鮮花印布

❶ 鮮花蠟染都有什麼材料

蠟染的基本原理是在需要白色花型的地方塗抹蠟質（古代是蜂蠟，現代是石蠟、蜂蠟、木蠟等混合蠟），然後去染色，將沒有塗蠟的地方染成藍色，有蠟的地方因為沒有上色而呈現白色，行話叫做「留白」。但是無論哪種蠟，在高溫下都會融化，因此用於蠟染的染料只能在低溫下染布，否則蠟一融化，就無法留白了。但是古代沒有化學染料，只有天然植物染料，能滿足低溫染色的只有靛藍一種。當然，可以製作靛藍的植物油多種，比如蓼科的蓼藍、十字花科的菘藍、豆科的木藍等多種植物莖葉都可以發酵製造靛藍染料。為什麼靛藍能夠在低溫下染色呢？這是因為靛藍染色屬於氧化還原反應，是可溶性隱色體滲入纖維之後、在纖維上就地合成靛藍染料的一個過程，這個氧化反應只需要在普通的冷水中就可以進行。古代染其他顏色的染料，比如紅色的紅花、茜草和黃色的梔子、姜黃，還有綠色的凍綠等植物染料只能在較高溫度的熱水中才能上染棉布，否則就很容易掉色。而在這種高溫下，蜂蠟已經融化，無法保持防止染色的花形，因此古代是很難做出其他顏色的蠟染花布來的。現代印染工業中，大量使用的X型活性染料都是低溫型的，可以在20-35度以下染色，而且色譜齊全，因此，現代蠟染工藝品可以做到五彩繽紛，各種顏色都能加工。但是，從綠色環保的角度來說，還是靛藍蠟染布更加安全有益健康。 自織白棉布

