鮮花拓畫

❶ 幼兒園美術教案

作為一名為他人授業解惑的教育工作者，時常需要用到教案，藉助教案可以讓教學工作更科學化。如何把教案做到重點突出呢？下面是我幫大家整理的幼兒園美術教案9篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

幼兒園美術教案 篇1

設計意圖：

在《可愛的動物》這個主題中，小朋友對小動物都有了初步的了解，也知道綿羊的毛是卷卷的。我設計了這個活動，目的是讓幼兒學習從里向外畫螺旋形來表現卷卷的綿羊毛。

活動目標：

1、探索學慣用從里向外的方法畫螺旋形，表現綿羊的羊毛。

2、學習在指定范圍內均勻地進行添畫活動。

3、認真仔細地繪畫，喜歡繪畫活動。

4、大膽嘗試繪畫，並用對稱的方法進行裝飾。

5、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。

活動准備：

1、幼兒用書，蠟筆。

2、綿羊玩具。

活動過程：

一、唱歌曲《棉花糖》導出活動主題：綿羊。引發幼兒活動興趣。

1、「今天大家真開心，想不想唱支歌啊？"

請幼兒邊唱歌邊做動作，在唱歌過程中模仿小動物的動作。（順序為小雞、小鴨、小兔、老鼠、小羊）

2、幼兒回憶剛才唱過的動物有哪些。

①「剛才我們變出了哪些動物呢？」 （小雞、小鴨、小兔、老鼠、小羊）

②「小羊是什麼樣子的啊？」教師出示小羊的范圖。引導幼兒有次序的觀察：頭（有彎角；有鬍子）→身體（上面長了羊毛）→尾巴（短小）

二、激發幼兒為小羊添畫的興趣和熱情。

1、你們看，冬天到了，小朋友都穿上了厚厚的棉衣，可是小羊呢？」「你們想幫小羊穿上漂亮的衣服嗎？小羊的衣服是怎樣的呢？

2、教師小結：小羊的身上穿著一件有捲毛的衣服，上面有很多卷卷的毛，很暖和。

三、教師引導幼兒練習畫螺旋形。

教師：怎樣才能畫出卷卷的羊毛呢？

1、教師示範畫，請幼兒觀察怎樣從里向外畫螺旋形。

2、幼兒徒手練習。

四、幼兒作畫，教師指導。

五、評價張貼幼兒作品。

幼兒園美術教案 篇2

活動目標：

1．掌握手工扎染、折紙、點顏色等技巧，初步了解色彩搭配的規則。

2．培養對民間藝術的興趣和愛好。

3．養成良好的作業行為和衛生習慣。

4．讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。

5．增進參與環境布置的興趣和能力，體驗成功的快樂。

活動准備：

1．故事《講衛生的小貓咪》。

2．8開、16開宣紙每人4～6張、調好的各色中國畫顏料、舊報紙、扎染PPT、圍兜及袖套每人一套。

3．課前給幼兒觀賞貴州苗族的各種蠟染製品。

活動過程：

一、導入活動

聽故事《講衛生的小貓咪》，小貓咪感冒了，又流鼻涕又打噴嚏，小貓咪講衛生，趕緊到商店買來花手帕。

提問：花手帕有什麼作用?

分析：這不只是一個美術活動，也是一個培養幼兒良好的衛生習慣和品質的好機會。

二、播放扎染PPT，欣賞並討論

引導幼兒說出商店裡的花手帕都有哪些圖案和顏色。(圖案有圓形、長條型、蝴蝶型、波浪形……學會說五顏六色。)

分析：孩子們在欣賞的過程中，培養了審美感，多變的圖案和艷麗的色彩引發了如何製作這樣美麗花手帕的興趣。

三、指導幼兒製作扎染作品

1．戴好圍兜和袖套，防止顏料弄臟衣服。

2．將白色的宣紙進行多層折疊，注意對角和對邊。

3．將折好的宣紙不同的部分，放入裝有顏料的小碗里點顏色。

4．將點好顏色的宣紙放在報紙上打開晾乾。

5．提問：在給「小手帕」染色的時候我們要注意什麼呢?

