東方插花作品

① 東方藝術插花常需要哪幾類花材各有何作用在實踐中因注意哪些

用於鮮花花藝造型的花材主要是指鮮切花及鮮切葉，也包括植物的根，莖、果、藤蔓等。而根據花材的形態可分為團狀花材、線狀花材、散狀花材和特殊形態花材四類。 團狀花材通常是以點成團、以塊成團、以面成團，完整的花朵或葉子比較大，有重量感，常作為整個插花作品的焦點或用以重疊、鋪墊等。如：荷花、向日葵、非洲菊、菊花、百合花、康乃馨、月季等。 線狀花材通常會成為花藝造型的基本架構，主要有植物的枝條、根、莖、長形的葉片、蔓狀的植物以及長條形或枝條形的花。如：劍蘭、吊蘭、文心蘭、龍枊、椰芯葉等。 散狀花材也稱為霧狀花材，通常是以無數個個體很小的花以鬆散或緊密的形態集結而成，在花藝造型中常用作填充、平衡和色彩調和。如：滿天星、情人草、勿忘我等。 特殊形態花材的花材一般是指形體較大、花的形態奇特、容易引人注目的花材，在花藝造型中常作焦點花。如：天堂鳥、馬蹄蓮、帝王花、紅掌等。 除了以上鮮花的花材還有乾花花材，人造花花材，而花材的形態跟鮮花的相同 東方式插花主要是以農耕文化為底蘊的以一種悠久的古老文明為淵源的具有含蓄、抽象的插花形式。主要包括以中國和日本為代表。東方插花也可以稱為典型的河流文化縮影，突出對線條、結構地崇拜，以簡潔明快為特徵來表達對大自然的熱愛。其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。 東方傳統插花藝術的風格特點 ㈠、自然之「真」 東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。 講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「 袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙 ㈡、人文之「善」 受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。 ㈢、藝術之「美」 包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美 素材美：善用木本花材，突出線條造型。 布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。 色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡 造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度 追求整體藝術美四、「聖」潔之尊 東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。 二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則 ㈠、符合植物自然生長規律 1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。 2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。 3.花型也符合植物自然形態。 ㈡、借鑒同類藝術創作的藝術手法 1：重視線條的應用 常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。 2：高低錯落，參差有致 插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。 3：虛實結合，剛柔相濟 A.疏密有致 插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。 B.濃淡適宜 花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。 C.留空白 如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。 4：呼應關系 注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。 5：對比關系 通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。 6賓主關系 插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。 ㈢、講求意境，寓意於花，更賦命題 1：意境 注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。 2：寓意於花 人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ： 1.以花名的諧音定意 2.以花木的形象定意 3.以花木的生長習性定意 4.按傳說、時令定意 3：作品的命名與意境的表達 命名對插花作品的意境有著畫龍點睛的作用，可引導欣賞者對作品的聯想，與作者在情感上取得共鳴。 命名方式有兩種： 1.規定命題命名 先命名，然後再根據命名進行創作 2.自由命題命名 創作完成之後，根據其表現的題材、主題及意境等內容再命名 以花材的象徵含義和特性來取名 如以竹、松、蘭、菊、桂花等花材創作的「君子之尊」
希望採納

② 西方與東方的插花技術有什麼區別求答案

由於地域、環境及文化背景的不同，插花從起源和發展的風格上可以分為兩大流派，即東方式插花和西方式插花。東方式插花以中國和日本插花為代表，西方式插花以傳統的歐洲插花為代表。
東西方插花發展簡介:
東方式插花起源於中國，早在西漢時，已有把花枝均勻地插在盆中的簡單的插花形式。到東漢末年，插花成為佛事活動的供養物之一，此後很長一段時間插花都帶有濃郁的宗教色彩。隋唐時，插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現了花文化，插花藝術日趨成熟，並於這個時期隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本。
日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神：流派頗多，有以草月流、小原流、古流派為代表的大約有300多個流派。對東西方插花藝術的交流與融合起到巨大的作用。
西方插花也有悠久的歷史，早在公元前2500年古埃及就有將植物材料用於裝飾目的的做法。中世紀的宗教儀式中百合花為主要材料的插花成了宗教信仰的象徵；文藝復興後，插花得到迅速發展，形成了傳統的幾何形、圖案形風格，初步形成了西方大堆頭式插花風格。
20世紀隨著東西方插花藝術的交流，西方插花也吸收了東方插花的一些特點，開始注重用枝、葉表現線條美，構圖上也開始追求下垂、弧形、不對稱的傾斜等流暢線條，出現了大堆頭-線條混合式構，更進一步完善和豐富了西方藝術插花的風格。
東方插花特點:
1、注重意境和內涵思想的表達，體現東方繪畫"意在筆先、畫盡意在"的構思特點，使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果，而且達到了"形神兼備"藝術境界。
2、以線條造型為主，追求線條美，充分利用植物材料的自然形態，因材取勢，抒發情感，表達意境。
3、在構圖上崇尚自然，採用不對稱式構圖法則，講究畫意，布局上要求主次分明，虛實相間，俯仰相應，顧盼相呼。
4、注重作品的人格化意義，賦予作品以深刻的思想內涵，採用自然的花材表達作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。
5、色彩以清淡、素雅、單純為主，提倡輕描淡寫。也有重彩華麗的但主要用於宮廷插花。
6、手法上多以三個主枝為骨架，高低俯仰構成各種形式，如直立、傾斜、下垂等等。
西方插花藝術的特點:
1、插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性，不過分強調思想內涵
2、講究幾何圖案造型，追求群體的表現力，與西方建築藝術有相識之處。
3、構圖上多採用對稱均衡的手法，表達穩定、規整，體現人為力量的美，使花材表現強烈的裝飾效果。
4、追求豐富艷麗的色彩，著意渲染濃郁的氣氛。
5、表現手法上注重花材與花器的協調，插花作品同環境場合的協調。常使用多種花材進行色塊的組合。