❷ 用布藝打造完美空間

布藝裝飾包括窗簾、布飾、沙發套、桌椅套等，也可以延伸到燈罩、門框、電話套、杯墊等的包邊。布藝中的「布」，是各種纖維品的總稱，它不僅指布料、綢料、呢料等織物，而且還包括地毯、毛氈、花邊等編織品以及繩帶、掛毯、絹花等工藝製品。布藝裝飾具有避塵、保護傢具等實用功能，而且能形成居室的基調，調節室內氣氛和人的心理感受，因此，布藝成了營造家居氣氛的一種時尚。
空間缺陷布藝彌補
布藝可以用來彌補空間缺陷，下面就是幾個簡單可行的例子：
要使客廳空間顯得高挑
客廳的氛圍與沙發，窗簾密不可分。如果選擇較為素凈的窗簾，那麼沙發布藝則可大肆渲染，反之，花色較濃的窗簾則適合與素色的沙發布藝相配。用色彩強烈的豎式條紋和圖案來裝飾牆壁和窗戶，用醒目的素色窗簾或升降簾使其與牆壁形成對比，可使客廳空間顯得高挑，增加整體的舒爽程度。
客廳窗簾的顏色最好從沙發花紋的顏色中選取。比如說白色的意式沙發上經常會點綴有粉紅色和綠色的花紋，窗簾就不妨選用粉紅色或綠色的布料。
要使狹長的房間顯得短些
不妨在狹窄的兩端使用醒目的圖案。如：可以在房間的一端使用與牆飾協調的窗簾，而另一端安裝一個裝飾性掛簾；用界限明確的圖案，如小塊地毯或以飾邊條橫放在地板上將地面隔斷界定；利用質料的反差、對比，在鋪有木板、陶瓷製品或乙烯基製品的地面上建議鋪放強調柔軟特性的地毯。
使空間顯得寬敞明亮
用小圖案，布質組織較為稀鬆的、布紋具有幾何圖形的印花布，會給人視野寬敞的感覺。盡量統一牆飾和窗簾上的圖案，能使空間在整體感之中，達到貫通的通透感。挑選具有光澤的反光布質來裝飾牆壁、天花板和木傢具。使用透明薄織物或板條百葉窗，在傢具或襯托物上增添閃光的金屬材料。
使空間顯得嬌小
運用對比。選用毛質粗糙或是布紋較柔軟、蓬鬆的材料，以及具吸光質地的材料來裝飾地板、牆壁，而窗戶則大量選用有對比效果的材料。
客廳的布藝主要集中在牆壁、窗簾、沙發、靠墊和地面上，一般應持重大方、風格統一。如果能圍繞一個主題進行布置，更加理想。但要注意的是，不宜留下布藝大量堆砌的印象，一定要有優質、有份量的傢具或藝術品來「壓軸」。
使天花板看起來不至於太高
牆布和覆蓋在牆面的塗料層上要有醒目的水平圖案。利用牆裙、畫鏡線、壁線、檐板裝飾牆壁，以創造一種鮮明的水平結構特徵，使用相似的圖案、板條百葉窗或固定百葉窗來裝飾。
使窄狹的房間顯得寬些
使用直線圖案，可以使狹窄的房間顯得寬一些。選擇橫紋圖案的床上用品、在地板上鋪設白蘭相間的橫條地毯，都可以達到這種效果。
布藝的優點是可以隨個人喜好或季節變幻，任意改變花色、圖案，有時心血來潮，還能自己動手加些綉花，或拼縫些造型逗趣可愛的圖案，以增加平面布置的立體感。
掩蓋房間欠美觀之處
可以用有醒目圖案或者具吸光性質的布，做成簾子、罩子來遮掩室內不甚美觀的地方。
突出室內迷人景緻
光線將透明窗簾上的圖案照得若有若無，又陳列櫃的影子投射在牆上。壁飾與其它布藝和諧統一，空間里彌漫著一種咖啡加奶的慵懶和閑散，正適宜徐徐的微風，睡個美美的午覺。
一般來說，客廳的面積比其它的房間要大，窗戶也較大，因此，客廳的窗簾要服從整體的裝飾風格，選擇相應的款式、顏色和花形。以鮮亮的圖案與素色的物體形成對比，以襯托背景。或是使用具反光質地的材料來凸顯特別的景物。
布藝巧飾個性家居
布藝體現個性情趣
布藝通過色彩、圖案、形態、質地、大小、重疊等不同的表現方法，可以鮮明地體現居室主人的個性風格、情趣愛好。有個球迷朋友酷愛足球，因此窗簾、床單、桌布、沙發套、椅子套、電視機套、均醒目地印有足球的圖案或綉上了足球，讓人一進門便知此君是個鐵桿球迷。由於不同的布藝產品，其風格、造型、裝飾的效果也會有所不同。因此在挑選布藝品時，應突出時尚品位，不光要有強烈的時代氣息，符合流行新潮主旋律，還得注意在春夏秋冬的季節里作好相應的變化，營造出「春風又綠江南岸，夏季一到柳絲長，我言秋日勝春朝，暖煙晴日是冬天」的意境。
布藝圖案呼應家居擺設
目前，人們越來越追求貼近自然的生活，因而米白、淺褐、磚紅、暗綠等大地色系的布藝廣為流行。圖案則偏向簡潔、活潑，以植物根、葉、花、海洋魚類、珊瑚、貝殼等為描述對象的題材將更多出現。在紋理上，講求粗獷與細膩的對立統一。在整體布局上，可以將布藝圖案上的內容與家居擺設作呼應，如布藝上有花卉圖案，那麼房屋中就可以擺上幾束形象相似的鮮花。又如布藝沙發上是青花瓷器的圖案，房間里就可以擺上幾件青花瓷器，這種布置效果一定會令人感到耳目一新，精神為之一振。
統一牆飾和窗簾圖案
對於大多數人來說，在沒有把握的情況下不妨選擇素色的布藝，但這樣難免會使房間的調子顯得沉悶，可以用色彩明快的靠墊來活躍空間，千萬不要簡單地以為用上昂貴的面料就行了。要盡量統一牆飾和窗簾上的圖案，能使空間在整體感上達到一氣呵成的通透感。
窗簾色調柔和宜人
卧室裝飾應給人以溫馨和舒適之感，窗簾、桌布、床上用品這些柔軟的裝飾布藝，往往是搭配時的一個重要手段。色彩濃重、花紋繁復的布飾表現力強，但較難配對，適合具有豪華風格的空間；淺色的、具有鮮艷色彩或簡潔圖案的布飾，能襯托現代感強的空間。窗簾的選擇應比較注重使用功能，如擋光、隔音、防止窺探。卧室的窗簾一般採用內外雙層簾布，窗簾的款式不宜繁瑣和復雜，窗簾的色調要柔和宜人，不能過於鮮艷刺眼。
貼心提示：
恰到好處的布藝裝飾能為家居增色，胡亂堆砌則會適得其反。選擇布藝飾品主要是色彩、質地、圖案的選擇。進行色彩的選擇時，要結合傢具的色彩確定一個主色調，使居室整體的色彩、美感協調一致。以鮮亮的圖案與素色的物體形成對比，來襯托背景；或使用有反光效果的材料來突出室內的迷人景緻。在面料質地的選擇上，也要與布品的功能相統一。比如純棉面料吸汗、透氣性好，更適用於沙發；紗、緞絨的裝飾效果顯著，適用於窗簾，等等。
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❸ 鮮花象徵什麼