分析：幼兒要掌握折紙和點顏色這兩個主要步驟，因點顏色是新技巧，所以是這個活動的一個難點，首先要把顏色按照從淺到深的順序進行排列，引導幼兒有秩序的選擇；其次要把握一邊折一邊點顏色的技巧，並通過實踐慢慢掌握顏色的用量。最後要注意因打濕的宣紙打開難度很大，所以這個步驟必須由老師來完成，以免損壞作品。

四、幼兒自主探索如何做出漂亮的「花手帕」

1．通過反復的實際操作能夠知道，不同的折紙方法會產生不同的圖案，並能初步找到其中的規律，如對折後從折點再折成三角形染色會形成中心擴散的圓形圖案等。

2．通過反復的實際操作能意識到深色和淺色的搭配會更好看，從開始的自由選擇顏色，到逐漸掌握深淺色的搭配。

3．過少的染色會使宣紙原本白色的地方過多，沒有那麼好看，顏色過於混合也會降低作品的質量，而且過多的顏色帶來的水分還會使得作品在打開的時候容易破損。

教學反思：

本意為了拉近與孩子們的距離，更親近，更便於孩子觀察浸染時候顏料慢慢的擴散現象，因為考慮到站到前面來有些擁擠，所以，給孩子們准備了地墊坐下，沒想到的是孩子們對地墊太感興趣而人又較多，在聽小朋友交流方法，老師示範小結時，在兩邊的孩子注意力都到地墊了那裡去了，更有甚者玩起地墊來。看來，要用這個方法還應注意兩點：事先應讓孩子先適應一下，第一次用孩子太興奮了；這種方法可能更適合人少的時候採用。

小網路：手帕，指手絹；禮物的代稱。

幼兒園美術教案 篇3

活動目標

1、認識我國的特色服飾——唐裝，初步了解唐裝的主要特徵。

2、學習對折後撕紙、卷紙的`技巧，發展動手操作能力，體驗民間藝術活動的樂趣。

活動准備

1、PPT課件

2、紙質唐裝每組一件，圓紙片、長紙條每組若干，雙面膠

活動過程

一、播放PPT,觀察圖片，初步了解唐裝的主要特徵。

1、出示身穿唐裝的圖片。

師：他們穿的是唐裝，你們見過唐裝嗎？

2、出示幾種唐裝的圖片。

提問：和我們平

時穿的衣服有什麼不一樣？

幼兒觀察唐裝圖片，教師在幼兒發現的基礎上介紹唐裝的圖案、扣子和顏色，引出團花和盤扣。

3、小結：過年過節或結婚的時候都可以穿唐裝，代表吉祥如意、幸福美滿。

二、觀察操作材料，猜測團花、盤扣的製作。

1、出示圓紙片和長紙條，分別提問它們可以做什麼。

2、示範用撕紙製作團花，用卷紙製作盤扣，並裝飾唐裝。

三、小組合作完成唐裝的裝飾。

1、提出要求。

（1）利用圓紙片撕出好看的花型，長紙條卷出盤扣。

（2）合理分工、小組合作。

（3）保持桌面、地面的干凈，學會收拾整理。

2、幼兒操作，教師巡迴指導。

四、作品展示，相互欣賞。

1、師：你們裝飾的唐裝真漂亮，新郎新娘肯定很喜歡。

2、以送唐裝出活動室

幼兒園美術教案 篇4

一、設計意圖

幼兒美術教育活動是培養幼兒創造能力為核心的一種創造教育活動，每個幼兒都有創造的潛力，同時又是一種需要他們手、眼、腦並用，並需把自己的想像和從外界感受到的信息轉化成自己的心理意象。

