鮮花插花造型
插花可以修身養性,使人們浮躁的心態慢慢的平和下來,而且女性插花還會給人一種婉約的美感,覺得這樣的女性生活一定是非常優雅知性的,那麼我們就來盤點10種插花圖片簡單又漂亮,而且學習這些技巧還能提升我們的生活品質。
一、杯子花藝
綜合花藝這種就是把所有的不同形態的花,全部用小瓶子裝起來,可以在一個瓶子里放個一兩支,而後找個適當的位置將它們按自己的喜好排列放置。這樣的花藝,不會給人花多雜亂的感覺,相反還會給人以生活豐富多姿的感受。
結語: 通過上文的介紹,相信大家都知道了10種簡單又漂亮的插花方法了,以及也觀賞了它們美麗的圖片,希望大家選擇自己喜歡的花藝方式,將家居生活裝點的更豐富多彩!
❷ 鮮花的插花方法
鮮花的插花方法
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。下面是鮮花的插花方法,為大家提供參考。
葉片翻翅法
長劍形的葉片作翻翅處理時,先在葉的中部縱向切一口子.然後把葉的前部彎曲,從裂口處穿入,當葉片拉出後,翻翹造型即告完成。
枝葉打結法
植物枝條的打結處理能夠改變插花造型,但並非是任何花枝都能打結.要選擇枝條柔軟的花材,如結香、垂柳、銀柳、迎春、黃馨等花枝。 植物細長的葉片,如書帶草、絲蘭、鳶尾等葉片,也能作打結處理。打結的緊松根據插花造型的需要確定。
枝葉彎折法
在插花中,為了表現自然,往往會對完整的枝葉,作適當的「破壞」處理。例如為了表現河塘景色,,將水盆中插入的菖蒲葉作彎折處理,枝條也是如此。
葉四破損法
一張好好的葉片受到損壞,未免太可惜了,但作為藝術插花的創作,也有用處。例如荷花葉片,若想表現有食葉的'動物侵犯過.就可以將葉片邊緣剪出一些凹缺,在葉的表面剪出幾個洞。若想表現材河塘的舊貌,就可以將其中一張葉片撕破,呈觀斑剎殘損的景象。
枝葉雙向下插入法
在藝術插花中,有時為了達到某種藝術效果,可以採用雙向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳樹.桑樹的枝條,甚至馬蹄蓮的花莖等都可以採用此法。有些比較硬實的葉片,如鳳尾蘭、鐵樹等葉,也可採用此法。
樹枝倒插法
插花藝術是一種對自然景物再創造的藝術形式,為了達到某種藝術效果,可以打破一般規律,如一些木本的枝條,即便是乾枯了.也不會萎縮,所以可利用樹枝丫叉縱橫的創.倒過來插在花器里。有時為了達到某種裝飾效果,還可以不插入花器。
集團捆紮法
有些野生草花,花色艷麗動人,但花卻很小,一、二枝花卉體現不出美,好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此,在插花時可將花卉握成—團,用繩子或金屬絲扎住,然後插入。
葉片拉絲法
具有平行葉脈的植物葉,如箬葉等,對其作縱向撕裂,會產生縱向裂痕。若不完全撕透.按葉脈多拉幾條絲,能產生紡垂狀弧線葉。
;❸ 西式插花的7種造型及特點
西式插花的7種造型及特點如下:
1.垂直型垂直形插花,表現縱線的線條美,插花的造型直立而窄長,向上伸展的姿態,具有氣勢雄偉的`象徵意義。
2.花器以插口細小,或簡單細長的最為適合,由於本身的造型細長,不能四面觀賞,故只適合擺放在比較狹窄的場所,如屋角、柱邊或窗檯等地方。
3.水平型自鮮花用於祭禮裝飾開始,水平形插花就非常普遍了。水平線排列有平面和立體兩類。愈接近中央部分,則自然高插,屬拉平而構成的水平線只能放在角落位置。屬立體的水平型的,兩邊均可觀賞。
S形插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳。花器塌耐適宜選高瓶;若是擺放在桌子上,則可用寬口平盆,就視覺要求而言,用窄腰身的高瓶,效果更佳。如果「S」的末端連續下去,即形成雙圓,或類似「8」字型,但上半部的圓必須大於下半部圓。
❹ 插花的基礎造型
插花的基礎造型
插花構圖注重立體感和空間感,要留空白,以給人想像的餘地。那麼插花的基礎造型有哪些呢,下面跟著我一起來了解一下!