③ 東方插花與西方插畫什麼不同

東方插花藝術的風格和特色

東方插花，以我國和日本為代表。其風格和特色有以下幾點：
1．崇尚自然，以自然為第一宗旨――力求表現花材自然的形態美和色彩美，反對刻意造作。形式自由活潑，既有規范，又不規范化。以順乎自然之理，富有自然之趣為原則。
2．講究詩情畫意，注重意境創設――不僅注重花材形體美和色彩美，而且更講究以花傳情，以花達意，形神兼備，即追求插花作品內涵和富於詩情畫意的意境美。欣賞了作品外在的形態和色彩美，並進而深入欣賞其意境美，在作品內涵的廣闊天地里遨遊，能更深入地理解和詮釋插花作品。
3．線條造型，重視個體的線條美――東方插花選用花材十分考究而精練，不以量取勝，而以花材的姿態和質量為先，著力展現花材個體的線條美，所以作品中用花種類少，數量也少，色彩簡單。線條造型是東方插花的一大特色，花材線條的粗細、平斜、曲直、張弛、高下等變化，給人感官以不同的感受，具有極強的表現力。

以歐美各國為代表。由於受其傳統文化、民族習俗和審美意識的影響，西方插花藝術具有自己獨特的風格和特色。

1．崇尚人的力量、人的精神――古希臘人認為健全的精神源於健全的身體，
產生人的「自我崇拜」，崇尚人類征服自然的威力，以人為本，宣揚人性，追求個性自由，喜歡開敞外露的藝術風格。這與東方插花崇尚自然、講究含蓄的「藏之愈深，其境愈大」的藝術風格形成鮮明的對照。
2．注重花材整體的色彩美、圖案美――不考究花材個體的線條美和姿態美，只強調整體的藝術效果。著重欣賞整體華美的圖案和色彩。
3．基本構圖形式為規整的幾何圖形――西方插花的主要構圖形式是各式各樣的幾何圖形。如對稱式的有等腰三角形、倒T形、扇形、半球形、球形、菱形、橢圓形等；不對稱式的有不等腰三角形、L形、S形、新月形等。花材排列較密集而整齊，形成豐滿規整的各種圖形。
4．作品中花材種類多、數量大、色彩豐富――西方插花作品，為完成色彩繽紛的規整造型，使用花材種類多，數量大，色彩變化多。作品在用色上十分考究，有較高的成就，給人雍容華貴、端莊大方的感受。

打字不易，望採納謝謝！

④ 東方插花的5種基本形式類型

直立型，直上型，傾斜型，下垂型，對稱型。其中直立型是盆插的基本形式，傾斜型是瓶插的基本形式。

⑤ 傳統東方式插花特點

東方傳統插花藝術的創作理念與法則:
東方人性情穩重內向、委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，故在插花的創創作理念與法則上，其特點與風格可以用真、善、美、聖這四個字來加以概括。

一、自然之「真」

傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美最有著獨特的審美情趣和審美觀點，就是以自然界中生長的花木為表現的物象，講求「物隨原境」。「形肖自然」，這是中國國畫和插花藝術的理論基礎。即所表現的景觀需符合萬物自然生長的規律，不能含有明顯的人工痕跡。正如袁宏道在書中所論述的「花妙在精神，精神人莫造，寓意於物者，自得之」，「使觀者疑叢花生於碗底方妙」的境界。這樣，就要求插花者深入去觀察和了解植物的生長習性，思考其美之所在與其美之精華，並融入個人的情感與審美，在此基礎上加以提煉和表現，使作品展現出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心靈的感染力，這是傳統東方插花的精髓所在，所以，傳統的東方插花又被稱為自然式插花。