《綱要》指出：「尊重幼兒在發展水平，能力經驗，學習方式等方面的個體差異，因人施教，努力使每一個幼兒都能獲得滿足和成功。並要以幼兒為本。我在設計中班美術活動《魚，變變變》時，整個思路就是以這兩點為依據。魚幼兒生活中常見的一種動物，對於魚的外型特徵幼兒已相當的了解和熟悉，我能從中班幼兒的認知特點和繪畫發展水平出發，以幼兒發展為本，充分體現以幼兒為主體，發揮幼兒的想像力、創造力，充分調動幼兒的繪畫熱情和興趣，變「被動」為「主動」，通過創設「小魚不見了」的問題情境勾起幼兒強烈的好奇，激發幼兒探索及創作的慾望。並運用多種繪畫材料、工具及載體，通過用蠟筆和水粉間的常用又獨特的組合方式進行美術創作，引導幼兒自主創造，表達自己的意圖及對美術作品的感受，讓幼兒盡情地表現，畫出自己喜歡的、富有創造性、個性的魚，從而培養幼兒的審美情趣。在教學方法上利用直觀教學和幼兒操作法相結合。

活動目標

1、嘗試用蠟筆和水粉筆組合進行美術創作，體驗「變魚」過程帶來的快樂。

2、養成良好的作畫常規。

活動准備

1、水桶、毛巾、水粉筆、一次性桌布、蠟筆、手套等

2、畫有海底水草的背景圖一張、音樂磁帶

活動過程

一、開始部分

1、律動進場

指導語：今天讓我們坐上潛水艇去海底探險吧！來，准備好了嗎？出發吧！（幼兒跟著老師聽音樂做相應的動作進場，坐成半圓形）

2、來到范畫前，引導幼兒猜測

師：海底到了，咦，海底的魚都去哪兒了？

3、出示水粉筆

這是一隻魔術筆，它一定知道魚躲在哪裡？

魔術筆粘上顏料塗在紙上，魚就出來了。

二、基本部分

1、請個別幼兒嘗試作魚

師：真神奇，我們也來試試好嗎？（請個別幼兒上來塗顏料）

2、小結，作畫練習的過程。

3、全體幼兒操作

師：好玩嗎？你們想不想要變這樣的魔術啊？

4、提出操作要求

（1）在變魚前先要用淡色的蠟筆畫出自己喜歡的魚和水草，魚要畫得多些，畫的重些。

（2）畫好魚和水草後，再用水粉筆塗上顏料就可以了。

（3）在塗色時水粉筆的水分不要太多，不然顏料會流出來。

（4）保持桌面和衣服等的干凈，手臟了要及時擦乾凈。

5、幼兒分散操作，教師巡迴指導。

三、結束部分

1、評析

師：請動作快的小朋友坐上潛水艇去觀察水裡的魚，老師指出有特色的魚和幼兒一起分享，這魚漂亮嗎？為什麼？

2、開潛水艇離開教室

師：小朋友變出了這么多的魚，我們把自己的作品帶到教室里，讓其他小朋友一起看看吧！

課後反思

這是一堂比較成功的美術活動，本次教學活動讓我最感欣慰的應該是：這是真正屬於幼兒自己的繪畫活動，真正體現幼兒為主體的教學活動，整堂課環節思路清晰流暢，形式新穎，真正體現幼兒為主體這一教學宗旨。

幼兒園美術教案 篇5

【活動目標】

1、感受拓畫別具一格的美，用紙團拓印出動物身上的花紋，體驗紙團拓印的樂趣。(重點)

2、學習紙團拓印的方法，訓練小手靈活性。(難點)

3、積極參與操作活動，感受趣味藝術活動的快樂。

4、讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。

5、培養幼兒初步的創造能力。

【活動准備】

1、操作材料：報紙球、顏料(紅、黃、藍)每組3塊海綿、抹布、小筐、圍裙、套袖、卡紙。

2、教學材料：課件、范畫。

【活動過程】

一、播放課件導入(有斑點的各種動物圖片)

師：今天動物王國要開聯歡會了，咱們一起跟著馮老師去看看吧。

二、先出示沒裝飾的孔雀動物范畫

師：這只孔雀哭了，為什麼哭呢?咱們一起給它穿上好看的衣服吧。

三、以變魔術的形式變出裝飾好的孔雀范畫，引起幼兒興趣。示範講解用紙團印畫的方法

A、設謎：師：下面老師就要用最快的速度，讓小孔雀穿上漂亮的衣服。請小朋友閉上眼睛，老師要來變魔術了。(老師紙團印畫)

