花卉畫家

1. 畫梅花最有名的畫家

1、董壽平

董壽平（1904－1997）當代著名寫意畫家、書法家。早年畢業於天津南開大學和北京東方大學。以畫松、竹、梅、蘭著稱，晚年有黃山巨擘之稱，以黃山為題材畫山水，亦善書法。他筆下的硃砂紅梅堪稱絕技，在畫界享有「董梅」、「壽平竹」、「黃山巨擘」的雅譽。

2、王雪濤

王雪濤（1903--1982），河北成安人，原名庭鈞，字曉封，號遲園，中國現代著名小寫意花鳥畫家。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、陳半丁

陳半丁，（1876--1970)，即陳年，畫家。以寫意花卉最為知名。他的作品融明、清各家花卉技法之長，以洗練、概括的筆墨和古樸沉著的色彩來表現花卉鳥獸。

4、關山月

關山月（1912—2000），著名嶺南畫派大師，擅長山水、人物、花鳥，尤以寫梅著稱，世稱「關梅」。他的作品具有較強的現實主義精神，因而也體現了鮮明的時代精神。

5、田世光

田世光（1916—1999），中央美院教授，張大千得意弟子，現當代工筆重彩花鳥畫大師。

6、江寒汀

江寒汀（1903－1963），海上著名花鳥畫家、藝術教育家，與唐雲、張大壯、陸抑非並稱「海上四大花旦」，在畫壇上有「江虛谷」的美譽。

7、謝稚柳

謝稚柳 (1910-1997)，擅山水、花鳥、人物、走獸及書畫的鑒別。早年多工筆細寫，晚年喜用落墨法，縱筆放浪，墨彩交融，呈現濃郁浪漫的詩境。

8、黃幻吾

黃幻吾(1906-1985)，名罕，字幻吾，號罕僧，晚年稱罕翁，是活動於上海的嶺南畫派名家。創作取材廣泛,手法多樣,山水、花鳥人物無不見長，構圖新巧，筆墨酣暢，設色雅麗，畫面生意盎然，雅俗共賞。

9、陶冷月

陶冷月（1895—1985），擅長山水、花卉、走獸、游魚，尤善畫中西合璧之月夜景色。也是寫梅花的高手。

10、談月色

談月色 （1891—1976），民國傳奇女子，工詩善書畫，精於篆刻，其畫梅馳譽海內外。

梅花在冬春季節開，和蘭花、竹子、菊花一起稱為「四君子」，也與松樹、竹子一起被稱為「歲寒三友」。中華文化有謂「春蘭，夏荷，秋菊，冬梅」，梅花憑著耐寒的特性，成為代表冬季的花。梅花是中華民族與中國的精神象徵，象徵堅韌不拔，不屈不撓，奮勇當先，自強不息的精神品質。

2. 北宋代表性花鳥畫家

一、注重寫生的趙昌、易元吉
趙昌，是活動於北宋前期的院外畫家。趙昌擅畫花果，兼工草蟲，多作折枝花。他初學滕昌枯，並善於從所觀察的對象中尋找表現技巧，其畫「俱得形似」，自成一家，自號「寫生趙昌」。據說他常常清晨朝露未乾時，就在園中仔細觀察研究花草形態，並直接調色描繪，由此看出他是一位追求寫實和注重色彩表現的畫家。北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中認為他畫的折枝花卉，其姿態多取法前人的定式，不夠生動，但設色卻極為精妙；而蘇東坡認為：「趙昌花傳神」，並寫詩贊道：「何須誇落墨(徐熙)，獨賞江南工。」將他與徐熙相比；還有些人則認為趙昌的畫是「黃家」的傅色和徐熙的用筆相結合，畫風接近於徐嗣崇。上述評論雖屬各家之言，卻反映出趙昌在宋代畫壇的影響。

