西方花藝故事

A. 簡述東西方插花特點與差異

插花分為東方式插花與西方式插花兩大流派。東方式插花藝術可以說起源於中國。日本花道在中國的影響下得到發展，大約於500年前形成了日本獨特的風格和花道精神，流派頗多，以草月流、小泉流、古派流為代表的大約有300多個流派。可以說，中國、日本的插花構成了東方式插花，西方式插花則以歐美大陸國家為代表。
1.東方插花的藝術特點
(1).重視已經和思想內涵的表達,體現東方匯花"意在筆先,畫盡意在"的構思特點,使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果,而且達到"形神兼備"的藝術境界.
(2)以線條造型為主,追求線條美.充分利用植物材料的自然姿態,吟採取時,抒發情感,表達意境.
(3)在構圖上崇尚自然,採用不對稱式構圖法則,講究畫意,布局上要求主次分明,虛實相同,俯仰相應,顧盼相互.
(4)注重花材的人格化意義,賦予作品以深刻的思想內涵,用自然的材料來表達作者的精神境界,非常重視花的文化因素.
(5)色彩以清淡,素雅,單純為主,提倡輕描淡寫.
(6)表現手法上多以三個主枝作為骨架,高,低,俯,仰構成各種形式,如直立,傾斜,下垂等.
2.西方插花藝術的特點
(1)插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性,不過分的講究思想內涵.
(2)講究幾何圖案造型,追求群體的表現力,與西式建築藝術有相似之處.
(3)構圖上多採用均衡,對稱的手法,表達穩定,規整,體現認為力量的美,使花材表現強烈的裝飾效果.
4)追求豐富,艷麗色彩,著意渲染濃郁的氣氛.
(5)表現手法上注重花材和花器的協調,插花作品同環境場合的協調.常使用多種花材進行色塊的組合.

B. 有關插花藝術方面（追加100）

淺談插花藝術的魅力

2005-2-23[來源] 園林在線 [作者] 陳平

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花及欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

我們的民族素以風雅著稱，以花贊人、以花喻人、賦予花人格魅力是我們的傳統，如「松、竹、梅」被譽為「歲寒三友」，「梅、蘭、竹、菊」譽為「四君子」等等可謂家喻戶曉。我國插花在風格上崇尚自然，朴實秀雅，寓意含蓄；在形式上注重線條、構圖的完整和變化，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態,有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式；用色淡雅脫俗，樸素大方；在意境營造方面，插花表現題材廣泛，多賦予作品深刻的寓意，觀之耐人尋味，回味悠長。插花藝術是生活在水泥叢林中的現代人尋找精神家園，親近大自然的最好方式。

插花藝術是多種藝術形式的融合。插花藝術品是凝固的音樂。音樂的美感富於流動性，音符的跳動旋律或纏綿、或高亢，給人以無限遐思和聯想。插花作品中那飄揚的絲帶，斜逸的枝葉，優雅的造型和深邃的意境使人彷彿聆聽到了美妙的音樂。繪畫是以形象和色彩來表現主題的，插花作品也具有這種特性，而且插花的立體感和觀賞性比繪畫更強烈，插花的製作更便捷，取材更廣泛，可操作性更強。作品完成以後仍可依據作者的構思不斷地進行修改和調整，以表達變動的情緒和內心感受。詩歌是一種文學表現形式，抒發的是一種強烈的內心感受。詩歌的意境千變萬化，韻味無窮，激發出了人們豐富的想像力。插花作品也具有這種功能，它所營造的意境或模擬植物的自然生態美，或以誇張手法表現景物或園林景觀，或以事件、人物為題材進行抽象概括，在似與不似之間給人留下無盡的想像空間。雕塑是以固定的造型，或直觀或抽象地表現人的思維靈感火花，插花也與之有相似之處是一種造型藝術。但是插花是一種鮮活的藝術，充滿了盎然的生機，這又是雕塑所無法比擬的。因此說，插花藝術同其他藝術之間有著千絲萬縷的聯系。

