寫意花卉卡通
① 卧室春日裝飾12例花朵圖案的床品窗簾
推薦一:百瑞家霍勒兒童窗簾
參考價:59.00元/片
購買地:家商城
【材質】全棉+印花
【顏色】果綠
【尺寸】140*260cm
卡通蝴蝶結合童趣的花朵圖案,印在柔軟舒適的全棉巴拿馬面料上,運用最受兒童喜愛的鮮明色調,以果綠色為基調配合豐富的色彩使空間生機盎然。多彩多姿的搭配也使房屋充滿可愛和自然情趣,適合兒童房間。
推薦二:百瑞家枝蔓植絨成品窗簾
參考價:59.00元/片
購買地:家商城
【材質】全滌
【顏色】藍色/綠色/咖色
【尺寸】140*260cm
全滌色丁面料,光亮整潔。寫意的花卉圖案,時尚經典。輕薄的塔夫綢,逼真的植絨花卉,顏色逼真且有立體感。此款窗簾既可以作為客廳窗簾,又可以作為窗紗搭配,藍、綠、咖三色任選,帶來不一樣的春之萌動。
推薦三:百瑞家美羅成品窗簾粉色
參考價:149.00元/對
購買地:家商城
【材質】全滌植絨
【顏色】粉色
【尺寸】140*250
春天需要鮮嫩明艷的色彩,尤其是清冷的窗前,這款粉色的植絨花朵窗簾讓春的溫暖蔓延到居室的每一個角落,窗簾上的每一朵粉色小花都充滿了積極的態度,上升的狀態讓熱你的情緒自然高漲。
推薦四:百瑞家雅納成品窗簾2片
參考價:139.00元/對
購買地:家商城
【顏色】米底灰花
【材質】全滌
【缺悄尺寸】240*260cm
不喜歡太過張揚的顏色?不如選這款灰綠色牡丹印花窗簾吧,淡淡的米色底紋,灰綠色的牡丹密密地鋪滿窗簾。這款牡丹花圖案的窗簾運用了傳統中國畫的手法,使圖案散發出清麗脫俗的氣質。
推薦五:
參考價:75.00元/平方米
購買地:家商城
【材質槐如】全滌
【顏色】綠色
檬檸草具有消憂郁、安定情緒、抗沮喪的作用,在春日的卧室,懸掛這款檸檬草印花捲簾,心情也頓時變得明朗起來。米白色的底布上,隨意散落的檸檬草,舒展著葉片,伸著懶腰,可愛極了!
推薦六:百瑞家維澤成品窗簾
參考價:299.00元/對
購買地:家商城
【材質】滌棉
【顏色】白底紅花
【尺寸】240寬*260高/片
春天的戶外,漫山遍野開滿了各色花朵,這時候你也忍不住想摘上一束野花,嗅一嗅野地里花的清香吧!這款極具鄉村田園氣息的窗簾,白底上印著紅色的花束,花朵飽滿,生機勃勃,令人充滿無限的嚮往。
推薦七:曾家錦絲加棉貢緞提花四件套薔薇之戀
春日特供價:342.30元/套
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本款四件套採用鏤空棉提花+活性印花工藝精製而成,產品色澤飽滿,迷人的大朵牡丹圖案栩栩如生,美麗花朵散發出高貴典雅的迷人風情,鮮花盛開而不過於嬌艷。鏤空處若隱若現的神秘感讓你的卧室充滿溫馨浪漫的感覺。
推薦八:曾家錦全棉斜紋印花四件套輕伊曼舞
春日特供價:188.30元/套
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這款產品為全棉斜紋面料,手感柔軟細膩,吸濕性好,半活性印染使得面料的顏色比普通印染要鮮艷、亮麗、立體感強。栩栩如生的花朵,艷麗的飽滿色彩,讓您的房間充滿熱鬧喜慶的氣氛,整體氣質富貴又華麗。
推薦九:伊蓮家紡PISCES噴氣活性印花四件套-花繪
春日特供價:288.00元/套
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爛漫的花朵點綴著卧室的芬芳,這款產品以鮮花為主打,顏色亮麗繁華,花朵飽滿富有詩意,清透有生機,好似在向您微笑的精靈,給您無聲勝有聲的鼓舞。一朵朵婀娜多姿的花朵飛舞、飄灑、匯聚在一起,形成燦爛多彩的花海。自由、飄逸、靈動為您營造最輕松的休息環境。
推薦十:曾家錦韓版雙人純棉床品套件繁花盛放
春日特供價:229.60元/套
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復古綠色被面上點綴著朵朵炫麗的小花朵,充滿著田園的野趣。手感綿密的純棉,精準的定位印花和考究的工藝讓您在第一眼就會被他折服。宛若韓劇里的公鉛扮啟主房,帶著低調的溫馨與典雅,讓您美美地睡上一覺
推薦十一:520家紡Fio花叢活性印花純棉四件套
春日特供價:339.00元/套
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鋪面而來的紅色跟白色,令人印象深刻,點綴其間的藍黃色更是錦上添花,讓這款床品可以從春天一直延用到熱鬧的夏天。奪目的色彩,輕薄的觸感,都讓這款床品在好看之餘更是貼合肌膚,營造一個專屬春日的輕暖卧室。
推薦十二:惟伊織夢精梳全棉斜紋印花四件套
春日特供價:353.00元/套
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設計師以水彩畫為設計理念,AB版面設計為基礎,A面的熱鬧繽紛花朵圖案,營造春日的活潑浪漫氣氛,B面的時尚基調條紋,優雅理性,可以滿足四季需求,使得相同的色調可以很好的融合為一體。面料採用環保印花技術,花色明亮、色彩鮮艷。
② 牆繪怎麼收費
現在市場上的牆繪公司眾多,其中價格也不一,隨著地區的變化,價格也隨之變化,但是在全國的范圍類,價格幅度波動並不是很大,價格在許多情況下也是要因地制宜的。並且也不要根據畫師的水平來進行判斷。
一般價格如下:
室內簡單卡通牆繪,花卉藤蔓,,畫面一般通過平塗繪制出圖案,作畫難度較小,價格範圍在100元——150/平米。
國畫山水,寫意畫,一般需要技法嫻熟的畫師作畫,難度中等,價格範圍在150元——250/平米。
國畫工筆,畫面要求畫法十分細致,畫面細節要求嚴謹,250元——以上/平米。
風景畫,畫面內容較多,畫面層次較多,表現手法要求眾多,根據畫面的難以程度價格不等,較簡單的風景畫價格範圍在200元——500/平米,較難刻畫的價格價格範圍在300元——以上/平米。
抽象畫,畫面形式多種,內容豐富,表現手法多樣,價格範圍在300元——以上/平米。
人物類,人物畫難度較高,對人物的比例、刻畫都需要十分熟練的掌握,價格範圍在400元——以上/平米。
3D畫,畫面難度較高,並且需要表現出強烈的3D感,讓人感受到畫面物體的真實感,價格範圍在價格範圍在500元——以上/平米。
