花牆插花作品

『壹』 優秀的插花作品有哪些

1、優秀的插花作品，如下圖所示：

『貳』 藤本月季好看又好養，但是它適合做插花嗎

綠植盆栽是家居生活的必備點綴物，家裡養些花花草草，好處多多，既能美化居室，又能愉悅心情。《花·聲盆栽日記·第3049期》今天來介紹一款很適合製作花牆的藤本月季花。

對於家裡沒有院子，只要陽台的朋友而言，養大遊行有點困難，畢竟是大型木本植物，只能通過不斷的修剪來控制株型，當灌木月季養。建議陽台族考慮別的品種，比如粉達，花色差不多，植株更小。有露台的朋友，大遊行是沒問題的，花盆盡可能選擇大的，能像水缸那樣的更好，放在樓頂，它能從上往下長成一片「花瀑布」，做成垂月，也是很壯觀的。

『叄』 如何插花好看又簡單

插花好看又簡單方法有階梯式、水平式、橢圓式、三角式、圓球式等。

1、階梯式

自己在插花的時候，就理解成把每一朵排成高低狀的，間距不等的一排，就像樓梯一樣，每組至少2朵以上，花材使用點狀的比較合適，把基明較大的花朵放在下面，較小花苞的放在最上面。形成一個階梯的模樣。

『肆』 最簡單的插花步驟

現代花藝藝術的特點——現代插花技巧有哪些

1. 豐富多樣的插花素材

培育了版很多觀花權、觀葉、觀枝、觀芽等新品種植物材料，色彩艷麗，形態豐富；運用了許多自然或人工的植物材料如樹皮、藤條、羽毛、絲帶、金屬、玻璃、貝殼，增添了插花的語言。

現代插花技巧有哪些

『伍』 哪些花適合用於室內插花

只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝
及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花，此外，各種各樣的蔬菜和水果也可以作為素材像黃瓜、南瓜、茄子、蘋果、香蕉等都可用來插花。

現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色
彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於
管理。

我們可以根據需求來選擇花材:
線形花（線狀花）LineFlower整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。

定形花（形式花）FormFlower花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。

簇形花（塊狀花）MassFlower花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。

填充花（散狀花）FillerFlower分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

我們可以根據不同的季節選用不同的品種：

春季：芳香誘人、色彩鮮艷的花，以及嫩葉幼芽，都是良好的花材。如：木本的桃花、碧桃、榆葉梅、玉蘭、山茶、貼梗海棠；灌木類的迎春、連翹等，還有最富春天氣息的柳枝，在配以草本的鬱金香、百合、芍葯、鳶尾、鈴蘭、香石竹、紫羅蘭等。

夏季：夏天可以選用新綠的花材為宜，可表現出清新幽雅。大紅大綠讓人感到煩躁，應以清淡肅靜的花材為主，如：燕子花、滿天星、大麗花等

秋季：豐收的季節常用的花材有：紅楓、銀杏、烏桕的樹葉。清香的桂花，以及表現出剛勁有力的石榴、板栗、柿子、葡萄等，草本的千日紅、雁來紅、傲霜的秋菊等等。

冬季：天氣寒冷，人們在室內活動增加，又是春節前後，所以應選用象徵豐收喜悅、祝福萬事如意的色彩濃艷的花材，如金橘、冬珊瑚、南天竺、臘梅、萬年青、銀芽柳、一品紅等。

『陸』 夏天家庭乾花的製作教程

夏天家庭乾花的製作教程

夏天插花，許多人最大的一個煩惱是鮮花放不長久。天氣悶熱，本來能放十天半個月的花，一個星期必定就敗了。直困滑到最近，才意識到乾花其實也是夏天家庭插花的一種不錯的選擇。問題的關鍵是：咱們得時髦得用起來。下面是我為大家帶來的夏天家庭乾花的製作教程，歡迎閱讀。

乾花，作為已經成型的花束，基本上已經不需要你的細心照料。夏天再悶熱，它也能保持自己美好的形態汪和臘。而用棚蠢乾花裝飾的家，總是能夠輕松帶出自然的感覺。無論是想要達到小公舉的浪漫風，或者是淳樸的鄉村風，又或者是當下最流行的咖啡館風格，通過對乾花的不同處理，都能滿足。而對乾花的新鮮處理方式，也一定能打消你心目中固有的乾花印象。

把乾花作為藝術品加個畫框掛上牆

其實小時候做的壓花，就是乾花最基本的形態的一種。加一個畫框就能將乾花從鄉村風格中解放出來，直接作為一種裝飾畫掛上牆。而將乾花先解構，再集合之後，處女座都認同的藝術作品就這樣產生啦。

直接點裝飾起來做一個立體花牆

把乾花用最原始的狀態掛起來，直接做一個立體的花牆。雖然大膽，卻非常吸引眼球。而且能最快的.改變家的「氛圍」和「溫度」。整個家都會在自然氛圍中的狀態。而要達到所謂的「咖啡館」風，一把倒吊的乾花是最直接的。而把花掛起來的形式多種多樣，最簡單的，就是把花「粘」在牆上，要麼利用燈架，如果自己動手能力強一些，加上一些手工，那立體花牆的感覺會更突出。

現在，該來講講正題了，乾花怎麼插才好看?

乾花要插的好看，有個小訣竅就是：以量取勝。一排乾花總是能帶來不一樣的感覺。花器的選擇可以選擇復古的小瓶子，陶器，甚至是竹籃。各種乾花混著放在一起，會有一種野花的小清新感。非常適合夏天。

乾花製作小教程

乾花的製作有兩種最簡單的做法：

懸掛法： 把乾花倒過來懸掛在通風的窗口，利用自然的陽光和風風干。這樣做的好處是你可以看著自己的乾花慢慢變化，同時在風乾的過程中，也是一個不錯的裝飾。現在還有一種簡單的方法是把乾花懸掛在空調下方，利用空調的抽濕能力，加快乾花製作過程。

日曬： 如果你想要乾的是花朵，而並非是一把花束，將摘下來的花朵攤在容器上曬干也是一種方式。曬乾的花朵是製作自己禮物包裝或者做餐桌裝飾的好幫手哦。

『柒』 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

『捌』 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。

(8)花牆插花作品擴展閱讀

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

2、傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

4、平鋪型

使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

5、倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。