美術花卉的作品圖片大全

『壹』 都有哪些關於花的作品

關於花的作品：

1、《向日葵》

《向日葵》（法語： Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。

如果用梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。

2、《雛菊與罌粟花》

梵高於保羅·嘉舍醫生家中完成了這幅作品，而他在幾星期後就結束了自己的一生。《雛菊與罌粟花》畫面中流露出梵高這位創作天才的澎湃激情及真摯情感，堪稱其短暫絢麗的藝術生涯中巔峰之作，更是極少數梵高在生前售出的作品之一。

3、《張大千荷花圖》

《張大千荷花圖》是由中國著名山水畫大師張大千所作。張大千愛荷，一生畫荷無數，他以「君子之風，其清穆如」喻荷，盛贊其高潔。

每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，在居住的庭園內，通常要開辟池塘，遍植荷花，即便在環境稍局促的摩耶精舍，他仍用幾只大缸養滿荷花。其代表作品有1935年創作、1976年創作以及作畫年代不詳的三幅荷花圖。

4、《墨梅圖》

在他的筆下，所畫梅花如鐵線圈成，雖不著色，卻能生動地表現出千朵萬蕊、含笑盈枝的姿態。另外，王冕還創造了用胭脂畫沒骨梅花的方法。王冕多作長干大枝，講求書法用筆，粗干頓挫有力，求其蒼勁，細枝用筆輕快，富有嫩枝的彈性。

王冕作梅時非常著意於在繁密中留出疏空處，使梅花有「密不透風，疏可走馬」的空間布白，控制住梅花的總體大勢，不讓畫面散漫一片，有桃李芬芳，而無清冷之氣。王冕的「沒骨」墨梅很有特色，以墨點直接寫梅，趁濕在花瓣尖處點少許濃墨，頓增梅花姿色，是對五代徐熙「落墨花」的發展。

5、《四梅圖》

《四梅圖》是南宋揚無咎創作的一幅紙本墨筆畫，現收藏於北京故宮博物院。

《四梅圖》共畫有四枝梅花，分別表現其含苞待放、春梅初發、梅花盛開、紛謝凋零四個階段，作者以寫實的手法描繪了梅花生長開放的全過程，畫作具有淡雅、寧靜、婉麗的特色。

『貳』 你看過哪些描繪花卉的圖畫呢

描繪花卉的圖畫一般是在國畫上面才會有，所以如果你喜歡花卉圖畫呢，就可以去欣賞一些國畫，了解國畫。

國畫一詞起源於漢代，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

人類早期對花鳥的關注，是孕育花鳥畫的溫床。史書記載，魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》、顧景秀的《蟬雀圖》、袁倩的《蒼梧圖》、丁光的《蟬雀圖》、蕭繹的《鹿圖》，如此等等可以說明這一時期的花鳥畫已經有了一定的規模。雖然如今看不到這些原作，但是通過其他人物畫的背景可以了解到當時的花鳥畫已具有相當高的水平，如顧愷之《洛神賦圖》中的飛鳥等。

『叄』 三年級美術美麗的花怎麼畫

畫三年級美術美麗的花逗森的步驟如下：

1. 我們可以先畫好花蕊。

4.用紅色畫筆把花瓣和花蕊塗色，再把花梗塗成深綠色，花葉塗鍵閉成綠色就可以了。

『肆』 畫畫圖片簡單漂亮花朵

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畫畫圖片大全簡單漂亮花朵,簡筆畫可運用進行教學，不僅有助於學生直接理解所學內容，而且視聽結合易於學生加深印象，有助於激發學生的學習熱情和興趣。以下是畫畫圖片大全簡單漂亮花朵.

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一、簡筆畫的特點和作用

1.圖形簡潔，畫法簡單

簡筆畫是運用點、線、圓等簡單的幾何圖形組合成的圖畫，教師可在幾秒鍾內完成，寥寥數筆就能表現出一種動物、一個人物、一個行動或一個情景等，不僅能把抽象的語言材料轉化為形象的、學生容易接受的直觀情景，而且可以減少教師教授時的闡釋。

2.運用靈活，使用方便

簡筆畫具有靈活性和易操作性，不受時間和空間限制，上課時教師不必准備教具，不必帶教具進教室，只需一支粉筆就可以繪出所需的教學素材和情境，教學實用性強、效果好。這一特點是簡筆畫使用方便的教學優勢的具體表現。