易元吉，是活動於北宋仁宗、英宗時期的院外畫家。易元吉擅寫獐猿，兼工花鳥蜂蟬。據《圖畫見聞志》記載，易元吉最初專工花果，由於看到趙昌的花鳥畫，十分嘆服，自感難以逾越，從此立志改畫前人未曾涉及的獐猿，並以此馳名。他常到深山叢嶺中去觀察獐猿的習性，還在自己居舍的後面，挖鑿池沼，布置亂石花木、竹叢蘆葦，蓄養禽鳥山獸，穴窗觀察，以求畫筆之妙。易元吉能做到如此潛心研究對象，其師法自然的精神是十分可貴的。米芾在《畫史》中對易元吉的評價甚高，認為他是「徐熙後一人而已」。由於易元吉在繪畫上不同於媚俗的獨特成就，故晚年終於被召至宮中作畫，在畫《百猿圖》過程中染疾而亡(米芾認為是被宮中畫家嫉妒毒死的)。
易元吉的畫至今沒有流傳下來，根據舊題易元吉的作品分析，他的畫風較接近於徐熙一派。具體畫法為勾染結合，以墨為主，設色淡雅。特別是線條的運用，往往根據表現對象的不同筆法也不同，如畫獐猿時精細飄逸，畫樹葉時宛轉圓潤，畫枝幹時頓挫遒勁，十分耐人尋味(見舊題易元吉作《蛛網攫猿圖》，紈扇，現藏北京故宮博物院)。

二、超出陳規、開創新風的崔白
崔白，字子西，濠梁(今安徽風陽)人，生卒不詳。崔白活動於宋神宗熙寧、元豐時期，他不僅擅畫花竹翎毛，而且在「佛道鬼神，山林人獸」等方面也「無不精絕」。神宗熙寧初年，當崔白還是院外畫家時，他就因善於寫生，並以畫鵝及敗荷鳧雁而出名。此時神宗趙頊初聞他的繪畫才能，故命他與畫院的另外三位畫家為垂拱殿畫竹鶴屏風各一扇，崔白畫的屏風非常出眾，因此神宗恩補崔白為畫院藝學，可崔白性格疏逸放任，不願在畫院中受拘束，因此他竭力推辭，於是神宗出於「異恩」，恩許崔白可免去聽從其它官員差遣，只聽從聖命御召的特權，(見《圖畫見聞志》卷四《紀藝下》)至神宗元豐時期崔白已成為畫院待詔。關於崔白的畫法畫風史料中記述甚少，《圖畫見聞志》中稱他的花鳥畫「體制清贍」；(宣和畫譜)則認為：自宋朝建立以來，畫院的鑒定者，必以黃筌父子的畫法做為標准，自崔白、吳元瑜的出現，這種格局開始轉變。由此可知，崔白以自己獨特新穎的畫風畫法，使畫院中延襲了近百年的只有「黃家」一派的格局成為歷史。在崔白之後，以從事新體花鳥畫而聞名的花鳥畫家還有崔愨(崔白弟)和吳元瑜。
崔自傳世的作品有《寒雀圖》、《雙喜圖》和《竹鷗圖》三幅，其中《寒雀圖》是風格特點最為鮮明的一幅。

三、皇帝畫家趙佶
趙佶(公元1082-1135年)，即北宋徽宗。他是中國歷史上昏庸無能的帝王，但在詩詞書畫方面卻具有非同尋常的才藝。他年輕時就愛好書畫藝術，他在即位後曾自嘆道：「朕萬幾餘暇，別無他好，惟好畫耳。」在他即位前為端王時，就向當時在其王府任職的吳元瑜學畫，其畫法還受到王詵、趙令穰的影響。趙佶花鳥、山水、人物無所不能，尤以花鳥成就最高。

