你好像一朵鮮花舒曼

❶ 舒曼《夢幻曲》暢想

沉默的愛情

有一種愛情，不需要語言表達，卻比海洋還要深沉。愛情的主角永遠生活在潛台詞中，讓旁人覺得他們很累，替他們著急。但這潛台詞是一種心心相印的默契。

克拉拉與舒曼之戀

舒曼是十九世紀德國著名音樂家，他和克拉拉初次見面是在1828年,是年舒曼十八歲、克拉拉九歲。當時,舒曼在大學攻讀法律,而克拉拉作為天才少女正忙於演奏。克拉拉的父親是當時有名的音樂教育家，舒曼慕名求教，克拉拉的父親維克很快發現了舒曼的音樂天賦。這樣，舒曼就住克拉拉的家中，正式開始師從克拉拉的父親維克學習鋼琴,師生之間建立了父子般的關系,他與克拉拉相處得有如兄妹。

當時在維克家中還有一位來自捷克阿什的十七歲的少女,她長期寄住在維克家中學習鋼琴。舒曼和這位姑娘可謂師兄師妹，倆人在共同的學習中慢慢產生了感情，熱烈地相愛，並相約結婚。可惜的是，不久維克便知道了他們的關系,出於為師的責任，他將此事告知了少女的父母,少女的父母當然不會同意自己的女兒與一位當時還是窮光蛋的年輕人交往，他們立即把她接了回去。舒曼的第一次愛情插曲就此作別,這一段短暫的戀愛在舒曼的心中留下了不可磨滅的印象。他以此為題材寫出了著名的樂曲,這就是作品第九號的《狂歡節》。這是由二十首小曲組成的套曲,除"肖邦"和"帕加尼尼"之外,全部小曲都以A-Es-C-H(阿什)或As-C-H(阿什)作為音列構成主題。阿什就是那位少女的出身地名。《狂歡節》抒發了舒曼心中對愛情最為純潔的感受，這首樂曲雖然是舒曼最優秀的作品,但後來克拉拉對此曲一直表示冷淡,其心中的情結也是常人之情。

阿什姑娘走了，舒曼繼續在克拉拉家向她的父親學習音樂。少女的克拉拉在一天天長大，年輕的舒曼轉而越來越傾心這位才貌雙全的少女。7年之後，兩人人在維克的眼皮底下私定終身。

當維克覺察到舒曼和克拉拉相愛，已為時過晚，舒曼和克拉拉的感情已是如膠似漆。父親下定決心不讓自己的天才女兒嫁給當時還是無名小卒的年輕音樂家舒曼，而他們倆人寧死也不肯相讓。結果雙方訴諸法律,經歷了11個月漫長的訴訟後，兩個年青人雖然勝訴,但克拉拉只好隻身離開父親的家。兩人在克拉拉21歲生日那天結婚，夫妻雖獲得了愛,但不得不獨立走上荊棘叢生的道路。

新婚這一年，舒曼的音樂創作達到高峰，他一生所有重要作品幾乎都是在這一年完成的。在《桃金娘》的歌曲集里，舒曼特別在《獻歌》這首曲子里選了詩人呂克特的詩獻給克拉拉："你是我的生命，是我的心；你是大地，我在那兒生活；你是天空，我在那兒飛翔……"

在婚後第二年創作的《春天交響曲》里，舒曼表達了對婚後新生活的憧憬，克拉拉在聽後說："我完全被歡樂所佔據。"但是，生活永遠沒有音樂那般美好，舒曼家族世傳的精神病威脅和勃拉姆斯的出現讓這個家庭走上了他們沒有預料到的軌跡。

沉默的勃拉姆斯

十九世紀的歐洲遠不是現在這般富裕，縱然是卓越的音樂家，也不得不四處為生活奔波。克拉拉和舒曼婚後開始過著長期的困苦生活。克拉拉馬不停蹄地進行演奏旅行，與其說是為了推廣舒曼的作品,莫若說是為了有助於增加家庭收入而不得不如此。她甚至在懷孕時也曾登台演出，伴隨著兩人的音樂生活，在隨後的十餘年中他們共生育了四男四女。