好了，請小朋友睜開眼睛。

B、揭謎。剛才老師就是用這個報紙團蘸了顏料印在它身上的。

四、嘗試第一次操作老師示範紙團印畫的方法

1、「報紙變成了小紙求，要玩游戲了。跟誰做游戲呢?」(出示顏料，讓幼兒說說是什麼顏色的)

2、「看老師現來玩這個游戲：捏住小紙團，親親顏料水印一下、印兩下、印三下……再親親顏料、印一下、印兩下、印三下……」輕輕壓一壓，換個地方再壓壓，換個顏色，要把紙團送回家。

(注意哦，家可不能送錯，我們要把它送回另一個家。)

3、老師示範幾下後，請兩位幼兒來完成。

4、簡單評價：穿的衣服很乾凈，引導沒有印到黑線外面，小動物們最喜歡干凈、漂亮的衣服。

為了讓幼兒更清楚的掌握印畫，在講解時。

重點講解：

(1)蘸好顏料，要在顏料盆的邊緣輕輕地刮一下，把多餘的顏料刮掉一點，可以保持畫面、桌面的整潔。

(2)保持衣服清潔,如果弄到手上及時用抹布擦擦手。

(3)學換顏色紙團，把紙團送回家。

四、幼兒印畫活動，教師巡迴指導。

鼓勵幼兒並提醒幼兒注意保持桌面和衣服的整潔。

五、集體參觀、評價

1、「自賣自誇」：請小朋友自己介紹。(先讓孩子贊美自己印畫的「動物的新衣」培養自信心，大膽表達自己的創作感想。

2、「大家評賞」：看看誰的動物穿的衣服最美麗?

結束語:咱們小朋友都幫小動物們穿上了漂亮的衣服,它們為了感謝我們邀請我們去參加聯歡會,走一起去吧!

活動反思：

本活動是拓印，孩子在活動中的狀態體現出他們在拓印的經驗上是很缺乏的，他們並不了解這些工具和顏色，甚至該怎麼用都不太清楚，只是根據自己的已有經驗在印。但是我的講解還不夠清晰，幼兒在操作時不太明確，加入一些個別幼兒的示範會更好。

幼兒園美術教案 篇6

教學目標：

1.通過觀察和欣賞各種鳥，初步感受鳥的色彩美。

2.嘗試運用各種簡單的線條和圖案裝飾鳥，表現鳥的色彩美。

3.在創作時體驗色彩和圖案對稱帶來的均衡美感。

4.學習客觀的評價自己或別人的作品，從而獲得愉快的情緒體驗。

教學准備：

1.勾線筆，畫好不同姿態小鳥的輪廓圖。

2.課件：鳥類的圖片

教學重點與難點：

學慣用線條和簡單的圖案裝飾鳥。

教學方法與手段：觀察法、講解示範法、圖片

教學過程

一、播放課件，欣賞圖片，引出課題。

看一看，這圖片上的小鳥，他們的羽毛有什麼特點？

觀察小鳥羽毛的色彩，並回答。

欣賞圖片，激發幼兒興趣。引導觀察，感受小鳥羽毛的色彩美。

二、學習裝飾小鳥。

1.師：如果要把這些小鳥打扮得漂亮一點，可以怎麼做？

2.出示一些裝飾的線條和圖案，引導幼兒觀察。

幼兒說出可以用線條和塗色的方法使小鳥變美麗。

觀察了解裝飾的線條、圖案。

在討論觀察中幫助幼兒豐富裝飾的方法和塗色的技巧。

三、布置與輔導：

1.教師提出繪畫要求

2.幼兒繪畫，教師巡迴指導 。

幼兒作畫

巡迴觀察，個別輔導幼兒的裝飾和塗色，使每個孩子獲得成功體驗。

四、展示作品，組織講評。

你用哪些線條來裝飾的？

欣賞作品。

根據提問交流回答

讓幼兒學會相互欣賞；

【活動反思】

最近，我發現我班的孩子對顏色比較感興趣，經常聽到幾個小朋友聚在一起議論各種顏色，為了引導幼兒大膽探索感受顏色變化的美妙與神奇，根據中班幼兒的年齡特徵，結合主題活動，我設計了這一活動。，教學目標基本完成，幼兒參與度較高，完成「五彩鳥」色彩鮮艷，課堂效果比較好!