3. 畫花卉的水粉水彩畫和油畫的畫家名字

中國的：

烏密風 ，女。我國著名美術教育家、工藝美術家、傑出的美術設計家、水彩畫家

。水彩畫《牡丹》獲1996年全大水彩畫銀獎；《牡丹》、《水仙》、《向日葵》、

《扁竹蓮》為中國美術館收藏；主要著作有《敦煌圖案》、《花卉圖案》、《水粉

畫集》、《烏密風畫集》等。

吳富榮 簡介：吳富榮，1968年生於福建，職業畫家，定居北京，畢業於廈門大學

藝術系。作品以花卉為創作主題，作品《秋意濃》、《荷韻》被收藏12月參加上海

博眾中俄油畫名家原作迎新拍賣，作品《漣漪》、《暗香》被收藏12月作品《荷風

雅頌》、《雨荷》、《長相依》、《荷頌》被湖北高藝集團收藏。

http://blog.163.com/001_piao/blog/static/667296920113265549727/這有他的

精美油畫作品，荷花畫的真的很美。尤其擅長畫牡丹、荷花

蔣宗強，男，1970年生於四川安岳，中國實力派畫家，分別讀於內江藝專，四川美

院。

長期潛心研究寫實油畫，其作品以細膩、唯美見長，深受眾多藏家、藝術機構青睞

。近數年來，主要以牡丹、葡萄為研究對象，在繼承中國傳統國畫構成的同時，又

借鑒西洋古典油畫特有的表現手法。形成了獨具一格的藝術表現形式。

外國的：

比較熟悉的就是梵高的《向日葵》
印象畫家巴齊耶的《插牡丹花的黑女人》
印象派馬奈的《白色牡丹花》莫奈好像也是，畫花卉的畫家其實挺多的。詳細點的

：

1. 威廉·亨利·亨特 英國19世紀自然主義畫家。他擅長表現水果、花木、飛禽

、鳥巢等題材。代表作：《迎春花與雀巢》是他畫風發展到後期的典型作品，在此

幅畫中可以看到，他使用的細密畫法，運用不透明顏色(水彩顏料和鋅白混合)，用

各種不同的點彩方法，細微、緊密而真實地表現出對象，線條緊湊，色彩生動。他

很少使用長筆觸。當時，曾有許多畫家爭相模仿這種精緻的作畫技巧。

2. 亨利▪方丹▪拉圖爾，主油畫，個人比較喜歡他的花卉。
1863年生於法國格勒諾布爾市。他只在巴黎美術學校學習了一年，之後就在盧浮宮

里靠臨摹大師們的作品為生。方丹-拉圖爾非常擅長人物畫，他的名作《巴迪儂畫

室》，在這幅的群像畫里，出色地將自己的好友——印象派的馬奈，及雷諾阿、莫

奈、左拉等有機地組合在一起。他的人物畫含有古典學院派嚴謹的寫實手法與印象

派的綜合技法。
方丹-拉圖爾並不像印象派畫家那樣痴迷於戶外的瞬間光色印象，他不去戶外

作畫，畫室才是他的家。所以，他也擅長靜物畫。 靜物畫追求樸素寫實的特點。

3.Laura Robb勞拉·羅布美國的女畫家她出展了無數個群展和個展，獲得過許多

獎項。她十分擅長靜物花草，她的印象派花草光影閃爍，生機盎然。這是她的新浪

http://blog.sina.com.cn/s/blog_903fa99001011bl3.html

4.安東尼奧·洛佩茲·加西亞，油畫，是當代西班牙畫家，他不是專畫花卉的，但

是畫的很棒。

5.愛德華多·納蘭霍，油，是當代西班牙著名藝術家中最負盛名的超現實主義畫家

。在他的很多
創作中，富有詩意般的想像和恰如其分的對夢幻的憂慮，清晰的思維和潛意識的費

解等方式表現天地宇宙的想像，同時又保持了超現實主義歷史經驗的積極因素。

如果說觀者心目中的當代繪畫藝術大都以快照般構圖、大色塊、迅急筆觸等為特點

，那麼納蘭霍則是用古典寫實手法，表現了當代人的心靈景觀。在他的作品中，用

內心潛意識的思維表現對宇宙時空的想像，充滿著詩意般的夢幻。無論是材料上的

油畫還是素描，或是內容上的裸體、肖像還是其他題材，均刻畫細膩嚴謹，調子豐

富，柔美虛幻，給人一種迷濛淡雅的美感。然而，在此美感中，都充滿著一種關於

時間與記憶的傷感。

6.日本的佐藤進，代表作《雞冠花》是一幅比較寫實的用水粉色繪制的花卉靜物畫

。使用中國畫的毛筆和紙，採用方形構圖，花卉呈扇子形勢態展開，花的高低、大

小、穿插安排得非常生動；使用的筆法豐富多樣，有力地表現出形象和質感；用色

厚薄相宜，主體花卉顏色畫得厚，色彩飽和鮮艷，光輝耀眼；背景、桌面色薄，使

用水分較多，色調柔和，具有深遠感，整個畫面構圖飽滿緊密。

希望能採納！！

4. 花鳥畫的代表人物是

花鳥畫家輩出，如來唐代薛稷的鶴源、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，現當代名氣最大的齊白石也。

