水彩畫花卉

『壹』 水彩畫中的花卉怎麼畫

推薦你搜索永山裕子，日本的一個水彩畫家。

『貳』 這個水彩花卉的紋理是怎麼畫的，急急急

鋪一層底色 等底色幹了再一根一根描 如果水彩紙不好的話 上第二層顏色的時候會暈開

『叄』 國畫和水彩畫的特性，區別是什麼

（1）中國畫的概念。中國畫簡稱「國畫」，主要是指中國傳統的水墨畫[以墨為主，不施彩或少量施彩]和彩墨畫[也用墨，但施有重彩，包括基本不用墨的無骨畫]。它是以水為媒介，用毛筆、墨和礦物顏料、植物顏料，在宣紙或絹上作畫的一種繪畫形式。「國畫」一詞，是為了區別於西洋畫而出現的一個「繪畫類別」概念。按照藝術手法劃分，中國畫又可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。工筆畫用極其細膩的筆觸描繪物象，用筆工整
細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，故稱「工筆」。工者，工整之義也。寫意是相對「工筆」而言，用豪放簡練的筆墨描繪物象的形、神，抒發作者情感。寫意畫要求畫傢具有高度的概括能力，創造以少勝多的含蓄意境，落筆要准確，運筆要熟練，意到筆到。兼工帶寫則是綜合運用工筆和寫意這兩種方法，有的偏工，有的偏寫，不一而足。此外，還有一種無骨畫。無骨畫也稱為沒骨畫。在中國畫中，畫家在畫物象的輪廓、葉脈時，一般是先用墨勾皴出來的，這種畫法屬於有骨畫法，這里的所謂「骨」就是墨線。無骨畫法就是不用墨線，直接用色彩造型的一種中國畫畫法。在無骨畫中，還有一種與水彩畫極為近似的畫種，我們稱之為寫真畫。從藝術的分科來看，中國畫還可分為人物、山水、花鳥三大畫科，而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。

（2）水彩畫的概念。水彩畫起源於西方，是歐洲文藝復興時期發展起來的。它也是以水為媒介，運用艷麗且多為透明的水彩顏料，在白紙[是一種「硬白紙」，如我們平常說的白報紙，一般不用中國畫專用的「軟白紙」—-宣紙]上作畫的一種繪畫形式。在大概念上，可以這樣認為：水彩畫是以「彩」為原料，「水」為媒介[油畫則是以油來調和顏料]，在專用的「硬白紙」上作畫，且十分注重光影效果的一種色彩艷麗的繪畫形式。

水彩畫和中國畫產生的地域不同，繪畫的基本理念也有很大的差異。大體上說中國藝術注重表現主觀感受，西方藝術注重表現客觀存在。體現在繪畫上，中國畫注重神韻，水彩畫更注重形似。中國畫與水彩畫的主要區別是：中國畫善用線條，西洋畫的線條並明顯；中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法；中國人物畫不講解剖學，水彩人物畫很重解剖學；中國畫不注重背景，水彩畫很注重背景。

『肆』 水彩花卉作品的定義

水彩花卉作品，從字義上看，就是用被水稀釋的顏料進行花卉的繪畫。從特點上看，內水彩花容卉畫有著它自己的一套與其他畫種截然不同的技法，水分的控制是水彩花卉畫的靈魂，它支配著畫面的效果。水彩花卉畫的畫法通常分干畫法和濕畫法兩種，有透明水彩和不透明水彩兩種領域。透明水彩畫法就是用水調和顏料，薄薄地塗畫，畫面清晰明快，有透明感；不透明畫法除了可以用水調和顏料，厚厚地塗，還可以用樹膠，畫面會更加微妙。
我們現在市面上常見的水彩顏料有干塊狀和濕膠狀。干塊狀需要用水蘸濕來作畫，濕膠狀顏料是裝在錫管里的，用多少擠出多少。常見的水彩顏料有：水粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等等。

