的嫌疑，但張藝謀執導奧運會開、閉幕式所形成的商業價值的確無法估量。目前，已有人說出他的導演費將會高達2000萬元，還有媒體從經濟學和管理學角度估算「張藝謀」三個字的品牌價值，得出的結論是他個人收入、產品價值、品牌價值等加起來約合40億元。
這當然只是一道算不清的數字游戲。張藝謀偶爾也喜歡這樣的游戲，比如當編輯雙手送上那期封面人物是布萊爾的《時尚芭莎》雜志時，他打量了幾眼這位英國前首相，然後半開玩笑又貌似認真地說：「他可是全世界出場費最高的演講者」。
「那可能有很多人問了，像你導演了奧運會這個具有國家儀式和世界影響力的開幕式，那以後的張藝謀還有得玩？」
「哈哈，我還是那句話，可千萬別把自己放在某個高度，或定位在某個階段，那可就把你給累死了」。
「現在有人請你拍廣告？」
「如果讓我做廣告導演倒是可以，但讓我出形象就不行了」。
說這幾句話的時候，他站在了工作室的窗前，陽光照在了他那張刀刻般的臉上，輪廓更加立體起來，攝影師趕緊啪啪啪的按響了快門。
現在有好幾個劇組和班底舊部，都在等待張藝謀的發話，而張藝謀本人卻說：「我現在么都不想，只想一個好劇本」。是的，他很少為錢發愁。
「我沒認為自己有多麼了不起，但我拍的電影基本都很賣錢，無論中還是全球市場，大大小小的電影都能收回成本。這就有了一個良好的商業性，不虧本，投資商當然願意啊。這都不是刻意的，而是慢慢形成的一種態勢」。
這種態勢是張藝謀和張偉平這兩個男人共同經營的結果，張藝謀則是「新畫面」唯一的產品。
他們倆之間在商業合作外，更多的是兄弟間的信任，他們都喜歡用簡單的商業合作模式。即便是跟張偉平的新畫面公司，張藝謀都保持著一個相對獨立的合作關系。在忙奧運會開幕式的時候，張偉平沒有任何怨言，只是等，他常講：「做張藝謀的製片人，人品、實力、智慧、膽量缺一樣都不行。」
張藝謀喜歡輕裝上陣，但他至今沒有成立自己的公司。除了雇傭工作室的兩位助手外，他基本沒有別的開支、負擔，更不會像許多名人那樣從事多種經營和商業開發，給自己無形的責任和壓力。「我的合作模式是；有戲的時候請你們來，關機時候就說：『你們散，該干什麼干什麼』要求是等需要的時候，再回來。如果我要有公司發展、多元經營的話，肯定就把我給累死了。」
他坦承自己不具備商人一樣的思維模式。如果把自己這個品牌變成一個商業集團，那麼：「我就不是導演，成文化商人了。」盡管，張藝謀不希望自己變成商人，但一個以他為中心的文化產業鏈卻在悄然形成。奧運會開幕式的出色表現，讓很多地方政府盯上了張藝謀，希望他能為自己管轄的地區批上一件華麗的外衣。
11月17日，張藝謀率《印象·大紅袍》導演組抵達武夷山，進行實地考察。這是跟福建省南平市政府合作的項目，也是張藝謀團隊成功包裝《印象·劉三姐》、《印象·麗江》、《印象· 西湖》後，又一次以印象為主題來體現武夷山水、民俗，弘揚中國茶文化的歌舞專場。這是張藝謀、王潮歌和樊躍組成印象「鐵三角」，他們把印象系列像連鎖店一樣，全國各地進行商業和文化的復制。不出意外的話，更多的城市包裝、歌舞劇、晚會、電影會找到張藝謀，他們都希望讓他點石成金。
張藝謀說：「我現在還是想回到電影本身，它是我的最愛。」這或許只是他的一個理想，沒有想讓他停下來。他老給團隊和地方政府官員開玩笑說：「你們千萬別把我弄成大型活動導演，即便再大的活動也大不過奧運會了。」
訪談
芭莎男士：奧運會後，你最想攻克的東西是什麼？
