插花論文

❶ 以樹枝為主要材料的創意插花論文1000字

1敘述：把人物的經歷來和事自物的發展變化過程表達出來的一種表達方式。它是寫作中最基本、最常見、也是最主要的表達方式。
2描寫：是對人物的外形、動作、事物的性質、形態和景物的狀貌，變化所作的具體刻畫和生動描摹。
3說明：是用簡明的語言、客觀而准確地解說事物或闡述說事理的一種表達方式。
4抒情：是作者通過作品中心人物表達主觀感受，傾吐心中情感的文字表露，可分為直接抒情、間接抒情兩種。直接抒情即直抒胸臆。間接抒情是在敘述、描寫、議論中流露出愛憎感情。
5議論:根據作品寫出自己的見解或道理.

❷ 關於插花藝術賞析的論文

第一章 插花概況

第一節 禮儀插花概述
一、 用於各種慶典儀式（圖、8）、迎來送往（圖7），婚喪嫁娶（圖9），探親訪友等到社交禮儀活動的插花，稱為商業禮儀插花，簡稱禮儀插花。其主要是用途有：
（1）表達情意；
（2）渲染喜慶；
（3）慰藉或懷念等氣氛。

圖6 圖7
二、 商品禮儀插花特點：（圖6、7）
1、 造型整齊、簡潔；
2、 色彩艷麗明快；
3、 體量較大，花材量多；
4、 插制較為整齊，繁密；
5、 花材花形規整，不宜過分碩大粗厚，也不宜纖細凌亂。

圖8 圖9
注意：製作禮儀插花還需要了解各國，各地，各民族的習俗與忌諱，以便選擇適宜的花材種類、色彩與插花造型。

第二節 插花常用工具與其輔材

一 常用工具（圖10）：
（1）剪刀：長刀剪、尖嘴剪、日本花道專用剪；
（2）刀：彎頭花藝刀、平頭花藝刀、折刀；
（3）金屬網：用於插花的骨架；

圖10
（4）雞籠網：主要用於插花的容器口處，固定用材用；
（5）花泥用的插花扦：用於插花的容器中固定花泥用；
（6）膠水：用於固定劍山和插扦；
（7）金屬絲：用於固定花莖用；
（8）防水膠帶：往容器里固定花泥時使用的強力膠帶；
（9）花卉用紙帶：綠膠帶；
（10）鋁絲、銅絲：作為花環芯材；
（11）透明膠帶：有寬、窄之分；
（12）緞帶：綵帶；
（13）酒椰纖維：屬於植物纖維，作於捆挷；
（14）金色金屬絲：裝飾金屬絲；
（15）花環金屬絲；
（16）蠟燭；
（17）插扦：用於固定蠟燭；
（18）紙皮金屬絲：（天然色）；
（19）鋸；
（20）花泥鋸；
（21）劍山；
（22）截斷刀（工具刀）；
（23）鋼絲鉗：剪斷金屬絲用；
（24）尖咀鉗子；
（25）小剪刀；
（26）膠水槍；
（27）花泥；
（28）亞硫酸氫鹽球：覆蓋花泥用；
（29）薄地底：苔鮮；
（30）水苔鮮：保水性好。
二 常用輔材：
（1）包裝紙（圖11）
A玻璃紙： B麻絡水紙； C印花紙； D折染紙； E 浮染紙； F瓦楞紙； G雙色皺紋紙； H日本印花紙； I柳染紙； J雲龍紙。

圖11
（2）緞帶：有塑料、布質、紙質的質地。
A紙繩、B嵌絲緞帶、C紗質、D塑料緞帶、E絲質、F布質
（3）包裝繩：有金屬、布、絲等質地。
三 插花器具：插花器具聚多，除燒陶、玻璃、金屬和植物枝葉編織的籃筐以及塑料制等普通器具之外，還用日常用具如：貝殼、鹽罐等。
（1）基本容器：小缽、小罐、小杯等長條形和圓形線盤、有腳的水盤，滿足花枝下垂掛下來的細高筒形花器。
材質：不局限於燒陶，凡是來源豐富而且堅固的製品都可使用。
（2）其他造型的容器：容器形狀、色彩、材質是否與花藝設計
題相吻合、比例是否適稱是不可忽視的。
A陶瓷器：種類多、形狀多但石粉製作瓷器敲擊發出的是金屬聲，用粘土製作品敲擊的聲音發啞。
B赤土陶器：用專陶土低溫燒制而成的，用作花藝容器時，一般內壁都有防水層，材質較脆小心使用。
C金屬容器：鐵、銅、銀都有悠久的歷史，給人視覺上厚重感。
D籃筐：形狀多樣多為竹、藤等植物器官編成。
E塑料容器；最新的塑料容器不但品質好，而且非常普遍，體輕而不易打破，價格便宜。
F玻璃器皿：多為透明的，所以要注意處理花莖，水也得保持清
潔。
四 花束包裝材料
A絲帶， B魔帶、紙亞龍貼布、珠鏈、拉菲草， C金粉、天發絲、日本珠針， D心插， E香包， F 綵帶， G花籃卡， H剪刀、緞帶刷、卷邊機、鐵絲， I布娃娃、各種小球珠等。