二、人文之「善」

中國文化受儒家思想影響極深，而儒家美學思想是以「善」為宗旨，所以中國人的審美觀也以「善」為核心，在這種文化思想的指導下，對花卉也賦予了美好的象徵含義，講求材必有義，義必吉祥，如生活中人們稱松、竹、梅為「歲寒三友」，以此象徵傲雪凌霜、不畏嚴寒的品格，取梅、蘭、竹、菊為「花中四君子」，以此比喻君子之儒雅、脫俗。用玉蘭、海棠、牡丹、桂花來襯托「玉堂富貴」，用象徵、寓意、諧音的技巧，營造一種含蓄和諧的氛圍，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。

三、藝術之「美」

插花創作中的藝術美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美。善用木本花材，突出線條造型。如梅花因其橫斜疏影、曲折多姿的姿態美，雅而不艷、幽香遠逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏嚴寒的內涵美而成為傳統藝術插花的最佳素材。

花材的位置也講究疏密有致、起伏有勢、虛實結合、剛柔相濟、氣脈相連。如「畫苑布置為妙」，「得畫家寫生折枝之妙，方有天趣」。

作品的色彩創意追求統一和諧的色彩效果，力求艷而不俗、雅而不淡，據環境與創作的需要，色彩或絢麗、或素雅，使人的視覺感受明快而亮麗，清新而自然。

傳統的藝術插花在造型上不求規則化，在情勢上任由發揮，以達明示主題為度，外形輪廓不拘泥於一定的形式，為主題服務是造型創作的源泉。

對花明志、借花舒懷，創作具有詩情畫意、包含自然美和人文美的作品，是藝術插花創作的宗旨。將花的形體美與人的構思美有機地結合起來，使作品神形兼備，具有內涵美、神韻美，這是東方插花藝術所獨具的藝術美。

整體藝術美是指插花作品各創作環節之間、各創作要素之間、作品與環境之間的有機配合所產生的綜合藝術效果。即通過插花創作，同時創作一個高雅、浪漫、和諧的環境空間，產生一種環境藝術美。這是藝術插花的最終目的。

四、「聖」潔之尊

藝術是神聖的，藝術創作亦是神聖的，東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感，講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。

綜上所述，東方人採用寫實、寫意或二者相結合的藝術手法，來表現花卉的姿態美、布局美、色彩美和意境美，是一種自然美與人文美相結合的藝術美。她不僅是一種藝術創作活動，也是一種精神享受過程。

⑥ 東方插花有哪六大法則

東方插花有六大法則，這6大法則是必須要做到的。

⑦ 東方風格插花有哪些特點有誰知道呀

東方風格插花特點：抄 中國和日本等國的東方式插花，崇尚自然，朴實秀雅，富含深刻的寓意。其特點為：
1.使用的鮮花不求繁多，只需插幾枝便能起到畫龍點睛的效果。造型較多的使用青枝綠葉來勾線、襯托。常用的枝葉有銀柳、十大功勞、火棘、八國金盤、棕櫚和松樹等。
2.形式是追求線條、構圖的完美和變化，崇尚自然，簡潔清新。造型構圖講究麗姿佳態，達到雖有人作，宛如天成之境。或似幽靜絕妙的風景小品，或成一幅折枝花卉圖。排列處置就像繪竹那樣：「只需三兩桿，清風自然足」，要求刪繁就簡，並確立了三大主枝構成不等邊三角形的定位方法，高低橫斜遵循一定規則，但又不拘成法。
3.插花用花樸素大方，清雅絕俗，一般只用兩至三種花色，簡潔明。對色彩的處理，較多運用對比色，特別是花卉利用容器的色調來反襯，同時也採用協調色。這兩種處理方法，通常都需要用枝葉襯托。想了解更多信息，可以咨詢多彩國際花藝學院。

⑧ 東西方插花的區別。

東方：注重線條、講究意境、色彩樸素。
西方：注重幾何豐滿造型、色彩艷麗、花數量多，以多取勝。

【中國式插花】
我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式。

【西洋式插花】
西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元前2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。

⑨ 什麼是花型東方傳統插花的基本花型有哪些並說明其各自的特點

一、花型：插花的基本造型。

東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢。

按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式。

選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

二、花型種類：

1.月眉型

又名彎月型，造型似一輪新月的形狀。比例一般以2：3或者4：3的形式插制，但並不局限於此比例，可自由布局。

2.直立型：

第一主枝直立在水盆左後角，第二主枝插在第一主枝左前方，向前傾斜50～60度。第三主枝插在第一主枝右前方向前傾斜45～50度。要點是主枝必須直立，第二第三主枝則略帶傾斜。