超寫實畫法,繪畫難度高,需要深厚的繪畫功底以及耐心才可繪畫,價格範圍在500元——以上/平米。
車身彩繪,分為短期的和長期的,短期的價格800元——以上/平米,長期的永久性漆面,質保十年,價格為1000元——以上/平米。
隱形牆繪,除了在技法上的要求外,在材料的選擇上也比較昂貴,但是畫面帶來的效果也不容小覷,價格範圍在800元——以上/平米。
開關、插座等小插圖,則是按單個計算,價格範圍在80元——150/個。
若是所畫面積不足1平米,便以畫面建議難度直接計算價格。
特殊場地——如高空、拱形房頂、陡峭之地在所選原有創作系列上,加價20%-30%,此類作畫方式在難度上都會增加不少。
手繪牆的價格範圍在全國波動起伏差異不大,可以以此作為參考。
③ 梅花有什麼特點
梅花單生或有時2朵同生於1芽內,直徑2-2.5厘米,香味濃,先於葉開放;花萼通常紅褐色,但有些品種的花萼為綠色或綠紫色;花瓣倒卵形,白色至粉紅色。
梅花是中國十大名花之首,與蘭花、竹子、菊花一起列為四君子,與松、竹並稱為「歲寒三友」。在中國傳統文化中,梅以它的高潔、堅強、謙虛的品格,給人以立志奮發的激勵。在嚴寒中,梅開百花之先,獨天下而春。
(3)寫意花卉卡通擴展閱讀:
梅花是歲寒三友之一,自古以來人們都贊美她不懼風雪、堅貞不屈的精神,「梅開百花之先,獨天下而春」。梅花又名五福花更是中國的傳統名花,她象徵著快樂、幸福、長壽、順利、和平。
人們將梅花奉為花中四君子之首、歲寒三友之一,因為它不與百花爭艷,只是獨自的在寒風中綻放著屬於自己的美麗。這是一種與世無爭的君子精神,也代表了高潔的品格。
「寒梅傲雪」用在梅花身上在非常貼切,因它不畏天寒地凍,敢於在雪中綻放。為白色單調世界帶來屬於自己的色彩,正是它堅強不屈的完美體現。所以有折梅贈友,贈予那些堅強勇敢的人來表達自己的尊重和欣賞。
梅花又名五福花因它有五瓣花朵,分別代表了長壽、順利、和平、快樂和幸運。我國自古以來就有將梅花看做吉祥象徵,它花色艷麗還有淡淡的香味,開的花寓意著大吉大利。
④ 油畫有的畫的很厚重,感覺很粗糙,那是什麼油畫
所述的畫感覺粗糙,應屬畫的水粉畫:
水粉畫,是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明,有較強的覆蓋能力,可進行深細致的刻畫。運用得當,能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
油畫
油畫(an oil painting;a painting in oils),是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料,在畫布亞麻布,紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,當畫面乾燥後,能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象,色彩豐富,立體質感強。油畫是西畫主要畫種之一。
版畫
版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品,具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻,也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
壁畫
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一,埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫,義大利文藝復興時期,壁畫創作十分繁榮,產生了許多著名的作品。我國自周代以來,歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛,又廣泛應用於寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮,至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。)
漫畫
漫畫是繪畫種類之一,又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare,義為誇張,後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫,即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法,以幽默、風趣、詼諧的藝術效果,表現、諷刺、批評(或歌頌)現實生活中的人和事。
工筆畫
工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本,一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿,然後復上有膠礬的宣紙或絹,先用狼毫小筆勾勒,然後隨類敷色,層層渲染,從而取得形神兼備的藝術效果。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》,光色艷發,妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹,原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真,呼之欲出,而被蒼鷹視為真物而襲之,此見於《聖朝名畫評》 :「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等,至為精備。其年冬昶將出獵,因按鷹犬,其間一鷹, 奮舉臂者不能制,遂縱之,直入殿搏其所畫翎羽。」