3.活躍課堂，激發興趣

興趣是做好一切活動的內部動力。將簡筆畫合理地運用於課堂教學中，一方面將課本上無趣的文字用圖畫的形式賦予活力，營造充滿朝氣活躍的課堂，另一方面能極大調動學生學習的積極性和大腦的想像力，激發學生濃厚的學習興趣和持久的注意力。

二、簡筆畫在小學英語教學中的應用

1.詞彙教學

在英語學習中，記住單詞是最基本的，也是最重要的，但小學生的思維類型屬於直接感覺型，往往花了很多時間和精力去記單詞，但過一段時間後，許多單詞又忘記了。

用形象生動的簡筆畫來教授新單詞，不僅有助於學生感性地了解語言材料，減少用中國語言文字解釋英文詞彙的`繁瑣，還可以幫助學生脫離母語的依賴，加深學生對單詞的記憶。這樣學生就可以在這種直觀形象的語言氛圍中學習單詞，並直接感知詞彙所表達的意義，從而快速記下單詞。

2.詞句語義教學

對分辨力不是很強的小學生來說，其經常混淆相近的事物，運用簡筆畫，可以幫助學生辨析相近事物的異同，使抽象的詞語變得形象具體、淺顯易懂。

如教cup（杯子）、mug（缸子，圓筒形有柄大杯）這兩個單詞，學生通過細致觀察，加上老師的解釋說明，這時對cup、mug的詞義及運用就不再模糊了。

簡筆畫還有利於揭示語言與事物之間的本質聯系，提高學生接受語言知識的興趣水平，正確使用一些較為抽象的介詞或副詞，有很大的導向作用。

3.句型及語法教學

運用簡筆畫可以生動活潑地組織具有實際內容的語言交際活動，化枯燥無味的句型和語法學習為直觀具體形象的語言交際活動。

如教語法形容詞比較級、最高級時，畫個太陽 ，畫個地球，再畫一個比太陽、地球都小的月亮，同學們從這些生動形象的直觀圖中容易理解以上句型和語法知識，然後利用實物加以操練，同學們輕而易舉地掌握了該句型的表達形式，形成了語言交際能力。

4.課文教學

課文教學是語言教學的中心，一篇課文往往篇幅較長，內容較多，以致學生在閱讀或聆聽時，不易抓住主要信息，難以理解課文的整體結構。

用一幅或幾幅配有主要短語解釋的簡筆畫，可以反映全文，也可以反映主要說明對象或記敘線索，不僅可以幫助學生理解、掌握課文內容，還可以使課文內容變得生動、具體，活靈活現，易於調動學生學習英語的積極性和主動性，活躍教學氣氛，強化教學效果。

畫畫圖片簡單漂亮花朵3

簡筆畫的特點：

簡筆畫所使用的工具是我們常用的黑色繪圖鉛筆彩色鉛筆、鋼筆、油畫棒等，這些工具決定了簡筆畫的表現形式適於用線條和簡單的幾何塊面去概括、誇張表現對象，使對象更為生動、簡練，富於幽默感。

簡筆畫具有用筆簡練、形象概括、特徵明顯、動作誇張、快捷作畫、幾筆成形、生動風趣、應用簡便等突出特點，它一揮而就，一目瞭然，易識易懂，好學好記。

運用簡筆畫教學應注意的幾個問題

1.要充分准備

教師應該在上課前認真地研究教材，挖掘教材內容中可以利用的因素，根據學生的心理和年齡特點，按照需要表達的內容和重點，合理地設計情景和構圖。簡筆畫的數量、位置都要精心安排，與板書完美地結合在一起，讓學生一目瞭然。

2.要簡練快捷

簡筆畫最重要的特點就是簡，簡單、簡練、簡易。要用最簡單的曲線、直線、圓圈、三角、方形，勾勒出生動有趣的物體和情景。無論畫什麼，都要進行簡化，能少畫就少畫。有些老師將簡筆畫畫成了精筆畫，花費較長時間去完成一幅漂亮的板畫，這就佔用了學生操練語言的時間，在使用簡筆畫教學時要盡力避免。

3.要配合運用

課堂上的時間彌足珍貴，不允許有半點的浪費。尤其在繪畫過程中，教師不能丟棄這中間的幾秒、十幾秒時間，應配合教學內容邊講邊畫，使語言描述和形象的勾畫有機統一，從而促進學生積極思維，掌握難點重點，否則容易造成學生分心。