第三節 學習插花的方法

學習插花和學習其它藝術形式一樣，有淺入深，循序漸進，是一個從簡單到復雜，從具體到抽象的過程。過程如下：
⑴認識花材名稱→⑵了解花的形態→⑶了解各種花材生長自然環境→⑷學習插花美學構圖原理→⑸臨摹規范優秀作品→⑹把作品組合創作成新作品→⑺學習各種花卉在插花中的使用→⑻創作有個性的作品。
（1）--⑸是初學階段初學者應從理論到實踐再到理論反復的過程； ⑹--⑺是中級階段可加入個人的手法變法，在這一階段中要不斷思索； ⑻是提高階段要在花卉選擇，配置，花器選擇方面要加強，並且要對各種手法溶匯貫通。
插花體會：
1、要肯花時間；
2、要肯練習（光看不練是不會提高，光練不看是不會進步的）；
3、要經常給自己充電；
4、要時常激勵自己製作思維。

第二章 插花基本理論
第一節 插花基本知識
一插花材料：
狹義概念：具有觀賞價值的，具有色彩的花朵。
廣意概念：
1、物質：植物根、莖、葉、花、果以及輕工材料；
2、精神：創作者的精神、感情、思維變化。
所以插花藝術是由物質和精神集中於一體的藝術品，有時間性（短暫性）的藝術品。
二 花材按花卉形態分類如下（圖12、13、14）：

圖12 圖13
（1） 線狀花材：具有長狀花序序，肉穗花序的植物，穗狀花如：劍蘭（唐菖蒲）、晚香玉、金魚草、綉線菊、紫羅蘭、蛇鞭菊、貝殼草、飛燕草等
（2） 團塊狀花材：以獨立的單體花枝形象出現，花形固定而厚實如：玫瑰、現代月季、香石竹（康乃馨、大丁）菊花、扶朗花（非洲菊）、鬱金香、翠菊、向日葵、芍葯等。
（3） 異狀花材：富有個性的形態花材,是具有特殊的造型.如：鶴望蘭（天堂鳥）、帝王花、皇後花、紅掌、火鶴花、百合、雞冠花、黃金鳥等。
（4） 散狀花材：花形小而碎，密集形成、有的聚成傘狀具有花多、小、密的特點，如：滿天星、情人草、勿忘我、小菊花、孔雀草、一支黃花（黃鶯）、蕾絲。
觀葉花卉（圖15、16）：具有觀賞價值，同時也具有耐脫水性強的葉片，可分為線狀葉、塊狀葉、異形葉、填充葉、羽狀
圖14 圖15 圖16
藤狀葉等。
A、線狀葉：葉形狹長，具有飄逸造型：熊草、龍血葉、虎尾蘭葉、劍葉、剛草等；
B、塊狀葉：具有較大的展面如：蔓綠絨（小天使）、黃金葛、綠蘿、星點木、花葉芋、富貴竹等；
C、異形葉：特異形狀和光彩奪目色彩：龜背葉、變葉木、楓葉、八角金盤等；
D、填充葉：以烘托陪襯為主的小形葉或叢生葉具有葉多、密小的特點如：文竹、武竹、黃金側柏、蓬萊松、高山積雪、石松、七里香、南洋杉等；
E、羽狀葉：如蘇鐵葉、美麗針、散尾葉、排骨草等；
F、藤狀葉：天門冬、常春藤等葉片。
葉片在插花中是作背景，打底（襯底）填充作線條、做造型等應用。特別是現代藝術插花更不要忽略了葉片作用，花材及葉片與花的本身選擇時注意其本身花材的剛性材質、形態、色彩。
三 花藝與花材（圖17、18）
（一）、市場上常見花材：唐菖蒲、香石竹、月季、菊花其它花材主要以當地市場的材料和葉為主如：
1、紐西蘭：海芋（白色）還有橙色、紅色、粉色、金色、黃色、等鑽石百合是紐西蘭的又一款新寵兒，還有飛燕草、八仙花等；
2、澳洲：帝王花、公主花、袋鼠花、木百合、澳洲梅、銀樺等；

