花藝和繪畫
A. 想學習花藝需要繪畫基礎嗎
不需要的，在中赫時尚花藝學校 里老師更注重鍛煉藝術感覺，色彩把握，和空間關系，在老師的悉心指導下，我們的花藝精進的很快，只要你用心專注，勤奮執著，多動手，多動腦，多加練習，一定能學好花藝。
B. 花藝師大概要學多久花藝師多少錢一個月_
花藝師不用學很久 花店工作和自己開店的半個月就可以 但是開店還要學運營 最好有人帶 要不就虧了
可以到花店日記課堂看看 算有個師父帶你
C. 學習花藝需要多長時間
你好，插花分類東方插花和西方插花，所以在打算學習的時候首先要做好學習的定回位，也就是我們學習的目答的。其次定位選擇學校，每個學校的課程不同，所以學習時間也是不同的。
對於學插花，零基礎的，建議選擇到專業的插花培訓學校學習，從學校的資質，辦學環境，教師力量，課程內容，上課模式，實習安排等方面考察。有著20年以上的老牌子學校更看重的是教學質量和口碑，所以教學方面對老師的要求是很高的，那我們通過這樣的學校選擇有水平的老師，就能事半功倍，而且對於學生練習來說提供了很多的機會，所以基本上畢業開花店技術上是沒有問題的。
D. 東西方插花藝術風格的不同的形成原因是什麼
一、關於東西方插花藝術特點不同的形成原因詳解如下：
綜述：
由於地域、環境及文化背景的不同，插花從起源和發展的風格上可以分為兩大流派，即東方式插花和西方式插花。
2、東方插花藝術形成原因和歷史簡介：
東方式插花以中國和日本插花為代表，西方式插花以傳統的歐洲插花為代表。 東西方插花發展簡介 東方式插花起源於中國，早在西漢時，已有把花枝均勻地插在盆中的簡單的插花形式。到東漢末年，插花成為佛事活動的供養物之一，此後很長一段時間插花都帶有濃郁的宗教色彩。隋唐時，插花從佛前供花擴展到宮廷和民間，出現了花文化，插花藝術日趨成熟，並於這個時期隨著文化、宗教等的交流開始傳入日本。 日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神：流派頗多，有以草月流、小原流、古流派為代表的大約有300多個流派。對東西方插花藝術的交流與融合起到巨大的作用。
3、西方插花藝術簡介：
西方插花也有悠久的歷史，早在公元前2500年古埃及就有將植物材料用於裝飾目的的做法。中世紀的宗教儀式中百合花為主要材料的插花成了宗教信仰的象徵；文藝復興後，插花得到迅速發展，形成了傳統的幾何形、圖案形風格，初步形成了西方大堆頭式插花風格。 20世紀隨著東西方插花藝術的交流，西方插花也吸收了東方插花的一些特點，開始注重用枝、葉表現線條美，構圖上也開始追求下垂、弧形、不對稱的傾斜等流暢線條，出現了大堆頭-線條混合式構，更進一步完善和豐富了西方藝術插花的風格。
二、補充解釋東西方插花藝術的特點：
1）、
東方插花特點
1、注重意境和內涵思想的表達，體現東方繪畫"意在筆先、畫盡意在"的構思特點，使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果，而且達到了"形神兼備"藝術境界。
2、以線條造型為主，追求線條美，充分利用植物材料的自然形態，因材取勢，抒發情感，表達意境。
3、在構圖上崇尚自然，採用不對稱式構圖法則，講究畫意，布局上要求主次分明，虛實相間，俯仰相應，顧盼相呼。
4、注重作品的人格化意義，賦予作品以深刻的思想內涵，採用自然的花材表達作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。
5、色彩以清淡、素雅、單純為主，提倡輕描淡寫。也有重彩華麗的但主要用於宮廷插花。
6、手法上多以三個主枝為骨架，高低俯仰構成各種形式，如直立、傾斜、下垂等等。
2)、西方插花藝術特點：
1、插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性，不過分強調思想內涵。
2、講究幾何圖案造型，追求群體的表現力，與西方建築藝術有相識之處。
3、構圖上多採用對稱均衡的手法，表達穩定、規整，體現人為力量的美，使花材表現強烈的裝飾效果。
4、追求豐富艷麗的色彩，著意渲染濃郁的氣氛。
5、表現手法上注重花材與花器的協調，插花作品同環境場合的協調。常使用多種花材進行色塊的組合。
E. 有關插花藝術方面（追加100）
淺談插花藝術的魅力
2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。
我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。
插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。
插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。
插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。
花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕
日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。
融會東西的花藝風格
?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。
目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。
?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。