許多花在東西方文化中都被賦予了特定的內涵。在中國傳統文化中，不少花卉都被賦予了美好的性格特徵：梅花象徵著民族之風骨，芍葯象徵情人之離別，菊花象徵著文人之高潔，牡丹象徵著富人之華貴，蘭花象徵著君子之氣節。而在西方文化中，對各種花賦予的各種象徵意義稱為花語，比如紅玫瑰象徵愛情、美麗和熱情，罌粟花象徵對死亡的悼唁，鳶尾和百合在葬禮中象徵著「復活」和「生命」等。此外，在世界上的許多文化中，花同樣是女性的象徵。

鮮花寓義：各種不同的鮮花有不同的意義，不同的花語，在送花的時候也有許多學問的哦。根據所要表達的含義，選擇恰當的花，才能體現出送花的意義和價值。
常見的送花技巧：
送別朋友：贈一束芍葯花，表示依依惜別之情。
祝賀開業：可選紅月季、牡丹、一品紅等，表示開業大吉，生意興隆。
送工商界朋友：可送杜鵑花、大麗花、常春藤等祝福其前程似錦，事業成功。
祝同輩生日：可選石榴花、象牙花、紅月季等，含有青春永駐前程似錦的祝願。
夫妻之間：可互贈合歡花，合歡花的葉子兩兩相對合抱，是夫妻好合的象徵。
祝長輩華誕：可選送長壽花、大麗花、迎春花、蘭花等寓意「福如東海，壽比南山」。
送離退休同志：可選蘭花、梅花、紅楓、君子蘭、敬祝正氣長存，保持君子的風度與胸懷。
探望病人：可選素靜淡雅的馬蹄蓮、素色蒼蘭、劍蘭、康乃馨表示問候，並祝願早日康復。
新春佳節：可選送大麗花、牡丹花、水仙花、桃花、吉慶果、金桔、狀元紅、吉祥果等表示吉祥。
熱戀的情人：可互送玫瑰花、薔薇花或桂花，這些花以其美麗、雅潔芬芳而成為愛情的信物和象徵。
祝賀新婚：可送花色艷麗、花香濃郁的鮮花，如百合、玫瑰、牡丹、月季等表示富貴吉祥，幸福美滿。
看望父母：可選劍蘭花、康乃馨、百合花、菊花滿天星、後插成花藍或花束、祝父母百年好和，幸福美滿。

❹ 蠟染歷史

一、中國蠟染歷史

蠟染，古稱「蠟纈」。傳統民間印染工藝之一。是一種以蠟為防染材料進行防染的傳統手工印染技藝。據考證，「蠟染」一詞在文獻中最早、最確切的記載是唐代慧琳寫的《一切經音義》卷五十之「眾纈」：「今謂西國有淡歰汁，點之成纈，如此方蠟點纈也。」「纈」是以輔染物輔助印染過程而染出的織物，纈的出現標志著我國古代絲綢印染技藝的重大進步。蠟染今在布依、苗、瑤、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包單等多喜用蠟染作裝飾。主要方法是用蠟刀蘸蠟液，在白布上描繪幾何圖案或花、鳥、蟲、魚等紋樣，然後浸入靛缸（以藍色為主），用水煮脫蠟即現花紋。結構嚴謹，線條流暢，裝飾趣味很強，具有鮮明的民族風格。