插花的基礎造型 篇1
三角形
花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形插花。插花外形簡潔、安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺。多作典禮,開業,饋贈花籃等用。若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派。
L型
將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態,宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺。
扇形
按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀。
倒T型
整個設計重點成倒T字型的構成。縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感,適合裝飾於左右有小空間的環境中。
垂直型
整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的`感覺,適合陳設於高而窄的空間 。
橢圓形
優雅豪華的造型,採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感,以古典的花瓶作容器,宜置於典禮儀式等空間位置較大的場合。
傾斜型
外形是不等邊三角形,主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點,多用於線狀花材,可有效的表達舒展自然的美感。
插花的基礎造型 篇2
S型
這是從螺線變化產生出來造型,與英文字母「S」形相同所以稱之為S形。它又有「荷加斯」線之稱,這與英國荷加斯畫家因螺線的啟發而喜用S曲線作畫有關。S形插花採用的花材以帶有曲線狀的較佳。花器適宜選高瓶;若是擺放在桌子上,則可用寬口平盆,就視覺要求而言,用窄腰身的高瓶,效果更佳。如果「S」的末端連續下去,即形成雙圓,或類似「8」字型,但上半部的圓必須大於下半部圓。
垂直型
垂直形插花,表現縱線的線條美,插花的造型直立而窄長,向上伸展的姿態,具有氣勢雄偉的象徵意義。
花器以插口細小,或簡單細長的最為適合,由於本身的造型細長,不能四面觀賞,故只適合擺放在比較狹窄的場所,如屋角、柱邊或窗檯等地方。
水平型
自鮮花用於祭禮裝飾開始,水平形插花就非常普遍了。水平線排列有平面和立體兩類。愈接近中央部分,則自然高插,屬拉平而構成的水平線只能放在角落位置。屬立體的水平型的,兩邊均可觀賞。此外還有矮長型插花,四面皆可觀賞的特點,常被廣泛運用於茶幾、餐桌、會議桌、主席台等處。花器除了長水盆、高腳花瓶、小花籃外,任何花器都合適。注意花面弧度柔順,是插好水平型花的一大密訣。
L型
L型插法屬於直線型結構,因結構明朗且容易掌握常被作為插花入門花型之一,也可以插成反L型,是屬於單面花型,在歐洲常見於擺設在壁爐上面,顯得十分豪華有氣派,花器以質朴為佳。但用現代花器比較容易達到調和效果,瓶口太窄或太寬的都不適合。
倒T型
在L字的左邊另加一條橫線,即倒T型。西歐也稱為洛可可型。據說是從庭院和街道廣場的噴水池得到靈感而定型,表現了向上噴濺的水和飛沫四下的優美線條,講究對稱,插時須注意焦點和美感。
三角型
此類插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等邊三角形,應用范圍相當廣。至於造型時用對稱三角形還是用不對稱三角形,則要與周圍環境相協調。製作時先插直立頂點的花和橫向插入插座的葉子構成等邊、等腰或不等邊三角形的框架內,配輔枝、填補花朵,完成構圖。
半球型
設計上用半圓球形狀構成造型,插花要點是對色彩搭配,注意調和及同色不相鄰,花型表面應是圓滑,不能凹凸不平,花器選擇低矮平盆最合適,突出半球呈豐滿感。
橢圓型
此插花造型,可以作為歐洲格調代表之一。橢圓形插法採用集團式插法,對結構、對比的要求較低,反而著重自然美,強調氣氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器來插最適合。但插花必須注意保持作品的穩重感。橢圓形插花適宜用於教會裝飾、祭壇、葬禮或典禮式等空間位置較大的場合。
;❺ 插花藝術|各個時期的主流花型
花道的歷史其實就是「型」的歷史,以室町時代的「直立花」為起點,花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」,後半期的「生花」,明治時代的「盛花」,昭和時代的「自由花」,二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。
雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型,但是花道家們並沒有拋棄舊的花型,都完整地保存並傳承下來。那麼,讓我們沿著時間的長河,追溯一下各個時代主流的花型。
▲ 直立花:迄今為止最古老的花型
▲ 時間:室町時代
▲ 主要用途:和式會客間裝飾物
▲ 表現特點:中心位置垂直豎立一根枝條,稱為「真」,然後在其周圍添加應季的花草作為輔助,這些輔助稱為「下草」
『仙伝抄』中的直立插花
背景: 在直立花之前,插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態,隨意投入花器之中,自然隨性是當時的主流。進入室町時代後,在和式風格室內裝飾的擔當者中,出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體,他們確立了花的構成論,最大限度表現自然花卉的個性,在選定的花器中將自然之美重新組合構架,形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。
代表人物: 建構了東山文化的將軍足利義政,作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家,有池坊專應(1482-1543)和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝,並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣,著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣,表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。
▲ 立花:大名官邸與書院插花
▲ 時間:江戶時代
▲ 主要特點:豪華、繁復、華麗
立花図屏風(江戸時代)