但是在課中由於緊張，將示範與出示示範作品顛倒，以後課中一定要注意，而在創新性中，放手這個度上也要有更好的把握。

幼兒園美術教案 篇7

目標預設

1．在情境中能用簡單地線條來表現樹葉跳舞的各種姿態。

2．大膽添畫，感受畫面的動感美。

3．讓幼兒體驗自主、獨立、創造的能力。

4．培養幼兒的欣賞能力。

活動重點、難點

1．用單線條的不同方向來表現樹葉的手腳，表現出樹葉飛舞時的不同姿態。

2．在感受樹葉飛舞時的歡快情境中為小樹葉添畫上開心的表情。

設計理念

生成是相對於幼兒園課程中存在著的預成而言的,生成是教師與幼兒一起活動時,逐漸發現幼兒的興趣、需要,用自己創造性的工作,激發每個幼兒的潛力,使之不斷地生成變化的過程。在這個活動中老師就是根據幼兒的興趣和生活中所關注的事物，結合季節的特徵，讓幼兒運用藝術的形式去表現常見的事物--樹葉，感受到秋天落葉的動態的美。

設計思路

1、情感的體驗：小班幼兒對物體的美感和形象思維還處於啟蒙階段，雖然他們有豐富的想像力，但是沒有能力去表現，這時我們需要的就是幫助幼兒喚起表現物體清晰的意象，從而慢慢激發幼兒想畫的慾望。在這個活動中從音樂入手結合幼兒平時觀察到的樹葉飛舞的情景進行想像，從語言說的想像再到用動作自由表現的想像，從靜到動，充分地調動了幼兒參與的興趣，也滿足了他們情感的需要，幼兒在情感激發的前提下，來參與美術活動。

2、情境的創設：在這個活動中創設了給小樹葉拍照的游戲情境也是符合小班幼兒的年齡特點的。因為對他們來說做任何事其實都是游戲，對於美術活動其實也是一種表現、宣洩自己情緒情感的一種游戲。用拍照的這個游戲情境可以淡化幼兒在活動中學習的痕跡，讓他們在動動玩玩中來得到繪畫的樂趣。

3、形式的多樣在小班這個年齡段如要求孩子反復用一種工具來繪畫或是塗色，那麼幼兒將會失去興趣，我們將提供不同的繪畫的材料如棉簽蘸了顏料來表現、彩色的蠟筆來表現等，最後展示他們作品的時候可以放在一個大的秋天樹林的背景圖中，這樣雖然是用簡單的線條表現小樹葉的動態，但豐富的色彩的渲染與音樂的烘托，讓幼兒從視聽的美感刺激進一步上升到了情感的共鳴。

活動過程

1、情境導入

師：前兩天我們在散步的時候，看見小樹葉都離開了大樹媽媽，現在仔細聽聽這段音樂，猜猜小樹葉在空中可能會做什麼？

（播放歡快的背景音樂）

2、跟音樂來表現小樹葉歡快舞蹈師：請你們也來做小樹葉，跟著音樂一起跳舞，想想你會怎麼跳，音樂停止時請擺一個你覺得最好看的動作。

3、教師示範：給小樹葉來拍個照師：小樹葉們的舞蹈真優美，我要給大家拍個照。（請一個孩子擺好造型，其他幼兒仔細觀察手和腳的動作）師：這片小樹葉的手是往哪裡的？腳呢？（邊引導幼兒說，老師邊在樹葉上用筆畫出手和腳相應的線條來表現樹葉跳舞的姿態）照片拍好了，看看和這片小樹葉跳的舞一樣嗎？