蠟染的發明以人們對物質特性的重復認識和利用為基礎，並需要具備一定的環境因素和技術條件，因此它是在特定的物質條件和文化背景下產生和發展起來的。蠟染是基於人們對服飾美化的需要，在人類文明進步到一定程度後產生的，是在多種染織工藝的基礎上進行的，因此蠟染產生的時間應在紡織、印色和畫饋工藝成熟之後。從原料上看，蠟染對面料沒有特殊要求，棉、麻、絲、毛織物都能採用；防染材料也不拘於特定品種，動植物蠟均可使用，通常是用樹脂和蜂蠟；染色只能用冷染工藝，一般是植物染色，以靛藍為主。從范圍來看，蠟染技術存在與世界上很多地方，風格和使用方式也多種多樣。由於受地理和氣候的影響，北方寒冷地區不宜進行蠟染，因此蠟染分布於熱帶和亞熱帶地區。

二、蠟染的起源發展歷程

蠟染的起源中國的染織工藝早在西周時期（公元前ll世紀——公元前771年）已得到較大的發展。

根據《禮記》等文獻記載，絲、染色當時都設有專官主管，楚國還設有主持生產靛青的「藍尹」工官。足見當時的絲織、染色工藝已頗具規模。

蠟染古時候稱為蠟纈，是用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等織物上，然後放入染料缸中浸染，有蠟的地方染不上顏色，除去蠟即現出美麗的花紋。這是我國古老的防染工藝，歷史已很悠久。

蠟染是我國苗族古老而獨特的手工繪染藝術，起源於秦漢，盛行於隋唐（公元581--907年）。這里有著取之不盡的藝術源泉，一代傳一代，可以說，從我國的染織技術開創時，蠟染就作為最古老的手工藝，稱之為中華民族古文明的一部分。

我國古代發現的蠟染文物，有新疆於田屋於來克古城遺址出土的北朝（公元396—581年）藍色蠟纈毛織物藍色蠟纈棉織品及新疆吐魯番阿斯塔那北區墓葬出土的西涼（公元400—421年）藍色纈絹和唐代（公元618—907年）的幾種蠟纈絹、蠟纈紗；還有敦煌莫高窟130窟第一層壁畫下發現的唐代廢置的大量蠟纈殘幡。這批遺存的蠟染實物中，北朝的和西涼的蠟纈織品都是深藍色地現白花，紋樣光潔清晰，古樸典雅；唐代的蠟纈絹和蠟纈紗的地子，有棕、繹、黃、赭等色，大部分是白色花紋。

蠟染工藝在我國西南少數民族地區世代相傳，尤其是貴州少數民族地區，繼承和發揚了傳統的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數民族婦女生活中不可缺少的一種藝術。這里的少數民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們的頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染製成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染；安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前後擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。

貴州各少數民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚；而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。

蠟染之鄉蠟染之鄉是中國貴州安順。安順是中國著名的旅遊城市，境內有黃果樹瀑布、龍宮、屯堡文化（天龍鎮、雲峰八寨等）、天星橋、花江大峽谷等眾多著名景點。

安順有「滇之喉、黔之腹，粵蜀之唇齒」的贊譽，地理位置重要，交通方便，更是「商業甲於全省」。安順於1992年成功舉辦了首屆蠟染藝術節，吸引了來自國內外的眾多賓客，自此蠟染藝術走向全國，走向世界。

安順有大量的蠟染作坊、工廠，涌現出洪福遠等一批知名的蠟染藝人。安順的蠟染在繼承傳統的同時也在不斷創新。

蠟染的發展 傳統的蠟染作為服飾的裝飾，日用生活用品的裝飾，從唐代張萱的「虢國夫人游春圖」和「搗練圖」中的蠟染服飾，到現代苗族姑娘繪制的蠟染花紋，有著悠久的歷史，給我們留下了豐富的遺產。但作為純觀賞型的藝術品——蠟染壁掛，也就是「蠟染畫」，是年輕的藝術，它從七十年代誕生，八十年代作為現代裝飾畫，走進賓館，走向畫廊，正一步一步地走進千家萬戶尋常百姓家。

