寫實油畫花卉

A. 有關臨摹油畫花卉的具體步驟

1、准備好油畫的工具：油畫顏料，鉛筆，橡皮泥，油，畫架，畫布，圍裙，背景大筆刷，中筆版刷，細筆刷。權

B. 裝飾畫和寫實性繪畫在表現手法上有什麼不同

一、表現手法不同

1、寫實繪畫在藝術形態上屬於具象藝術。

2、裝飾畫分為具象題材、意象題材、花卉題材、人物肖像題材抽象題材和綜合題材等。

二、起源不同

1、寫實繪畫源自西方，具有悠久的歷史和深厚的傳統。寫實繪畫在歐洲「文藝復興」時期得以壯大，歷經500年的輝煌，產生了許多藝術大師、巨匠和藝術史上的不朽名作。

2、裝飾畫的起源可以追溯到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過誇張變形、高度提煉的圖形，確切的講是起源於戰國時期的帛畫藝術。

寫實繪畫：

(2)寫實油畫花卉擴展閱讀

裝飾畫以製作方法進行劃分可以分為三大類，分別是佔主流的印刷品裝飾畫；實物裝裱裝飾畫；和手繪作品裝飾畫。其中手繪裝飾畫，藝術價值很高，因而價格也昂貴，具有收藏價值，而那些缺乏藝術價值的手繪畫現在已很少有人問津。

實物性裝飾畫是新興的裝飾畫畫種，它以一些實物作為裝裱內容，其中一些以中國傳統刀幣、玉器或瓷器裝裱起來的裝飾畫受到一些人的歡迎。

印刷品裝飾畫則是裝飾畫市場的主打產品，是由出版商從畫家的作品中選出優秀的作品，限量出版的畫作，但目前盜版裝飾畫就像盜版盤一樣沖擊著正版裝飾畫市場。

原作版畫是在博物館、藝術家本人或藝術家子女的授權監制下，用超高精度的立體掃描設備復制原作，再微噴輸出在與原作相同的材質上、並限量製作而成。

C. 介紹幾個當代油畫家，主要畫花卉或有花卉作品的，不限國內外。。。拜託啦~

雖然我回答不了你的問題，但有點想說的，當代油畫去搞花卉的不多，恰恰是國專畫比較多，你所見過的古典主屬義寫實的花什麼的之所以當時的畫家去搞是因為中世紀宗教盛行的緣故，什麼花，什麼蟲子，還有花瓶紋理，地上的花瓣都是有講究的。現在我們周圍的花卉油畫大多是行畫，說白了就是裝飾賣錢的，所以懂行的人搞的比較少，不追求這個。

D. 一幅世界名畫 一個花瓶 裡面插滿鮮花 油畫 求這幅畫的名字

插滿鮮花的花瓶這是西方油畫裡面最常見的題材啊！以這個為題的世界名畫太多了，光梵高就有十幾幅——向日葵，鳶尾花等~~~你是指什麼顏色的花瓶，瓶里是許多不同種類的花還是單一品種的？
有許多花種的有：
作者：讓·范·惠桑
-
jan
van
huysum
作品名稱：《花瓶里的花朵》
-Flowers
in
an
Urn
作品尺寸：寬
60厘米
高
79.9厘米
作品年代：1720
作品材質：畫布油畫
這個畫家畫了很多花瓶中的花的題材的世界名畫，最擅長寫實型靜物花卉油畫，不知道你要找的是不是這幅，以前油畫書上有這張。

E. 花卉油畫先畫背景嗎

最好先畫背景，同時簡單鋪一點花卉的顏色，這樣感覺有環境色能融到一起

F. 如何畫油畫花朵

1...油畫本身是一種可塑的顏料，但是幹得比較慢（可用速干油），在畫的時候用厚一點回顏料，等干答了以後再去畫，一遍一遍就會出凸起來的機理，。2....用塑形膏先做一下凸起，幹了以後在用油畫畫。3...或者是綜合材料，在油畫布上用報紙，或布等沾上白乳膠貼在畫布上面面，幹了以後再去畫，就會有一種機理了

G. 文藝復興前或者文藝復興時期，有畫過花卉比較著名的油畫家嗎 請告訴我畫家和畫的名字，謝謝。

15世紀到19世紀中葉的油畫。特點：無論畫面大小，都有一種很完美的情境。

（一） 文藝復興時期油畫

1、 喬托：義大利油畫是歐洲油畫發展的先聲，文藝復興初期的著名畫家喬托，創作了許多具有現實生活氣息的宗教畫，被認為是歐洲繪畫之父和現實主義畫派的鼻祖。

2、 波堤切利：在線條、色彩、造型等方面的表現更為豐富，人物思想感情表現得更加細致，作品情緒性更加強了，更注重科學的比例、透視和空間關系，造型極其優美，象音樂一樣。

3、 米開朗琪羅、達·芬奇、拉斐爾：將油畫推進到高峰。寫實體系更加完善，美和力感更強了。

米開朗琪羅：他的壁畫，表現了非常豐富的人間世界，體現了文藝復興時期充滿著的矛盾與斗爭。

達·芬奇 ：《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》使人感受到時代的氣息、人文主義的氣息。

拉斐爾：《西斯廷聖母》等聖母畫像，表達了人文主義精神對人的外在、內在美、對人的尊嚴、對人的和諧的歌頌。

比較於南歐和諧與優美的風格，北歐的繪畫更注重實在的、具體的客觀世界的刻畫，有很強的地方特色，對人物描寫更注重性格。如尼得蘭（現在的比利時）畫家勃魯蓋爾等，雖也描寫宗教題材，但處理成世俗的，農民般的生活場景。