4、請能力強的幼兒來給小樹葉拍照。

師：誰也想來給其他的小樹葉拍個照呢？拍照的時候要仔細看好小樹葉的手和腳是什麼樣子的。

5、幼兒繪畫，嘗試用簡單地線條來表現樹葉跳舞的樣子。

師：還有很多的小樹葉都想拍跳舞的照片，你們願意去幫助它們嗎？想想小樹葉在跳舞的時候它臉上會有什麼樣的表情呢？對了，笑起來拍出來的照片會漂亮哦！

6、展示欣賞作品（播放背景音樂，請幼兒把拍好的照片展示在大樹林背景圖中）你的小樹葉是怎麼跳舞的？你最喜歡那片小樹葉跳的舞呢？

我們一起來跟著小樹葉跳一個舞吧！

教材簡介：

在孩子的眼裡，秋葉飄落是對秋天最直觀的感受，在一次午後帶孩子們散步的時候，秋風吹來，一片片樹葉從空中悠然地飄落，孩子們興奮地喊了起來："快看，小樹葉飄了下來，象在跳舞呢！"是啊，遠遠看去，那一片片樹葉猶如愛跳舞的精靈正在翩翩起舞。既然孩子們是如此的感興趣，那麼怎麼樣來把孩子眼中的跳舞，引導他們用一些簡單的線條表現出來呢，於是生成了"小樹葉的舞蹈"這個美術活動。

教學反思：

在本次活動中，我通過一步步提問，幼兒回答問題，加深對這個活動的理解。同時通過這一步步的鋪墊，幼兒能對接下來的作畫有個准備，再加上相應的指導，幼兒能畫出令人滿意的畫作。

小網路：樹葉是樹進行光合作用的部位。葉子可以有各種不同的形狀、大小、顏色和質感。

幼兒園美術教案 篇8

活動目標：

1.感受哈哈鏡中人物身體誇張變形的多種姿態，能根據觀察和想像用線條創造性地表現形象。

2. 體驗變形創作帶來的詼諧、幽默和快樂。

3.樂意向同伴展示自己的作品。

活動准備：

1.活動前認識過哈哈鏡，了解了哈哈鏡的基本特徵。

2. 四面哈哈鏡、各種形狀紙、黑色筆、範例、白紙、剪刀等。

3.音樂、磁帶。

活動過程：

一、自由照哈哈鏡，引起幼兒的興趣。

1.請小朋友照一照，看看鏡子里的自己有什麼變化？覺得像什麼？

2.自由說說鏡子里的自己有什麼變化，你發現鏡子里的自己變成什麼樣了？

二、觀察誇張變形的形象，進一步感受鏡中人物的變化。

1. 出示（水滴型的紙）先猜測：鏡里的人會是什麼樣的？然後看看是什麼樣的？

請幼兒仔細觀察人物頭部、身體、四肢及衣物上的裝飾品等的變化，並學學他的動作。

2.出示（果核型的紙）和以上方法一樣。

3.比較這兩個形象的異同點。

4.老師小結：不同形狀的哈哈鏡照出來的人就有不同的變化。

三、出示各種形狀的紙，討論。

四、幼兒創作哈哈鏡里的人。

1.根據紙的不同形狀設計哈哈鏡里的人。

2.自己設計、裁剪不同形狀的紙，再畫哈哈鏡里的人。

五、評價、欣賞。

1.說說你畫的哈哈鏡里的人是什麼樣的，他是怎麼變形的？學一學他的動作。

2.說說你設計的哈哈鏡是什麼樣的？裡面的人是什麼樣的？學學他的動作。

活動反思：

本次活動我從幼兒的興趣點出發，遵循大班幼兒好想像、愛幻想的特點，從幼兒身邊喜歡的哈哈鏡入手，大膽改變以往美術活動中幼兒慣用的繪畫材料 --長方形白紙，以形狀多樣的有色卡紙為操作材料，讓幼兒在寬松、自由、平等的氛圍中，自主觀察、分辨、發現物體的基本特徵，在自選的材料上自由想像，用線條大膽表現自己眼裡、心裡的可愛形象，充分體驗了審美愉悅和創造的快樂，體會到了自我表達和創造的成就感。孩子們在本次活動中表現出來的積極、主動及創作的熱情令我深感意外，由此我想到：適合孩子的才是最棒的！