有人斷言，繼「雲南重彩畫」之後，「蠟染畫」將風行全球，將出現一個新的藝術高峰。不管這個預言正確與否，但作為一種新的畫種，要想得到社會的承認，必須涌現出一批藝術大師，創作出一批高質量，有份量的藝術作品。

這才是最根本的。 目前的蠟染，大體可以分三大類：—類是西南少數民族地區，民間藝人和農村婦女自給白繪自用的蠟染製品，這一類產品應屬於民間工藝的范疇。

另—類是工廠、作坊面向市場生產的蠟染產品，這一類產品應屬於工藝美術的范疇。第三類是以藝術家為中心製作的純觀賞型的藝術品，也就是「蠟染畫」這三大類蠟染同時並存，互相影響，呈現出一個百花齊放的局面，這種復雜的，多元化的現象，在藝術界是少見的。

隨著社會的發展，傳統的蠟染面對市場經濟的大潮，也在發生新的變化。青年一代已不滿足於古老的傳統紋樣，而千方百計地從充滿變革的新生活里吸取素材，加以改造，而使用在蠟染上，隨著「蠟染熱」的興起，一些民間的「蠟染大師」紛紛到國外搞展覽，作現場表演，他們憑空用蠟刀在布上畫的直線，可以用直足來衡量，他們畫的圓圈，可以用圓規來檢驗。

他們在藝術上力求突破程式化的造型，他們認為傳統花樣太呆板，而力求把花畫得逼真，'畫得「笑」起來；把鳥畫活，畫得飛起來。結果失去了蠟染的裝飾趣味，失去了蠟染的藝術特點，變成了用蠟染製作的床單花樣，機綉枕頭的花樣。

傳統的蠟染正在變異，而作為藝術作品的蠟染正在興起，蓬勃發展。在台灣，「藝術的培柒」和「工藝的蠟染早已分道揚鑣，工藝的蠟染是作坊生產的蠟染紗籠；而藝術的蠟染是藝術家創作的蠟染畫。

老一輩蠟染藝術家的作品，明顯帶有中國山水畫的神韻，而年青藝術家的作品，更多地帶有現代色彩。在英國，作為造型藝術的獨立畫種，藝術家自己創作的蠟染畫，通過展覽，畫廊出售，價格十分昂貴。

在日本，以藝術家為中。

三、：《蠟染的來歷》

染即採用蠟防染的染色工藝，古稱蠟纈①，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）並稱為我過古代三大印花技藝。《貴州通志》中曾有如下記載：「用蠟繪制花於布而染之，既去蠟，則花紋如繪。」《辭海》關於蠟染一項的解釋如下：「古代稱蠟纈①，起源於漢以前，為我國傳統印染工藝之一。今在布依、苗、瑤、仡佬等族中仍在流行。製法：用蠟刀蘸臘液，在白布上繪幾何圖案或花鳥蟲魚等，再浸入靛缸（以蘭色為主），後用水煮脫蠟，即現花紋。」

蠟染用「蠟防染色」，即用蠟把花紋點繪在麻、絲、棉、毛等天然纖維織物上，利用蠟與水不相融的原理，把織物放入適宜在低溫條件下染色的靛藍染料缸中浸染，由於蠟的阻隔作用，染液浸入不了描蠟或受蠟部位的織物纖維，從而起到防染效果。除去蠟，此處即現出因蠟保護而產生的美麗的白色花紋，與布底染成藍色的部位形成鮮明的色彩差異。關於蠟染工藝的製作方法在宋代已有詳細記述。南宋時任桂林通判的周去非在其《嶺外問答》中記有「瑤人以藍染布為斑，其紋極細，其法以木板兩片，鏤成細花，用以夾布，而灌蠟於鏤中，而後乃積布取布，投諸藍中，布既受藍，則煮布以去蠟，顧能製成極細斑花，炳然可觀。」這是最早關於蠟染工藝的記錄，此種方法現今我國已很少見到。另外在《貴州通志》記述的「用蠟繪制花於布而染之」的手繪蠟防染印花的方法至今存續於我國西南地區。

