鮮花藝術插花圖片

❶ 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

❷ 插花需要注意些什麼

1、選花：選花時，應根據自己的性格愛好來選花，也可借花來表達版自己的志向、權情感，使人與花和諧、自然。

2、色彩搭配法。濃色的花朵應插低，淡色的花朵應插高，使花型有穩定感。

3、自然式插法。就是突出植物的自然姿態，注意色彩協調，重心平穩。

4、季節性：春有梅花、桃花、牡丹等；夏有杜鵑、石榴、晚香玉等；秋有桂花、木芙蓉、金蓮花等；冬有臘梅、山茶、水仙等。此外，還有南天竹、金橘、石榴等觀果類和文竹、天門冬等觀葉類。

(2)鮮花藝術插花圖片擴展閱讀：

插花的造型注意事項：

1、上輕下重：含苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。

2、上散下聚：花朵枝葉，一般下茂上疏，千姿百態；高低錯落。花朵不要插在同一橫線或直線上，位置要前後高低錯開。

3、疏密有致：花和葉不要等距離安排，應有疏有密，富於節奏感；仰俯呼應。

4、要確立一個中心，周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應。

5、花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。

6、動靜相宜：既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。

7、既要有古典的端莊，又要通過選材、構圖的變化、營造出獨特意境。

❸ 插花要插什麼花最好看

插花藝術是指將剪切下來的植物((枝、葉、花、果等)作為素材，經過一定的技術處理(修剪、整枝、彎曲)和藝術加工(構思、造型、設色等)重新配置成一件精緻美麗，富有詩情畫意，能再現自然美和生活美的花卉藝術品。一、生活插花遵循的原則
日常的生活插花，主要著重於點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥於一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則:
1. 位置得當 應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由於插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置於陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。
2. 大小相宜 插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。卧室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。
3. 簡潔協調 一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與牆面、地面、傢具等周圍的環境因素相協調。
二、插花在生活中的應用
1. 客廳 客廳是接待賓客和家人團聚之處，這里的環境氣氛應具有外向型的氣息，又要有美好向上的生活情調。插花布置最好能體現這雙重意義。比如用文竹和薔薇插成一件飄逸流暢的線條式插花，會使人感到輕松活潑，親切自然。每當盛大節日和喜慶良辰，客廳還應洋溢著熱烈歡快的喜慶氣氛。若布置上一盆用紅、黃月季、菊花、滿天星組成的色彩濃艷，花朵繁密的插花，會使節日氣氛更加濃郁。
2. 卧室 卧室是體息場所，插花的數量不宜太多，色彩上也應根據年齡的不同而定。比如年輕夫婦的卧室，色調上可艷麗些。在淡雅的房間里，放置一盆暖色調的插花，會顯得生活甜蜜，浪漫、溫暖宜人。老年人的房間，要選擇葉小、淡雅的花材，以寧靜穩重為宜。
3. 書房 書房是寫作、學習的地方，插花作品應簡潔明快。若在溫馨素凈的書房裡，陳設一瓶瀟灑飄逸的插花作品，必將使居室更加清新雅緻，充滿生機。
花形

水平形 設計重心強調橫向延伸的水平造形。中央稍為隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計。其造型最大的特點是能從任何角度進行觀賞。多用於餐桌、茶幾、會議桌陳設。
三角形 花材可以插正三角形、等腰三角形或不等邊三角形，外形簡潔、安定，給人以均衡、穩定、簡潔、莊重的感覺。應用范圍廣，多作典禮、開業、饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其它隆重場合應用，亦顯豪華氣派。
L形 將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡壯態。宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用，大的花果用於轉彎處，小的花自已向前延伸，給人以開闊向上的感覺。
扇形 按基本的三角型變化而來，外形如一把打開的扇子，適宜於陳設在空間較大之處.
倒T字型 整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
垂直型 整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
橢圓形 優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
傾斜型 外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.


插花的種類

插花藝術按插花器皿和組合方式可分為幾種。

瓶式插花又叫瓶花，是比較古老而普通的一種插花方式，喜歡花的人們剪取適時的花枝配上紅果綠葉，插於花盆布置室內。這種插花由於花瓶瓶身高，瓶口小，因此插時不需要劍山和花泥，只需將花枝投入即可，日常生活插花多屬此種。

盆式插花又稱盆花，即利用水盆進行插花，或利用其他類似於水盆的淺口器皿進行插花，由於容器較淺，需要藉助花砧、泡沫、卵石等固定物才能完成作品，與瓶花相比，盛花的難度較大，需先造型，然後再根據造型，安插花枝和配 葉。