5. 尋找一位只畫玫瑰的畫家

皮埃爾－約瑟夫·雷杜德（Pierre-JosephRdoute）（1759－1840年）出生於法國聖於貝爾一個畫家世家。他23歲時成為國家自然歷史博物館工作的著名花卉畫家傑勒德·范·斯潘東克（1746－1822年）的學生兼助手，也曾師從亞伯拉罕·道瓦爾修士，後又師從植物學家查爾斯-路易斯·埃希蒂爾·德布魯戴爾（1746－1800年），系統地掌握了植物在形態方面的重要特點。這些植物學知識，使得雷杜德能夠將他的繪畫作品賦予嚴格的學術性與寫實性。1777年旅居盧森堡，後定居法國。1788年，雷杜德被命為法國瑪麗·安東內特王後的陳列室畫師。1825年，查爾斯十世任命他為騎士。他的大多數書籍的出版都受到了皇室的贊助。在1830年「七月革命」後，他成為新任法國皇後瑪麗-艾米莉（1782－1866年）的專職畫家。法國革命後，受到拿破崙一世的皇妃約瑟芬等的庇護，作為宮廷畫家被王公貴族和上流社會的人們比喻成「花之拉斐爾」「玫瑰畫家」，名氣盛極一時。他的一個學生，路易絲·瑪麗·奧爾良，1832年成為比利時人的第一位王後。法國革命時期，法國皇後約瑟芬在巴黎郊外的梅爾梅遜宅第建造了一座宏偉的玫瑰園。據傳她的玫瑰園中種植三萬株玫瑰，幾乎包括世界各地珍貴品種。她的花匠也是史上第一個嘗試以人工栽培玫瑰花種的人。出於對她玫瑰愛好的敬意，在英法海戰時，兩國停戰以便運送玫瑰給約瑟芬的船隻通過。約瑟芬請雷杜德去玫瑰園畫玫瑰，才有了這本被世人稱為「玫瑰聖經」的畫冊。雷杜德本人被王公貴族和上流社會的人們比喻成「花之拉斐爾」「玫瑰畫家」，名盛一時。把雷杜德的作品和同時代的幾位畫家相比，他的作品更科學，畫得也更漂亮，花朵神采各異，顏色淡雅，色澤過渡自然。雷杜德流傳最廣的3部畫集是《LesLiliacees》、《LesRoses》和《ChoixdesPlusBellesFleurs》，《LesRoses》最有名。書中169種楚楚動人的玫瑰，成為世界玫瑰的經典。浪漫的玫瑰，來自最不浪漫的勞作。在西方好多裝飾畫、瓷器等物品都選用了雷杜德的玫瑰花圖。雷杜德一生為近50部植物學著作繪制了插圖。他於1840年6月20日去世，被葬在巴黎的拉雪茲公墓。

6. 文藝復興前或者文藝復興時期，有畫過花卉比較著名的油畫家嗎 請告訴我畫家和畫的名字，謝謝。

15世紀到19世紀中葉的油畫。特點：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

（一） 文藝復興時期油畫

1、 喬托：義大利油畫是歐洲油畫發展的先聲，文藝復興初期的著名畫家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。

2、 波堤切利：在線條、色彩、造型等方面的表現更為豐富，人物思想感情表現得更加細致，作品情緒性更加強了，更注重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，象音樂一樣。

3、 米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾：將油畫推進到高峰。寫實體系更加完善，美和力感更強了。

米開朗琪羅：他的壁畫，表現了非常豐富的人間世界，體現了文藝復興時期充滿著的矛盾與斗爭。

達·芬奇 ：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》使人感受到時代的氣息、人文主義的氣息。

拉斐爾：《西斯廷聖母》等聖母畫像，表達了人文主義精神對人的外在、內在美、對人的尊嚴、對人的和諧的歌頌。

比較於南歐和諧與優美的風格，北歐的繪畫更注重實在的、具體的客觀世界的刻畫，有很強的地方特色，對人物描寫更注重性格。如尼得蘭（現在的比利時）畫家勃魯蓋爾等，雖也描寫宗教題材，但處理成世俗的，農民般的生活場景。

（二）17、18世紀油畫

表現人生、表現社會，內容更加深刻了，表現形式、藝術語言更加豐富了。

重要代表人物如：

佛蘭德斯（今法國東北部和比利時西南部）畫家魯本斯，《搶劫留基伯的女兒們》（文字教材42頁）；

荷蘭畫家倫勃朗；（教材43頁）

西班牙畫家委拉斯開茲；（教材43頁）

法國畫家達維特。（教材43頁）

（三）19世紀70年代以前（18世紀）的油畫，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。這一時期油畫題材擴展了，思想內容豐富了、深刻了，藝術語言也較以前有了更大發展。著名畫家與作品有：