圖17 圖18
3、東南亞：石斛蘭、嘉蘭、卡特蘭、拖鞋蘭等；
4、台灣：蝴蝶蘭、安祖花（紅、粉、綠、白、綠白、綠紅）；
5、南美熱帶區：蠍尾蕉；
6、中國：大花蕙蘭、乳茄等；
（二）、市場新品種：洋水仙、尾穗莧、草原龍膽、貝殼花、豬籠草、芍葯、八仙花、氣球棉、宮燈花、風鈴草、小茴香、蕾絲花、夕霧草、連翹、水龍珠、菠蘿花、山歸來、大莎草、孔雀藺、木賊、熊草、鋼草、草葉蕨、星點木、烏巢蕨、竹芋、高山積雪、闊葉武竹、銀荷葉、富貴竹、沙巴葉、巴西木。

❸ 樹枝插花論文

語言項是作文評來分的重要標准源。議論文的語言，要准確鮮明，生動形象。有些同學寫議論文，常擺出說大道理的架式，將哲學原理和辯證法的術語一股腦搬出來，以求說理的充分、透徹，但效果適得其反。
一個道理有一千種說法，要盡量選用形象生動的說法。要顯形象生動之效，除了採用比喻、類比、事例等論證方法外，形象暢達乃至華美的語言必不可少.修飾議論文的語言，注意運用比喻、排比、對偶和反復等修辭，使文章形成華美流暢感；注意運用假設句、反問句或整句，使文章增強不可辯駁之勢。修飾語言之功，雖不是一朝一夕可成，但只要積久成習，自然會有長進.

❹ 關於學插花的高中材料作文議論文

材料作文，一般是指出題者只給出一些文字或圖畫材料，要求應試者根據所給文字或圖畫的內容自己命題進行寫作。材料作文是只給材料不給題目，題目的確定，完全是靠應試者自己對所給材料的理解與把握而定。從命題的角度看，命題作文實際上是他命題，而材料作文則是自命題，這就是二者的主要區別。
有人說，人一生下來就開始透支母親的生命。可我一生下來就是為了報復父親。我永遠不會忘記他和媽媽離婚的情景。判決時，我最終還選擇了父親，我要讓他難過一輩子。沒過多久，父親又結婚了，這更加深了我對他的仇恨。
雖然繼母總是竭力地想討好我，我卻從來沒有對他笑過一次。父親常被我氣得青筋暴起，每每這個時候，我的心裡總會燃起一絲可怕的喜悅。幾年後，他們有了自己的小孩，不過他只是個病秧子，三天兩頭得送醫院，我經常半夜醒來，看見父親開車送弟弟去醫院，繼母在門前鬼哭狼嚎的場面，我變成了一個麻木的觀眾，沒有一絲擔心。
那天，我接到了重點中學的通知書，這是我十幾年來除了報復父親之外最大的心願了。回到家，我把通知書朝桌上一扔，「我考上重點中學了，明天報到，先交三千！」父親拿過通知書，眼角稍微揚一下，但馬上又恢復了沉重。我知道，這幾年來，弟弟的病幾乎花光了家裡所有的積蓄。但我是無論如何都不會放棄的，只見父親慢慢地起身，來回地踱著，最後他下決心，走到繼母面前說：「小偉的病要治，萌子的書也要讀」。「家裡就剩這三千了，醫生說小偉隨時可能要動手術，這錢可不能用啊！」繼母哭著說。「可咱也不能誤了萌子的前程啊！」說完這話，父親沖出了家門。看著這一切，我有了一點心酸。
第二天，醫院來通知說，弟弟可能不行了，要我們有心理准備，那一刻，我第一次有了一絲震撼，那一天，我懷著一顆慚愧的心看了弟弟一眼，是分別後的第一眼，也是最後一眼。
我去重點中學的前一晚，父親把我叫進了他的房間，語重心長地說：「萌萌，其實我不是你生父，當初他拋棄了你們母女倆，我為了保住你母親的名聲才跟她結婚的，我們約好等你長大一點後再離婚，沒想到你當初選擇了跟我……」
這番話猶如晴天霹靂，我怎能相信自己一直報復的父親，居然是我最大的恩人，是一個與我毫不相干卻白白養了我十幾年的人……看著眼前未老先衰的父親，我的那些仇恨變得不堪一擊了，我撲進父親的懷里，大聲哭著說：「爸，我對不起你！」父親拍了拍我說：「父親是永遠不會責怪自己的兒女的！」
原來，這十幾年我白活了。只有今天，才真正找到了自我。