背景: 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素,但在當時,插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類,逐步形成了大型花作的創作,於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展:起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」,花材種類逐漸多樣化,形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素,也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用,於是形成了「役枝」這個概念。之後,在江戶時代後半期,誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法,稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法,發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。
大致而言,立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」,然後從中心向前後左右分化出分枝,向周圍延伸擴展。但是,花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立,需要去掉多餘的枝葉,保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器,但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」,砂物也屬於立花的一種表現形式。
池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》
代表人物: 為了支持立花的創作,後水尾天皇(1596-1680)在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好(1570-1658),創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信(1607-1696),以及不拘泥於固定形式,追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍:在元祿期(1688-1704),立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》(1683)為代表的含有大量圖片的書籍,促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。
▲ 生花
▲ 時間:江戶時代後半期
▲ 特點:簡潔、以儒學思想為理論基礎,發展出「天、地、人」為基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ
背景: 到了江戶時代後半期,引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層,他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受,為了順應市民階層的審美,誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點:在當時,這種新的花型被稱為「生花」(讀作IKEBANA),而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見,這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱,江戶時代後半期,在特指花型的場合中,雖然仍寫作「生花」,但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同,生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同,三根枝條的根部要除去多餘的枝葉,將它們固定在一起,立於水際之上。但是,與立花筆直向上的插法不同,生花的主枝向左或右傾斜30°,這是生花的一大特徵。
生花的組成: 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝,但是因為各流派的手法相異,三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序,池坊稱為「真、副、體」,古流稱為「真、流、受」,未生流稱為「體、用、留」,遠州流稱為「真、行、留」等等。然而,這里只是單純的稱呼上的不同,在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例,在各個流派的具體實踐中也是有差別的。
左:池坊生花,右:龍生派生花
▲ 盛花:新興植物的運用
▲ 時間:明治時代(1868年–1912年)
▲ 特點:扁平的廣口水盤中製作,如在水中盛放,花腳在水平方向平鋪開
背景: 隨著明治時代的文化開放,西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本,花藝設計也受到西方的影響,西洋的園藝植物逐漸流入日本,得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的,所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短,過於筆直、缺乏變化,顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。
▲ 自由花:運用植物的藝術
▲ 時間:昭和初期(1926年昭和元年)
▲ 特點:抽象、自由、以強調創作思想為核心
背景: 與大正民主運動相呼應,美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中,從大正時代開始一直到昭和初期,強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展:當時的花道家們從瓦西里•康定斯基(1866-1944)、彼埃•蒙德里安(1872-1944)等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華,確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起,乾燥花素材,經過人工加工過的特殊素材,植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。
左為插花作品,右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵,是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花,需要役枝來決定花型的方向;自由花更注重的是創作者本人的個性。
「自由花」,不是任意而為、毫無章法的無流派產物,它是一種新的花型,需要從專門的花藝教室習得。
