動物插花教程

Ⅰ 插畫夢想互助隊 | 第2期《創意繪畫 》

一人一風格，一畫一故事，畫畫是一場心靈的旅行

第二期    分享嘉賓：Sheena神話

她，明眸善睞，笑顏如花綻，聲如百靈鳥。性格溫和，柔美文靜，給人以如沐春風般的溫暖；

英語專業，非美術科班生，零基礎開始學習，憑借對畫畫的熱愛和堅持，開啟了插畫之路。

她的插畫作品色彩絢麗，吸睛奪目；飽滿的色彩+形狀和紋理，簡單地組合成一張和諧美麗的畫面；人物造型誇張有趣，有創意更有故事，表現出它們屬於現代和時尚的一面，別具一格。

她身上有許多的標簽：

Sheena插畫闖關創始人／深圳市插畫協會會員

視覺中國簽約插畫師／Sheena插畫工作室創辦人

教學風格： 自然親切，朴實無華，潤物細無聲。將對插畫知識的渴求和探索融於簡朴，結合自身學習插畫的經驗，總結設計出了極具創新又高效的插畫打卡活動《Sheena插畫闖關打卡》。

對學員作業點評指導，認直細致、無微不至，投以最大的熱情教學，她對繪畫的熱愛在潛移默化中影響著每一位學員。

迄今為止，參加闖關打卡學員逾1萬+ 

#Sheena插畫闖關打卡#微博話題熱度700萬+

4月份的創意分享干貨滿滿，非常精彩，帶給我們太多的驚喜與感動，最重要的是大開「眼界」。原來還可以這樣畫畫，一個輪廓，兩個詞語，一隻動物延展成一段故事；

創意思維： 我的理解是學習別人的優秀作品。這里說的學習，並不是指模仿或者臨摹，而是通過看—記—畫的方式來進行學習。

首先是看，看就是仔細觀察別人的優秀作品的特點。從版式構圖開始，觀察作品如何利用空間和元素來構成畫面。

其次是節奏關系，即畫面中的明暗對比，色彩冷暖對比，疏密大小對比。最後才是技法，即畫出這張作品所運用的方法。

世間沒有完全相同的兩張畫，同樣，也沒有完全相同的兩個人。每個人都是獨一無二不可替代的個體。即便大家畫的都是同一個元素，在筆下呈現的狀態也是截然不同的。

一、課程「現場」回顧

二、創意繪畫課程「精要」講解

1､創意繪畫材料與方式

分階段練習：

第一階段：出一個輪廓，根據輪廓去畫想像出的畫面（9宮格）通過被限制的輪廓，畫出自己想出來的元素；

案例一 （原作：Sheena神話的方法）

嘗試脫離原有的形狀，把一些物件用被限制的輪廓去展現。通過這種方式，可以發現因為一些限制，可以畫出比較有趣的人物形態。

案例二 （原作：glasslinda玲噠的方法）

嘗試給自己定一些主題，每次通過這個形狀去畫出主題相關的（9宮格），也可以激發很多靈感。

發散思維的主題設定如下：

1.生活物品相關；

2.吃喝玩樂、衣食住行；

3.動物與植物；

4.人頭像、半身像、全身肢體動作；

5.不同角度表現形式（平視、俯視、仰視）；

6.正負形相結合；

7.外輪廓（剪影）的思考；

8.內部物品組合成所需形狀；

9. 靈感一閃，自由繪畫；

第二階段： 完全不相關的關鍵詞結合在一起，畫一幅畫。（9宮格）打破平時固有的想法，去畫想不到的場景畫面。

案例一 （原作：琴醬7醬的方法）

這幅畫面的關鍵詞是春天+時間

發散思維：春天-春遊-戶外放風箏-度過愉快的一天；通過發散思維聯想到相關元素，提取+結合元素；

創作過程：在創作過程中找參考迸發靈感，在這些參考中想到，在鍾里放風箏的女孩，風箏指向春天。後續採用誇張的形式，將頭發和風箏連成線。

案例二 （原作：丸子丸的方法）

這幅畫面的關鍵詞：春藍色+鎖

通過關鍵詞製作思維導圖，寫出所有能想到的元素，再從中提取+結合元素；

發散思維：人頭—鑰匙—茫茫人海—尋找自我—打開心房-解鎖

創作過程：通過發散思維將人頭變成鑰匙，鎖周邊的那些黑色線條，代表著浮浮沉沉的海浪，在茫茫「鎖海」中，奮力的尋找屬於自己的那把鎖。

第三階段：用一個動物元素，來編一組故事。

案例一 （原作：Alina阿蘭的方法）

故事系列創作思路：

繪本是表達一種情緒和傳遞一種思想，又是在告訴人們一些道理，因此我在進行繪本創作的時候考慮的是繪本的故事性和情緒表達。

「我的故事」是一個夢境，表達內心的渴望，處於快節奏都市的人們，由於工作的壓力和忙碌的生活，會導致偶爾的負面情緒，有時候會心情低落變得浮澡不安，除工作之外，屬於自己的時間與空間太少。 

我想要有更多的時間來畫畫，想去感受大自然的寧靜和美好，以夢境的形式來去表達我的心境，故事的主題《我和梅花鹿》。（很喜歡梅花鹿，梅花鹿也是我的幸運「萌寵」。）

2､創意提升的兩個步驟：

（1）平時積累

創意靈感本： 隨時隨地記錄。身邊發生的事，做的夢，突發奇想，感興趣的點，來自博物館、夢、書、電影、詩，溫暖的句子中獲得的一些啟發，這些都可以成為之後創作的靈感源泉。

圖片庫： 不定期搜集喜歡的圖片，攝影作品，精美插畫。插畫創作素材庫可以具體分類，例如：色彩、筆觸、造型、場景、裝飾等等，在之後的創作中，可以嘗試用這些積累的想要嘗試的色彩和筆觸去開始新的創作。