❺ 淺談盆景與插花技藝論文

淺談盆景藝術
盆景為我國獨創，歷史悠久。它主要是應用各種深淺不同、形態別致的花盆，栽種經過藝術加工的植物材料或模仿大自然的山水景色，配製盆石而成的藝術觀賞品。我國因各地造型不同而風格各異，形成了許多流派，如嶺南派、蘇派、川派等。
盆景是大自然的縮影。仿效大自然的風姿神彩、秀山麗水，於方寸盆間，盡顯大自然物氣變換，樹木榮枯的四時景觀，讓人從中感悟無窮。歷代文人雅士喜愛以盆景點綴生活，陶治情操。中國盆景歷史悠久，源遠流長，它濫觴於六朝，起源初唐，發展於宋代，興感於明清。解放後特別是改革開放以來，盆景和花卉業又進入了新的興旺時期，我市曾舉行過多次盆景展，檔次一次比一次高，讓參觀者賞心悅目，親身體會到不是自然勝自然的景地。現代生活使更多人渴望親近自然，於屋中置一盆景，既古雅而又顯得富有生機。
盆景依其材料和製作不同可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景簡稱樁景，泛指觀賞植物根、干、葉、花、果的神態，色澤和風韻的盆景，一般選取姿態優美，株短葉小，壽命長，抗性強，易造型的植物，根據其生態特點和藝術要求，通過修剪、整枝、吊扎或嫁接等技術加工和精心培育，長期控制其生長發育，使其形成獨特的藝術造型，有的蒼勁古樸，老乾扎枝；有的枝葉扶疏，橫條斜影；有的亭亭玉立，高聳挺拔。樁景的類型有直乾式、蟠曲式、橫枝式、懸崖式、垂枝式、提根式、叢林式、寄植式等。採用的手法不同，其造型特點和藝術風格各有千秋。廣州和本地地區常用九里香、福建茶、雀梅、榕樹、榆樹、六月雪等為樁景材料修剪成型，自然流暢。其手法稱「嶺南盆景」。而楊州一帶多用黃楊、檜柏、五針松、雪松、榔榆等經人工剪扎，寸枝三彎，層次分明，稱「蘇派盆景」。四川的金彈子、銀杏、紫薇、紅果等植物，懸根露爪，古奇雅緻，稱「川派盆景」。廣西的「雲盆樹樁」等野趣橫生別有一格。
山水盆景亦稱水石盆景，是將山石經過雕琢、腐蝕、拼接等藝術和技術處理，布設於雅緻的淺盆之中，綴以亭榭、舟橋、配植小樹、苔蘚，構成美麗的自然山水景觀。山石材料一類是質地堅硬、不吸水分、難長苔蘚的硬石，如英石、太湖石、鍾乳石、斧劈石、木化石、九龍璧石。另一類是質地較為疏鬆易吸水分，能長苔蘚的軟石，如雞骨石、蘆管石、浮石、砂積石等。山水盆景的造型，有孤峰式、重疊式、疏密式等。山石材料的質、紋、形、色不同，運用的藝術手法和技術方法各異。因此其表現的主題和所具的風格各有所長。鍾乳石盆景著重表現岫岩幽洞，奇峰突起的桂林山水之美，砂積石盆景再現「峨眉天下秀」「三峽天下險」的壯麗奇觀。山水盆景，小巧精緻，意境深遠。
盆景藝術運用「縮龍成寸」、「小中見大」的藝術手法，給人以「一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里」的藝術感染，是自然風景縮影。它源於自然，高於自然，順於自然之理。巧奪自然之工。盆景藝術以詩情畫意見勝。人們把盆景譽為「無聲的詩」、「立體的畫」、「有生命的藝雕」。如果我們工作之餘培養製作一、二盆樹樁盆景或山水盆景，將會給你的生活帶來無窮的樂處。
淺談盆景意境
