插花怎麼畫

㈠ 插畫怎麼畫

插畫技巧主要體現在素材搜集（創作需要素材靈感來源）、草圖繪制（快速把自己的靈感跟想法記錄）、軟體造型（在草圖的基礎上用軟體畫出基本造型）、確定基調（確定整個插畫的基調）、雜點處理（利用雜點來表現出體積、光影、質感）、色彩矯正（對最後的色調進行矯正）等方面。

1、素材搜集

在主題明確後，最好是查找一些與主題相關的素材，從各類素材中汲取靈感。獲得素材的途徑有2種：一種是在閑時逛各類網站收藏一些自己喜歡風格的插畫或者海報。另一種是去各類設計網站尋找與主題相關的優質作品。
2、草圖繪制

草圖也就相當於把創意用繪畫的方式表現出來。通過草圖能把自己一瞬間的靈感記錄下來，特別是在做商業插畫的時候，可以把插畫最初要傳達的東西以精準草圖的形式給客戶看，通過之後再進行下一步的細節處理，從而避免了多次重復返工
3、軟體造型

需要在草圖的基礎上用軟體來做進一步的深化，根據自己的習慣來使用軟體，需要運用的軟體基本就是PS、SAI、AI等，每種軟體都有各自的優缺點。處理雜點和肌理的時候選用PS較好，處理線條用SAI，繪制幾何圖形用AI。
4、確定基調

也就是確定整體的色調，不同的插畫師對於同樣畫面配的色彩肯定不同，在配色的時候一定要遵守配色法則，色彩的構成、冷暖色的運用、互補色的運用都需要考慮進去。在配色的時候可以參考配色圖片來進行配
5、雜點處理

用雜點或者各種筆刷來做出物體的體積感、光影、質感。在視覺中心處用雜點可以多點層次，對比要強烈，越往後對比越弱層次越少，這樣畫面就有虛實和層次之分了。
6、色彩校正

把插畫導出成大的圖片格式，再用圖片處理軟體PS進行顏色校正，主要是調整亮度和對比度。

㈡ 焚香品茗掛畫插花 文人雅士有誰

原文
焚香
中國從古至今，從宮廷到民間，都有焚香凈氣、焚香撫琴、吟詩作畫和焚香靜坐健身的習俗。清太和殿前陛的左右有四隻香幾，上置三足香爐，皇帝升殿時，爐內焚起檀香，致金鑾殿內香煙繚繞，香氣四溢，使人精神振奮。
古時的諸葛孔明，彈琴時不僅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助興。古代文士淑女操琴時焚香，也是為了創造一種幽靜風雅的氛圍。
南宋愛國詩人陸游在觀書時，齋中常要焚香。他在詩中寫道：「官身常欠讀書債，祿米不供沽酒資，剩喜今朝寂無事，焚香閑看玉溪詩」。北宋大文豪蘇東坡，更十分青睞焚香靜坐和修身養性。他在赴海南儋州途中購買十多斤檀香，並建一「息軒」，常在軒中焚香靜坐。他題詩曰「無事此靜坐，一日是兩日，若活七十年，便是百四十。」可見焚香靜坐的養生健體之功。
現代國畫大師齊白石也十分尊崇焚香作畫的神奇作用。他說：「觀畫，在香霧飄動中可以達到入神境界；作畫，我也於香霧中做到似與不似之間，寫意而能傳神。」
在家中經常焚香，可以醒腦清神，去濁存清，提高工作和學習效率，且有延年益壽之功。
品茗
飲茶，雅稱品茗，是一種源自中國廣州的粵式飲食，而後在廣東乃至世界各地傳播，成為廣東文化的一大特色。在香港，飲茶一開始是叫做「上茶樓」或者「上酒樓」，後來就叫了「去飲茶」，慢慢「飲茶」就變成了上茶樓喝茶吃點心的代名詞。飲茶主要包括了喝茶和吃點心，而點心中數蝦餃和叉燒包在早期較為廣受歡迎，故此粵語內形容飲茶為「一盅兩件」（一盅茶＋兩件點心），而且在某些語境下它還表示「最低消費」的意思。飲茶在香港及廣東一帶非常流行，近年更流傳到中國其他省份及世界各地，成為最具代表性的粵菜之一。在外國，飲茶差不多是點心的同義詞。飲茶的茶樓在歐美被稱為「Dim Sum House」（中譯：點心屋）。澳紐索性把飲茶的地方同樣稱呼為「飲茶」，而日常交談亦會說「Let's go to Yum Cha」（中譯：我們去飲茶吧）。
掛畫
裝飾畫（Decorative Painting）是一種起源於戰國時期的帛畫藝術，並不強調很高的藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。一般分為具象題材、意象題材、抽象題材和綜合題材等等。
更確切的起源是戰國時期的帛畫藝術。洞窟壁畫、墓室壁畫、宮殿裝飾壁畫藝術對當今裝飾畫的影響也非常大。
插花
在我國插花的歷史源遠流長，發展至今已為人們日常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意或稱立意、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。
任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫龍點睛的作用。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

