架構花藝樹

㈠ 現代花藝設計有哪些基本手法技巧

1鋪陳
鋪陳即平鋪陳設，將某種素材緊密相連，覆蓋在一特定范圍表面，是掩蓋花泥最好的技巧，此名稱由珠寶術語「en pawe」而來，珠寶鄰接以表現連續的表面效果(在平行設計與造景設計里以鋪陳的方法鋪底非常重要)。
鋪陳設計中的設計要素
1.塊狀花材與散狀花材，還有異性花材最為適宜做鋪陳設計
2.鋪陳造型有平面鋪陳和鑲嵌鋪陳， 需要根據材料的顏色形狀以及質感，做出不同的設計變化
3.當運用到線狀花材時多數會用平躺或分解花材來做為插花技巧使用，其中會增加很多的趣味性
4.鋪陳設計需要熟練的掌握色彩的變化與花材的變化，避免作品顏色沖突或平鋪單調設計

2重疊
將平面狀的花或葉一層疊在另一層上，每層的空隙較小，即完全重疊，表現花材重疊的美感。重疊的花或葉要三個以上。
只要形狀表面是平面的葉或花，都可以用此技巧表現。如：銀河葉、本瓜葉、電信蘭葉、笑蓉葉、太陽花、向日葵、切片的玉米……等都可重疊，每片空隙較小。
它的插法通常是置於最底部覆蓋海綿，或者單獨表現葉片重疊的美。插時應注意葉片面積大的重疊面積也大，面積小的重疊面積也小。

3層疊
層疊與重疊不同，即兩層不完全重疊，而是一層與一層之間部分重疊;材料與材料之間的空間不相同，可以造出不同的效果。

4組群設計
將同種類、同色系的花材分組、分區插，而且組與組之間留空間。花材可高低不同。從數個組群的組合設計可欣賞不同花材的造型、色彩、質感。用同一季節開花的材料組合最好。
此種技巧適用於各種花形，只要將同種類同色系的花材，分組（2枝以上）、分區（一個區可有兩種以上不同的組群表現），但每一組之間需有距離。花的長度可高可低，視造型而定，以點狀或線狀花材較適合。如：玫瑰、康乃馨、太陽花、火鶴、綉線、天鵝絨、夜來香……均可。

5階梯設計
利用點狀或面狀的花材表現材質的立體感，即花朵之間用排序的手法，由低向高延伸，但花面與花面之間須有一定的重疊。
好似一階一階的樓梯，每一朵花之間有距離，但不一定等距離，只要有一階一階的感覺即可，以點狀的花材較適合。如：玫瑰、康乃磬、菊花、耳朵火鶴、鬱金香……等都可。
可在底部做階梯的插法，也可挑高插成一組。每組至少要2朵以上組成，且盛開的置於最低，較小含苞的插在上頭。

6平行線設計
模仿自然界植物生態而來，如森林中一直保持直立生長的林木。必須使一組花材的立軸都是平行狀態。

7捆綁設計
將數枝(3枝以上)相同的花材捆綁成束，用以增加量感或力度。強調捆綁的材料、起裝飾效果的捆綁方法稱為飾綁。

8加框設計
一種加強視覺焦點的設計技巧，即在花型外面加上框架、枝條、藤等。特別是對角線加框，可使空間打大。

9透視設計
將自然界的素材，以層層重疊的方式，相互交錯表現一種層次空間美感，使作品具有穿透感。

10架構
由各類花材或異質材料插製成各種不同造型的組合。花藝的架構是插花表現的立體構成，也是工藝結構、圖案、肌理、色彩等方面的綜合構成。

11纏繞
纏繞是將細柔的蔓性花枝或藤條按造型需要層層疊疊、相互交錯的纏繞出一定的造型或搏繞在造型之上，以表現線條的曲線美、韻律美，以及造型的層次與空間感，增強作品的延伸力和立體感。

