花卉油畫教程

㈠ 怎樣畫油畫 我需要詳細的步驟

工具/原料：油畫顏料、鉛筆、橡皮泥、油、畫架、畫布、圍裙、背景大筆刷、中筆版刷、細筆刷。權

1、然後用鉛筆把照片的主體部分，用淡淡的鉛筆線條，勾畫出來。

㈡ 畫油畫的具體步驟

1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。

2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。

4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。

起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。

在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。

(2)花卉油畫教程擴展閱讀：

直接著色法：

在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。

這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。

為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。

平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活。

厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

參考資料：

網路--油畫

㈢ 油畫花卉高清大圖

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㈣ 油畫怎樣畫樹木和花草

油畫怎樣畫樹木抄和花草.
先用比較薄的顏料來覆蓋畫面，筆觸要隨意不要太過拘謹，這樣會幹得比較快，整個畫面可以充當為一個底圖，你可以在上面添加上一些枝葉和團塊，把小細節留到最後再畫，盡可能地保持畫面上筆觸效果的一致性。即使你離對象的距離很近，能清晰地看見它們的細節，也不要試圖去刻畫出每一片葉子：挑出一些伸出樹冠邊緣的枝葉來進行描繪就足夠了。

注意刻畫出光照在樹冠以及每一簇枝葉上的感覺，這樣才能使整棵樹看起來具有體積感，而這是初學者難以表現的，另一個常見的失誤就是，在樹冠頂端與天空的相接處因畫了過重的邊緣線而像剪貼，樹枝頂端的葉子會比低端的稀疏，光線能夠容易地穿透它們，所以通常在樹冠邊緣的顏色就應比較淺，而就不應該出現濃重的邊緣線。

㈤ 牡丹花油畫步驟

油畫工具：溫莎牛頓油畫顏料、奧文油畫紙、鉛筆、橡皮、畫筆、洗筆工具等內


油畫牡容丹花的畫法步驟：


第一步：根據牡丹花的形態繪制出線稿，牡丹花的花瓣是多重的，形態優美。「庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」就是形容牡丹花的詩詞。鉛筆繪制出牡丹花的線稿後我們再用對應的顏色將花朵和莖葉勾勒一遍，這樣方便後面上色。

第二步：用顏料鋪出大的色塊，將花朵用紅色、粉色、白色來繪制，注意明暗關系，然後用草綠、綠色、橄欖綠繪制葉子，用褐色繪制花枝。

第三步：用土黃色和褐色給背景鋪色底色，靠近花朵和葉子的部分要細致一些，盡量不要遮蓋了之前畫好的部分。

第四步：繼續用深色繪制背景，塗均勻一些，不要有很明顯的筆觸感。

第五步：開始細化花朵，注意花瓣的繪制，花瓣之間是存在空間關系的，花瓣上也有著紋理。用黃色點出隱約可見的花蕊。

第六步：將背景刷得更加的均勻，刻畫葉子和花枝，但要分清我們畫的主體是牡丹花，不需要搶了花朵的風頭。

第七步：最後看一下整體效果，補充修飾整個畫面，一幅牡丹花油畫就完成了。

㈥ 我是油畫初學者，想找一些好看的花卉臨摹，希望各位前輩推薦一些好的網站或者是書籍,小弟在此拜謝了！

臨摹花卉我確實不知道誰的好，
臨摹梵谷和莫奈的吧
他們的色彩感覺很好，比較適合回初學者臨摹。答
你可以去專賣店買書臨摹
也可以去書店借書回去臨摹
花卉比較適合國畫
當代有個女藝術家的油畫有很多的花
她的顏色一般的人調不出來
所以不建議你去臨摹學習

㈦ 怎樣畫油畫花卉

建議先找自己喜歡的風格，臨摹幾張

㈧ 油畫怎麼畫梅花

1，充分了解梅花的外形及結構，包括各個生長時期的特點。
2，如果是比較薄的版色彩，注權意細微的色彩變化。
3，也可以用比較厚的色彩堆起來，這樣更有立體感。
4，也要注意枝幹及背景的處理。
5，或者借鑒一下國畫梅花的畫法或構圖，也許會有特別的效果。

㈨ 油畫 畫花卉時注意什麼其步驟是怎樣的 （請內行人答）

看你要哪種風格的了。
現以印象派為例：
1、大致看一下你要畫的光源。
2、用碳素筆打稿，回不要用鉛答筆。
3、先分析一下你所畫畫面最亮的地方和最暗的地方；最暖的地方和最冷的地方。
4、碳素筆大好大致的稿，用深色筆再修一遍整體的位置。
5、不要太怕費顏色，先用大筆畫出大色塊；一筆下去不要頻繁地改。
6、盡管都說要響亮些，還是要畫太多的純色；不會調就選要畫顏色周圍的顏色去調。
7、暗部要多換顏色，不要認為暗部就是黑和灰。
8、在你認為一塊很純的顏色里，要加入周圍的顏色，這就是空氣的作用。
9、筆觸要有方向，這樣當你偶爾變化時，才會起作用，這就是你的風格。
10、大塊好了，要換小筆精修。如亮部、輪廓。
好了，建議不要畫俗的花卉，如：牡丹、玫瑰、月季；尤其紅艷的。
最後提醒，畫到80%以後，這畫就是你的了。不要在死盯著畫了，那樣就成照片了（無聊）。
那最後20%是你賦予畫靈魂的時候了，你一定要自信，不要再被眼前的事物所干擾。