花卉色彩

Ⅰ 植物花卉色彩如何搭配

我認為無論是植物的花卉的色彩還是生活中其他方面的色彩搭配，最好的方法就是用內濃來配淡。就容比如說，在一個花瓶裡面，已經有了嬌艷欲滴的紅玫瑰就不要再搭配黃色的鬱金香了，不然的話無法突出花瓶想要表達的主題。

不同顏色的花搭配在一起的時候，總是個頭比較大的和顏色比較濃的花更容易吸引到人們的注意力。再比如說，在一盆黃色的向日葵附近，搭配上一些個頭比較小和顏色比較淡一點的小花或者小草，這樣就能凸顯出向日葵的勃勃生氣。

除了上面的濃配淡這個方法之外，還有一個簡單的方法就是要使植物之間的色彩富有層次感。比如說，你可以嘗試用白色、粉色、紅色的花來互相搭配，或者用白色、奶黃色、橘紅色的花來互相搭配，再則用白色、淡藍色、紫色的花來相互搭配等。這樣的搭配會形成色彩層次，給人帶來柔和的印象。

Ⅱ 花卉顏色代表什麼

--紅色——常同血火相聯，它蘊藏著巨大的能量，充滿活力，給人溫暖，使人激動，使人興奮，崔人向上 黃色——「一種愉快的、軟綿綿的和迷人的顏色」(歌德)。黃色象徵智慧，表現光明，帶著至高無上的權威和宗教的神秘感。它還是豐滿甜美之色。 藍色——一種消極、冷酷的顏色。往往與平靜、寒冷、陰影相聯系。它對西方人來說是意味著信仰；對中國人來說，則象徵不朽。藍色同時還帶有肅穆的表情。 綠色——大自然最寧靜的色彩。它使人聯想起草地、樹林，是生命、自由、和平與安靜之色，給人以充實與希望之感。 橙色——溫暖而歡樂之色。這類色能使人聯想到橘子、稻穀與美味的食品。帶有力量、飽滿、決心、勝利的表情。甜蜜而親切。 紫色——神秘而沉悶之色。紫色在色相環上處於冷極和暖極之間，是一種較為平靜的色彩，使人有一種虔誠和衰弱感。紫色在大自然中又是比較稀有的色彩，有高貴之感。 對整個植株來說，花朵是色彩審美的主要對象。不但普通的花卉愛好者在得到了一種新的花卉種類後最先關心的是「它開的花好不好看」?就是那些具有文心詩眼的人們也都傾倒於花朵的色彩美，一直在用人類最美好的浯言、用詩歌對它進行贊美，留下了許多千古佳詠。劉禹錫：「桃紅李白皆誇好，須得垂楊相發揮」，說桃、李的色彩；楊萬里：「谷深梅盛一萬株，千頃雪波浮欲漲」，寫梅花的色彩雪一樣潔白：范成大詩：「霧雨胭脂照松竹，江南春風一枝足」，又說嶺上梅花紅如胭脂；林逋說：「蓓蕾枝梢血點干，粉紅肋頰露春寒」，則杏花色似紅靨：李商隱詩：「花入金盆葉作塵，惟有綠荷紅菡萏」，則說荷花的葉綠紅……。此外，還有石榴的火紅，秋菊的鮮黃，梨花的潔白，幾乎所有名花的色彩，有許多贊美詩。不同的花卉種類具有不同的色彩，就是同一花種內的不同品種，其色的變化也足以構成一個「萬紫千紅」的世界。無論是具有一二萬品種的月季花，是具有數千個品種的菊花，只要你光臨經常舉辦的純月季花展或是純菊花展，就能略月季王國的色彩絢麗，或是菊花天地的五彩繽紛。即使同一品種，有的花瓣上還鑲著金邊、銀邊，有的同一花朵上嵌有不同的彩紋，這使得鶴望蘭、美人蕉、菊花、月季、梅花、桃花、山茶等花卉中的一些品種顯得特別美麗。另有清晨開白花、中午轉桃花、傍晚變深紅的「醉芙蓉」(木芙蓉的一個名品)；以及初開時為淡玫瑰紅色或黃白色，後變為深紅色的海仙花等。這些同一花朵在不同時間變換花色的品種，堪稱不同凡響的仙花。可以說，花朵的色彩是大自然中最為豐富的色彩來源之一，基本上可以囊括色相環中的每一色彩。 「一年好景君須記，正是橙黃橘綠時」。我們的古人在領略花、葉色彩美的同時，倒沒有忘記果實的色彩。那累累碩果既具很高的食用價值，又有突出的美化作用，特別是那果實的顏色，有著更高的觀賞價值。例如，果實紅色的火棘、莢彌、瓊花、櫻桃、山楂、冬青、構骨、構杞、橘、柿、石榴、南天竹、珊瑚樹、平枝枸子等；果實黃色的銀杏、木瓜、甜橙、香圓、佛手、金柑等；果實藍紫色的女貞、紫珠、葡萄、十大功勞等；以及果實為白色的紅瑞木、雪果等，不勝枚舉。真正善於賞花的人們，是決不會讓這些豐富的色彩、無窮的美從眼皮下白白地消失的。