『伍』 怎樣畫水彩畫-(8)靜物-水彩花卉的畫法

靜物畫，是指以表現現實生活中靜止物象為內容的繪畫。凡具有審美價值的、靜止的物象都可以作為靜物畫的描繪對象。對靜物的描繪可作為獨立的畫科進行教學和創作，也可以成為繪畫作品的有機組成部分，還可以作為造型基礎訓練的重要手段。由於靜物的造型往往比較單純，靜止不動，置於室內，受光狀況常較穩定，可根據畫者的需要和能力組合描繪，對培養觀察、分析對象的能力和提高繪畫技能是條有效途徑。因此，中外均採取靜物寫生形式進行繪畫基本功訓練。對於初學者，這種形式尤為適宜。 水彩花卉的畫法 花，色彩艷麗，形態多姿，為人們所喜愛，為畫家所描繪。畫家描繪花的美姿，不但可以美化生活，振奮精神，而且可以借花的美質表現一種精神和品格，給人以美的享受和熏陶。然而，由於花的種類繁多，形狀、色彩、姿態各異，加之其質地柔軟、透明、鮮嫩，更增加了表現的難度。畫花卉是繪畫基礎訓練中較難的課題。 花有數千種，各有特色，不能一一談及。但從其外形分析，不外乎有大花和小花、單瓣和復瓣的差異。結合《丁香和波斯菊》一畫談花的畫法，就可側重介紹中小型花和單瓣花的畫法，並推及大花和復瓣花頭的畫法，有舉一反三之助。下面具體談談《丁香和波斯菊》一畫的繪制過程。 設置：丁香花小而碎，多個花頭長在一起，近似串串葡萄，姿態多樣，色彩優美，為了豐富畫面，則又尋來幾枝波斯菊，插入玻璃瓶置於丁香花的偏後部位，桌面仍感空虛，便隨意撒放了幾個花瓣。兩瓶花安放好後，作者對花的主次、疏密和不同朝向進行了調整，形成了淺灰色背景托深色花，深色花襯淺色花的狀況。這樣，一個主次分明、層次清楚、疏密適當、統一而有變化的靜物設置就顯現出來了。 構圖：根據整個靜物的組合狀況，採用了橫幅構圖。勾畫輪廓時研究了整個靜物的外形變化和留空狀況，使其既不擁擠又不空虛，外形具有節奏變化。為了表現花和葉的生動姿態和組合狀況，對花和葉的大小、疏密、前後、隱顯以及俯、仰、向、背進行了認真觀察和勾畫，主要花勾畫細致，輔助的花和葉僅勾畫其外形。這樣在勾稿時就分清了主次，給著色用筆留下了創造的餘地。 著色：著色前對整個靜物的色彩組合狀況進行了觀察，對著色方法和程序亦作了分析和安排。這組靜物比較明亮，黃灰色環境包圍著紫色和紅色兩組花束，紫、紅兩色花束又襯托著明亮的淺色花頭，色彩艷麗、層次分明、主題十分突出。著色以干濕畫法相結合，從淺到深較為適宜。根據這種分析，塗繪大調子時，從淺色花頭和水罐畫起，僅畫出淺淡的基色；然後將紙染濕，用大筆接畫背景並力求一次畫准；在背景未乾時就重疊模糊而虛遠的花和葉，井逐步畫向較清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花頭和前突的部分物象，等大體色干後用干後重疊法再進行加工。這幅畫朝前的淺色花頭是重點描繪對象，丁香花小而碎，加工時未一一刻畫，主要是畫出花頭組合的大的形體、色彩、明暗和層次，在其基礎上僅對個別突出花頭進行加工；波斯菊是單瓣花頭，視其單薄但有體積，描繪時我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其轉折的表現，其體積狀況就顯現出來。 花難畫主要有兩方面難題：一方面是因為花的種類繁多，形色多樣，俯、仰、向、背更是變化復雜；另一方面是花束組合，外形起伏多變，花葉四散難以表現。描繪花主要在於先畫好花頭的形體起伏和明暗色彩變化，以體現其基本形體特徵和色彩，在此基礎上再抓住個別突出花瓣深入描繪，以表現其個別特徵和生動姿態；表現花的組合，首先要把握花束組合大的外形變化，然後再分組描繪其內部起伏，並靠虛實和不同朝向體現其花葉四散的整體形態，這是畫花的基本方法。總之，畫花要研究其自然生長規律，並遵照藝術規律去概括處理，任何復雜的花束都能真實、生動和藝術地表現出來。

『陸』 畫花卉的水彩紙用粗紋還是細紋，還是中粗紋理

這個需要自己去嘗試，需要找到合適自己的，一般來講會比較推薦中粗紋理的

『柒』 水彩花卉適合用什麼筆

毛筆，

『捌』 水彩花卉#濕畫還是好難

可以多看看視頻教程，另外濕畫法的繪畫習慣一定要正確，否則越畫越誤入歧途。

『玖』 怎樣畫水彩畫十二：水粉花卉

彼岸花水彩畫教程的作畫步驟：

水彩畫是一種簡單的繪畫方法，水粉的專顏料齊全，操作簡單，今天給大屬家講解下彼岸花的水彩畫教程

『拾』 水彩中濺墨畫怎麼弄的，還有一些簡單入門草叢或者花卉，怎麼用筆啊！

濺墨畫比較難控制，抄就是用筆在另一隻筆上敲，然後筆上的顏料就會濺上去了。既然你是入門的話那用筆就直接塗就好，而且顏料建議你先把它化入水中，然後再蘸顏料塗，否則對於新手來說是很難畫出水彩效果的，還有入門的一些圖，不過這個貼別回復，因為是很久以前的資源了，回復了就挖墳了 http://tieba..com/p/2388939224