12編織
編織在形式上既可以是緊密的，也可以是鬆散的；既可以作為骨架讓其他 花材附於其上，也可以作為插花的欣賞主體。

㈡ 現代插花藝術的特點

現代插花藝術的特點

1、主題內容的廣泛性

在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

2、傳統和現代、東方和西方的結合

隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

3、造型的多樣性

二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

4、形式和手法的發展

在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

(2)架構花藝樹擴展閱讀

現代花藝設計風格以自然風格花藝、婚禮花藝、高階架構花藝、日本花道等為主，其中，自然風格花藝設計由於其不受限制、隨性的特徵而廣受大眾歡迎，而高階架構花藝則主要應用於大型會所、高端晚宴當中。而以中式插花為代表的中國花藝師正在走向世界，旨在宣揚中國傳統文化與現代花藝設計的結合，正在取得良好效果。

插花起源

關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。

在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。

加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。目前，關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。

㈢ 花藝設計的基本技巧有哪些

目前國際花藝流派主要表現為8大類別：德式、英式、美式、自然系、中式、日式、韓式、泰式。花藝研修課程中還有專門講述的架構花藝。

祝您能學有所成。

㈣ 插花中的主枝，客枝，輔枝怎麼理解

插花(floarr)就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。中國插花是一種古老的漢族文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源於古代漢族民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。
花束的花材固定有兩種方法：一種是用細鐵絲綁扎。每一枝花、每一片襯葉，都用纏上綠膠帶的細鐵絲纏好後再造型。另一種是用專用花托，內有花泥，將花依造型插入花托內，此法比較簡便省事。

【主枝】在果樹上直接從中心主幹（中心領導干）上分生出來的大枝條叫主枝。它是構成樹冠的永久性骨幹枝之一。有中心主幹的果樹，經過層式整形，主枝是成層分布的，可從下向上分為第一層主枝、第二層主枝等等。果樹的主枝，要求向四周均勻分布，同層主枝要求粗細長短和生長勢互相均衡，並與樹干成一定角度。

在我國插花的歷史源遠流長，發展至今已為人們日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉一個花蕾
插花，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產生共鳴的是創作者唯一的目的，如果不能產生共鳴，那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意或稱立意、指的是表達什麼主題，應選什麼花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。

㈤ 花藝培訓去哪裡比較好

作品來看確實鹿石的作品low，非常明顯差距還是非常大的，所以很多照片都是黑背景，因為架構花藝就是自己玩的，這點也無需贅述，題主自己也明白，不同級別的導師，出來的作品完全不是一個水準。low機構就是low.

如果直接說不要，可能會被某些專門開設架構課程的機構噴，所以我把海外花藝市場的現狀寫出來，大家自己分辨就好了，如果看完了不相信，也很好驗證，中國和海外市場對架構的商業需求程度是一樣的，找個花店問一下，就什麼都明白了。

手捧架構 （圖片來自網路）

在西方國家，花藝分為兩種，一種是用來競技的花藝，就是國內一些機構教授的各種架構課程；這些技法是單純的參加北歐舉辦的一些競賽用的，幾乎不可能應用到商業花藝中去；海外工作了十幾二十年的商業花藝師可能一輩子都不會用一次架構做花，架構花藝單純只是用來競賽用的。那麼這樣的花藝適合什麼樣的人群學習呢？它適合那些喜歡架構風格，想要通過競賽獲得名次然後有資歷給更多人講課讓他們也去參加競賽的人，有這樣需求的人大概占整個學習花藝人群的5%；海外有一些商業花藝師做膩了想要轉型為競技花藝師，就會再專門去學習架構課程，參加競賽，然後教別人去學習架構參加競賽；所以呢，除非學習花藝的目的是為了參加競賽拿名次做架構老師，不然是沒有什麼意義去學習的，因為架構花藝很耗費時間和人工，表達的形式比較抽象而且需要表達的內容也可以通過現代商業花藝的方法代替，所以幾乎沒有可能應用到商業花藝中去；西方國家因為信息透明花藝師們都很明白架構花藝是競賽用的，從而商業花藝師不會去學習架構內容；反而是國內，可能因為沒有人知道，在海外真正長時間接觸花藝的人也比較少，所以沒有人講這個現象，就導致大家不了解西方國家花藝的現狀以及需要學習的要點是什麼，再加上一些機構對架構課程的大肆宣傳，請一些所謂的國際花藝冠軍來授課，這些機構的初衷也許是好的，但是不明所以的學員會以為這些花藝冠軍代表花藝界的權威，就會去選擇架構課程，殊不知，因為架構花藝師市場小整體來說也沒有商業花藝師做的成功，這些所謂的冠軍是很樂意來中國講課的，反而是那些成功的商業花藝師，不僅時薪高，也很難擠出時間來中國講課。當然了，如果喜歡架構的表達形式，覺得它很美，也不在乎是否有商業收益，是可以學習的，選擇在個人。