因為一般來說對簡單易畫的畫面最好一邊畫一邊講；而對要畫的東西較多、情節較復雜的，可先畫在小黑板上或紙上，在教學中必要時再呈現在學生面前。

『伍』 管墨成寫意花鳥畫作品

《搏備年復一年花又紅》。

管墨成，莊周故里人，鄭州大學畢業，法號:釋延續。自幼酷愛繪畫，染指丹青數十載，筆耕不輟，後又拜在著名花鳥畫家宋曉東教授門下，痴心研習中國花鳥畫，其筆墨功力深厚，技法嫻熟，構圖嚴謹，題材新穎，文人畫風濃厚。

管墨成作品知識擴展

作品多次參加國內外大展，其中，在第三屆全國當代著名花鳥畫家作品展中獲優秀獎；連續參加第四，第五，第六，第七屆全談頃國當代著名花鳥畫家作品邀請展；特邀參加全國首屆大寫意中國畫作品展；中國上海世博會名家書畫巡迴展中獲銀獎，在澳洲、法國、馬來西亞等國際交流展中獲金獎。

作品《年復一年花又紅》被河南博物院收藏，並有多幅作品刊登在《美術含銀陸報》、《晚報文萃》、《美術觀察》、《美術研究》等多家書畫雜志、報刊。個人傳記載入《中國書畫年鑒》、《中國書畫名人錄》、《中華書畫名人檔案》等多部辭書。現為河南省黃河書畫院常務副院長，河南省美術家協會會員。

『陸』 鳳仙花生長順序繪畫圖片

鳳仙花生長順序繪畫圖片如下：

以花入葯時，一般於齊苗後的3個月後花開時即可採收，因其成熟不一致，可分批採摘。將採摘的鳳仙花曬干後即可出售，一般每667平方米產量40千克。

鳳仙花收完後凱野將植株齊根割下曬干後稱為透骨草，每667平方米產量200千克。以種子入葯時，於種子成熟後採收，將採收的急性子曬干去凈雜質即可出售，每667平方米產量100千克。

『柒』 張其翼花鳥畫作品

張其翼花鳥畫作品：《九壽朝陽圖》，《玉蘭綬帶》，《池塘雨露》，《雪鶴芭蕉》等。

花鳥畫，是中國畫漏絕沖的一種，以花、鳥、蟲等植物和動物為描繪對象的畫。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。

花鳥畫是指用中國的筆墨和宣紙等傳統工具，以「花、鳥、蟲、魚、獸」等動植物形象為描繪對象的一種繪畫。中國花鳥畫，是中國傳統的三大畫科之一。花鳥畫描繪的對象，實際上不僅僅是花與鳥，而是泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、飛禽等類。

花鳥畫風格評價：

我國花鳥畫創作的完成，標志著世界藝術寶庫中一種特殊表現形式的創立，並給予四周鄰國以極大的影響。日本很早就是我國繪畫的旁系，歷代返殲都有中國花鳥畫家被聘到日本國去傳授技法。十四五世紀時，這一表現形式又傳到印度、波斯等國，使他們的繪畫藝術都深受感染。

花鳥畫在中國繪畫史上有著悠久的歷史和深遠的社會影響，以它獨特的宏譽魅力展現出鮮明的藝術特色。作為中國傳統繪畫的一部分，花鳥畫無論藝術表現還是創作意境都深受人們的喜愛。花鳥畫最早可以追溯到史前文明的石器時代。

『捌』 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

『玖』 油畫花卉作品

油畫花卉作品是一種常見的藝術形式，其通過繪制鮮花和植物來傳達自然之美和生命之力。油畫花卉作品具有豐富的色彩和細膩的筆觸，能夠展現出花卉的優美姿纖吵悄態和豐富的情感內涵。以下是對油畫花卉作品的探討，希望能夠為您帶來啟示。

油畫花卉作品的創作主要涉及到色彩、線條和形狀等方面的表現。首先，藝術家需要選擇適合繪畫的花卉品種，例如玫瑰、牡丹、鬱金香等。其次，藝術家需要掌握一定的色彩知識，以便能夠將花卉的顏色和紋理表現得更加真實。通過使用不同的顏料，藝術家可以表現出花卉的顏色變化和光影效果，使花卉更加立體和生動。

在創作油畫花卉作品時，藝術家需要注意以下幾點。首先，藝術家需要選擇適合自己的創作風格和表現方式。其次，藝術家需要通過觀察和學習來掌握花卉的形態、線條和色彩特徵。最後，藝術家需要保持專毀渣注和耐心，以便能夠創作出高質量的油畫花卉作品。

總之，油畫花卉作品是一種非常美麗和藝術性很強的藝術形式。通過掌握色彩、線條和形狀等方面的表現，藝術家可以創作出更碰灶加真實和生動的花卉作品，從而傳遞出自然之美和生命之力。