盆景式插花 是利用淺水盆創作的一種藝術插花形式，它利用盆景藝術的布局方法，使插花作品形似植物盆景。這種插花是利用插花樹枝製作而成。製作時可在水盆中放置些山石等作為背景和點綴。

盆藝插花是將盆栽植物和鮮花花枝藝術地組合在一起，進行室內布置的一 種植物裝飾藝術。所用盆栽一般是小型室內植物。以觀葉植物為例，它本身雖適 於室內觀賞，但無色彩鮮艷的花果，鮮花鮮果枝配插於觀葉植物盆栽中，可以使 它的色彩艷麗起來。另外，一些姿態欠佳的室內盆栽用鮮艷的枝葉花果來配插， 還可以使它們的姿態完美起來.插花基本原理色彩調和之一


一、色彩調和之一

色彩調和是插花藝術構圖的重要原則之一。色彩調和與否是插花作品給人的第一印象，也是插花創作成功與否的重要關鍵。因此，必須重視插花中色彩的作用，所謂插花的色彩調和就是要緩沖花材之間色彩的對立矛盾，在不同中求相同、通過不同色彩花材的相互配置，相鄰花材的色彩能夠和諧地聯系起來，互相輝映，使插花作品成為一個整體而產生一種共同的色感。在同一插花體中，盡管有幾種色彩，但要以一種色彩為主，將幾種色彩統一起來形成一種總體色調。插花中所追求的色彩調和就是要使這種總體色調自然而和諧，給人以舒適的感覺。在同一插花體中，如果只使用一種花色的花材，則色彩較容易處理，只要用相宜的綠色材料相襯托即可。因為綠色可以和任何顏色取得諧調感。但是，若使用幾種花材，涉及到二三種花色時，則須對各色花材審慎處理，合理配置，才能充分發揮色彩效果，提高插花作品的藝術性。關於插花的色彩處理一般應掌握以下幾個基本原則。

1.突出主色調

當用二三種色彩的花材構圖時，首先要確定構圖的主題色彩。即能反映這個插花作品主題思想的主要色彩。然後，將主要色彩的花材配置於構圖的重心位置，而且無論是花朵大小、花朵數量、色調濃淡等均應佔主導地位。其它色彩的花材只是起焙襯和點綴作用，花朵宜小、色調宜淡、配置於構圖的左、右兩側或前方下方，以突出主題色調。主題色彩和陪襯色彩之間要互相調和，渾然一體，不能各自形成孤立的色塊，要使整體構圖統一於一個基本色調之中，即主題色調之中，產生一種整體色彩效果。因此，對花材及花器的色彩應認真構思、合理配置，以求達到預期的色彩效果。在考慮和確定插花構圖的主題色調時，要以自然界的色彩變化為依據，遵循自然色彩的變化規律，才能使作品色彩自然逼真，富有感染力。反映季相特徵的作品應根據不同季節自然界中植物的主要色彩特徵，確定插花的主題色調並適當發揮，例如：反映春季景緻的插花宜以紅、黃等暖色調為主題色調，常用的花材有紅色碧桃、紅梅、紅山茶花、油菜花、紅色和黃色的鬱金香等。夏季宜以們冷色的藍、自、淡粉等色為主題色調，常用的花材存晚香玉、玉簪、蝴蝶花、燕子花、荷花，睡蓮等。秋季景緻的插花作品宜以反映秋色的暗紅、暗黃、橙黃等色彩為主題色調，常用的花材有楓葉，枯黃的秋草、橙黃色的果枝等，而冬季的插花宜以象徵著溫暖和希望的紅色和黃色為主題色調，常用的花材有紅色香石竹、南天竹紅色果穗、火棘紅色果枝、臘梅、紅山茶花等。

2.類似色調和

凡是色環上相鄰數種顏色的配合均屬於類似色的關系。如紅、橙紅、橙；藍、藍綠、綠；黃、黃橙、橙等均屬類似色關系。類似色的色彩接近，同時使用時易於取得自然調和效果，具有柔和感。在插花創作中經常出現類似色花材同時配置的實例，若配置得當，顯得素雅別致。例如，粉色菊花與粉紅色秋海棠配置、紫色蛇鞭菊與玫紅色鐵線蓮相配置、粉紅色的杜鵑花與紅山茶花相配置、黃白色的百合與黃色的敗醬花相配置等均表現出了這種類似色的調和效果。但是，類似色花材同時配置雖然易於取得調和效果，同時也易出現單調感而缺乏變化。為此，應利用花材色彩濃談不同、花朵大小及形狀不同、花材質感不同等以求得構圖的變化，或者利用小體量的色彩對比強烈的花材加以適當點綴、以豐富構圖中的色彩變化，從而打破單調感，增加插花構日的活躍性。

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