幼兒園美術教案 篇9

活動目標：

1．通過觀察花的結構和形態，能夠用砂紙畫出各種各樣結構形狀不一樣的花。

2．能感受美，表現美，體驗砂紙作畫的樂趣。

3．根據色彩進行大膽合理的想像。

4．願意與同伴、老師互動，喜歡表達自己的想法。

活動准備：

教師：插花作品一盆、范畫。

幼兒：蠟筆、砂紙。

活動過程：

1．出示插花作品，激發幼兒欣賞興趣。

2．引導幼兒欣賞各種各樣的花朵。

重點引導：各種花的色彩、結構、形狀 。

3．出示範畫，讓幼兒欣賞。

了解砂紙的作畫方法。（白紙光滑、塗上顏色鮮艷，砂紙底色深、粗糙、上面有小沙礫、對油畫棒的著色力較好。）

4．教師示範講解。

（1）我們來畫一瓶盛開的鮮花，先畫什麼，再畫什麼？（老師示範，先塗白色打底，再塗紅色、深藍、綠色等顏色。）

（2）第二朵花畫在哪裡？

（3）第三朵花放在哪裡？……

（4）還有什麼沒有畫？應該怎樣畫？

5．交代要求，幼兒作畫，教師巡迴指導。

幫助幼兒畫在適當的位置，把畫花得大一點，鼓勵先畫好的小朋友豐富畫面。如花瓶放在了哪裡？花瓶旁有些什麼？誰最喜歡這么美的花？

6．展示幼兒繪畫作品，讓幼兒自由欣賞，並進行評價。

評價重點：能畫出各種各樣結構形狀不一樣的花。

活動反思：

隨著天氣的逐漸變暖，我們周圍的樹木開始發芽，花兒也逐漸開放，對於幼兒來說顏色鮮艷的花兒總是非常的吸引人的眼球，如何讓幼兒感受美，表現美，需要老師的積極有效的引導。這節課上我採用畫一瓶花的形式，主要引導小朋友觀察花的結構（花瓣、花蕊、花梗的形狀與色彩）與花的形態（花的高低、前後、大小），在此基礎上畫出美麗的鮮花並進行漸變色地塗色。而這次作畫的工具我選擇了蠟筆畫，雖然蠟筆是我們孩子平時一直在運用的工具，但是這個也是最基礎的繪畫技能。採用的紙張是砂畫紙，因為白顏色的紙對孩子來說接觸很多了，而這種砂畫紙我覺得用蠟筆畫的話效果會比較好，而且對用慣了白紙的孩子來說會是一個吸引。

一瓶花這對中班孩子來說會是一個挑戰，因為這次活動中又有合理布局，瓶子的擺放位置、花朵的擺放，花的各種形態、花的塗色等等，雖然有一定難度，但是我們班孩子已經會畫各種形態的花，對漸變色也有一定的了解，這次活動的難點是對一瓶花的布局。在這其中我採用了教師的講解來突破，所以感覺還是不夠清晰，或許採用其他更好的辦法的話會幫助孩子理解。

這次活動中，在開始欣賞插花作品，引導孩子對花了的布局是關鍵，這樣更有效地幫助我為繪畫做鋪墊，但是由於心有點急，思路還不夠清楚一點，沒有起到鋪墊的作用。所以花瓶畫的不夠大，畫面不夠豐富。

小網路：花卉除觀賞價值的草本植物，草本、木本的地被植物、花灌木、開花喬木、盆景以及溫室觀賞植物等。

❷ 鮮花可以做什麼手工品

鮮花可以做成書本壓花、乾花簽、乾花插花、標本畫等。

花束的花材固定有兩種方法:一種是用細鐵絲綁扎，每一枝花、每一片襯葉，都用纏上綠膠帶的細鐵絲纏好後再造型。另一種是用專用花托，內有花泥，將花依造型插入花托內，此法比較簡便省事。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。

清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局胡猜做高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立、傾斜和下垂等不同的插花形式。

❸ 國畫花鳥基本畫法技巧

國畫花鳥基本畫法技巧

學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態。下面是我為大家帶來的國畫花鳥基本畫法技巧，歡迎閱讀。

花卉的觀察

( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份。

花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別。

牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等。

花蕊有長短多寡的區別。

雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察。

花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等。

復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤。

葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生

各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就必須作細致的描寫。

有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的;有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。

葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。

以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。

雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。

畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。

畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。

花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部結構。

對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。

總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。

鳥類的觀察

禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：

(一)涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的'嘴、頸、腳都很長。例如鶴、鸛、鷺鷥等。

(二)游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。

(三)猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

(四)攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。

(五)鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。 例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。

(六)雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。

禽鳥是卵生，故其身體(不包括頭、頸、腳、尾等部位)呈蛋形。因生活環境與習性不同，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言，水禽(涉禽、游禽)大多嘴長而尾短，山禽(鳴禽、攀禽、雉禽)大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。

此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。

鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。

此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反;雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。

鳥類的寫生

鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰。

剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真的作品。

標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往 往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。

初學者了解這些極可能發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店 、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動作，作為寫生的輔助參考資料。

作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥， 最好價格不要太高，又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不 同的動作，並將其特徵記憶下來。

寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補 ，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。

籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳。

每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同，若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。

此外鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來， 這也應該注意到的現象。

速寫時可先畫出鳥的主要形體(蛋型)在根據頭部的動態(如伸頭、縮頸、扭轉等)添加頭部(頭部大致也成蛋形)，再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

白描畫法

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。

在人物、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，下圖是壽平的《水仙圖》，即以白描畫法，洋溢著樸素而細致的水墨韻味。

白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟;以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感;以略乾且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。

中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。

白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要涵蓄在內，不宜顯露於外;缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。

此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範有三種主要的線條：

一為起筆停筆(一字描)，適於畫葉梗、竹乾等。

二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。

三為連續弧 線描，適於畫花瓣。

畫鳥的順序是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽毛的質感。

雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。

它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸韻。南宋吳柄的《竹雀圖》，是以雙鉤填彩法表現的例子。

畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 (紙) 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先練習一手執兩只筆，並能靈活交換。

設色時顏色要淡，應多染幾次，將花、葉內側(或中央 )的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染不開。

渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：

(一)先後染：先將花朵的顏色最淡的顏色底(既平塗打底)再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的可花先用白的粉底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠底，再用花青分染。

(二)先染後：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青(或淡墨)自內側向外分染後，再紅色，染葉也可先用花青(或淡墨)分染後，再草綠。

(三)接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠色，可先用白的粉底再用洋紅由尖向內分染，並立即用淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的破葉，亦可用接染法。

與禽鳥的賦采法略有不同，首先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，干後第三次鋪色，接著第四次梳毛，第五次鋪色梳毛(絲毛)是化翎毛(或畜牲)所常用。

為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

沒骨畫法

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。

沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。

沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：

第一種較工細如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。

第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚。

初學者在畫前可先鉤一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據，能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃 、艷，總以淡雅為尚。

染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。

依據畫史上的記載，唐朝吳道子所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫出淋痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。

畫寫意適宜選用生紙，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、濃、淡的不同效果。

總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。

❹ 雲南人畫的餅里有鮮花啥意思

這來自於一段話，戀愛要和我們雲南談，因為我們鮮花餅里有鮮花。是比喻雲南人比較懂浪漫。
拓展：
鮮花餅寓意著美好愛情，象徵愛情甜蜜長久。鮮花餅的主要製作材料是鮮花，又以玫瑰花最為常見，在其原產地雲南，許多人更是以玫瑰鮮花餅傳情，每一口鮮花餅咬下去都是滿滿的花瓣，非常浪漫甜蜜，帶給品嘗的人別樣的幸福。
鮮花餅寓意象徵著什麼
製作鮮花餅的主要材料是麵粉、玫瑰、玉蘭、菊花等，其中以玫瑰鮮花餅最為常見，玫瑰無論在中國還是在其它國家都寓意著美滿愛情，由它製成的鮮花餅自然也象徵著對甜蜜愛情的追求。
在雲南當地，有些年輕人在給心儀之人表白的時候不送玫瑰花，而是選擇鮮花餅，因為每一口鮮花餅咬下去都能吃到滿滿的玫瑰花，既浪漫又十分美味，給人滿滿的幸福感。
鮮花餅來源已久
根據史料記載，鮮花餅是在300多年的清朝由一位制餅師傅製作的，他創造出來的這種鮮花餅具有花香四溢、甜而不膩的特點，一經上市就廣受人民歡迎，也代代流傳了下來。