▲ 造型花:前衛插花
▲ 時間:大正時代末期
▲ 特點:雕塑藝術,使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素
敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪(とりかみ)」
背景: 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界,對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年(1930),由庭園設計師、評論家重森三玲,刺史河原蒼風(草月流初代家元)等提出了「新型花道宣言」,倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融,積極地使用金屬、石頭等大膽的元素,並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品,甚至有拋棄植物素材,利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎?」引起了廣泛的爭議。(日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品,請點擊鏈接)發展:前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上,但更准確地說,「自由花」是抽象的繪畫,「造型花」是雕塑藝術。現在,前衛插花運動已經告一段落,更傾向於對古典進行重新評價和繼承。
2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」(家元出品)
花道的舞台藝術:家元いけばなLIVE IN 高崎(2014年)
花道作品的「型」,經歷了直立的「立花」,傾斜的「生花」,水平方向發展的「盛花」,以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述,各個時代產生的花道之型,無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。
未生流作品
時代的變遷,社會、政治、經濟文化的發展,以及人們思想及審美的變化等,都在促進花道的不斷發展與前進,我們希望在之後的分享之路上,向大家介紹花道及其文化的方方面面,也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動,提供斑斕的想法,攜手相勉。
❻ 鮮花知識和插花技巧
鮮花知識和插花技巧如下:
插花最早是佛堂的供養物之一,其後慢慢發展,演變成了與掛畫,點茶,焚香一起的四藝,成為了古時候文人必須具備的文化素養。插花在古時候是男人的專利,你沒有聽錯,演變到現在,女子學習插花的越來越多,已經變成了女子提高文化素養的必備課程之一了。
一把本草,一束鮮花,在生活中隨處可見,但是插花藝術卻把它們賦予了生命的延伸,從立意,構圖,色彩,乃至韻味等等,把插花製作成具有人文情感和意蘊茄歲風骨的成功作品,最終回歸到自然的本體之內,這就是對傳統藝術插花的一種詮釋吧。下面就和大家分享一些插花的基礎知識,希望能對喜歡插花的花友有所幫助。
5、首返圓球式。插成一個球形的模樣出來,呈現出一個均衡的狀態,可以擺放在牆角,書房,玄關等處,能對一些家居環境起到畫龍點睛的裝飾效果,也可以製作一些較大的圓球形插花,置於像開業,開學等儀式感較強的場合中擺放。
6、扇式。是由三角式插花造型變化而來,在中心的位置呈現顫芹睜的是一種放射狀,然後構成的扇面形狀,像一些會議室的主席台等空間較大的地方適合擺放扇式的插花。
❼ 鮮花插花的方法和技巧
鮮花插花的方法和技巧
導語:中國插花是一種古老的傳統文化現象,大多為滿足主觀與情感的需求,亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。下面和我來看看鮮花插花的方法和技巧。希望對大家有所幫助。
花束在社交、慶典活動中應用很多,通常分以下兩種類型:禮儀花束和新娘花束
(1)禮儀花束。主要用於迎來送往和慶賀活動中。其主要造型有扇面形、三角形、圓錐形、半球形及自由式圖形等。花材應選擇品質優良、無刺激性、無污染,並且花期持久的種類。色彩以鮮艷明快為宜。插作時應晝避免使各花枝排成扁片或集取成團,前者呆板,後者雜亂。不管什麼造型,要保持花束上部花枝自然,下部尤其是握把部分要圓整緊密,才符合要求。因此,插作時務必使每一花枝都按「以右壓左」的方式重疊在手中,各枝相交在一點上,呈自右向左轉的螺旋狀的軸,然後用繩綁扎交點處。這樣,花束造型不易走樣。
(2)新娘花束。也稱新娘捧花。是專為新娘結婚時與穿婚紗禮服相配的一種花束,十分盛行。主要造型有圓形、倒L形,放射形、倒垂形以及各種自由式圖形。目前國內僅有圓形和倒垂形兩種。花材選用要求更精緻、常用月季、百合、馬蹄蓮、香石竹、霞草等。色彩搭配以協調、典雅的單一色或類似色為多。
新娘拜花的造型、配色以及包裝綵帶等,都應當與新娘的`體形、臉形、氣質、服飾等協調一致。譬如身材修長的新娘,應選用圓形捧花;身材較矮胖者,宜選倒垂形捧花;端莊文靜的新娘宜選圓形或倒垂形捧花;外向活潑的新娘宜選用自由式造型的花束。花色都應與婚紗禮服相協調,不宜多用對比色相配。綵帶應與主花色相協調。
花束加包裝紙和綵帶十分重要,如同好花必有綠葉扶一樣。國外對此製作考究,多為印花透明包裝紙或罩以透明塑料袋等。
花束的花材固定有兩種方法:一種是用細鐵絲綁扎。每一枝花、每一片襯葉,都用纏上綠膠帶的細鐵絲纏好後再造型。另一種是用專用花托,內有花泥,將花依造型插入花托內,此法比較簡便省事。
現代居室的綠化、美化除採用擺、吊、掛等擺設手法外,主要採用插花藝術來美化室內空間,增添生活情趣。
插花藝術
一般而言,插花藝術需掌握"六法",即:高低錯落、疏落有致、虛實結合、俯仰呼應、上輕下重、上散下聚。具體創作需注意:
(1)畫面的韻律變化要自然,並與周圍環境在色彩氣氛的吻合;
(2)有主有從,既穩定而又要保持動態平衡;
(3)對比與統一,花枝色彩的濃淡,數量的多寡,質地的厚薄,花朵的大小等,都應統籌安排。
人們喜聞樂見的插花形式,不外乎以下幾種:
(1)直立式--這是最常見的,花枝高度一般為瓶的1倍半以上,這種形式追求的是意境,講究的是內涵;
(2)繁花式--花枝外形豐富,多而不顯蕪雜,由此烘托心情、氣氛。
(3)其他還有斜卧式、懸崖式等。"牡丹雖好,還仗綠葉持"。秀麗多姿的插花,需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的淺水適宜此類盛器的花枝,有水仙、石蒜、三色堇、仙客來等。也有人喜歡用高盆或異型器具插花。筒式插花歷來為文人雅士所欣賞,因為竹筒具有節紋美觀,色彩淡黃素雅等優點,又可與竹刻藝術結合。除此之外,家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花,並可造就濃郁的生活氣息。
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