勾勒花卉

① 求教~！！！ 這些畫是什麼風格的 有些中國神話里插圖是這。 早些出版的書上是的。

統稱白描！

② 花怎麼畫 初學者的花卉繪畫指南

在畫出基本輪廓後，可以開始填充顏色。可以先用淡色調來填充花卉的底色，再逐漸加深顏色，使花卉看起來更加豐富和立體。在填充顏色時，需要注意顏色的搭配和漸變，以使花哪賀陪卉看起來更加自然。

三、填充顏色

以上就是初學者的花卉繪畫指南。在繪畫花卉時，需要耐心和細心，不李蠢斷嘗試和實踐，才能畫出更加真實、生動、美麗的花卉。希望本文能對初學者們有所幫助，讓大家在繪畫中不斷進步。

在畫出基本輪廓後，可以開始填充顏色。可以先用淡色調來填充花卉的底色，再逐漸加深顏色，使花卉看起來更加豐富和立體。在填充顏色時，需要注意顏色的搭配和漸變，以使花卉看起來更加自然。

四拍晌、細節處理

花卉繪畫是繪畫中的一種重要類型，也是初學者最常練習的題材之一。然而，對於初學者來說，如何畫出一朵美麗的花卉並不容易。本文將為大家介紹一些初學者的花卉繪畫指南，幫助大家畫出更加真實、生動、美麗的花卉。

③ 怎麼樣畫花

准備材料：畫紙、黑色畫筆、水彩筆。

步驟1、首先畫上曲線，在第一幅畫下再畫一個（稍大一點），直到你能畫出三個相似的形狀，如下圖所示。

④ 花卉極簡構圖技巧

導語： 拍攝花卉的極簡構圖，通過慢速快門與掃光方式的配合，呈現出黑暗環境中花卉的空靈之感。在完全的黑暗中，光線掃過之處，快門閉合之前，記錄下黑暗中不同花卉的神秘高貴氣息，只需幾步即可實現。

拍攝效果

必要准備

在正式進入黑暗拍攝之前，我們手中最有力的“利器”便是黑暗中唯一的光源——襪局手電筒。我們對光源的種類有也有著特殊的要求。為了保證打光的均勻與柔和，我們推薦使用可以調節光照強度的LED手電筒，特別是使用iPad來實現大面積的均勻掃光。

1.30秒勾勒復雜花卉婀娜身形

不同的花形造就不同的寫意手法，不同類型的花同時也有不同的槐畝拍攝方法。長勢復雜的花卉更需要更加細致地掃光。

動手選擇鏡頭前的美麗身形

錯：不要選擇花葉與花苞向不同方向伸展的花枝

對：選擇花瓣、花苞與花枝走向大體一致的花枝

在拍攝之前了解拍攝花型的特點長勢是十分必要的，熟悉花瓣的大小，葉片的厚度，選擇拍攝花朵的顏色。這些會讓你在拍攝中事半功倍。當我們拿起要拍攝的花朵時，會發現將要拍攝的花朵多為深粉色並且生長方式不規則。這一信息很清楚地傳達給拍攝者一個需要注意的事項，根據花色控制曝光時間以及花瓣受光量，打光不均會造成明暗清晰的陰影。我們按照花的長勢將花朵插放在花瓶中，可採用強力夾固定住花朵。選取盛放與含苞相間的枝段，不要選擇過於密集的部分。在取景器中盡量不要“切”掉花瓣，保證鏡頭中主體的突出與簡化。這樣才可以實現在極簡構圖下的身形展現。

前後均勻打光勾勒復雜輪廓

正式拍攝之前，在我們設定的快門速度下，根據不同特點的花朵使用不同的打光時間。保證房間內的純黑，沒有任何的光源。拍攝花瓣較小且葉片較厚的花朵，開始打光的時候從花瓣的任意位置開始，將光源移動起來勻速移鉛好森動確保光線均勻掃過花朵的正面。由於花的不規則形狀，在打光時會造成明顯的陰影，需要注意到的是要圍繞著花的一周打光減少整體的陰影同時勾勒出整體的輪廓。除了花朵之外，光線需要在花梗上前後均勻照射，盡量避免陰影的出現。由於花梗的質感更加光亮，光源需稍遠離花梗以減少綠色花梗上的反光。減少光線直射的效果。在幾次嘗試之後可以獲得一個十分不錯的效果。