插花以其簡潔的表現形式，廣泛的取材與表現題材的多樣化，使得這種藝術表現形式還具有雅俗共賞的特點。比如時裝展示會展示的服裝，有些可以演變為日常著裝，而有的則純粹是藝術性展示。但是這些純藝術性的時裝也可以起到引導潮流或拓寬人們視野和思路的作用，所以同樣是不可或缺的。插花也有相似的屬性，插花有藝術插花和禮儀插花之分，前者思想性較強，製作難度很大，起著引導潮流的作用；而後者的普及性更強一些，非專業人員不具備系統理論和實際經驗，但采擷一些鮮花，准備一些普通材料，根據自己的理解和感受也可以創作出一些插花作品來裝點居室，美化生活，陶冶情操。因而插花也具有廣泛的公眾特性，這是插花藝術普及與推廣的社會基礎，也是插花藝術品進入市場，形成規模效益的依據之一。

插花藝術有陶冶情操的作用 。插花作品多姿多彩，製作過程中作者傾注了自己的思想和情感，多以鮮花為主要製作材料。盡管保鮮技術已有相當程度的發展，但插花作品的壽命仍然是短暫的。通過鮮花這小巧生靈的凋零易逝，使人在更深層的意義上感悟到人生的短暫與光陰的無情流逝，從而萌生憐花、惜花更護花的情懷，也激發和培養了人們珍惜生活，熱愛生命，善待大自然和人類自身生存環境的高尚情操。

花藝設計兼顧生意和風格--訪日本花藝師?本伸也
〔 作者：何小唐 來源：中國花卉園藝 瀏覽：341 時間：2005-3-29 錄入： 〕

日前在北京舉辦的一次花藝活動中，日本花藝師?本伸也設計的居室花藝吸引了人們的視線。無論是小巧的電話托架，還是廢棄的可樂瓶、老舊的衣箱，在他的巧妙構思下，都與鮮花形成了默契的搭配，成為可愛的裝飾品。?本伸也，這位來自日本的花藝設計師帶著他那充滿自然靈趣的花藝走進了北京花藝界。

融會東西的花藝風格

?本伸也從事花藝工作有10多年了。起初他所學的專業是計算機，但一個偶然的機會使他愛上了插花藝術，於是，他毫不猶豫地走進了花藝世界。他在日本花藝界學習、工作了差不多7年。但自然、活潑的性格使他對西方花藝更加情有獨鍾。於是，他離開家鄉去了德國、荷蘭、瑞士，在那裡邊學習邊工作了3年，掌握了歐式花藝的技巧。在德國期間，他和一位北京女孩喜結良緣。兩年前，他和妻子來到北京，創辦了植葉設計室，開始了他在北京的花藝事業。

目前，?本伸也設計室的主要客戶是在京工作、生活的外國人。但他認為，中國顧客的消費潛力是巨大的。融會學習了東西方插花藝術的?本伸也，非常明白不同文化背景對花藝的不同審美需要。他說，中國插花喜歡比較熱烈的色彩，尤其是在節日的時候，紅色、黃色等是經常用到的顏色；而日本人則喜歡清淡的色彩，插花用色以淺色為主；德國等歐洲國家對花藝色彩的運用則介於中、日之間，由強漸弱的同色系變化感很強。崇尚自然的?本伸也，在花藝設計上更偏向歐式風格。

?本伸也認為，插花其實是一個人與花交流的過程。花也有不同的性格，例如，有的花能讓人體會到熱情，有的則展現出浪漫的風韻。花藝師就要通過自己的花藝作品，把花的性格展現給大家。?本伸也在插花時很尊重花的自然形態，他說，鬱金香的莖比花還要美，那麼插花時就可以通過對花莖的展示來襯托花的美麗。