㈢ 如何簡單畫插畫

簡單就是用ps, PS這軟復件就是易制於上手，難於精通。幾個大工具掌握了，往上弄，其實每樣工具試試也有助於軟體的熟練於掌握，濾鏡什麼的挨個試，把筆刷屬性調成漸隱（如果是手繪，不想買手繪板）
如果真想畫好一點的插畫的話，首先得練手繪，畢竟手繪是基礎，素描練好很管用，然後再玩軟體什麼PS、PT都好學，其次買個手繪板就齊了。

㈣ 插花藝術的步驟，，老師是說要邊寫步驟，邊畫圖。。。可是網上的步驟各種各樣到底清晰地步驟是什麼。。。

1、藝術插花的基本形式 直立式：直立式插花，主要特點是第一枝呈直立狀，副枝客枝和所有插入的花材都以主枝為基準，保持自然向上的趨勢。第一主枝呈垂直狀，副枝客枝基本上也垂直，不出現大的傾斜和彎曲。 直立式插花作品充滿高聳挺拔，蓬勃向上的生機，顯示舒展自然，端莊穩重的靜態美。 傾斜式：傾斜式插花，主要特點是第一主枝傾斜於花器一側，並在垂直平分線左右各30度的范圍內表現，副枝客枝圍繞主枝排列組合時，可不受主枝擺設范圍的限制，但應避免主，副，客三枝處於同一水平層次上。 傾斜式插花作品表現空間大，能充分表現自然形態，顯示疏影橫斜，飄逸瀟灑的動態美。 懸崖式:又稱垂掛式,下垂式.主要特點是第一主枝在花器上自上而下懸掛下垂.下垂的主枝可在水平線以下30度以外范圍表現.副客枝的配置,應起到穩定中心和襯托主題的作用,並與主枝保持趨勢的一致性,花器宜選用高瓶. 懸崖式插花作品能生動表現高山流水,飛瀑傾瀉的氣勢和古藤垂崖雲霧繚繞的高雅格調,具有強烈的動感. 平卧式:主要特點是主幹橫卧,基本呈水平狀.全部花卉基本上在水平線上下各15度范圍內組合變化,如同地被植物匍匐生長的姿態.花間沒有高低明顯的層次變化,通過向左右平行方向作長短遠近伸縮形成動態. 平卧式插花作品具有較強的裝飾性,適用於餐桌藝術化布置和俯視環境的擺設
2、
1先將帶古樸民族風格的布條粘在金色花瓶上，把花泥放在花瓶洞里，下面墊玻璃紙，防止水分流失，把玻璃紙多餘部分剪掉。
2用平行式插花法，三朵玫瑰花一組，高度上錯開插，這樣線條比較流暢。將紅掌的根部插在花泥的背部，根彎曲成弧度，將紅掌的葉子用花膠或透明膠固定在花瓶瓶身。將蘭花彎曲成弧度，插在桿子後面固定。
3把厚大的朱蕉葉捲起來，葉莖插過去， 然後插在花泥上。朱蕉葉和紅豆起到襯托玫瑰和掩蓋花泥的作用， 插點蓬萊松，點綴點綠色，沖淡下比較沉的主色調。
4間隔在玫瑰中間， 插點蘆葦，能使線條更加修長。也是用平行法，分成長短不同的三組。
5洋桔梗小小的花苞襯托盛開的玫瑰， 稍微帶點淺色，比較能調和顏色，這些都太暗太沉了。再插兩根星點木，也是顏色比較淺，調和色彩。
6將柔麗絲根部插在花泥上，下面穿過紅掌的莖，讓它自然的垂下。這盤插花就製作完成了。