四、苗族蠟染技術歷史悠久的原因是什麼

蠟染技術：

古時候稱蠟纈，與絞纈（扎染）、夾纈（鏤空印花）並稱為我國古代三大印花技藝。我國的染織工藝早在西周時期（公元前11世紀-公元前771年）已得到較大的發展。

根據歷史文獻《禮記》記載，織物的染色當時設有一種叫"染人"的專官主管，春秋戰國時期，楚國還設有專門主持生產靛藍的"藍尹"工官。足見當時的絲織、染色工藝已頗具規模。

蠟染在宋代五溪地區已很盛行。明、清時代，黔中一帶苗族也多用蠟染衣料。民國年間，蠟染盛行於湘西、貴州、雲南、川南的大部分苗族中，而以貴州的丹寨、安順、郎岱（今六枝）、普定、惠水等地技藝最高。大多數地區都將蠟染成品作衣飾，湘西地區則用作床單、帳沿、枕巾等。

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五、中國蠟染歷史

蠟染，古稱「蠟纈」。

傳統民間印染工藝之一。是一種以蠟為防染材料進行防染的傳統手工印染技藝。

據考證，「蠟染」一詞在文獻中最早、最確切的記載是唐代慧琳寫的《一切經音義》卷五十之「眾纈」：「今謂西國有淡歰汁，點之成纈，如此方蠟點纈也。」「纈」是以輔染物輔助印染過程而染出的織物，纈的出現標志著我國古代絲綢印染技藝的重大進步。

蠟染今在布依、苗、瑤、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包單等多喜用蠟染作裝飾。主要方法是用蠟刀蘸蠟液，在白布上描繪幾何圖案或花、鳥、蟲、魚等紋樣，然後浸入靛缸（以藍色為主），用水煮脫蠟即現花紋。

結構嚴謹，線條流暢，裝飾趣味很強，具有鮮明的民族風格。 蠟染的發明以人們對物質特性的重復認識和利用為基礎，並需要具備一定的環境因素和技術條件，因此它是在特定的物質條件和文化背景下產生和發展起來的。

蠟染是基於人們對服飾美化的需要，在人類文明進步到一定程度後產生的，是在多種染織工藝的基礎上進行的，因此蠟染產生的時間應在紡織、印色和畫饋工藝成熟之後。從原料上看，蠟染對面料沒有特殊要求，棉、麻、絲、毛織物都能採用；防染材料也不拘於特定品種，動植物蠟均可使用，通常是用樹脂和蜂蠟；染色只能用冷染工藝，一般是植物染色，以靛藍為主。

從范圍來看，蠟染技術存在與世界上很多地方，風格和使用方式也多種多樣。由於受地理和氣候的影響，北方寒冷地區不宜進行蠟染，因此蠟染分布於熱帶和亞熱帶地區。

六、貴州蠟染的歷史

蠟染的起源可追溯到兩千多年前秦、漢時期，甚至更早。

蠟染古稱「蠟纈」，「纈」的意思是染彩，它與「絞纈」（扎染）、「夾纈」（印花藍布）一起被稱為中國古代的三大紡染工藝。在歷史文獻中有關蠟染的記載很少。

《後漢書》、《臨海水土志》、《新唐書》等雖有「染彩」、「斑文布」、「卉服鳥章」等記述，但都沒有確指蠟染，到了宋代的文獻中才對蠟染有明確的說法。如南宋周去非的《嶺外問答》說：「以木板二片，鏤成細花，用以夾布，而灌蠟於鏤中，而後乃積布取布，投諸藍中，布既受藍，則煮布以去蠟，故能製成極細斑花，炳然可觀。」

其中敘述的蠟染工序，顯然並非從南宋開始。後來的《貴州通忐》載：「用蠟繪於布而染之，既去蠟，則花紋如繪。」

可見蠟染已由以蠟灌刻板印布發展到直接用蠟在布上描繪了。學界比較一致的意見是，宋代由於印花藍布等成本低、工藝簡單而大為盛行，蠟染在中原逐漸消失，而在西南的少數民族地區卻代代傳承，至今不衰。