1853年9月30日中午，舒曼夫婦位於杜塞爾多夫的貝爾克大街（Belkerstrasse）的家的門鈴響了，他們的女兒瑪麗（MarieSchumann）雀躍著跑去開門。出現在她面前的是一位有著金色頭發的年輕男人，他手上拿著提包，背上背滿行李。盡管那雙眼睛因長途旅行而顯得疲憊不堪，身上穿著的那件羊駝呢外衣看起來也很寒磣，但他的俊美還是無法掩飾。這位青年正是勃拉姆斯。也就是這天，克拉拉·舒曼發現自己第十次懷孕了，這年她34歲。

20歲的勃拉姆斯前來拜訪舒曼，已經是著名音樂家的舒曼接待了這個冒昧的年輕人，請他在鋼琴上彈奏一曲。勃拉姆斯即興彈了起來，舒曼聽了開頭就覺得不凡，讓他稍停，興奮地叫克拉拉一起來聽。克拉拉款款走進屋來，勃拉姆斯就在彈奏曲子的間隙中望見了克拉拉，克拉拉漂亮的眼睛讓他一見鍾情，終身難忘。

只需一曲，勃拉姆斯就順理成章地成為了舒曼的學生。

師生在愉悅的音樂教學中度過了一段美好的日子，可惜好景不長。一年後，潛藏在舒曼身上的精神病威脅發作了，舒曼精神錯亂地跳進了萊茵河。在這之前他還不忘給夫人留下一張字條："親愛的克拉拉，我將要把我的結婚戒指丟進萊茵河，你也把你的丟進去罷，這樣兩枚戒指就大團圓了。"

幸運的是，幾個漁夫把舒曼救上來了，他被送去了恩德尼希（Endenich）的一個精神病院，那靠近波恩，波恩是貝多芬的家鄉。勃拉姆斯聽聞此訊後當即從漢諾威（Hanover）趕到杜塞爾多夫，並在此定居下來，專責安慰克拉拉和幫忙料理舒曼一家。而克拉拉在丈夫被送進精神病院後不久又重新開始招收鋼琴學生，這位了不起的女鋼琴家，音樂和工作是她永恆的慰籍。勃拉姆斯的真情幫助，讓克拉拉得到了無窮的精神安慰。

3個月後克拉拉生下了她的第7個存活的小孩，也是第3個兒子，取名為弗利克斯。勃拉姆斯特地以弗利克斯·門德爾松（FelixMendelssohn）的名義，為新生的嬰兒作了一曲，名為《舒曼主題變奏曲》，同時也是安慰克拉拉。

勃拉姆斯如此體貼地照料克拉拉和她的家庭，毫不掩飾地表現出了他內心對克拉拉的感情。勃拉姆斯給好友約阿希姆（Joachim）寫了一封長信，除去一大堆音樂問題上的探討外，他還禁不住談到了克拉拉："我相信我對她的關心和崇拜抵不上對她的愛，我已經在她的魔咒之下。我常常不得不極力控制住自己那雙悄悄伸出去渴望抱住她的手，甚至--我不知道，這在我是這么自然，她根本就誤解不得。"

又一個煩惱的少年維特。他希望舒曼早點康復，正好比他希望舒曼早點死去。

然而勃拉姆斯並沒有由此進一步地採取行動，他保持了頑強的緘默。但無論是在內心情感上，還是在創作上，克拉拉開始成為他的一切。這位女鋼琴家在歐洲四處演出，一來養家糊口，二來鋼琴是她的靈魂。勃拉姆斯則不停地向她寫信，報告家中的狀況，事無巨細。他同時整理舒曼的作品，研究復調與對位，飽覽群書。

當一個人情感有了歸屬，他的一切行動都會有強烈的指向，勃拉姆斯在這一期間的生活和創作毫無例外地都圍繞著克拉拉。而身為鋼琴演奏家的克拉拉也感受到了這份熾熱，但他們的感情交流就象冰山下的熔岩，身背著理性的重壓，誰也沒有啟齒表白。

