花卉素描

㈠ 素描 花草

很簡單啊!你上網路啊!點"圖片",再寫上"素描",再點一下"大圖",最後按下回車就可以了!

㈡ 花卉怎麼畫

首先，我們先畫一個輪廓草圖，勾勒出玫瑰花蕾的大致形態。
1、畫一個簡單的輪廓，用中硬鉛筆（HB）。該圖形必須是橢圓形，像一個豎立的雞蛋。線條可以畫輕點，很快它們將不得不抹去。

㈢ 怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前後關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

㈣ 素描花卉畫法

整幅圖都來是花卉？無論怎樣，你自先定出整幅畫得最高點、最低點，再把花最高最低點及花的形狀、位置、大小確定下來（用長線，基本畫成框），在修改成花的形狀（也要注意透視原理哦）。在根據明暗關系作排線。(亮面也要排線哦，排得淡一點，排半組或一個方向就可以了），暗的地方加黑點，在每朵花的後面排些背景 （不要太多，也不要太規則，而且要排得淡，比亮面深些，背景的排線和該花形狀有一點像，是有點點像哦），這樣就可以畫出立體感了。最好去買本摹本來參考總會捂出些的。

㈤ 請問，素描的花卉怎麼畫，畫出步驟

一、起稿
首先觀察花卉的外輪廓，把它看成一個簡單的幾何體，然後在紙上專輕輕的畫出這個輪屬廓，起稿時不需要畫的太仔細，只要把花的位置、大小比例畫好就行了。

然後在花的外輪廓基礎下，再次觀察花卉，此時由局部開始到細節，比如花瓣，如果花瓣很多很細雜，可以用上面的方法，先畫幾片大花瓣再由局部到細節，如果畫出細節後再進行對比，確定標准細節輪廓後就可以把最外面的幾何體擦掉了，正式開始完成線稿。

二、鋪色。
觀察明暗部分，畫出明暗交界線把最黑暗的部分畫出來再慢慢的畫出灰調子色塊。確定大致結構後開始由色塊轉化成漸變。可以用餐巾紙在明暗交界線摩擦，使調子變的柔和，最後做整體修改就可以了。

㈥ 素描中花草的畫法

此乃國畫「白描」，十分講究「線條」美，花瓣的嫻柔，枝乾的蒼勁，綠葉的質感版，統統要靠用權筆頓措壓力，線條的粗細、筆速急徐和張力……來表現。

道中先生初學於非廠先生的牡丹畫法，精於工筆花鳥畫。文革前出版過「怎樣畫工筆牡丹花」一書，對工筆畫發展貢獻殊大。他的白描勾勒，功夫十分了得，其花卉講究寫實「提煉」，得之自然，超乎自然，得眾卉之神髓，精美稱絕。

道中的白描用筆過於混熟，強悍氣稍嫌，不宜初學。白描是學畫的基本功，入門課不可不注重，還是俞致貞、田世光、馬晉……較為傳統，可見於榮寶齋出版的〔百花畫譜〕。

㈦ 彩色素描花卉比素描靜物難畫

• 肯定難啊抄

• 色彩本事就比素描難 色彩不光要注意素描關系 還要考慮色彩冷暖關系

• 色彩花卉應該算色彩靜物裡面比較難的了 要保證花的整體和色彩艷麗 沒有很多調整修改的餘地，比較難。

• 我覺得應該單獨臨摹花卉比較成熟了 再寫生
  

㈧ 急求一張素描花卉圖，要臨摹！

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㈨ 怎麼畫樹木花草素描

畫植物是素描的一大難點呢 畫花草的畫 一定要注意千萬別把葉子畫的太相似 還有注意花版瓣的紋路權走向一般都是有花心向外輻射狀得紋路 葉子 葉脈千萬別勾太深了 那樣會顯的很不自然樹木的畫 就不用太在意葉子了 大致輪廓畫好只要 用深淺分明層次來表現樹葉就行了 至於樹皮 那個得下功夫練了 很不好話的

㈩ 帶花的靜物素描組合圖片

臨摹組合靜物應分三個步驟進行：

①構圖的特點把握，在畫一組素描靜物時，不要孤立地去觀察每個物體，要從整體的觀察去理解物體間局部的對比，如質感對比、量感對比、空間形態對比等，無論是結構素描畫法還是明暗對比畫法都應圍繞一個中心去刻畫、深入，這就是造型塑造要求的准確性。初學者在構圖上要多臨摹一些優秀素描作品速寫了解構圖的規律與審美特徵。

②深入刻畫與調整階段，當畫完成一組靜物時，在對各物體的局部刻畫是訓練初學者能否把握好整體與局部關系的關鍵所在。很多初學者在這方面缺乏這些能力，容易在深入時產生「臟」、「亂」、「花」等素描表現中的弊病。在畫組合素描靜物時，與單個素描靜物所不同的是講究構圖的重要性。這就意味著初學者在更深層次上的知識突破，表現單個靜物時，可以孤立地觀察某個對象，觀察方法也較單純，相對容易把握好單個物體塑造能力。在表現組合素描靜物時，要從整體的布局去觀察、理解對象，難度較大，要注意物體間的空間對比，形態對比，質感對比等關系的掌握程度。

③逐漸深入階段，在畫一組靜物時，當各個形體的構圖表現完成後，首先應抓住大的明暗對比關系與物體間的空間關系。要有虛實對比、空間對比、質感對比等塑造關系，從明暗交界線入手鋪出大的明暗塊面關系，注意物體間的空間表達虛實關系。畫背景時，用整體的觀察和體驗去營造畫面的素描效果。