另外一種形式是商業花藝，是學完之後可以應用到商業經營中去的花藝內容，適合考慮開設工作室、花店或者活動設計的花藝學員，大多數學員要學習的是商業花藝，是海外花校，也是我們選擇教授給學員的課程內容。在中國，很多人會問學習商業花藝需不需要考取花藝師資格證，這又是部分機構為學員們挖的一個坑，當然了完全理解大家想要一個證書的心理，我們在課程結束後也會為學員提供一個與外教學習過的證書證明，但是需要給大家提醒的是不管哪個機構，再怎麼強調自己的證書含金量有多高，所謂的歐盟國家通用，全球花藝師證書，都不用太相信它的實用程度，更不要為了一個證書花十幾萬去學習考試，因為找工作的時候，不會有人真的以為有證書了就怎樣，在海外，別說證書，哪怕說自己的作品在VOGUE上發表過，花店負責人也都是頭都不抬的說做一個作品出來看看，道理很簡單，花店的經營沒有那麼容易，利潤也不會特別高，沒有那麼多人會相信所謂的歲月靜好，沒有實力，做不出來好的作品，說什麼都是白搭。如果自己實力強，不管有沒有證書，店裡面的花材隨便用，十分鍾之內做出來一個好的花束，就會大概率被錄取，國內通用。

我想關於架構的學習自己已經講的很明白了，講這么多除了給自己樹敵沒有別的好處，畢竟我們可以像大多數機構一樣也跟著開個架構課程賺錢就好了，但是我們希望中國發展的更好，希望有關培訓教育的行業越做越好，也不想看到很多想要開設工作室和花店的學員因為不了解，花費了自己全部的積蓄學習架構課程，學習之後又絕望的發現所學內容幾乎沒有辦法應用到商業花藝中去，我們希望自己 do the right things，這算是我們創立這個課程的一點初衷。

㈥ 如何插彎月型插花

1、選花器，彎月形插花由於造型的需要，在花器的選擇上，要選擇細長、高一些的花瓶，以襯托出整個彎月的造型來。然後在花器中裝入一大小合適、泡好的花泥，可以在花泥底下墊上一塊塑料紙，以免水滲出。

2、先用較大的葉材散尾確定彎月形的輪廓，注意月牙上下兩端的比例應為8∶5，再用長枝形的花材引導花的走向，用雲柳插入月牙兩端，長度與散尾一至。

3、加入焦點百合，斜向前45度，前後兩枝花比焦點花低一些，用來確定厚度，然後沿著彎月的曲線填充非洲菊，外部輪廓要平滑而均勻。填充過程中保持月牙的形狀，用一種主花材做主要架構的連線，花頭在一條線上，緩慢而下，並且花頭朝向一個方向，宛如婷婷玉立的少女。另外，這里有一個小訣竅，由於非洲菊的枝幹容易彎曲，為了造型的需要，可以事先用綠鐵絲從花頭底部插入，螺旋纏繞在花莖上，這樣花莖就可以任意彎曲了。