長相思

1856年，年僅47歲的舒曼不幸去世。在舒曼住院的兩年期間，勃拉姆斯一直守護在克拉拉身邊，但是，除了談及音樂和舒曼的病情之外，面對感情，他們始終守口如瓶。

為舒曼守靈送葬之後，勃拉姆斯沒有和任何人打一聲招呼就不辭而別了。依照常人之理，舒曼去世之後，勃拉姆斯和克拉拉可以公開他們的愛情了。但勃拉姆斯卻退卻了，勃拉姆斯並沒有對克拉拉表白自己的感情，只是繼續經常寫信給她，給她看自己寫的樂譜，但寫信的口吻變得更加嚴肅了。不但如此，就是在他創作的音樂中，他也從不輕易地泄露自己的感情。悲傷只是自己的、憂愁也只是自己的。他把情感深埋於比海洋還深的心底，他逐漸習慣於拿出一副冰冷、嚴肅的表情欺騙世人，也欺騙著自己。他以為將感情深埋以後就可以讓它腐爛，將它拋棄直至忘記，但一切只是逃避和自欺。

他應宮廷邀請去了德特莫爾德（Detmold），接著應家鄉之邀，成為漢堡愛樂樂團的指揮。期間也去了維也納演出，不料當地樂團未與他交換意見，擅自換了另一位指揮。他一氣之下便不辭而別了。然而在他心中，他始終沒有離開維也納，因為他依然深愛著克拉拉--一個被命運寵溺，又被命運詛咒的女人。

1857年，勃拉姆斯開始創作《德意志安魂曲》，那年他才24歲。

1859年，勃拉姆斯寫下了他的A大調第二號《小夜曲》。勃拉姆斯一生中只寫了兩首《小夜曲》，他十分珍惜這第二號《小夜曲》。這一年的9月13日，他將這首《小夜曲》的第二、第三樂章寄給了克拉拉。這一天，是克拉拉40歲的生日。這一年，是舒曼逝世後的第三年。而勃拉姆斯年僅26歲。

這幾個數字，對於理解勃拉姆斯這首《小夜曲》來說很重要，這是一種由數學方法而組成的音樂背景。在這樣一組數字的背後，隱藏了勃拉姆斯對克拉拉有如大海般深沉的愛情。

當勃拉姆斯這首《小夜曲》寄到克拉拉的手中時，即使什麼話也不說，其隱含的情感也是十分明了的，克拉拉內心受到的震動可想而知。然而他們表達感情的方式，常人始終是難以理解的。克拉拉收到這份生日禮物後，給勃拉姆斯寫了一封回信，在信中說《小夜曲》美得"就像我正在看著一朵美麗的花朵中的根根花蕊。"，如此就事論事，那樣平靜而冷靜，克拉拉將自己內心的感情掩藏在根根花蕊的下面，水波不興。好像她是一位評論家，而不是勃拉姆斯心目中景仰的愛人。

也許，這樣的情感表達方式，才是勃拉姆斯需要的，也因此成就了勃拉姆斯和克拉拉歷經43年而始終含而不露的感情。勃拉姆斯既不在他的音樂中宣洩自己的感情，更不在他的生活中走漏一點風聲。他曾經給克拉拉寫過許多封情書，但一封也沒有寄出，他在臨終前把這些書信全部燒毀了。他小心翼翼地捧著這份感情如同捧著一隻羽翼未豐的小鳥，生怕被風雨傷害。他的音樂始終充滿內斂的精神，從不像瓦格納那樣張揚，也不像肖邦那樣願意陷入小貓小狗或細小雨滴之類瑣碎情感的卿卿我我之中。