「詩情畫意凝佳境，巧奪天工勝自然。」詩情畫意凝聚在小小盆景的佳境之中，比起自然的客觀景物，更美、更雅，真是巧奪天工，這是對盆景「美」的贊譽。美在何處？唯一的表現是指意境的深邃。 盆景的意境又從何來？盆景的意境是來自大自然豐富秀麗的美景的感性世界，通過藝術加工，更加超越自然，勝過自然，升華為比自然更高更美的精神境界，這就是「意境」之美，也是審美鑒賞的中心。無論是山水盆景、樹樁盆景、水旱盆景、微型盆景都要追求意境，以求「千里錦秀盆間吃，古樸丘壑望中存。」如大家熟悉的著名作家和園藝家周瘦鵑先生，涵養自然，他所作的盆景，追求詩情畫意，充分表現自己的藝術性，常借鑒古人和近人的名畫，取其意境，曾有唐寅的「蕉石圖」、沈石田的「鶴聽琴圖」、夏仲昭的「竹趣圖」、張大千的「松岩高士圖」、齊白石的「獨樹庵圖」等，以及他自己的創作「歸樵圖」、「聽松圖」、「散牧圖」、「楓林雅集圖」、「觀瀑圖」等。如唐寅的「焦石圖」盆景，反以兩棵抑制生長的小芭蕉合栽，配以拳石，淺盆栽植，布景簡潔，意蘊豐富，給人以清涼幽境。又如沈石田的「鶴聽琴圖」盆景，在古木之下配一老叟撫琴，旁邊配一小件仙鶴及點石，「使人聯想到詩人林和清的梅妻鶴子，又或許撫琴者正彈著一首梅花三弄。這些盆景的製作，取材以植物為主體，配以石料、人物、亭榭等小件，巧妙的結合，頗富詩情畫意，就能充分體現出意境之美。 意境是感情、認識、意象等主觀因素與客觀自然的和諧統一；是盆景藝術和盆景創作者的藝術構思和藝術加工的表現。絕非主觀「營造」，而是以景結情的結果。「以景結情」也是創造意境的最重要的過程。僅此樹樁盆景而論，取材於老乾虯枝，蠅根露爪，是利用自然形態，而栽植的形成，也是以客觀自然與主觀意象的結合統一。如單株式、叢林式、懸岩式、附石式等都是「以景結情」的創造意境。如在92年一次江蘇盆展中見到南京的一盆「石城古貌」以疊石為主的山水盆景，山上配以比例得當的茂密小樹，氣勢恢宏，能在一小小的盆盎里，再現祖國的錦秀山河，該多偉大、美麗！油然而生「虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷」之感。第六屆江蘇盆展，所見一盆老乾虯枝的雀梅樹樁盆景，主幹老氣橫秋，橫卧盆中，枝繁葉茂，翠蓋蔥蔥。景名為「靜卧芳園不再武」。「靜」與「武」取其園主夫婦的名字，園主人畢生精力追求盆景，當到退休之年，專心致志於盆景藝術，不再為瑣事爭衡，以娛晚年，寓意言志，頗有意境。 樹樁盆景枝乾的處理也大有講究，江蘇盆景多以剪扎結合，雲片造型為主，而雲片的由來，歷史悠久，又以揚派為主，在發展的過程中，流派紛呈而各具特色，在追求美的精神享受，不得不追求高格調意境。在技藝的要求方面，雲片的造型，以揚派來說，要求平穩、嚴整，精扎細剪「一寸三彎」的技法，要求較嚴，在這方面，南通的盆景大師朱保強和已故盆景大師揚州的萬觀堂、泰州的王壽山，他們的作品都有較高的意境，絕非一日之功，能不令人嘆為觀心。但也有人認為雲片造型，似乎太為呆板，以我個人管見，雲片造型之所以有悠久的歷史和旺盛的生命力，就如同中國山水畫宗出「四王」的傳統，雲片造型也是符合自然神韻的，如雲片的分布，高低錯落，有顯有藏，雲片的造型有平、有垂、有偏、有空，這也就是根據山水樹石的畫理，「晴樹平整」、「雨樹下垂」、「風樹偏斜」、「雪樹空白」的原理，表現盆景的動勢，能從雲林深渺中領略千姿百態之風采，這就是追求意境。這里並非否定其它流派盆景的特色，我國盆景的流派，豐富多采，兼容並蓄。如嶺南樹樁盆景，以蓄干截枝的手法造型，追求意境，非常自然，以自然古木為借鑒，可謂是大自然的縮影。近年來蘇州的盆景藝術除傳統風格外，更有所創新，以抽象的手法，製作盆景，給人以遐想。如戲曲盆景「魂斷牡丹亭」的處理，僅以一個草亭（牡丹亭）亭旁植以兩棵古木，略配點石，能呈現出一座大花園的荒涼境界，從杜麗娘的傷春，到夢境幽會，化情思為景物。真可謂「則見風月暗消磨，倚逗著斷垣低垛」表現出幻境中虛實相映的情趣。 總之，盆景的製作，既要有充分的藝術修養、思考、功力等綜合能力，進行藝術加工，又要有靈巧的手法，能夠入畫，才有意境，方為上品。插花藝術淺談