張藝謀：當然希望是一個更好的電影，每一個導演拍電影，在拍之前都是想希望是自己最好的一個電影。我更喜歡拍電影的過程，全力以赴做好每件事，盡量使自己拍攝期間，保持最好的狀態，至於電影的好與壞，就是自己很難控制的了。電影對於我而言仍然是一個嚴肅的創造。我始終把電影的創作看成很神聖的。
芭莎男士：經歷了奧運會開幕式，在你眼裡是不是電影變小了？
張藝謀：談不上大與小，只是說經歷過大場面罷了，但是自己還是要回到自己的世界，這個世界上沒有大小，都是一樣的。奧運可能是我導演生涯份量最重的一筆。但無論你做過的事情多麼大，多麼重要，都要學會保持一顆平常心。一定要，一定！你要把它看成你的正常創作。不要讓它把你變形，把你扭曲，只有這樣你才能保持良好的狀態。這就跟運動員一樣，無論這場比賽多麼重要，你都要把它當成一次訓練。
芭莎男士：聽說你接下拍攝的可能是一部文藝片，請問投資有多大？
張藝謀：投資多大，主要看我的野心有多大，有了多大的野心才會有多大投資，以及這個投資的市場定位，但，市場定位往往又不是你的野心可以代替的。每個導演都有野心，投資商往往不是看你的野心，而是要去看市場。任何投資一定是因地制宜，實事求是的結果。
芭莎男士：怎麼想起現在又回過頭去拍文藝片，是某種回歸嗎？
張藝謀：我覺得現在拍文藝片的意義在於，不同時代的人，有著不同故事和情感，而我自己也在發生變化。通常一個導演一生拍了幾十部上百部電影，但觀眾常常會說：「我只喜歡你這一部」。可我們從事這份工作的人則有另外的看法，就像一名廚師一樣，你只要樂意工作，那麼你一生可能就要做很多菜。
芭莎男士：那麼，你的商業片計劃？
張藝謀：我是兩條腿走路，可以拍文藝片，也可以拍商業片，我總覺得未來方向是兩者結合。為什麼呢？如果我買20張光碟，我一定先挑商業片看。流行的，動作的，大場面的，文藝片也看，但很悶，也犯困，看一半就會換。所以，從生活的角度，我們不能過度地把文藝片抬高。如果兩者能結合的話，那就完美了。
芭莎男士：這可能會對編劇有商業性方面的要求。
張藝謀：我們不能把商業性簡單地庸俗化，一說到商業電影，大家都聯想到好萊塢八大公司的類型電影，可以說任何東西都有可能具備商業性和市場。任何一部電影，只要你要把它拍好看，都不那麼容易。我常注意到一個現象，導演說，我們這部電影很好看，因為對觀眾一定有吸引力。但即便這個『好看』二字是不是真正的驗證了呢？很難。無數位導演都會說我這部電影好看，你去看的話，很多觀眾一定都會認為不一定好看。結果票房慘敗，這說明什麼呢？這說明了你認為的好看還不是他認為的好看。這是不是代表觀眾庸俗呢？不是，我們難道不是觀眾嗎？」
芭莎男士：如果一個投資商站在你面前，給你十個億讓你拍電影，你怎麼看這事兒？
張藝謀：這樣的投資商我倒不是特別信任。如果有人說，你不是奧運會導演嗎？我給你十個億，你造吧。我會反問，你是吃飽了撐著啊，你說給我十個億，我還要替你想，如果收不回來成本，我都不想幫你燒這個錢。沒這個必要，這是浪費。真正製片人很嚴謹的，有一套合理的製作制度，他首先要看你的類型，然後才決定投資多少錢，而不是拿錢在那裡掄。這種嚴謹其實是在幫導演，會讓導演一直保持良好的業績。
芭莎男士：如果有一天你被人遺忘，你害怕？
張藝謀： 每位導演和演員最後命運肯定是這樣的，這就像生命軌跡，不能避免，它是規律，我們不能違背這個規律，每個人都不可能永遠是弄潮兒。年輕人總是追趕時尚和流行的，他們或許認為你是大師，但你千萬別把這個大師當回事，或許這其中尊重大於興趣。（本文發表於《芭莎男士》雜志一月號，更多張藝謀的美圖在其中）