1861年，勃拉姆斯從24歲就開始創作的《安魂曲》已經完成了四個樂章。1865至1866年間，為紀念母親的去世，勃拉姆斯增加了兩個樂章。到1868年寫出最後的一段音樂（有女高音獨唱的第五樂章）後，此曲才告完成，創作前後歷時11年。這首《安魂曲》是對母親、對生命的一種悲憫之情，雖然也有哀悼，也有悲傷，但是沒有傳統的關於末日審判的恐怖，沒有奉獻、贖罪、超拔的內容，而是代以一種不同的關於生與死的信念：凡有血氣的，盡都如草如花，草必凋殘，花必謝落；但是有信仰的，死亡並不是一件可怕的事，他們會從上帝那裡得到安慰。勃拉姆斯表達的這種生死觀或許有助於常人理解他對克拉拉的愛情--愛情更多的是一種信仰，它只能存在於內心，而任何愛情的言行則有如花草，草必凋殘，花必謝落。惟有對愛情的信仰才與上帝同在。

勃拉姆斯在作品完成後，決定在不來梅大教堂（BremenCathedral）舉辦首演。在此之前，他寫信給克拉拉，邀請克拉拉屆時前往觀聽，克拉拉欣然答應。1868年4月10日，勃拉姆斯挽著克拉拉的手將她從大教堂門口護送到中堂。在他們的一生中，也許此時是他們最像情人的一個時刻，走道兩旁，是眾人的注目，除了沒有戒指，沒有宣誓。而這樣一個時刻也只是披掩在音樂之下。

最後的含蓄

歲月不知情，常常催人老。勃拉姆斯和克拉拉在緘默中消磨了各自的生活，克拉拉日漸衰老，到最後連鋼琴也彈不動了。勃拉姆斯目睹了克拉拉的衰老，心中無限傷感，為此作了一首歌曲，以克拉拉為主題，其中表達了勃拉姆斯內心的哀痛："噢，死亡呵，你將那受苦的人兒寬慰得多好！/她是那樣的脆弱與衰老/全然陷入了苦難/沒有任何更好的什麼來希望，或期待！/噢死亡呵，你將那受苦的人兒寬慰得多好！"

1896年5月7日，這一天是勃拉姆斯的生日，距離77歲的克拉拉去世只有13天。克拉拉在奄奄一息中，依然惦記著勃拉姆斯的生日，她顫巍巍地寫下了幾行祝福的話語寄給他。5月20日，克拉拉的女兒瑪麗·舒曼給勃拉姆斯發去電報：我們的媽媽今天安詳地入睡了。那時，63歲的勃拉姆斯正在距離法蘭克福200公里的瑞士休養抱病之軀。電報在周轉過程中出了些差錯，勃拉姆斯兩天後才看到，此時他只剩下一個小時搭火車去法蘭克福。他倉促起程，睏倦的他想在火車上休息一下，並預先囑咐售票員在火車抵達阿特南（Attnang）時叫醒他，他要在那兒換車。可當他醒來時，火車已開往另一個方向，唯有在林茨（Linz）等下一班車。等他最終趕到法蘭克福時，他卻得知葬禮在波恩舉行。因為他的緣故，葬禮被推遲了，蒼老的勃拉姆斯一路顛簸，趕在下葬儀式進行時到達現場。可是勃拉姆斯並沒有加入送葬人的行列，他在花圈後蹣跚，頭垂在朋友魯道夫·凡·的·萊恩（RudolfvanderLeyen）的頸上，難以抑制嗚咽。

他顫顫巍巍地拿出了《四首最嚴肅的歌》的手稿，呈現在沉默的墓碑前。這四首曲子的名字分別是《因為它走向人間》、《我轉身看見》、《死亡是多麼冷酷》和《我用人的語言和天使的語言》。這是他專門為克拉拉的生日而做的音樂，但克拉拉再也聽不見了。

克拉拉去世之後，勃拉姆斯在這個世界似乎再無牽掛，他意識到自己也將不久於人世了。他焚燒了自己不少手稿和信件。11個月後，孤獨抑鬱的他也離開了這個沒有克拉拉的世界。

舒曼和勃拉姆斯這兩個音樂史上的巨人，對於他們深情愛了一輩子的女人克拉拉都留下了自己的話語。舒曼說他和克拉拉共度了16年"詩與花的生活"；勃拉姆斯則說："我最美好的旋律都來自克拉拉"。