法國新古典主義畫家達維特：《馬拉之死》

法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦：《自由神領導人民》

法國批判現實主義畫派代表庫爾貝：描寫工人生活《畫室》；米勒：描寫農民生活《拾穗者》。

印象派油畫：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44頁）

描寫現實的畫家列賓《伏爾加河纖夫》。（教材44頁）

西方現代油畫包含兩個主要方面：
在寫實油畫中體現現代人的感覺，給古典寫實賦予新的精神內涵；
背離傳統，背離寫實的前衛性探索。
主要特徵：
主要表現內心世界；
將某種形式因素抽取出來向極端發展；
突顯多樣化的、個性的美感，甚至有表現"丑"的；
以獨特的藝術觀念支配繪畫，流派彼起此落。
古典向現代畫過渡時期代表人物荷蘭畫家凡·高、立體主義畫派代表人物西班牙畫家畢加索、抽象派代表人物俄國畫家康定斯基。

7. 介紹幾個當代油畫家，主要畫花卉或有花卉作品的，不限國內外。。。拜託啦~

雖然我回答不了你的問題，但有點想說的，當代油畫去搞花卉的不多，恰恰是國專畫比較多，你所見過的古典主屬義寫實的花什麼的之所以當時的畫家去搞是因為中世紀宗教盛行的緣故，什麼花，什麼蟲子，還有花瓶紋理，地上的花瓣都是有講究的。現在我們周圍的花卉油畫大多是行畫，說白了就是裝飾賣錢的，所以懂行的人搞的比較少，不追求這個。

8. 舉例說明花鳥畫家及代表作品

宋

黃居寀（933－？），字伯鸞，成都人，黃筌次子。原在西蜀畫院供職，後隨舊主入宋。黃筌去世後，黃居寀成為領袖人物，受到太祖、太宗的重用，他的畫法也成為畫院的標准，在宋代宮廷中佔了90餘年的主導地位。其傳世作品有藏於台北故宮博物院的《山鷓棘雀圖》軸，以細線勾出輪廓，然後敷重彩，層層暈染，感覺極為細膩，有富貴華麗之趣。
趙昌（？－約1016），字昌之，廣漢（今四川劍南）人。擅畫花果，師事滕昌佑，有「出藍」之譽。喜畫折枝花卉，擅長著色。作品傳世極少，故宮博物院藏《寫生蛺蝶圖》卷傳為其作品，專家多以為不真。畫院待詔林椿以花鳥翎毛著稱於時，畫法師趙昌，今有《果熟禽來圖》（故宮博物院藏）傳世，與記載中趙昌畫法相似。

易元吉,字慶之，長沙人。善畫獐、猿及花果禽鳥等。據說曾深入山中居住，觀察獸類活動，所畫動物極其生動傳神。英宗時應召入畫院在西廡殿作《百猿圖》，未竟而卒。今傳有《聚猿圖》（藏日本），畫於崇山峻嶺間嬉戲的群猿。台北故宮博物院所

崔白，字子西，濠梁（今屬江西）人，宋神宗時畫院畫家。除擅畫花鳥外，也擅畫道釋鬼神，創作不少壁畫。其花鳥畫重寫生，並且不打草稿。傳世作品有藏於台北故宮博物院的《雙喜圖》軸，描繪西風襲過的深秋野外，一對綬帶鳥飛來，對野兔嘰叫。禽兔刻畫細膩，樹石草坡則用筆老健。故宮博物院藏有其《寒雀圖》卷，畫數只麻雀於枯枝間棲憩的情景。其弟崔愨，字子中，也是畫院畫家，兄弟齊名，且畫風相近，都是改變宋初以來「黃氏體制」的中堅人物。

文人花鳥畫家及其作品

文同（1018－1079），字與可，世稱石室先生，又自號笑笑先生、錦江道人。梓州永泰（今四川鹽亭）人。歷任司封員外郎、秘閣校理和陵州、洋州、湖州知州等。擅詩文詞翰，亦長飛白書，在繪畫上以墨竹聞名，稱「湖州竹派」，成語「胸有成竹」即出於他的說法。與表弟蘇軾詩詞往來唱和，確立了四君子題材。其畫竹，「深墨為面，淡墨為背」。傳世作品極少，今台北故宮博物院藏《墨竹圖》為其真跡，畫倒垂竹一枝，形象真實，筆法嚴謹。廣東博物館藏有《墨竹圖》一軸，系此軸臨本。上海博物館收藏的《枯木竹石合卷》，真偽待考；中國歷史博物館藏《墨竹圖》軸，系傳派作品。
揚補之（1097－1169），字無咎，號逃禪老人，又號清夷長者，南昌人。生平事跡不詳，據傳一生不仕，擅詞翰，工書法，尤長畫梅。傳世作品有故宮博物院藏《四梅花圖》卷，四枝梅花分別描繪從未開、欲放、盛開、殘敗等開放全過程。畫法全用水墨，枝幹皴擦用飛白法，花瓣用白描勾寫。故宮博物院還藏有《雪梅圖》卷等。其傳人有其外甥湯正仲及徐禹功、趙孟堅等。