5. 求適合大學生表演的舞台劇劇本

個人認為學生會喜歡音樂劇多一點

6. 格魯克歌劇《奧菲歐與尤麗狄茜》中的dance of the blessed spirits是指哪一段

是發生在第二幕Orfeo來到冥府尋找妻子，在那裡休息的幽靈們聽到他的歌聲後邊唱邊回跳，把Euridice領來交給答了這一場景。
Blessed Spirits可以譯為「善良的幽靈」，據希臘神話中說，白銀時代的人們死後變成Blessed Spirits，在冥府棲息。

7. 羅盛教的舞劇

中文名稱: 羅盛教
外文名稱: Luo Shengjiao
類別: 傳統舞劇 第一場
抗美援朝的戰爭歲月。遠處是白雪覆蓋的高山和松林；近處是朝鮮X村莊的一角，一條冰河橫過村頭。朝鮮兒童們在冰上游戲。格外活潑的是小崔瑩。
中國人民志願軍戰士羅盛教早操以後來到這里，孩子們拉住他歡舞。驟然，敵機襲來，英雄護衛著孩子們。遠處，燃起熊熊大火。羅盛教急忙送走小朋友，向著火的村莊奔去。
敵機飛去，孩子們又慢慢地摸回冰河上。突然，敵機飛迴向孩子們投彈射擊。冰河炸裂，小崔瑩猝然陷入冰河中，孩子們四處呼喚求救。羅盛教跑來，不顧刺骨的寒流，沖進冰穴，潛入水下……
第二場
冰層下，寒流滾滾。掙扎的小崔瑩被沖向遠方，漩入河底。
羅盛教鑽入水中，急追，摸遍石頭，沖破寒流，漸漸接近孩子，突然，一個大漩渦打得兩人分手。幾經得而復失，孩子隨波飄流，失去知覺，羅盛教也被凍僵。終於在河底英雄拉住崔瑩，艱難地游向冰層缺口，將崔瑩托出水面，而羅盛教卻被激流捲走。
第三場
山頂，常青的松樹叢中是羅盛教的墓碑，溪水從墓前山腳下流過。清晨，崔瑩在剛剛建好的墓碑前思念叔叔——眼前出現一幅幻景：羅盛教來了，和以前一樣地與孩子們出操、投彈、唱《東方紅》、唱《金日成將軍之歌》……
旭日東升，崔瑩從夢幻中醒來，看見父母端著祭品來了，少女們捧著鮮花來了，孩子們采了野果來了，中國人民志願軍和朝鮮人民軍的戰友們也來了，向不朽的國際主義戰士致哀、宣誓：為了正義與和平，中朝人民並肩前進。
責任者
演出單位:中國人民解放軍總政治部文工團歌舞團
責任描述
創作者編導：陸靜、張世零、張文明。作曲：陸原、田耘、陸明。舞美設計：劉世采。
演出者主要演員：張文明（飾羅盛教），陳良環（飾崔瑩）。
樂隊：總政歌舞團管弦樂隊。
指揮：田耘、胡德風。 本劇是根據中國人民志願軍「國際主義戰士」羅盛教的真實事跡創作的，是建國後最先創作的舞劇之一，1952年參加全軍第一屆文藝會演。此後，在全國演出近二百場，得到各方面好評。1952年、1953年兩度隨赴朝慰問團到朝鮮演出，在平壤金日成首相觀看本劇後給予很高的評價。後由八一電影製片廠拍攝成電影，在全軍廣泛放映。

8. 50年代的歌舞劇一花兒與少年

《花抄兒與少年》 歌舞，流行襲很長、很廣，很好看的。
演員們穿著 「土族」 的民族服裝，姑娘們頭戴鮮花、小夥子們手執紙扇，歡快地舞蹈。
伴奏歌曲是青海民歌 「四季歌」，四季歌是 「主旋律」 ，還加進去了一些 「發揮」音樂。
看過一次，覺得很好，印象頗深。

9. 紅色娘子軍舞劇觀後感，需要介紹故事內容，不需要太深度的評價

第一次看芭蕾，第一次看《紅色娘子軍》。

看著那足尖輕輕一踮，順著綳直的足背往上，是挺拔的身姿，優雅的脖頸和俏皮的表情，隨著輕盈一躍，牽引身姿的是柔韌優美的手臂，當然，指形當然是蘭花指。哦，還有那潔白的天鵝小短裙。這就是我想像中經典的芭蕾。始終覺得，芭蕾是貴族舞蹈，只適合用來表現哀婉動人、表現輕快活潑、表現優美高雅……，總之，是一種唯美的藝術。
這樣一種形式，要用來表現苦大仇深、表現殊死搏鬥、表現堅強整肅、表現熱烈激情，合適么？真用來表現了，會是什麼樣子呢？