❷ 什麼歌是藝術歌曲，因為孩子藝考要求必須唱一首藝術歌曲。

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。
早期典型藝術歌曲的經典作品有舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪裡去》《最後的願望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫羅蘭》，貝多芬的《我愛你》、《思故鄉》，舒曼的《致太陽》、《當暖風吹過大海之濱》，俄國作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫瑪尼諾夫的《春潮》，里姆斯基·科薩科夫的《玫瑰與夜營》等一系列可供朋友們欣賞的菜單。
藝術歌曲在內容上涉及的題材相當寬廣，有表現愛情的《你好像一朵鮮花》、《吐魯番的葡萄熟了》，有表現樂觀、歡快的勞動生活與社會主義建設的《瑪依拉》、《岩口滴水》還有表現山河風光與愛國抗戰的《長城謠》、《嘉陵江上》。
等等

❸ 《海涅詩選》簡析|介紹|賞析|鑒賞

《海涅詩選》外國文學作品簡析

作者：[德]海涅

類型：詩歌

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海涅

本書作品創作於1816年—1855年間。作者亨利希·海涅(1797—1856)出身於杜賽爾多夫一猶太家庭，父親破產後投靠富有的叔父所羅門·海涅，在其銀行見習。海涅自幼愛好文藝，15歲時就開始寫詩。1816年，海涅愛上了叔父的女兒阿瑪莉，自此正式開始了抒情詩的寫作，一發不可收拾。1819年—1821年，他先後在波恩大學和柏林大學學習法律和哲學，親耳聆聽過德國浪漫派大師施萊格爾和哲學家黑格爾的講座。1827年，其早期抒情詩集《詩歌集》出版，引起了巨大轟動。1844年在巴黎與馬克思的結識和交往，又使海涅的思想境界進一步開闊、提高，成為一個堅決的民主主義鬥士，成為「戰士詩人」。他的抒情詩被大音樂家李斯特、門德爾松等先後譜成了近3000餘首動人的歌曲，至今傳唱不衰，可謂詩壇奇跡。

由人民文學出版社出版，馮至翻譯的《海涅詩選》，以及由譯林出版社出版，楊武能翻譯的《海涅詩選》均是較好的譯本。

內容精要

《海涅詩選》選譯了海涅從1816年到1855年間的主要詩作，從中我們可以看到整個兒的海涅。大致以1830年為界，之前的詩多為愛情詩，之後的詩則以諷刺詩、時事詩、戰士詩為主。

海涅的愛情詩與詩人和堂妹阿瑪莉和特萊薩前前後後的愛情糾葛緊密關聯，這些詩歌佔了其20世紀20年代的抒情詩的大部分。戀人的美貌、嬌態和殘酷，詩人的單相思、對愛情的想望、相處的甜蜜、分別的憂愁、失戀後的痛苦、絕望和孤獨等等戀愛的全套感覺和體驗，都被詩人藝術地傳達了出來。最著名的愛情詩有《乘著歌聲的翅膀》(1822)、《北方有一棵松樹》(1822)、《你好像一朵鮮花》(1823)、《羅蕾萊》(1823)、《心，我的心，你不要憂郁》(1823)等。這些愛情詩經大作曲家舒伯特、門德爾松等人的反復譜曲，已在世界范圍內廣泛流傳，深受人們喜愛，更受青年朋友們的普遍青睞。

1830年，法國七月革命爆發，海涅歡欣鼓舞，渾身充滿了一種全新的革命的 *** ，忍不住唱出了那首著名的《頌歌》，詩風開始由「夜鶯」「玫瑰」向「劍」與「火焰」的慷慨激越轉變。1844年，海涅在巴黎與馬克思等年輕的革命家結下了深厚的友誼，思想進一步成熟提高，從而成為堅強的「戰士詩人」，創作出了大量如匕首投槍般鋒利的「時事詩」。長詩《德國，一個冬天的童話》和有「德國的馬賽曲」之稱的《西里西亞的紡織工人》是這類詩的代表。