商業與花藝完美結合

作為一名商業花藝師，?本伸也認為，除了追求作品之美，使消費者欣賞並願意購買也很重要。

?本伸也認為，作為花藝師，了解消費者的需求、喜好是一方面，但同時也需要對消費者進行引導。有些前衛的花藝作品擺放在花店里，短時間內可能無法被消費者接受，但消費者每次來到店裡時，花藝師都可以向他們介紹、推薦。時間長了，這些作品自然會引起消費者的注意，並激發他們的購買慾望。花店裡的花藝師需要堅持不懈地插些自己喜歡的作品。不能怕浪費花材，因為只有這樣才能逐漸讓消費者接受自己的設計風格和作品。

經常有客人打電話到設計室來訂花。一般來說，客人會有些基本的想法，如：想用什麼顏色的花，大致需要什麼樣子等等。?本伸也總要問得很仔細，在了解客人基本要求的基礎上，提出一些建議。這樣一來，盡管在插花過程中融入了很多自己的想法和創意，但當花送到客人手中時，客人還是會很滿意。在這個過程中，客人還逐漸接受了設計師的風格。如此一來，生意和花藝師的個人風格就不再是一對矛盾，而是可以兼顧的。

啟發思想是一種學習

植葉設計室有時也開設插花課程。?本伸也說，雖然是在講授插花技術，但對於那些有插花基礎的學員，他其實更希望和他們進行一些設計想法上的交流。?本伸也認為，花店的花藝設計人員應該具備基本的插花技術，如果想插一件和別人相同的作品，那隻是簡單的模仿。作為花店的花藝師，其主要任務是設計出新穎的作品，而不是簡單地學習、重復技術。因此，他更願意和花藝師們交流設計上的想法和思路。在他的插花課上，?本伸也不讓學生模仿他的作品，而是讓學生動腦筋、自己想，創作自己的作品。有不少學生的作品很出色，對身為老師的他也有不少啟發。

?本伸也說，花店店員如果想學插花技術，平時在店裡多看師傅們插花就可以，但設計想法是要通過和師傅們交流、學習才能明白的。他在德國學習時，老師經常准備很多種花，讓學生隨自己的喜好來插，然後由老師點評，這樣學生的進步會比較快。但是在中國或日本的插花課上，老師講得多，學生動手少，這樣會在一定程度上限制學生的想像力。「每一朵玫瑰花都是不一樣的，即使學生模仿，也不可能插出和老師一樣的作品。啟發思路，才是更好的學習方法。」這就是他的觀點。

圖為?本伸也設計的家庭居室花。看得出來嗎？粉色的花瓶外飾其實是用毛巾做成的。

C. 插花藝術最早的發源地

關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是個有待繼續查證和探討的問題。在人類文化發展的歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料只言片語的記載，加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說做一簡介，以供參考。

一、插花藝術的原始形式

（一）源自佛教供花 這是目前較流行的說法。根據有兩點，一是來自日本插花界的觀點，二是從佛經中論證。

1.日本插花界觀點 日本的插花藝術是從佛前供花發展而來，經過供花→宮廷插花→民間插花這一歷程發展成今日的插花。隨著日本插花藝術的發展，許多人士都前往日本學習插花，因此把日本插花的起源推而廣之，流傳著插花源於佛教供花的起源論說。

2.從史書和佛經引證 目前許多書籍都引用《南史》中關於盤花的段節，認為是最早的記載。《南史》的南朝齊武帝諸子中，有關晉安王子懋：「年七歲時，母阮淑媛嘗病危篤，請僧行道，有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水，漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰，『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華競齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當世稱其孝感。」這段蓮花供佛的記載，被認為是插花源於佛教的文征。

另外，佛經中也確有供花的條文。佛經和《魏書》中都有「花供養」的記載。花供養是佛教六種供養（鮮花、塗香、水、燒香、飯具、燈明）中的第一位，可見佛教供花的確是非常注重的。