我就是懷著這樣一種既有接受高雅藝術的熏陶的興奮又有探究這種形式和內容奇怪組合的好奇，去「欣賞」中央芭蕾舞劇團在百年講堂上演的《紅色娘子軍》的。

在足尖令我表示了人體竟可以輕盈靈動到這種地步的驚訝之後，我立即注意到，這舞劇同我想像中的最直觀的不同在於，不是潔白小短裙而是簡練精乾的軍裝，不是鮮花枝條而是長槍大刀，不是蘭花指，而是拳頭！
確實有點別扭，我得檢討。要不就是我的藝術修養太落後太差勁，要麼就是政治思想素質太落後太差勁。我想，應該是前者居多吧，誰說芭蕾就只能是童話中聖潔的公主呢，現實中她也可以是堅強剛烈的女戰士。
這不僅僅是我第一次看芭蕾，也是我第一次看紅色娘子軍。隨著劇情的展開，我的注意力很快就從前者轉移到了後者。畢竟，形式只是用來展現內容的。
劇情並不復雜，不得不承認，穿上軍裝的芭蕾，表現力也還是很強的，盡管表現的感情都是很分明和激烈（表演藝術中，往往是越復雜越微妙就越難）。有那麼一陣兒，我真被脅裹進了那一段歷史感情中。
印象較深的一幕，是瓊花在常青指引下找到了娘子軍駐地，在備受摧殘折磨後，瓊花似乎找到了靈魂的歸依，她緩緩走近，捧著那一面鮮艷的黨旗，深情的在臉上輕撫。我有些觸動。
在彼時彼地，苦難中的人們對共產黨，可不就是有這么一份發自內心的依戀和感激么？然而，斗轉星移時光變遷，現在人們再見這一面旗幟，卻有著很復雜的心境了。想想，當時人們為啥會有那樣一份感情呢？還不是因為共產黨是真為著人們嗎？在那時的境遇中，還有什麼比活著是人們更想要的呢？正因為共產黨在幫助人們實現這一願望，所以他們有那麼一份真誠的信賴。而現在，僅僅只是活著，遠遠不夠了，關鍵是人們不僅要活著，而且還有尊嚴的活著，明明白白的活著，更好的活著。現在共產黨還能不能維系和重新獲得這份信賴，就看能否知道人們想要什麼，能否像以前一樣能幫助人們為實現願望而努力。打個不恰當的比方，孩子對父親竟可以有那麼大的力量和那麼好的奉獻精神完全滿足自己的願望而感到驚奇，感到敬佩，感到信賴，並且還無限感激，然而，孩子的全部需要不過是要生存。當孩子漸漸長大，所有的驚奇敬佩信賴感激都沒了，他甚至開始叛逆了！為什麼呢？根本原因其實很簡單，長大了的他要生存下來已經不是問題了，現在他有著更多更復雜更廣闊的需要，而這些，他要自己去探索去解決了。那喪失了權威的父親現在怎麼辦呢？其實也很簡單，放下因為已經成為「曾經」而變得虛假脆弱的權威，蹲下身子，以與孩子保持同高甚至更低一些的姿態，進行溝通交流。孩子需要自己去成長，父親只不過是在關鍵時刻上把把關建建議，在發展方向上引導引導，做好後勤服務工作，足矣！

10. 海倫凱勒介紹

海倫·凱勒（Helen keller），美國盲聾女作家、教育家。

幼時患病，兩耳失聰，雙目失明。七歲時，安妮·沙利文擔任她的家庭教師，從此成了她的良師益友，相處達50年。在沙利文幫助之下，進入大學學習，以優異成績畢業。在大學期間，寫了《我生命的故事》，講述她如何戰勝病殘，給成千上萬的殘疾人和正常人帶來鼓舞。這本書被譯成50種文字，在世界各國流傳。以後又寫了許多文字和幾部自傳性小說，表明黑暗與寂靜並不存在。後來凱勒成了卓越的社會改革家，到美國各地，到歐洲、亞洲發表演說，為盲人、聾啞人籌集資金。二戰期間，又訪問多所醫院，慰問失明士兵，她的精神受人們崇敬。1964年被授於美國公民最高榮譽–總統自由勛章，次年又被推選為世界十名傑出婦女之一。

海倫、凱勒生平：
1880年6月27出生在美國亞拉巴馬州塔斯喀姆比亞。
1882年1月因患猩紅熱致盲致聾。
1887年3月安妮·沙利文成為凱勒的老師。
1899年6月考入哈佛大學拉德克利夫女子學院。
1902–1903撰寫出版《我的一生》（有的譯作《我生活的故事》）。
1904年6月以優等成績大學畢業。
1908–1913 著《我的天地》（又譯作《我生活中的世界》）、《石牆之歌》、《沖出黑暗》。
1916年遭受婚姻不幸。
1919年應邀去好萊塢主演電影。
1924年成為美國盲人基金會的主要領導人。
1929年著《我的後半生》（也譯作《中流––––我以後的生活》）。
1930年旅遊英國。
1931–1933年榮獲坦普爾大學榮譽學位。訪問法國、南斯拉夫、英國。
1936年10月20日老師安妮·沙利文去世。
1942–1952年出訪歐、亞、非、澳各大洲十三國。
1953年美國上映凱勒生活和工作的記錄片《不可征服的人》。
1955年著《老師：安妮·沙利文·梅西》 榮獲哈佛大學榮譽學位
1959年聯合國發起「海倫·凱勒」世界運動。
1960年美國海外盲人基金會頒布「海倫·凱勒」獎金。
1964年榮獲總統自由勛章。
1968年6月1日與世長辭。