㈤ 素描花瓶插花 素描怎麼畫

作畫步驟一：起稿

動筆之前要進行形體結構分析。描繪物體的外在形象，首先要了解它的內部構造及弄清內部結構對外部的影響，在此基礎上分析物體的外部形體特徵。了解畫面物體的形體構造後，就要考慮畫面的構圖。構圖是靜物寫生中重要的一步，它決定作品的成敗。

㈥ 色彩中玻璃杯中插花，怎麼畫出那種透感

玻璃器皿是透明的 光潔度很高的物體，透光性很強，在光線的照射下會出內現強烈的高光，不出現容明暗交界線。其體面 明暗關系都呈現非常微妙的狀態。玻璃器皿色調的深淺變化除高光外，主要取決於玻璃本身的厚度變化，尤其是處於外輪闊位置的側面更為明顯。 玻璃同時也有透光性弱的特點。高光在透光性弱的地方顯得特別的明亮。玻璃的透光力與反射力是成反比的，就是透光很強的地方，反射的明暗就不是很明顯，反之，就越強。 玻璃器皿的外輪廓要畫得規整，因為這樣可以表現出形體的質感，可以增強視覺上的硬度感。同時也要注意邊緣線的虛實變化，只有明確這一規律，才會刻畫好玻璃器皿的質感─=≡Σ((( つ•̀ω•́)つ

㈦ 畫畫跟插花有什麼關系

因為你都願意干，你就是他們的關系

㈧ 不會畫畫能學插花嗎

是插花還是插畫？插畫是可以的，看一下相關的書，入手了就能畫了

㈨ 插畫是怎麼畫的，

插畫在平面設計中是很常見的手法，很多人都喜歡在作品中添加回一些插畫元素，這專會使答其屬更具有藝術性和感染力。

插畫在平面設計中的使用

插畫是有著使用圖形語言來進行信息表達的一種方式，一般來說都是能夠對文字內容進行闡釋說明的，使用的非常多。

插畫幫助傳遞信息

在平面設計中加入插畫元素，可以更加生動鮮明的傳遞信息，可以將要傳達的信息概括成插畫內容，通過藝術化處理後，會使人更容易理解。

插畫引導大家進行想像

雖說插畫比較直觀，它也能很好的引導大家展開想像，讓大家主動深入的進行理解，這樣信息的傳達才會更加的持久，牢固、

插畫更具吸引力

插畫的設計一般都是比較有美感，有趣味的，色彩豐富，圖形多變，這決定了它更具有吸引力，能夠吸引大家的關注。

插畫可以作為情感補充

在平面設計中，插畫有時候也能夠傳達出藝術情感，這樣更有利於引起大家的共鳴，使其更具吸引力。

㈩ 請問一些書本，文章的插花是用什麼畫的。好漂亮

插畫來一般是自illustrator.網上有軟體下載一個就行，還有視頻教程
http://www.ddc.com.cn