知名篇章

羅蕾萊原是德國民間傳說中的魔女，她坐在萊茵河畔的一座山岩上，以歌聲引誘過往的船夫。海涅的詩給它注入了完全新鮮的東西，營造了一種堅強執著而神秘的愛情氛圍。

羅蕾萊

不知道什麼原故，

我總是這么悲傷;

一個古老的故事，

它叫我沒法遺忘。



空氣清冷，暮色蒼茫，

萊茵河靜靜流淌;

映著傍晚的余暉，

岩頭在熠熠閃亮。



一位少女坐在岩頂，

美貌絕倫，魅力無雙，

她梳著金色秀發，

金首飾閃閃發光。



她用金梳子梳頭，

還一邊把歌兒唱;

曲調是這樣優美，

有攝人心魄的力量。



那小船里的船夫，

心中驀然痛楚難當;

他不看河中礁石，

只顧把岩頭仰望。



我相信船夫和小船

終於被波浪吞噬;

是羅蕾萊用她的歌聲，

干下了這種事。

(選自《海涅詩選》，楊武能譯，譯林出版社出版)

妙語佳句

啊，我的心就像這荒原，/你的倩影，美人兒啊，/就是我的荒蕪的心裡/惟一一棵碧綠碧綠的樹。

閱讀指導

亨利希·海涅是繼歌德之後德國最傑出的詩人，他的詩歌成就足以與英國的拜倫、雪萊，俄國的普希金，匈牙利的裴多菲等人相媲美。

由於生活經歷和社會環境的變化，海涅的詩歌內容和詩歌風格也經歷了由婉約向激越、豪放、沉鬱、雄渾的潛變。在青年時期，詩人的詩歌主要以抒情詩為主，海涅之所以成為天才詩人，乃是因為他超越了個體情感體驗的自私性、世俗性，靠著天才的詩思、詩情而進入永恆的藝術境界。有真切敏感的情感體悟而又不拘泥於體驗本身，這就使海涅的「情感」具有了普遍性，成為愛情抒情詩的傑作。如：「我奔來跑去，坐卧不寧」一首，無非是寫戀愛中人等待心上人的焦急，本沒有什麼太大的意義，可是詩人卻善於用詩思將這種瞬間的情緒給以詩的表現：「我真個心急火燎，焦躁難耐!/可嘆時間女神從來不談戀愛;/她們密謀策劃，發誓跟我們作對/她們看不慣這些戀人，如此急不可待。」再如《北方有一棵松樹》，寫失戀之痛而不見淚痕，通篇採用比喻象徵和對比而現出無盡的孤獨相思，是這類抒情詩的優秀代表。

因為現實生活中愛而不能得其所愛，海涅的愛情詩大多充滿郁悶憂傷、焦躁，但卻哀而不怨，甚至時時讓人覺得機警、風趣、俏皮、幽默，整體風格既清新、柔美、飄逸，又單純、質朴、熱烈，富有民歌的韻味。海涅的愛情詩為世界各國的青年讀者所喜愛，大作曲家、音樂家如舒曼、舒伯特、門德爾松、柴可夫斯基等，將其中的許多首詩都譜了曲，更增添了它們的魅力。《你好像一朵鮮花》被反復譜曲達160次以上，堪稱世界之最。

除愛情詩「玫瑰」和「夜鶯」的一面外，海涅詩歌還有「劍」和「火焰」類的慷慨、鏗鏘、激越。這是歐洲革命形勢的普遍高漲作用在一個具有真正愛心的猶太詩人身上的結果。馬克思的影響，更使海涅的政治時事詩達到了一個新的境界，成為堅決的民主主義「戰士詩人」。《頌歌》《西里西亞的紡織工人》是其時事詩的傑出代表。後者甚至被譽為「德國工人階級的馬賽曲」。

閱讀建議

年輕朋友可重點欣賞海涅的愛情詩部分，如有機會聽同名曲，效果更妙。