趙孟堅（1199－？），字子固，號彝齋，宋太祖趙匡胤十一世孫，南渡後寓居嘉興海鹽。其雖為宗室，但家境清寒，進士及第後任過一些小官，後提拔為提轄左藏庫，出守嚴州。擅畫水墨白描水仙、梅花、蘭、竹石等，風格清秀淡雅。今傳世作品有藏於故宮博物院的《墨蘭圖》卷、《歲寒三友圖》頁、《水仙圖》卷。其中，《水仙圖》卷系白描手法勾畫花葉，微染濃淡墨色，分出陰陽向背，實為獨創之畫法。

牛、馬畫家及其作品

李公麟（生平事跡見前），傳世作品中的《五馬圖》是最為可信的真跡之一，雖無款，但有其好友黃庭堅的箋題和跋為證。該畫描繪西域進獻給北宋的五匹駿馬，分別有奚官牽引，人馬造型准確生動，線條洗煉概括，神情各異。《臨韋偃牧放圖》是李公麟奉皇命而臨摹的，畫中已摻雜了他自己的畫法。前圖二戰前曾存日本私人處，後稱已毀於戰火。後圖藏於故宮博物院，千馬百人，巍為壯觀。

祁序，江南人，工花竹翎毛，擅畫水牛。今存《江山放牧圖》卷，藏於故宮博物院。此畫描寫江南水鄉兒童們放牧情形，兒童們或吹笛，或弈棋，或放風箏，遠處還有農民荷鋤而行，充滿著田園之樂。

http://www.cc5000.com/shi/huihua/sdhuaniao.htm

隋唐繪畫

花鳥禽獸畫

■ 薛稷（649－713），字嗣通，蒲州汾陰（今山西萬榮西南）人，名臣魏徵外孫。官至太子少保、禮部尚書，人稱「薛少保」。以書法名世，為書法初唐四大家之一。也擅畫人物、佛像、鳥獸、樹石，畫鶴尤其生動，時稱一絕，李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。繪畫作品已無存。

■ 曹霸，譙郡（今安徽亳縣）人。三國時魏高貴鄉公曹髦後裔，官至左武衛將軍。畫承家學，擅畫馬，亦工肖像。成名於玄宗開元年間，天寶末年曾修補《凌煙閣功臣像》及畫「御馬」，技藝精闢，杜甫曾作《丹青引贈曹將軍霸》推許之。今畫跡已不傳。

■ 韓干，京兆（今西安）人，活動於玄宗時代。少年時曾作酒肆傭工，得王維資助，改學繪畫，十年而成。擅畫肖像、人物、鬼神，尤精於畫馬。畫馬師承曹霸，但更重寫生，所畫之馬，壯健神駿，被譽為「古今獨步」。現存作品有台北故宮博物院藏的《牧馬圖》冊頁和美國大都會博物館藏的《照夜白圖》卷。《牧馬圖》畫一虞官駕白馬緩行，右側為一黑馬，用筆纖細遒勁，色墨渲染得宜。此畫曾經南唐內府及宣和內府收藏，並有宋徽宗題「韓干真跡」。《照夜白圖》畫玄宗坐騎照夜白，也是流傳有緒的作品。另有舊題《韓干神駿圖》卷，藏遼寧省博物館，今定為五代人仿作。

■ 韋偃，長安（今西安）人，寓居於蜀，擅畫人物、鞍馬及山水。雖承家學傳統，但青出於藍。據記載，他畫白川原牧馬，馬的姿態變化萬千，窮極生動。今可以通過故宮博物院所藏宋代李公麟《摹韋偃牧放圖》卷一畫來了解其風范，該圖繪駿馬一千二百餘匹、圉人等一百四十餘名，眾馬姿態各異，栩栩如生。此外，他所畫山水，也對唐代山水松石的變革有過重要作用。