Ⅲ 誰能介紹一下各種花卉的顏色

薰衣草
紫色。山茶花
紅色。百合花
白色。玫瑰
紅色。彼岸花
紅色。康乃馨
粉色。君子蘭
橘紅。薔薇
粉色。木槿
粉色。荷花
粉色。鈴蘭
白色。向日葵
黃色。石蓮花
綠色。牽牛花
紫藍。

Ⅳ 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

Ⅳ 怎麼樣使花卉顏色更鮮艷

花卉植物會顯出五彩繽紛、鮮艷奪目的不同顏色，除了遺傳基因影響外，還與肥料中營養元素有關。據研究，不同元素對不同花卉品種的花色有著不同影響。

Ⅵ 營養元素和花卉顏色有哪些關系

花卉植物會顯出五彩繽紛、鮮艷奪目的不同顏色，除了遺傳因素外，還與肥料中營養元素有關。據研究，不同元素對不同花卉品種、花色有著不同影響。

碳、氫、氧、氮是各類顯色高分子化合物的組分。

若人為改變供給這四種元素的條件和數量，其合成的化合物成分也會隨之改變，花的顏色也就隨著發生變化。就紅色系花卉而言，若過度地供給氮，則紅色會減退，若增加碳水化合物的供給量，也會使紅色變淡。藍色秋菊缺氮，其花色呈淺藍甚至呈白色。

磷、鉀對冷色系花卉有深刻影響，能使冷色向更冷的光譜系發展。對花為綠色的秋菊「綠雲」採取根施或噴施1%磷酸二氫鉀，其花色比「綠雲」還要綠。藍色系花卉增施鉀肥可使藍色更艷更藍，且花不易退色。對於紅色暖色系花卉來說，若有鉀元素存在，花色更紅，且不易退色。

營養元素鐵、錳、鉬、銅、鎂均參與顯色化合物的合成過程。當花卉缺鐵、錳元素時，開紅色花的花卉其紅色也會遜色或開花時鮮艷時間不長，且極易退色。鎂、鉬、銅三元素對冷色花系的影響相當明顯，若缺少，則冷色系的顏色變灰、變白，而且在開花期間，其花色不鮮艷。如黃月季，在孕蕾期噴施0.5%鉬肥和銅肥，花色則呈光亮且透黃的艷色，極為悅目。若給綠色系花卉施鎂肥，其綠色也更加鮮艷。

然而需要指出，營養元素雖能調節和改變花卉的顏色，但這種改變並未影響其內部基因，所以用營養元素改變的花色並不具有遺傳特性。

Ⅶ 描寫花卉顏色的詞語

描寫花朵顏色的詞語：
五彩繽紛 五顏六色 萬紫千紅 花紅柳綠 翠色回欲流 古色古香 奼紫嫣紅 橙黃答桔綠
五光十色 燈紅酒綠 青紅皂白 綠水青山 五彩繽紛 光彩奪目 黑里透紅 黑白分明
黑不溜秋 漆黑一團 粉白黛黑 一團漆黑 白璧無瑕 數白論黃 黑白分明 白里透紅
紅裝素裹 紅花綠葉 紅不稜登 紅情綠意 紅紅綠綠 紅紫奪朱 大紅大綠 紛紅駭綠

Ⅷ 花卉色彩配置藝術的設計配置

插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經得起看，遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。
插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系；二是花卉與容器之間的色彩關系；三是插花與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。
花卉與花卉之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，通過花枝向外輻射。
插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗卻顯得素雅大方。
花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。
色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強；明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。
花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。
花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。
冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。
運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。
插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜；環境色簡潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色，此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻穀，此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜，這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。

Ⅸ 花卉色彩配置藝術的配置藝術

自然界通過色彩向人們展示出物質的生命、存在和運動狀態。著名色彩學家伊頓（Johannes ltten ）認為：「色彩就是生命」，「因為一個沒有色彩的世界在我們看來就象死的一般」。