近幾年來，隨著人們生活水平的提高，許多城市一年四季都有品種繁多的鮮花供人們選擇，滿足家庭和單位各種慶典、迎客、結婚和裝點家居的需要。
插花就是把花卉包括枝、葉、花、果作為素材，插在花瓶、花盤、花盆等容器里，不需泥土栽培，以達到給家庭帶來一種情趣和溫馨，使人觀賞後起到修身養性、凈化心靈、陶冶情操的作用。 插花與盆景有共同之處，但也有自己獨特的一面。主要表現在花卉不帶根，沒有泥土，插在瓶里所吸收的水分和養分受到限制，花期多則十餘日，半個月，少則一至兩天。因此，瓶插花卉作品，要求做到根據不同季節，掌握好花期，才能按時欣賞和品味到插花藝術之美。
學會插花並不難，但要學得精並不容易。初學者要掌握好花卉素材的選擇和處理，造型和搭配，先從簡單易學開始，不妨可找些彩色插花圖片作參考。與此同時，還應學些有關花卉、繪畫、文學等方面有關知識，提高和豐富藝術修養。在熟練技巧的基礎上，深入生活，再去學習高難度的插花藝術。
插花的種類，可根據自己的愛好進行選擇。1.鮮花插花，具有自然之美，色彩艷麗，清新真實，適用於家庭客廳、卧室、書房等，其缺點是保養時間短。2.乾花插花，所選用的花材是經過脫水，加工後的自然植物材料，既不失去花形自然美，還可修飾染色，經久耐用，管理方便。其缺點是怕潮濕環境。3.人造插花，即各種絹花、絛綸花、水晶花、塑料花等，模擬性很強，品種較多齊全，使用時間較長，還可清洗掃塵，缺點是生命力的真實感差。
淺談插花藝術的魅力
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。源自網址： http://..com/question/55314742.html能幫上忙嗎？記得採納哦。

❻ 東西方插花的比較論文1000字

東西方插花的比較論文1000字
化藝術的產生和發展,離不開滋養它的土壤,這土壤就是這類文專化藝術產生和發展的地域屬、傳統文化、民族習俗和風尚等。就插花藝術來講,由於滋養它的土壤不同,形成了東方插花和西方插花兩大藝術類型,這兩種藝術類型有著迥然不同的風格和特色,現做一簡單的說明和比較。

❼ 求L型插花論文！！！！

L型插花主要就是要先用線條性的葉子比如散尾，黃劍，水燭定出L的三個點出來，L的一豎為最高專點、L的一橫和屬L的焦點，定完這三個點後就可以打葉子了，也是可以先插花的但是那樣會碰到花破壞到這個形狀，葉子打完後就可以上花了先把最高點跟焦點鏈接起來，再來就是最高點跟L的一橫鏈接，鏈接時不要超過最高點的三分之一，花上好後就是補葉子和上配花了

❽ 急需一篇插花藝術起源史的論文

找了一篇文章給你，可以參考，希望對你有幫助。

中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。

1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。

2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。

4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。

❾ 插花市場調研報告論文3000字左右

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