（二）源自民間風俗 是從廣義范疇理解插花。認為插花的原始形式是不是用器皿的手持花和佩戴花。花是大自然賜予人類的美物，人們在生產活動中很早就與花為伴，花使人產生信賴、安慰的感受，能互相溝通，人們把花（葉）作為護身符，戴在身上可驅魔祛邪，得以平安。後逐漸發展為一種裝飾，表現自己的美麗迷人，互相贈送以示愛慕和思念。這是一種自發的行為，雖然其中滲有一些迷信色彩，但並非因某一種宗教而起，只是人們對冥冥宇宙的不解而產生的心理反應。

在中國，遠在佛教傳人之前，民間就有用花祭祀和贈花的風俗。最早的傳說是《山海經》稱：東海之度朔山，神萘和郁壘捉鬼的故事。黃帝立大桃人於門戶，畫二人象與虎，葦索以御鬼，後人皆仿之。這是公元前4000多年前的故事。

《詩經》是記載公元前470年以前商周到春秋時期的民間風情詩集。《詩經.鄭風.溱洧（wei）》中有男女手持蘭花到秦河清水去祭祀、嬉戲的記載；臨別時還互贈芍葯。屈原的《楚辭》中關於佩戴花飾，以花相贈或寄託思念、祭祀的詩句更數不勝數。《楚辭·九歌》有：「瑤席兮玉境，盤將把兮瓊芳」即指在神座前放置成束的鮮花，《楚辭·山鬼》是以披花帶綠形容山神，折花香以寄所思：「披石蘭兮帶杜衡（一種香草），折芳馨兮遺所思」。

晉人陸凱的梅花詩：「折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春」。將友人相贈的花枝，插於盛水器皿中，這是順理成章的事，這正是插花藝術的起源。而這些都是在佛教傳入中國之前已有的。

二、插花藝術的發源地

（一）源自古埃及 在西方插花著作和分中文插花書刊中都有這種提法，其根據是在古埃及法老墓中發現有插花圖案的壁畫。文物的證據是無可否認的。公元前2500年埃及貝尼哈桑墓壁上有睡蓮瓶壁畫，並在墓中發現有鮮花隨葬，這可謂是世界最早製作的「乾燥花」了。據說古埃及人把蓮花看做愛西斯神，並已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。這些都足以說明古埃及人很早就有鮮花祭祀的儀式。此外，埃及的金字塔以及相繼創立的幾何學，對西歐的建築和藝術風格都極有影響，而西方傳統的古典插花正是以各種幾何圖形為主的大堆頭形式，具有像金字塔那樣的對稱、均衡和重量感，可見藝術風格的一致性。所以說插花源自古埃及是有一定根據的，起碼可說是西方插花藝術的發源地。

（二）源自中國 如前所述，中國自古以來就有以花祭祖和互贈花枝（束）的風俗，而且玩賞花木的風氣甚濃。據考古發現，河北望都東漢墓道壁畫中有一方幾上盛有六枝紅花的圓盆，過去人們對插花意識淡薄，曾認為是盆景，但現在看來，甚似插花。這和北周時庚信的一首杏花詩極其相似。詩曰：「春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山前，好折待賓客，金盤襯紅瓊」。西中國古代的文人墨客，多放盪江湖，寄情花草，與山水花草為友，他們不僅賞花，還有探花、採花的逍遙游。東漢張衡的《歸田賦》上說：「仲春令月，時和氣清，原隰郁茂，百草滋榮……於焉消遙、聊以娛情」。東晉的陶淵明有詩：「秋菊有佳色，損露掇其英，汛此忘憂物，遠我遺世情」。採花、折枝的興致歷久不衰，如「花開堪折直須折，莫待無花空折枝」，「塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸」等等，正因中國文人有此嗜好，所以中國的插花藝術既具自然寫真的風格又具濃郁的文人氣息，融詩、書、畫、花於一體，不拘一格，謙灑自如。這是東方插花藝術的特點，符合中國傳統文化的風格。日本插花是從中國傳入的，因此也滲透著不少這種特色。此外，中國人很早就研究延長切花花材壽命的方法，對花枝插置的布局，與花器和周圍環境的配合等等都早有研究，使插花成為一門獨立的、系統的專學。高濂的《瓶花三說》，張謙德的《瓶花譜》，還有羅虯的《花九錫》以及明代袁宏道的《瓶史》都可說是最早的插花專著。所以說，中國是東方插花藝術的發源地。