3.傾斜型：

第一主枝以30-60度傾斜插在水盆花器左前方(即上述直立型的副位)，第二主枝直插在水盆右後角(即直立型主位)，第三主枝傾斜，與直立型同。

它的要點正好是直立型的主副位置互相調換，而主枝傾斜角度更大，所以又叫做「前立插」。

4.平出型：

第一主枝插在花器口傾斜而插左或右方水平方向向正左或正右延伸，角度在60度—90度之間，第二主枝垂直插於花器的左或右的後方，第三主枝插於花器的右或左前方向前右或左前上方傾斜。它的要點第一主枝要水平向外延伸。

5.平鋪型：

第一主枝插在花器左或右方水平方向向正左或正右延伸，不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。第二主枝垂直插於花器的左或右的後方，第三主枝插於花器的右或左前方向前右或左前上方傾斜。它的要點第一主枝要水平向外延伸。

6.下垂（倒掛）型：

第一主枝位置如傾斜型，須由上垂下。第二主枝位置與傾斜型同。但要直立而不可傾斜，它的要點為三枝位置如傾斜型，但第一主枝不傾斜而須下垂，長度沒有限制，看環境所需而定，第三主枝由傾斜而改為直立。

7.並列型：

第一主枝插在花器左或右後方垂直方向向上延伸，第二主枝垂直插於花器的右或左的後方垂直方向向上延伸，第三主枝插於花器的左或右前方垂直方向向上延伸。它的要點三主枝並排與花器當中垂直方向向上延伸。

⑩ 東方式插花作品經常採用的手法有哪些

東方式插花作品經常採用的手法有：
1、直立插花
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
2、傾斜插花
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。
3、平出插花
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
4、平鋪插花
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
5、倒掛插花
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
東方式插花的要點：
一、自然之「真」
東方式插花崇尚自然，以自然美為最佳的藝術追求和表現。
講求「物隨原境」，「形肖自然」，「雖由人作，宛自天開「
袁宏道：使觀者疑花叢生於碗底方妙
二、人文之「善」
受儒家以「善」為宗旨的美學思想的影響，對花卉賦予了美好的象徵含義，講求材必有意，意必吉祥 用象徵、寓意、諧音的技巧，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。 。
三、藝術之「美」
包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美
素材美：善用木本花材，突出線條造型。
布局講求畫理書法，如「畫苑布置為妙」 。
色彩創意追求統一和諧，艷而不俗、雅而不淡
造型上不求規則化，任由發揮，以達明示主題為度
追求整體藝術美四、「聖」潔之尊
東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感 。 講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。
二 東方傳統插花藝術的創作理念與法則
一、符合植物自然生長規律
1.起把緊：插花時，各枝條的基部插口應集中靠攏，如一株生長著的植物，以顯示其自然生機。
2.表現花材自然美：如竹子的美在於其挺拔剛勁的氣勢，若創作中傾斜使用，就喪失了她的內涵美。
3.花型也符合植物自然形態。
二、借鑒同類藝術創作的藝術手法
1：重視線條的應用
常用木本枝條作為主要花材，運用枝條的不同線條形態表現不同的外延美與內涵美，使作品更加生動活潑，更富於藝術表現力。
2：高低錯落，參差有致
插花的位置安排不可太均勻對稱、平齊成列，要高低俯仰，前後伸展，有所變化 。
3：虛實結合，剛柔相濟
A.疏密有致
插花材料之間不可密不透風，也不要平均間隔．要上疏下密、上散下聚。
B.濃淡適宜
花色太濃時宜用淺色小花使之淡化，材質太硬太重時，則宜加些輕柔的枝葉使之柔和。
C.留空白
如盆景式插花，一側布置插花，另一側大片留下空白，使人有觀賞和想像的餘地 。空白出余韻 。
4：呼應關系
注意花材的方向性，使材料在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，互相滲透，渾然融為一體，從而生機勃勃，開合自如。
5：對比關系
通過對比，可以使素材之間互相比較，各自突出，或使作品的精華部分得以強調。有對比才能使構圖顯得生動活潑，不致平鋪直敘。對比有高低、疏密、大小、虛實、色彩的對比等等。
6賓主關系
插花時要確立賓主關系，可使主題更為集中，避免因主次不明而造成散漫。
主，是作品的中心內容。而賓則處於襯托的地位，無論從色彩、趨向，都是把主擺在顯要的地位為目的。
三、講求意境，寓意於花，更賦命題
1：意境
注重花材所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，內涵豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐思，表現詩情畫意，以秀麗多姿、清雅絕俗見長，這是西方插花乃至於其他插花中所沒有的。
2：寓意於花
人們賦予花木象徵的含義，以借花言志或抒發情懷，寓教於花。故有所謂花意與花語。花木象徵含義的由來有 ：
1.以花名的諧音定意
2.以花木的形象定意
3.以花木的生長習性定意
4.按傳說、時令定意