折花卉
『壹』 折枝花卉屬於什麼創作題材
折枝,花卉畫的一種。畫花卉不寫全株,只畫從樹幹上折下來的部專分花枝,故名屬。扇頁之類的小品花卉畫,往往以簡單折枝經營構圖,彌覺雋雅。此外,「折枝」,也指七言律詩中對仗的頷頸二聯,「折」其中「枝」而已。故折枝詩也就是對仗的七言聯句。
『貳』 畫折枝花卉應該注意的是什麼
應該注意的是細節的把握吧 個人覺得是這樣的 枝乾的細枝末節 才能看出畫畫的功底不是
『叄』 民國仿康熙素三彩折枝花卉碗有何特徵
「素三彩」就是以茄紫、黃、綠三色繪成的花紋。古代也有把紅色稱為葷色,非紅色稱為素色之說。也可以這樣理解,不使用紅色是素三彩瓷器構成的一個重要特徵。但並非絕對不變的清規戒律,如故宮藏有一件康熙素三彩繪鶴鹿同春盒,上面的紅太陽即用了紅彩,因此,在過去古董行中曾有所謂「三綵帶紅,價值連城」的說法,可見其稀有程度。此外素三彩中的「三」字也並非實指,而是虛指其多。素三彩中除常見的紫、黃、綠色外,也有加藍色、黑色為輔,間露白地相佐,綠套綠,黃套黃於深淺之中,又有多彩之意,亦稱之素三彩。 清康熙年間,素三彩的製作工藝達到了頂點,派生出許多色地的三彩新品種,如黃地三彩、綠地三彩、虎皮三彩、墨地三彩、白地三彩等。這些素三彩新品種,以一種彩色釉鋪陳為地,其釉色反復交替使用,變化莫測,別具一格。並且運用了雕塑、樓空及錦地開光圖案等技法,更加豐富了素三彩的表現力。其中「墨地三彩」是康熙素三彩中最為名貴的一種,而「白地三彩」則是其中成就最顯著的精品之一。故宮博物院藏有一種康熙素三彩折枝花暗雲龍紋碗,就是「白地素三彩」中較有代表性的一件。此碗造型為康熙朝典型器形,釉面平潤、潔白、細滑而堅致,碗內光素無紋,碗外釉下暗刻雙龍趕珠紋,釉上以黃、綠、紫彩繪牡丹、芍葯、彩蝶構成龍穿花圖案。 素三彩的色澤雖不及五彩艷麗奪目,但由於其施彩工藝標新立異,因而創造了一種素靜淡雅的意境。在清末民初深受國內外收藏家的青睞,仿製者也甚眾。民國所仿康熙素三彩折枝花暗雲龍紋碗即是一例。這種贗品頗似真品,須仔細辨別,才能見出真偽。 首先,從器形上,贗品外表乍著極為相似。撇口,深腹,留足。但上手後即可發現贗品較大且重於真品。雖是毫釐之差,卻失去真品端莊、秀麗之感,反覺笨拙、呆板。這是因為仿製時雖按真品原樣製造,但由於原料、成型等技術條件所限,經過高溫後而形成的細微差別。其次,細看真品釉面緊附於胎體上,堅致瑩潤;而贗品胎釉結合松馳,釉面泛黃且含有雜質,乃是由於時代和工藝的不同,在胎釉成分和燒造方法上存在著明顯差別。另外在真品的彩釉上有一層「光暈」,俗稱「蛤蜊光」,這種似彩虹般的釉光,是由於年深日久而自然形成的,新瓷則為具有刺目的浮光而無此光暈。 此外,在施彩工藝上,真品彩色細膩,薄平而勻潤,特別是其中湖水綠色,其綠淡嫩如一江泓水;而贗品由於摻入了粉質,其色較深呈灰暗色,其他各色也厚膩不均。而且紋飾畫筆板滯無力,線條輪廓粗散,與真品之自然流暢、樸素大方以及畫筆老練等美質無法相比。 最後,比較真贗品的款識,更可一目瞭然。真品青花款的色澤,純凈鮮艷,字體工整秀麗,起落筆頓挫明顯有力;而贗品青料色澤灰暗,字體鬆散,筆力柔弱。這是由於寫仿款人謹慎摹仿,惟恐有不似之處,反而失之局促,用筆不能生動流暢的緣故。
『肆』 唐宋以後華麗的曲線造型、寫實風格的折枝花卉,在民間織錦中較為少見因為什麼
民間織錦抄是漢唐以前抽象幾何紋樣的發展與豐富。唐宋以後華麗的曲線造型、寫實風格的折枝花卉,在民間織錦中較為少見。這固然與原始手工挑經數紗過緯工藝本身的限制有關,更是與民間織錦的服務對象——普通民眾的樸素審美情趣有關。
『伍』 清康熙青花折枝花卉紋盤值多少錢,有兩個小缺口
這樣的一般來說都要5000左右的市場店鋪價格
『陸』 查看近年來明代宣德祭紅釉留白折枝花卉描金盤子拍賣情況圖錄
你發圖片,我幫你查
『柒』 工筆為什麼要畫折枝花卉
這個是聯系技術的么 應該是看細心不細心吧
『捌』 畫折枝花卉應當注意什麼
折枝花丼,大多裝飾在櫃門鑲板、櫃子兩山的鑲板上,或雕刻,或鑲嵌,或彩繪,各種手法均有。常見的折枝花丼有梅花、桃花、海棠花、石榴花、桂花等。松、竹、梧桐則多為整株,很少有折枝。
『玖』 請問國畫長卷《折枝花卉四段》是那個朝代的誰的作品
宋代,無名氏作。宋代繪畫是一座高峰,供人仰望而無法超越,只可繞道而行。全卷以春、夏、秋、冬為序,繪海棠、梔子、芙蓉、梅花四季折枝,除芙蓉外,其餘三種均在新條之外保留一截老枝,以收古拙之雅趣。