4、最後，用一些散狀葉材，如蓬萊松等，填充花朵的縫隙，修整造型，使作品過渡圓潤，更加豐滿。

(6)架構花藝樹擴展閱讀：

插畫基本造型

1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設。

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形插花,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派。

3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺。

4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處。

5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中。

6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間。

7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。

8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感。

參考資料來源：網路-插花

㈦ 良友花店與鹿石哪家好

反正不去鹿石，這個機構到處做廣告，不能開發票，而且沒有培訓資質，最低能4折學習。口碑不好。如果有審美我覺得，看你做什麼，玩票，那就不看架構花藝，鹿石這個機構老闆特小氣。花材，場地都是在公墓旁邊

㈧ 花藝師就業怎麼樣

其實花藝師無外乎以下幾種生存方式，我來說一下在各個領域的花藝師怎麼樣才能繼續提升吧，如有不到位之處請多多指教。

1.花藝設計師
獲得國際最前沿的啟發式花藝設計思維教育，全面提升自身對西方現代花藝認知，學習現代花藝的高效設計思路與操作流程，在密集的有引導性的教學中培養自身的設計偏好與風格，從而在熟練學習運用大量設計思維與技法運用的基礎上，將設計師本身潛力發揮最大化。

2.婚禮花藝設計師
更多的將西方現代架構花藝運用到婚禮與宴會中，學習如何在成品製作時間成本與材料成本獲取最佳平衡點，學習如何將西方現代架構花藝在商業項目活動中靈活運用並將其商業附加值最大化。

3.花店經營者
需要更加專業的調整產品結構，將學習到的設計原理，設計技法與材料靈活運用到花店產品當中，從中獲取更大商品附加值，進而引領當地市場花藝潮流，獲取更多的產品收益。
4.花藝培訓講師
豐富自身西方現代花藝技法與材料塑形認知，並且學習並體驗全球最頂尖的「挖掘學員最大潛能」教學模式
5.在花藝設計上尋求突破瓶頸以及獲取最新國際頂級花藝設計技能的花藝行業從業人員
突破日常對材料以及花藝作品設計的固定思路，從材料認知塑形與設計，幾十種高階技法的靈活運用，打破自身對於螺旋半球形花束、花泥插作等常規花藝作品認知，將自身整體花藝設計技能提升至國際標准。

無論在哪一個領域，我覺得都需要學習一下西方現代花藝設計，學習架構花藝。

中國花藝距離歐洲花藝還是很遠的，我們確實需要去學習他們的先進知識，現在中國花店裡做手捧花的一個個都是「螺旋手捧癌」，我們需要的是打破現有的想法，去創新，去追求，而不是一成不變的去復制。

㈨ 花藝軟裝是什麼，花藝軟裝是什麼知識

從設計靈感來說，架構花束的美學靈感來源更加個性化和多元化：幾何形專狀、材料特性、屬色彩表達、室內軟裝、藝術風格、個性表達都可以是設計的靈感來源。

同時，為所認同的美學設計、價值觀消費，也鼓勵著設計師為作品付出更多美學的價值努力。

㈩ 一般學花藝會學哪些內容呢在哪裡可以學

對於學習插花，首先零基礎的我們需要找一個專門的插花培訓學校，然後選擇一個內適合容的培訓班進行全面的系統的學習，掌握插花的知識和技巧。當然很多學生會問，那學習是不是也可以到花店培訓呢，花店可以是可以，但是在花店學習，除了我們的時間成本比較高之外，我們能夠接觸到的東西卻只能是皮毛，很多的技巧我們看到了，簡單的會操作，但都一知半解，因為店老闆或者店長不會把核心的技術交給我們，更不會將店面的運營和管理方面的事宜告知我們。所以在學習上並不是最佳的選擇。當然花店可以作為我們學習帶著技術實習的最佳選擇，我們通過實習，才能更好的運用，能夠了解其中的經營模式和流程。