■ 邊鸞，京兆（今西安）人。官至右衛長史。擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶，在花鳥畫獨立成科的過程中起到重要作用。傳世作品有《梅花山茶雪雀圖》，圖錄於《唐宋元明名畫大觀》。

■ 刁光胤（約852－935），名刁光，一作光引，長安（今西安）人。唐天復年間避亂入蜀，留居30餘年，卒於蜀。擅畫龍水、竹石、花鳥等，一生作畫勤奮，多為花鳥，為五代著名畫家黃筌老師，親授其藝。傳世作品《寫生花卉冊》已被定為偽托之作。
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元代花鳥畫

◆錢選（13世紀至14世紀初），字舜舉，號玉潭，別號巽峰、清癯老人、習懶翁、霅溪翁等，吳興（今浙江湖州）人。南宋進士，工詩、書、畫，以繪畫成就最為突出，山水花鳥、人物故事、鞍馬等均深有造詣，是一位技法全面的畫家，與趙孟頫同里，並稱為「吳興八俊」。入元後隱居不仕，潛心作畫以終其身。他的繪畫繼承前代傳統，山水花鳥師趙昌，青綠山水師趙千里，廣泛吸收前賢經驗而自出新意。主張作畫要體現文人的氣質，即所謂「士氣」，力圖擺脫對於形似的刻意追求，這種主張在元初畫壇上具有一定的代表性和重要影響。傳世作品主要有：上海博物館藏《浮玉山居圖》卷、故宮博物院藏《山居圖》卷、《八花圖》卷，天津藝術博物館藏《花鳥》卷和《白蓮花圖》卷（山東朱檀墓出土，藏山東省博物館）等。《八花圖》是錢選早期花卉代表作，此圖繼承了宋代院體畫法，筆法精工細密但富於文人畫的氣質。《白蓮花圖》卷為水墨淡設色，變早期的工麗為放逸。這種畫法對明清水墨花卉畫有較大影響。

◆王淵，字若水，號澹軒，錢塘（今杭州）人，生卒不詳，主要活動於元代中後期。善畫山水、人物，尤精花鳥竹石，山水師郭熙，花鳥師黃筌，但改黃筌之設色工細之法為水墨暈染，自成一格，在元代及後世都有很大影響。其傳世作品主要有：故宮博物院藏《山桃錦雞圖》、《墨牡丹圖》、山西省博物館藏《花鳥》軸、上海博物館藏《花竹禽雀圖》軸、台北故宮博物院藏《桃竹春禽圖》軸等。《山桃錦雞圖》畫山桃修竹下的兩只錦雞，背景為坡石溪水，春意盎然。結構嚴謹，筆法沉穩凝練而又清勁秀潤，是王淵水墨花鳥代表作。其弟子臧良也能傳其法，有《草蟲圖》傳世。

◆李衎（1244－1320），字仲賓，號息齋道人，燕（今北京）人。早年曾為小吏，後累官至集賢大學士、榮祿大夫。晚年辭官後居維揚。卒後封薊國公。善畫枯木竹石，墨竹初師金代王庭筠之子王曼卿，後學文同，雙鉤設色竹師唐代李頗，極富盛名。其存世作品主要有《四清圖》卷（後半卷藏於故宮博物院，前半卷藏美國納爾遜博物館）、《雙鉤竹圖》軸、《沐雨圖》軸、《新篁圖》軸、《墨竹圖》卷（以上藏故宮博物院）和《新篁樹石圖》軸（南京博物院藏）等。《四清圖》是李衎65歲時所畫，用筆沉著穩健，墨色淋漓清潤，將各種竹子的姿態及竹子的新老枯榮都表現得十分真切，是他的代表作之一。並著有《息齋竹譜》傳世，是他畫竹經驗的總結。其子李士行繼承家學，傳世作品有《喬松竹石圖》軸等，畫法出於乃父，惟功力稍差。
趙孟頫在古木竹石和花鳥畫方面，也是具有突出成就的高手。在這方面，最有代表性的作品就是藏於故宮博物院的《秀石疏林圖》卷和《古木竹石圖》軸。《秀石疏林圖》紙本墨筆，畫巨石周圍分布數株古木叢篁，用飛白法畫巨石，表現了巨石的堅硬質感；用圓勁的筆法畫古木，表現了了樹木挺勁的枝幹；用峭利的筆法畫竹葉，表現了竹的瀟灑。充分施展了書法筆墨在繪畫中的效用。他在此畫後的跋中題到：「石如飛白木如籀，寫竹還與八法通；若也有人能會此，方知書畫本來同。」這首詩進一步闡明了唐代張彥遠關於「書畫同法」的理論，極大地影響了明清以來文人畫創作的風氣。此外，上海博物館藏的趙孟頫《出牆圖》以青色寫竹，故宮博物院藏《幽篁戴勝圖》則筆法工細，得院體花鳥畫法遺意。趙室一門中，許多人都是著名的書畫家，其妻管道升（1262－1319），字仲姬，善畫竹，是古代最有名的女畫家之一，書畫均學趙孟頫。故宮博物院藏其《墨竹》卷，筆法尖勁。其子趙雍（1289－？），字仲穆，以父蔭入仕，官至集賢待制，同知湖州路總管府事，書畫得家法，均有較高成就。與其父一樣多才多藝，並精於鑒賞。存世作品有故宮博物院《松溪釣艇圖》卷、上海博物館藏《竹石圖》等。