D. 崑曲發展歷史上的「花雅之爭」是怎麼回事兒這個故事是怎樣的

崑曲發展歷史上的「花雅之爭」是怎麼回事兒？這個故事是怎樣的？清朝乾隆年間，京劇院是南北各種旋律歌劇的聚集地，出現了「花絮」與「雅絮」旋律歌劇的較量與較量，史稱「花絮之爭」。「花藝爭艷」的實質是各種花藝色調對崑曲花藝主導地位的挑戰和沖擊。花布聲調以其「筆直而有質感的散文」（字句通俗易懂）和「豪放的聲調」（聽起來活潑而充滿活力）而深受人們的喜愛，逐漸取代了崑曲在戲劇中的王者地位。在戲曲聲調上，代表「雅」的崑曲，經過魏良福的改進，越來越趨於細膩優美，在藝術表現上達到了很高的水平。

花卉部一個接一個地來到北京，與雅步競爭。第一場是技藝精湛的益陽曲調和崑曲比賽。乾隆十六年（1751年），太後60歲時，「西華門至西直門高粱橋每隔十步就有一個舞台」，還有「南音和北音譜寫四方樂」（趙毅的《屋檐故事》），這是一個非常顯著的例子。花卉部一個接一個地來到北京，與雅步競爭。益陽腔和崑腔在明代的表現一直都很好。

技藝嫻熟的益陽腔與崑曲的較量，益陽腔分院高腔在北京獲得優勢，甚至領先於崑曲，出現「六大類，九門輪換」，得到統治者的青睞，進入宮廷，迅速演變為皇室講演，失去了沖擊新鮮的特色，典雅而逐漸衰落。乾隆四十四年秦腔表演藝術大師魏昌盛來到北京，與崑曲、高腔進行角逐，在京城引起轟動。青岩挺身而出，多次張貼告示，禁止演出，魏長生被迫離開京南。

E. 歐式花藝插花藝術有哪些特點和技巧

西方的花藝抄，花枝數量襲多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。 西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派:形式插花和非形式插花，形式即為(傳統插花)，有格有局，以花卉之排列和線條為原則;非形式即為(自由插花)崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常。

F. 藍色妖姬是什麼

是一種玫瑰花，即藍色的玫瑰花。「藍色妖姬」其實是賣花的老闆瞎起的名字，每年情人節「藍色妖姬」一支要幾十元很貴。而市場上賣的那些「藍色妖姬」都是白玫瑰放在藍墨水裡染的，不是長出來的。普通的玫瑰花沒有可產生藍色色素的基因，因此英語中的「bluerose」就有「不可能」的意思。但是，日本一家公司利用移植的基因和三色紫羅蘭中的藍色色素合成培植出了世界上第一株藍色玫瑰，那可是正宗的呦！！！！

G. 西方式插花的主要特點有哪些

西方插花講究強烈的美感，給人以奔放熱烈的印象。大多喜歡用色彩鮮明版的花朵聚權集在一起，給人視覺上的艷麗震撼。因為是大把大把的花聚攏，因而並不講究造型與意境，只是為了突出花草的茂盛華貴，使氣氛熱鬧。西方插花很注重幾何構圖，喜歡用S型和圓形。
東方插花則更注重線條感，使用花枝的數量並不多，形式追求線條、構圖的完美與變化，多採用青枝綠葉，著重於天然姿態美，輕描淡寫，清雅絕俗，插花用色淡雅，以幽雅見長，一般只用二三種花色，簡潔。
西方插花藝術的特點
(1)插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性,不過分的講究思想內涵.
(2)講究幾何圖案造型,追求群體的表現力,與西式建築藝術有相似之處.
(3)構圖上多採用均衡,對稱的手法,表達穩定,規整,體現認為力量的美,使花材表現強烈的裝飾效果.
4)追求豐富,艷麗色彩,著意渲染濃郁的氣氛.
(5)表現手法上注重花材和花器的協調,插花作品同環境場合的協調.常使用多種花材進行色塊的組合.