營造拍攝純黑暗室與設置快門

對：最低感光度，F16，使用30秒的慢速快門

錯：最低感光度，F16，使用20秒曝光

拍攝時我們需要營造一個純黑的拍攝環境，保持房間的黑暗。在勻速曝光下設置最合適的相機快門速度，我們將速度設置在25秒至30秒。在這樣一個固定的快門速度下通過自主改變打光速度與打光量達到不同的拍攝效果。我們推薦固定快門速度多次嘗試打光速度就可以獲得好照片。

2.正面掃光完成簡單花卉拍攝

除了姿態婀娜的花卉之外，在拍攝姿態比較單一，結構比較簡單的花卉時候，又需要更加細致的打光方式。

擰動鏡頭光圈環，將光圈選擇至最小F16的.光圈當來拍攝花瓣上更豐富的細節;按下AF按鍵選擇對焦點，將對焦點選擇到拍攝花卉主體上，半按下快門完成對焦;最後，將拍攝環境的光線調節至完全的黑暗，隨即使用慢速快門直接對花卉進行拍攝。

使用上下運動的方式均勻掃光

正面打光過量，花瓣的陰影被很明顯地記錄下來，嚴重影響最後的成片效果

未使用正面掃光的照片，顏色較深的花朵很難被均勻掃上光線，影響效果

由於花朵結構簡單，基本只有前後兩面。在掃光時就無法根據自己的心情隨意控制光線。這樣會造成花朵表面光照不均，在某一部位光線突然增強。這就需要在打光時按照掃描儀拍攝的方式由上至下均勻地將光線掃過花卉的正面。模擬掃描的方式上下均勻將光線掃在花卉的正面;在正面受光均勻後在背部簡要用弱光勾勒出輪廓光。使畫面中花卉的立體感增強。在結構簡單的花卉掃光時，一定要正面與背面同時掃光，滿足正面細節與輪廓的同時清晰。

專家指導您：用Photoshop CS3調出明暗漸變

用Adobe Photoshop CS3調整曲線、亮度對比度，三步搞定神秘色調

調整曲線完成光影調節

選擇圖像—調整—曲線呼出曲線控制台，拉動曲線首先降低拍攝主體的曝光，讓畫面變暗以實現最後作品的神秘風格。

亮度/對比度調整整體色調

選擇圖像—調整—亮度/對比度，同時增強畫面的亮度與對比度來增強拍攝主體的細節，突出拍攝花卉的輪廓與細節。

漸變工具添加成片“神秘感”

創建新圖層，單擊左邊工具欄中的漸變工具，選擇黑色。在拍攝花卉的邊緣細節下方花梗處勾勒，實現光線漸變效果。

拍攝使用留白構圖

錯誤：鬆散構圖讓花卉失去生機

結構簡單的花卉，多數影友會讓整個花朵充滿畫面。這樣整體上會感覺擁擠;適當收回焦距，讓花與花梗同時出現在畫面里。另加入綠色的花莖作為鮮艷色彩的配色，在色彩上不會感覺過重。在結構簡單的花朵擺放上也需要讓花朵處於最自然的姿態;擺放時，讓主體花朵根據重力朝向自然的方向，另外可以手動將額外的花朝向不同的方向，來營造小花叢中的小景深。

⑤ 如何通過不同角度展現花卉的美感

俯拍是拍攝花卉常用的角度，因為俯拍的角度與人們平常觀察花卉的視角相接近，因為除了樹上開的一些花卉，平常大多數的花卉都低於人們的身高。因此，採用俯拍的花卉寫實感強，同時可以很好地表現花蕊和花瓣豐富的層次以及花卉盛開的姿態，使畫面精緻而生動。除了利用俯拍盛開狀態的花朵，還可以拍攝含苞待放的花蕾，並能把花苞即將展開的細節里現在觀者面前，畫面會有意想不到的美感和效果。

一、仰角度拍攝

運用廣角鏡頭，採用仰拍方式使鬱金香看起來高大挺拔，立體感很強;利用天空為背景，簡化了畫面，突出了被攝主體;同時花朵表面的反光展現了其光滑的質感。

二、俯拍效果

花瓣即將展開，最外層的已經張開一片花瓣、 *** 的花瓣猶如剛出生的嬰兒，給人以純潔的感受，同時也為觀者帶來新生命即將綻放的喜悅。

三、側面拍攝效果

在測光下，鬱金香的立體感得到了很好的體現，陽光照射下的花瓣質感良好，而花瓣上的露珠，使鬱金香更顯得嬌嫩和鮮艷。

四、平拍效果

以平視的角度拍攝大面積的鬱金香，展現了鬱金香在陽光下競相綻放的繁盛景象，畫面虛實結合，層次感強。鬱金香以水平線構圖，使畫面具有規律和平衡感。

拍攝花卉時，平拍有利於真實地還原花卉狀態。平拍是指將相機與花朵置於同樣的高度。以突出畫面中花朵的盛開的姿態，一般以平視角度拍攝出來的畫面，會有一定的規律和平衡感，畫面中的元素也會有一定的韻律感和節奏感。