◆柯九思（1290－1343），字敬仲，號丹丘生，台州仙居（今屬浙江）人。官至奎章閣鑒書博士，是元代極有眼力的書畫鑒賞家。博學多能，詩文書畫都有很高的聲譽。善畫墨竹，師法文同、李衎，也善墨花。傳世作品主要有：《清閟閣墨竹圖》軸、上海博物館藏《雙竹圖》軸等。此兩幅均仿文同法，以濃墨為面，淡墨為背，前圖枝幹挺勁，筆墨渾厚沉著，石用董、巨一派披麻皴法，為其後期代表作。

◆顧安（1289－1364），字定之，自號迂訥老人。祖籍淮東，平江（蘇州）人。曾人泉州路判官等職。以善畫竹聞名於世，尤其喜畫風竹新篁。畫法綜合文同及趙孟頫、李衎、柯九思諸家所長，自成面貌。傳世主要作品有故宮博物院藏《幽篁秀石圖》軸、《新篁圖》、《風雨竹圖》、《墨筆竹石》軸等。《幽篁秀石圖》軸畫秀石一塊，玲瓏剔透，連勾帶染，不見筆墨痕跡，石後叢篁林立，竹葉飄搖，是顧安墨竹代表作。

◆王冕（？－1359），字元章，號煮石山農，會稽（今浙江紹興）人。生於農家，屢試不第後，遁跡江湖，遍游名山大川。後歸隱九里山，朱元璋進軍浙東時出山，任諮議參軍，不久病死。他能詩善畫，尤工於墨梅，繼承了南宋揚無咎之法並推崇華光和尚所畫梅花，自成一家，以胭脂作沒骨梅花是其首創。他的畫梅法對後世影響很大，並著有《梅譜》傳世，總結了前人及自己的畫梅經驗。傳世主要梅花作品有故宮博物院藏《墨梅圖》卷和台北故宮博物院藏《南枝早春圖》軸等。《墨梅圖》是《元五家合繪》卷中的一段，紙本墨筆，畫枝幹挺秀的梅花一枝，穿插得勢，淡墨點花瓣，濃墨勾蕊，顯得極為清潤。並有題詩「吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤。」詩畫相得益彰，畫家借畫墨梅標榜自己清高孤潔的思想。

◆郭畀（1280－1335），字天錫，號思退，祖籍洺水，居於京口（今江蘇鎮江）。歷任饒州路鄱陽書院山長、處州青田縣臘原巡檢等職。工書畫，書法學趙孟頫，山水有米家風范，尤善竹木窠石。傳世作品有藏於日本京都國立博物館的《幽篁枯木圖》卷等。

元四家中的吳鎮和倪瓚也都善畫竹石題材。吳鎮有台北故宮博物院藏的《竹譜冊》傳世，共22幅，各有姿態，筆法簡潔蒼勁，為其竹石代表作。倪瓚的竹石畫也極負盛名。傳世竹石作品有故宮博物院藏《竹枝圖》卷、《怪石叢篁圖》軸等。《竹枝圖》畫修竹一枝，以禿筆濃墨畫成，筆墨瘦勁蒼健，表現了新竹的秀嫩瀟灑之姿。倪瓚畫竹，往往超乎於形似之外，著重抒發「胸中逸氣」，自題其畫竹雲：「余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉！或塗抹久之，它人視為麻為蘆，仆亦不能強辨為竹。」這種觀點對後世影響極大。

9. 世界著名畫家的花卉水粉畫作品欣賞圖片

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