從傳世的和出土的蠟染實物看，蠟染在唐代是盛行的。北京故宮博物院所藏的三色蠟染、日本正倉院所藏的「對樹象羊蠟纈屏風」，都是唐代遺物。

在貴州省平壩縣下壩的棺材洞里，前些年出十了宋代苗族點蠟幔及鷺鳥紋彩色蠟染衣裙。這些都是蠟染流傳悠久的歷史見證。

蠟染的研究者根據史料和民間傳說，對蠟染最早的起源和發展有一些推測，意見不盡一致。無論如何說，蠟染在中國西南地區，特別在貴州一枝獨秀卻是事實。

形成這種狀況主要有三個放面的原因：一是苗族、布依族等少數民族文化心理的原因，他們遷徙到貴州後懷念故土，懷念祖先，固守從故土帶來的文化形態，並在其中寄寓本民族歷史和文化的意義，逐漸成為民族自尊自愛的標志：二是地理環境的原因，貴州地處偏僻，山川阻隔，受外來文化影響較少，易於保持傳統的文化形態；三是製作原料的原因，貴州氣候濕潤，草木繁茂，盛產蜂蠟和製作藍靛染料的藍草，這為製作蠟染提供了極大的方便。 作為一種生活方式的「藝術」，貴州民間蠟染是貴州少數民族民俗文化活動中不可缺少的重要內容，不管是歲時節日住房的裝飾還是婚喪嫁娶人生儀禮，也不管是民間宗教信仰祭祖敬神還是服飾佩帶織綉花樣，各式各樣的蠟染工藝織染活動，都與貴州山地少數民族特定的文化背景與生活環境密切相關。

也正是因為這樣一種息息相關，使得蠟染工藝和貴州少數民族的音樂、舞蹈、儺戲等活動一樣，具有某種「全文化」的功能，在以漢文化為主體的強大的中心文化輻射擠壓的邊緣，形成了自己獨特的藝術語言和符號形式。這里的少數民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，綁腿，都是蠟染製成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染；安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前後擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。

貴州各少數民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚；而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。

蠟染藝術在少數民族地區世代相傳，經過悠久的歷史發展過程，積累了豐富的創作經驗，形成了獨特的民族藝術風格。是中國極富特色的民族藝術之花。

還應提到一種叫做「蠟片」的工藝品。在一些民族地區，把未經浸染的蠟花當作裝飾品。

她們把這種「蠟片」裝飾在頭上或服裝上。這種工藝品是白色和黃褐色花紋，色彩諧調，別具一格。

「蠟片」的缺點是蠟花容易脫落，所以在服裝上只能局部採用。

七、蠟染是什麼

蠟染，是一種古老的防染工藝，古稱「蠟纈」，與絞纈、夾結一起被稱為我國古代染纈工藝的三種基本類型。

蠟染工藝品的魅力除了圖案精美外，還在於蠟冷卻後在織物上產生龜裂，色料滲入裂縫，得到變化多樣的色紋，俗稱「冰紋」。同一圖案設計，做成蠟染後可得到不同的「冰紋」。

蠟染工藝，在我國西南少數民族地區尤其是貴州少數民族地區，繼承和發揚了傳統的蠟染工藝，而且流行很廣，已成為少數民族婦女生活中不可缺少的一種藝術 。這里的少數民族以蠟染作主要裝飾的有黃平、重安江一帶和丹寨縣的苗族婦女，她們頭巾、圍腰、衣服、裙子、綁腿，都是蠟染製成，其它如傘套、枕巾，飯籃蓋帕、包袱、書包、背帶等也都使用蠟染；安順、普定一帶的苗族婦女把蠟染花紋裝飾在衣袖、衣襟和衣服前後擺的邊緣，她們背孩子的蠟染背帶，點染得精巧細致，除藍白二色外，有的還加染上紅、黃、綠等色，成為明快富麗的多色蠟染。

貴州各少數民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚；而布依族則喜用幾何圖案。各民族的蠟染都有獨特的風格。