採用側面拍攝，能夠很好地勾勒出花卉的立體輪廓，因此往往適合那些立體感強，輪廓較好的花卉。拍攝時，相機位於被攝主體的側面，從側面展示花卉的姿態。也可以配合側逆光，將其輪廓能夠准確地勾勒出來。

由此可見在拍攝時，要結合花卉的不同形態，採用不同的拍攝角度來展現其完美的狀態。

⑥ 榮寶齋畫譜總共有多少冊 所有的書目 書名

榮寶齋畫譜，為榮寶齋出版社出版的古今中國著名中國畫藝術家所繪制的版中國畫系列畫譜叢書權名稱；出版規劃於1962年，但畫冊直至1979年才開始出版；這套叢書保留了中國歷代畫學的傳統，是中國傳統繪畫愛好者的必備圖書；其以較高的學術性、普及性和高品位拉近了畫家和美術愛好者的距離；畫譜分作中國近現代書畫名家以及古代名家繪畫兩部分，有山水、花鳥、人物畫譜等。
榮寶齋畫譜為北京榮寶齋編輯出版；它的的最初創意開始於上個世紀60年代初，最初的出版規劃是榮寶齋經理侯愷（1922—）在1962年提出的，並請陳毅（1901—1972）撰寫了序言；但《榮寶齋畫譜》系列的第一本畫譜，即王雪濤的花鳥分冊，是在「文化大革命」結束後的1979年出版的。
時至今日，《榮寶齋畫譜》仍在不斷出版當中，目前已出版了198分冊，這是當代美術出版史上出書種類最多的美術入門叢書，發行時間之長，發行量之大，其他的美術出版物均難以望其項背。

⑦ 如何畫出好看的水彩花卉三步教你畫好水彩花卉！

如何畫粗神出好看的水彩花卉？三步教你畫好水彩花卉！那些好看小清新的水彩花卉怎麼畫？繪畫步驟分享來了！關於水彩花卉，很多小夥伴們喜歡它簡單，清新的感覺。很多小夥伴們苦惱不會繪畫，今天，美術集網校特意來分享一會畫師的水彩花卉作畫步驟，小夥伴們趕緊練習起來吧。

韓國畫師Kate Kyehyun Park喜歡繪畫好看的水彩花卉。

她喜歡分享簡單的植物花朵繪制過程，更是憑借著這些清新植物作品，在INS上狂圈了24萬粉！

首先第一步先用自動鉛筆畫大小兩圓圈，作為花朵的外輪廓，再在小圈內定出三點，作為三片主葉子的中心，第二步開始勾勒其花瓣大小岩斗，第三步定位好了三顆主花瓣後，就開始補充其他不同面的花瓣，注意花朵之間的為主距離，不要超出原來我們畫的外輪廓圈。

更加詳細的步驟繪畫方法：

完成之後，就開始利用水彩上色：

擔心節奏太快，來看看色彩的搭配：

水彩的繪畫，要記住，不要一開始就用太多的水，學會慢慢調節。

不要著急太快的鋪色，學會濕畫和干畫。岩棗虧可以適當等一層幹了之後，繼續上色。

更多的繪畫步驟持續來襲，接好啦：

好啦，美術集網校關於如何畫出好看的水彩花卉？三步教你畫好水彩花卉！的內容就分享到這里啦，希望小夥伴們喜歡。

⑧ 勾線花朵教程

關於勾線花朵教程步驟如下：

(一)以淡墨勾勒出線條，注意花朵中每片花瓣的姿態與變化，盡量使得每片花瓣的造型各不相同，用筆盡量圓潤、流暢。

線描即白描，是一種以單線勾勒獨立存在的繪畫表現形式，也是工筆畫的重要組成部分。線描不是簡單的勾勒物象的輪廓，而是通過線條的長短粗細、干濕濃淡、焦潤剛柔和用筆的輕重快蠢汪慢、准確沉穩、均勻力度，精煉概括、嚴謹清晰地表現物象的結構透視，以及前後穿插、疏密對比，體現物象的體感、質感、量感和空間感。

⑨ 勾勒填色法是什麼

勾勒填色法是寫意花卉畫的一種技法，先用線條勾勒物象輪廓，然後填色，用筆要放鬆，線條和色彩要有變化。