（二）17、18世紀油畫

表現人生、表現社會，內容更加深刻了，表現形式、藝術語言更加豐富了。

重要代表人物如：

佛蘭德斯（今法國東北部和比利時西南部）畫家魯本斯，《搶劫留基伯的女兒們》（文字教材42頁）；

荷蘭畫家倫勃朗；（教材43頁）

西班牙畫家委拉斯開茲；（教材43頁）

法國畫家達維特。（教材43頁）

（三）19世紀70年代以前（18世紀）的油畫，歐洲進入近代史階段，尤其是啟蒙運動和資產階級大革命，使法國成為歐洲政治與文化的中心，也成為歐洲美術的中心。這一時期油畫題材擴展了，思想內容豐富了、深刻了，藝術語言也較以前有了更大發展。著名畫家與作品有：

法國新古典主義畫家達維特：《馬拉之死》

法國浪漫主義畫派代表德拉克洛瓦：《自由神領導人民》

法國批判現實主義畫派代表庫爾貝：描寫工人生活《畫室》；米勒：描寫農民生活《拾穗者》。

印象派油畫：代表人物莫奈《日出·印象》。（教材44頁）

描寫現實的畫家列賓《伏爾加河纖夫》。（教材44頁）

西方現代油畫包含兩個主要方面：
在寫實油畫中體現現代人的感覺，給古典寫實賦予新的精神內涵；
背離傳統，背離寫實的前衛性探索。
主要特徵：
主要表現內心世界；
將某種形式因素抽取出來向極端發展；
突顯多樣化的、個性的美感，甚至有表現"丑"的；
以獨特的藝術觀念支配繪畫，流派彼起此落。
古典向現代畫過渡時期代表人物荷蘭畫家凡·高、立體主義畫派代表人物西班牙畫家畢加索、抽象派代表人物俄國畫家康定斯基。

H. 我是油畫初學者，想找一些好看的花卉臨摹，希望各位前輩推薦一些好的網站或者是書籍,小弟在此拜謝了！

臨摹花卉我確實不知道誰的好，
臨摹梵谷和莫奈的吧
他們的色彩感覺很好，比較適合回初學者臨摹。答
你可以去專賣店買書臨摹
也可以去書店借書回去臨摹
花卉比較適合國畫
當代有個女藝術家的油畫有很多的花
她的顏色一般的人調不出來
所以不建議你去臨摹學習

I. 畫超寫實油畫用的是什麼筆

1、葉筋筆

適合勾畫葉筋, 但其適用范圍並非僅限於此, 也可勾畫木本花卉的枝幹、 嫩莖, 草本花卉的稈莖、葉片等。此筆筆鋒長短適中，有「尖」有「肚」,畫細勁的線條多用尖部,要保持均勻的力度, 不可忽輕忽重；

重則用到筆肚, 線條就會變粗, 而畫粗重些的線條就要以筆肚為主。 釘頭鼠尾描用此筆效果較好, 可粗可細、 提按變化明顯、 可塑性強是葉筋筆的優點 。

2、衣紋筆

因多用於畫白描人物衣紋而得名, 鐵線描、 行雲流水描等更適宜用此筆。 其筆鋒稍長,筆肚不及葉筋筆圓渾,但更顯得尖健利落,在花鳥線描中非常適合勾畫長線條,如荷葉(莖)、蘭葉等。因此筆筆尖極富彈性,又很尖銳,更適合描繪花瓣、鳥的喙爪、勾花絲等見精神之處。

3、花枝俏

較葉筋筆、衣紋筆稍大,筆鋒相對柔韌,描繪時變化會更豐富,蓄水也多,用此筆畫小寫意花鳥,以其勾花、點葉會感覺得心應手。枯柴描、折蘆描都適合用此筆。勾石頭、畫枝幹、點染苔草效果更理想。

4、小紅毛

筆頭比較短,如圓錐形,精巧靈便。不適合畫長線,點花蕊、絲毛、批毛、勾點小鳥的腿爪皆可。

5、鼠須

略帶筆肚,鋒穎較長,可用於游絲描法以及勾畫較長葉子的筋脈或小動物、昆蟲的觸須 。

6、松針

這種筆極尖細,幾乎沒有筆肚,蓄水很少,只適合畫精細之處,且筆毛易斷落,使用時要小心些。最適合單線絲毛,可表現出鳥體不同部位羽毛的質感和組織關系。

7、狼圭

勾線筆中最小的型號, 只能用來畫極精微的物體 。 如烏的眼晴、 昆蟲的頭嘴、 蝴蝶的腿足等。

8、禿筆

禿筆並非廢筆, 其用途前面已講到, 用其·「禿」 的特性勾出的線反而易得拙樸之氣。以上只是較有針對性地對一些勾線筆做以介紹, 其實其作用並非如此局限, 使用方法也非止這些,要根據實際情況,靈活運用。

每一種筆都有許多類型,性能也不盡相同,購買時要進行比較、選擇,以符合「尖」、 「齊」、 「圓」、 「健」為准。

J. 求一些大師的花卉類古典油畫 偏印象的最好

Széchenyi Szidónia：繽紛色彩的花束繪畫
http://www.360doc.com/content/11/1025/16/4310958_159084511.shtml
美麗的玫瑰花：Doris Joa繪畫欣賞
http://www.360doc.com/content/11/1118/11/4310958_165421188.shtml
Alexei Antonov玫瑰花繪畫欣賞
http://www.360doc.com/content/12/0403/11/4310958_200445087.shtml
超寫實的手繪鮮花
http://www.360doc.com/content/12/0413/12/4310958_203265159.shtml
Buiko Oleg花卉繪畫作品
http://www.360doc.com/content/12/0419/09/4310958_204832235.shtml