H. 花藝創業者的故事，「空靈姐姐」從此在網上誕生了

有夢想的農村人------汪紅和花的故事

每個人都是一個世界，每個世界都有一個故事。

花藝行業遠沒有外界看起來那麼的輕松，花藝師和所有創業者一樣，經歷過夢想照進現實之路的磨礪，不輕言放棄才是夢想成功的必須要素。這一生的努力只為朝著花開的方向，做一位美好的傳遞者。

她是汪紅，一個80後在商業社會下用匠人精神來自我要求的軟裝花藝設計師。

花藝創業者的故事，「空靈姐姐」從此在網上誕生了

空靈姐姐

我來自安徽合肥的肥西，中國最大的村—農村。從小家裡條件不好，見到的好看的東西比較少，除了梨子、杏子、柿子，吃的水果，見到最多的就是田野里的野花，野草。雖然如此，但我就喜歡養花，我把田野里好看的有意思的花都把他們移栽到家的院子里。瞧瞧告訴你，喜歡花做過最出格的是翻圍牆到學校的花壇里拔了顆玫瑰花回來，載好，每年春天修枝，捉蟲，真心養了十幾年。從小不懂事，沒想那麼多，後來才知道做的不對，喜歡的最高境界不是擁有，而是欣賞。所以生活中每發生的一件事對於人生都是思考和總結。

畢業後找工作，什麼電子廠，銷售，平面設計、策劃、都做過，工資那時候蠻高的，就是感覺不是自己想要的，父母很幸苦把我們三兄妹養大，從小就勵志要創出一番事業，雖然我是女孩子，但我從來都覺得得追求自己喜歡的事去做，讓他們日子過的好點兒。是我最幸福的事。而不是僅僅為了工資去工作，於是從2004辭職，花了3天的時間定位自己以後的路，想來想去，花卉是我最喜歡的，花藝，不僅是滿足自我興趣愛好，還可以治癒別人。幫助到別人，讓每個接觸到我的人都開心是我的夢想。哈哈夢想還是要有的，萬一能實現了呢！

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花藝軟裝

我就去合肥的知名花卉一條街桐城路，看了幾天，觀察了一下，鮮花還有模擬花藝設計的櫥窗好美啊，最後決定做模擬花藝，因為鮮花做的那麼美，幾天就沒有了，我會很傷心，請原諒我是一個內心柔軟的人，而且我覺得模擬花的藝術可塑性，和商業運用上更為廣泛。

於是就去學做的好的店以及老師，3年多到上海，到廣州，在2007年開了一家溫暖有心的花店，叫花世界，主要做高模擬花藝設計與銷售，由於花卉市場鋪位是租的不穩定，就被別人收回去了。又在同一個市場花了3.5萬轉讓費，搬到了一個拐角區，生意很受影響，但是一直堅持，為了發展，以及自己內心想要訴說的花卉藝術更好的展現。就把名字改成為【空靈花藝軟裝會館】2012年搬到了一個新的大花市，主做軟裝花卉工程設計施銷售設計施工，精品模擬花卉綠植批發。

3年市場剛做起來，市場又說要拆遷，2015年又搬遷現在的花卉市場海卉花市，夠波折的吧！創業真心不易，如果不是喜歡和熱愛，真的很難堅持做十幾年如一日。在2018年我到上海學習企業商業模式，回來又探索自己，接觸到了社交電商，對我的觸動很大，當下互聯網時代已經不是你憑著情懷，堅持就可以做好事業的了，而是一定要有互聯網思維，以後在和大家聊當下小白創業，實體店主如何避開險阻，直達目地的的方法。很開心朝著花開的方向奔跑的路上遇見你們。今天可以和你們訴說著我的故事。