釋開達： 有關《插畫創作必備的創造力儲存法》的一段視頻，其中關於書架和置物架的解析，特別有幫助。

書架里有內容和手法：內容里記錄自己的日記、讀書筆記、搜集的文章；手法里搜集色彩、筆觸、造型、場景、裝飾自己感興趣的想要嘗試的方法。

置物架：1､要畫什麼內容？2､嘗試什麼手法？開始創作的時候，可以採用這種方式。

（2）練習（行動起來）

練習有以下三種方法：視覺日誌：創作方法特別受用，我們可以通過做視覺日誌來積累素材學習創意。（微博@Hi吹吹）

寫實/臨摹照片：無意識的隨機試驗，用畫面講故事；復刻作品，拼貼等等一些好玩的方法，記錄和學習。

3､練習創意的3種實戰方法：

（1）速塗中學習

下面這幾條是在《想像力·構圖與創作思維》中提取的非常實用的創意練習方法，其中三條也是我們這次練習的，非常實用。

1.看到某一個對象後，聯想到另一個對象，依次接力。（提升想像力，同一個對象，9天之後大家最終的結果會有千差萬別） 

2.完全不相關的事物結合在一起，畫一幅畫。（打破平時故有的想法，去畫想不到的場景畫面） 

3.兩個不同的人物，結合在一起畫人像。（嘗試各種有趣的人像）

4.通過一張照片——拓展出不同的變體，畫自己內心的感受。（嘗試練習畫自己的感受，而不是畫面本身） 

5.出一個動物，各自畫出自己心中的動物樣子。（提供文字，大家各自畫出自己想像中的動物的樣子） 

6.嘗試用不同的繪畫材料，去嘗試畫一個動物（牛，蛇，蜘蛛，鵝，魚等）。（把自己家裡現有的畫具，都翻出來用一用，找出更多可能性） 

7.針對一個對象：具體—抽象（使用不同的繪畫材料，區分風格差異）。（學習具體事物的概括能力，每天概括一點，越畫越簡單）

8.出一個輪廓，根據輪廓去畫想像出的畫面（通過被限制的輪廓，畫出自己想出來的元素）

9.用一個有趣的小物，來編一組故事。（出一個物件，例如魚，每天圍繞著魚，展開屬於自己的故事） 

10.畫同一個元素。大家分別聽著不同的自己喜歡的音樂，把不同音樂當中的感受，融合這個元素畫出來～（畫音樂當中，自己的感受，學習更抽象的表現）

（2）速寫中學習

另外一種創意練習方法是速寫，我們可以在平時速寫中獲取很多創意，下面是《跟菲利大叔學手繪——創意速寫》中提取的內容，對於想要開始練習速寫會有很大幫助。

1.留出空白畫紙，讓自己自由發揮。放空腦袋，畫什麼由畫筆說了算。

2.盲繪：

——閉上眼睛，左手感受自己的五官，右手拿起筆畫；

——找模特，自己觀察面部特徵，畫的過程不要低頭看你的畫。

（盲繪能讓你學會如何更好地觀察事物，提高你的繪畫水平。）

3.畫出你的感受：一幅繪畫作品被賦予的個人情感越濃烈，它的藝術感染力才會越強。