蠟染藝術在少數民族地區世代相傳，經過悠久的歷史發展過程，積累了豐富的創作經驗，形成了獨特的民族藝術風格。 是中國極富特色的民族藝術之花。

八、蠟染畫的蠟染起源的故事

在苗族和侗族地區的很多地方都流行有《蠟染歌》（古歌），代代傳唱敘述著蠟染的起源的故事：有一個聰明美麗的苗族姑娘並不滿足於衣服的均一色彩，總希望能在裙子上染出各種各樣的花卉圖案來，可是一件一件的手工繪制實在太麻煩，但她一時又想不出什麼好辦法來，終日為此悶悶不樂。一天，姑娘又看著一簇簇一叢叢的鮮花久久發楞，辦法沒想出來卻在沉思中昏昏入睡。朦朧中有一個衣著漂亮的花仙子把她帶到了一個百花園中，園里有無數的奇花異草，鳥語花香、蝶舞蜂忙。姑娘在花園中看呀看呀，看得入了迷，連蜜蜂爬滿了她的衣裙也渾然不知。等她醒來一看，才知道剛才是睡著了，可是低頭再看：花叢中的蜜蜂真的剛剛飛走，而且在她的衣裙上留下了斑斑點點的蜜汁和蜂蠟，很不好看。她只好把衣裙拿到存放著靛藍的染桶中去，想重新把衣裙染一次，試圖覆蓋掉蠟跡。染完之後，又拿到沸水中去漂清浮色。當姑娘從沸水中取出衣裙的時候，奇跡出現了：深藍色的衣裙上被蜂蠟沾過的地方出現了美麗的白花！姑娘心頭一動，

立即找來蜂蠟，加熱熬化後用樹枝在白布上畫出了蠟花圖案，然後放到靛藍染液中去染色，最後用沸水熔掉蜂蠟，布面上就現出了各種各樣的白花，哦！染缸中居然染出了印花布，姑娘高興地唱起了山歌。人們聽到了姑娘的歌聲，紛紛來到她家聽她講百花園里的夢境、觀看她染出的花裙、學習她描花繪圖的技藝，大家回到自己家裡之後，照著姑娘教給的方法，也都染出了花樣繁多的花布。從此，蠟染技術就在苗族及與之雜居的布依、瑤族等兄弟民族之間流傳開來了。

九、貴州安順蠟染的來歷、工藝、特色

安順蠟染文化 蠟染 古稱蠟擷。

是貴州各少數民族共有民間傳統印染工藝。「用蠟繪花於布而染之，欲去蠟，則花紋如繪」（《貴州通志》）。

蠟染源於春秋戰國時代，流行於漢唐，興盛於宋元。1987年在安順市平壩縣桃花村苗族劉姓的一座洞葬群棺中，不但發掘了漢唐時代的陶釜和酒具，而且首次發掘了宋代彩色蠟染褶裙，燦然如新，圖案為「鷺絲鳥紋」，款式與現代苗族褶裙相差無幾。

安順素有「蠟染之鄉」的美譽，今北京故宮博物院就陳列有清代皇家宮廷珍藏的一幅安順市郊苗族蠟染背扇扇面。 黃果樹地區民間蠟染源遠流長，以石頭寨為例，這里百分之八十以上的人家設有染缸。

布依族姑娘從十二三歲起，便開始學習蠟染技術，婦女人人能畫蠟，故名「蠟染之鄉」。 蠟染實際上分為蠟畫和蠟染兩種形式。

蠟畫是用銅刀（蠟畫工具）醮上高溫加溶的蜂蠟，在白布上信手畫出，花鳥魚蟲，江河湖泊，唯妙唯哨，栩栩如生，然後繪畫者可根據自己的喜好，填以各種顏色即成。蠟染是將畫好的作品通過防染，煮沸、去蠟、漂洗、花現。

加之，神秘莫測的冰紋，使蠟染更具抽象畫派的韻味。蠟染在安順苗族布依族婦女中，頗為盛行。

苗族圖案帶有史書性質，似鎧甲，象文字，或寫意、或抽象，任隨馳騁；布依族大多是圖騰圖案，有太陽紋，有雲雷紋、有回紋、有銅鼓紋，連續對稱，古樸典雅。蠟染布料常用作衣裙、圍腰、床單、背扇、帳檐、挎包、帽子、時裝。

目前各種蠟染工藝品已是中外遊客追求的時尚。