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花藝行業的未來

花藝行業的門檻很低，但同時，這個行業的上限也很高，我有時甚至覺得她是沒有上限的，你只有通過不斷的學習，不斷的摸索，才不會被時代的審美淘汰。就像VEN ZHUANG老師說的，哪怕是拿到AIFD，她也僅是橋梁道路，但不是終點。保持自我，不隨波逐流，不驕不躁完成每一份訂單，空靈一直追求匠人精神，獨立設計，深得諸位上帝青睞。做花藝，尤其是做好花藝，以我的淺見，是一個格物致知的過程，是一個對情緒感悟的具象創作。張謙德在《瓶花譜》中感嘆「幽棲逸事，瓶花特難解，解之者億不一」。

我們生活的環境不同，經歷的感受有別，千差萬別難以名狀，沒有一個公式化標准告訴我花藝就應該是怎樣。重要的是作為設計者的閱歷、見識，對於空間的解讀，一件用心創作的作品，也是一個和中取至的過程。當我們把腳步慢下來，把思想沉進去，運用每一次創作的積累，每一次學習的經驗去更極致表達自己的時候，才是人文的藝術感知，感受。我們就會離想要達到的境界更近一些。所以不管我是學藝三年、十年還是二十年，空靈花藝都會去創造出更具有意義性的作品。

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未來暢想

接下來我又萌生了個大夢想，做一個花藝人、愛生活、愛手工、愛探索，幫助想要個體成長或想成為創業導師的夥伴，學習提升自己的藝術體驗的藝術品牌【瓦象園】解釋一下哈，我來自農村，我對土地有份特有的熱愛和情懷，所以，瓦取之於大自然的泥土，寓意尊重自然，虔敬土地，崇尚綠色生態的設計態度然後賦予實現的人工創造，象即萬象更新，園即花園，美好精華的衍生。為了好記，可以這樣說：哇！像花園。

我喜歡一切正能量的東西，愛好廣泛，愛交友，愛學習，我是一個內心追求自由的人，所以我比較喜歡花心，此花心非彼花心哈！即對自己喜歡的花心思。

我給自己起的網路名字叫：空靈姐姐

花藝創業者的故事，「空靈姐姐」從此在網上誕生了

空靈姐姐

我給自己未來的定位是正念利他，輸出價值，幫助更多女性活出自我，擁有幸福美滿的人生。

階下來，我會給大家分享我的人生由興趣開啟的事業之路，給予同在路上的創業人。我們可以一起學習成長，一起交流女人該有的人生。

I. 現在學花藝的女生為什麼這么多，學花藝是有什麼好處嗎

其實，如果你想學習一門發展不錯且技術性還不是特別高的技術的話，或許你可以考慮一下花藝這個行業，近幾年的花藝行業在市場上的發展不可謂不好，大家在日常生活中天天和花花草草打著交道，所以它的發展前景還是很不錯的，所以學習插花把。

那麼我們去學習插花應該注意哪些呢？該去哪裡學習呢？是去花店當學徒學習還是找一所正規的花藝學校學習呢？這又難住了很多小夥伴了把，其實在小編看來，我們要去學習花藝的話，最好還是去選擇一所正規的插花學校比較好，畢竟我們能夠大大的節省我們的學習時間，不用去做一些與學習花藝無關的事情，對於我們學習插花還是有著一個質量的提升。

J. 西方插花與東方插花有什麼不同

西方插花與東方插花的不同有：

1、用花量不同：東方式插花版用花少，注重自然典雅，西方權式插花用花量大，色彩豐富。

2、形態不同：東方式插花以線條造型為主，要求活潑多變，線條優美；西方式插花以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡。常見半球形、橢圓形、金字塔形和扇 面形等。

3、意境不同：東方式插花重寫意，講究情趣和意境；西方式插花注重整體色塊藝術效果，富於裝飾性。

4、表現表示不同：東方式插花像水墨畫，西方式插花更像是油畫。

5、風格不同：東方式插花以簡潔清新為主，講求渾然天成的視覺效果。西方式插花表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格