4.畫出你的焦點（想像力會填滿餘下的空白）

——為作品創造視覺焦點，著重描繪畫面中最重要的幾個部分，其他通過想像填滿。

5.搜集素材：搜集一些看起來並不起眼，而且不能單獨成畫的東西。（例如去博物館，填滿畫紙）

6.自然風景：留心那些隨處可見的奇特形狀，發掘它們各自與眾不同的地方。

7.善用多視角：360度記錄你周圍的一切；從不同的人物視角觀察同一個地方，還可以在同一視角中拼接不同的時空片段

（3）藝術家中學習

臨摹和二次創作藝術家作品時，我們可以更好的了解他們在畫面中的表現方式，情感，色彩等。也可以根據藝術大作加上自己的想像自由發揮。

4月份我們主要學習了保羅·克利、康定斯基、馬蒂斯、梵高等藝術家的繪畫表現形式，以後有機會再針對性學習其他的藝術大師。

4､推薦閱讀書籍

以下分享的書單是在開始學習之前購買的創意相關的書籍，結合實踐練習和其它平台對於創意的一些看法，一些覺得有用的點提取了出來。

創意書籍閱讀心得體驗：

1.《想像力 ·構圖與創作思維》

這本書里講到的構圖與創意的內容特別接地氣，非常實用，書中有很多創意相關的方法，也是4月份《創意繪畫》用來實踐的參考書籍。

2.《創意速寫》

書中很多速寫相關的內容，特別值得關注，對於想要開始嘗試速寫的人會有很大的幫助和啟發。

3.《賴聲川的創意學》

賴聲川老師對於創意的解析非常深入，從他自己創作的經驗中來解析整個創作形成過程。

4.《52個創意繪畫實踐》和 《創意速寫實驗室》

這兩本書主要是講用不同的繪畫材料和創作方式，如何提取創意靈感，對於想要嘗試各種材料的人會很有幫助，特別適合兒童繪畫培訓機構。

如果研究的方向是板繪，幫助不大；書中有一部份是關於從藝術家的創作思路中獲取創意靈感。

書中創意的部分相對比較少，但其中線條，色彩，色調，如何用插畫講故事等一些內容還是特別精彩。

6.《自由繪畫：插畫師要知道的84個創作技巧》

背景和空間，替代現實，混合圖層，空間透視，數碼拼貼等88個創作技巧中，可以獲得很多不同創作方法，給你更多靈感和創作的方向。

三、 創意繪畫總結與作品展示

編者後記： Sheena老師為了4月份的分享，閱讀完7本插畫創意類書籍，觀看了8小時的話劇。取其精華並整理成課件，很認真，很用心，很高效；（此處應有掌聲+贊👍🏻）

如果你看到這里也和我一樣「意猶未盡」的話，可以移步至（微博：@Sheena神話）有更多關於插畫的干貨文章分享；

插畫夢想互助隊是一個類似於「烏托邦」一樣的繪畫世界，群內的氛圍非常好，滿滿地正能量，看到大家每天發在群里的繪畫作品，是一件非常享受的事情，和同頻的小夥伴一起學習成長，分外愉悅；