商業與花藝完美結合
作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。
?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店裡，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。
經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。
啟發思想是一種學習
植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。
?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。
圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。
F. 花藝一定要繪畫嗎，我不會畫畫，可以學花藝嗎
花藝對美術要求不是很高
當然會畫畫肯定做得東西漂亮
畫畫不是簡單的畫什麼東西
更重要的是鍛煉藝術感覺
色彩把握
空間關系這些
這些對花藝是有一定作用的
不會畫畫也可以學
而且能學的很不錯
多看
多想
多動手就行
G. 打算學花藝，想知道重慶哪家花藝培訓機構最好
零基礎的小夥伴學習花藝一般是去花店當助理/學徒或者報名培訓班系統學習。前者耗時長、見效低（前期一般都只能做一些打雜的工作，例如換水、打刺等等），金錢成本低。但到花店當助理的都不太建議，畢竟很難接觸到真正的技巧知識。
而如果想要系統學習花藝知識，建議報名花藝培訓班。我們瑞秋花校教學地點在廣州。創始人Vicky（徐薇薇），美國花藝協會認證花藝教授，視覺傳達設計專業畢業，7年美術繪畫學習經歷，在大學曾多次獲得藝術設計大獎，第十屆廣州花藝博覽會表演嘉賓。
2014年開始，Vicky老師先後跟隨韓國、英國、日本等世界著名花藝師學習。期間為不少知名企業提供花藝布置服務，累積了豐富的活動布置經驗及花店運營經驗，同時是我們瑞秋花校花店創業班和花藝提升課的講師。
Vicky老師的色彩敏銳度高，對色彩搭配有自己獨特的見解，作品偏溫柔色系。
H. 花藝設計師都是怎麼煉成的
說到花藝設計，你必須了解國內的花藝行情，其實，以國內的整體水平看，審美還有待提高，多看一些好的作品對於眼界的提高很有必要。目前，人們熱衷於多彩、外形誇張的花藝設計，這反應了花藝行情的龐大生機，但是反過來卻制約了花藝設計多樣性發展，在西方，架構、粘貼、捆綁這些常見的技法在國內卻難覓蹤影。
那一名優秀的花藝師需要具備哪些素質呢？
1、提升審美感，多看國外大師的作品，同時橫向了解花藝行業的周邊產業的高品質內容；
2、提升技法，除了利用項目經驗提升工作效率和熟練度以外，還需要不斷找尋學習的機會（培訓、求教、學習視頻等）進行自我提升；
3、積累靈感素材，從生活中尋找花藝作品創作的靈感，並加強自身花感的提煉.
做一名花藝師，沒有想像中的那麼風光，你要做好熬夜、堅守的准備，記住心裡的那份亮光就可以了。
I. 什麼是花卉藝術它包括哪些內容
狹義地講，花卉藝術就是跟花卉相關的栽培、插花、花籃花束的編制等藝術內容；從廣義上講，凡是跟花卉相關，或者以花卉作為主題的攝影、繪畫、時裝設計、建築裝潢和文學創作都可以算是花卉藝術的范疇。
J. 花藝設計的寓意
很多學花藝的人總想知道學習花藝有捷徑該有多好，像 花店 、花藝教室，多學、多練、多思是必須的一個過程，當插花設計達到一個瓶頸之後，這時候若了解一些插花的文化寓意，將極大的提高 花藝設計 的內涵，提升花藝作品的價值，這便是花藝設計中的文化價值！
插花中所應用的花卉，是大自然的精華，是真、善、美的化身。自古以來，成為世界各國人民對美不懈追求的對象，他們以花為伴，以花為友、尊花為師、敬花為神，將人間最美好的追求和願望都賦予花卉身上。有花必有意，有意必吉祥，這些吉祥的寓意，深深地印刻在各國人民的心中，結合各國各民族的不同文化和習俗，煥發出爭奇斗艷、交相輝映的文化奇觀。
文化是人類在社會歷史發展過程中所創造的一切財富的總稱，既包括物質財富，也包括精神財富。通常文化特指精神財富方面，如科學、技術、文學、藝術、教育等。花文化是人類在社會發展過程中所創造的一切有關花卉方面的物質財富和精神財富的總稱，通常也特指精神財富方面。其范圍極其廣泛，凡是有關花卉的文字資料和口頭資料、詩詞歌賦、繪畫、戲曲、雕塑、電影、插花、民俗民風、園林、建築、花展、有關的經濟文化活動等，都屬花文化的范圍。對於插花花藝領域來說，熟悉和掌握花卉的形態特徵、生態習性、寓意、相關詩詞歌賦及插花的新理念、新技藝、新花材、新動向等是十分必要的，可以說是學習插花花藝的基本功。
寓意是寄託和隱含的意思。花卉的寓意即對花卉加以人格化，根據花卉的形態、色彩、習性、開花季節、生長環境、風韻、神話傳說等方面的表現，賦予吉祥的含意，寄託人們美好的願望。與花語詞意相近。寓意是一個國家歷史悠久、文化積淀深厚、文明昌盛的標志。熟悉花文化和花材的寓意，就像音樂家熟悉音符，畫家熟悉畫筆和顏料一樣，會更深刻地理解這些花材，遇到各種插花應用的場合，立刻就會想到許多適用的花材，用這樣的花材創作出的作品，常會取得理想的藝術效果。從中可見，相同的插花花材在不同的國度里，因民族文化傳統的不同常有不同的花文化和寓意。這正是我們在對不同國家進行插花布置的場合，在使用插花花材時要特別留意的。
參考文獻：1陳季呈 2009 銀柳創意花藝設計2呂廷森 花卉利用-花藝設計3呂廷森 2009 花卉利用教材