對畫畫的熱愛讓我們對生活更有憧憬。

關於繪畫的夢想就在〜手中的畫筆； 

文／Lindsay語絮

愛讀書，也愛旅行；

愛詩詞，也愛Guitar；

愛繪畫，也愛寫作；

我是Lindsay語絮，看書慢+寫文也慢；

請叫我「蝸牛」小姐姐 ❤️

Ⅱ 可愛的小動物怎麼畫才好看

畫出又可愛又簡單的小動物的作畫步驟：

建議你這樣試試看：

• 小朋友們都是很喜愛小動物的，喜歡模仿小動物的動作、聲音，更喜歡與小動物一起玩耍。在此之間也很喜歡拿畫筆畫小動物，但總是畫不太好，下面教小朋友們怎樣才能畫出又可愛又簡單的小動物。

  

• 這樣做的好處：

• 注意事項：

• 學習畫小動物時，要注意掌握小動物的特徵，如兔子耳朵長、大象鼻子長等。

• 畫小動物也要讓孩子學會觀察小動物的動作、習慣等，學習繪畫相關知識。

Ⅲ 插畫，簡筆畫

畫點小動物吧...

那種可愛的應該比較適合~

自己創造點吧，那樣會很有意思。

留著獨一無二的。才有意義、

恩恩。貼張我的小畫。

要高考了。在畫高考倒計時的日記

不知道對你有沒有啟發

加油吧~~其實畫的好不好什麼都無所謂~

真情實感才是最重要

Ⅳ 求教如何學習插畫（沒有繪畫基礎）

第一點：怎麼畫漫畫人物的五官：

1.頭部透視基礎：一般來說眼睛在整體頭部的中央位置，以此為坐標定出其他比例，面部十字線可以幫助保持五官的整體，可以再中線加個角試試。

第二點：頭頸肩的關系應該怎麼畫？

1、很多的結構點都會以五五開的形式去表達。注意簡化結構和比例。

2、頭部透視基本上可以理解為大方塊加半個方塊方塊。

3、頸部注意脊椎的位置和前傾的傾向。

4、肩膀主要是斷層 因為斜方肌的關系，可以這樣去簡化結構。

5、一定要通過方塊練習三視圖去了解他們的面的結構。

第三點：動漫人體練習八大方式：

1、人體第一問：一開始很多時候會搞不懂這種仰視和大透視的區別，其實區別就在於攝像機的位置，近的位置透視的傾斜程度會比較大一些。

2、位置與透視：離攝像機近的位置透視的傾斜程度會比較大一些，可以理解為一個米其林輪胎人。我在最新的30天玩轉動漫人體特訓營，會有詳細的示範。

3、視角：注意平視，意味著不能帶角度，注意攝像機的角度和距離。

4、細節：畫頭部各個角度的時候注意畫出對角線的距離，注意各個細節的表達！還要注意構圖的平衡程度。

5、組合練習:可以嘗試多畫一些不同的形體組合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去進行再組合。

6、局部：手的骨點是嘴硬的地方，關於手的最新知識就是，注意手中最堅硬的部分。這塊具體會在30天動漫人體特訓營裡面跟各位提到。

7、肌肉：基礎較為薄弱的同學一開始不要去考慮肌肉組成，而是要在練習人偶體塊的同時注意曲線。肌肉體系其實復雜，建議初學一到兩年的同學不要作為重點去訓練。其他的一肌肉和一些動態示範。

(4)動物插花教程擴展閱讀：

分類

按市場的定位：矢量時尚 卡通低幼 寫實唯美韓漫插圖概念設定等等。

根據製作方法分類：手繪，矢量，商業，新銳（2D平面，UI設計，3D），像素。

按插畫繪畫風格分類：日式卡通和插畫 歐美插畫香港插畫 韓國游戲插畫台灣言情小說封面插畫。（由於風格多樣化所以只是簡單的分類）

另在國外風格更廣還有手工製作的折紙，布紋啊，各種風格都有，並駕齊驅。

參考資料來源：插畫-網路