工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因,一方面繪畫技法日臻成熟,另一方面也取決於繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用,據米芾的《畫史》所載:「古畫至唐初皆生絹,至吳生、周、韓斡,後來皆以熱湯半熟,入粉捶如銀板,故作人物,精彩入筆。」中國的工筆畫歷史悠久,從戰國到兩宋,工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段,通過「取神得形,以線立形,以形達意」獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中,無論是人物畫,還是花鳥畫,都是力求於形似,「形」在工筆畫中佔有重要的地位。與水墨寫意畫不同,工筆畫更多地關注「細節」,注重寫實,唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》,張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活,這些作品不僅具有很強的描寫性,而且富有詩意。明末以後,隨著西洋繪畫技法傳入中國,中西繪畫開始相互借鑒,從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時,保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。
寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上,縱筆揮灑,墨彩飛揚,較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻,也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓,喜在畫上作題跋 ,長長短短,錯落有致,使畫面更加充實,也使氣韻更加酣暢。「畫不足而題足之,畫無聲而詩聲之,互相為用」(葛金《愛日吟廬書畫錄》),既反映了李繪畫的實際,也體現了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的,其中文人參與繪畫,對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳,故後人稱他的畫為畫中有詩,詩中有畫,他一變勾斫之法,創造了水墨淡,筆意清潤的破墨山水。董其昌尊他為「文人畫」之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼,然後略施淡彩,開創了徐體"落墨法"。
之後宋代文同興"四君子"畫風,明代林良開「院體」寫意之新格,明代沈周善用濃墨淺色,陳白陽重寫實的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐,寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發揚光大,如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論:「畫山水唯寫意水墨最妙。何也?形質畢肖,則無氣韻;彩色異具,則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到:「不求形似求生韻,根據皆吾五指裁。」 寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹,一反勾染烘托的表現手法,以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲:「墨戲之作,蓋士大夫詞翰之餘,適一時之興趣,與夫評畫者流,大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲:「意足不求顏色似,前身相馬九方皋。此真知畫者也。」
青綠山水畫
青綠山水是具有獨特風格的山水型,在古代繪畫藝術上佔有重要地位,這種畫以青綠顏色為主,用筆工整,細筆重彩,色彩濃烈,富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水,彩色淺淡些的叫小青綠山水,有用金彩勾勒山石紋理的,顯得畫面富麗堂皇,這種叫金碧山水。
水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎,不用色彩,以墨的濃淡、干濕,表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人,又是山水畫家。他常把景色寫成詩,又把詩畫成畫,後人說他的詩中有畫,畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍,開始用皴法表現效果,使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上,幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷(八大山人)影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。
白描畫
中國畫中完全用線條來表現物象的稱為「白描」。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的,也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的,例如花用淡墨勾,葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好,然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化,使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟,發揮了古代傳統繪畫線描作用,創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。
指畫
指畫又稱指頭畫,指畫至今已有300多年的歷史,是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫,一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。
界畫
在畫的一部分或大部分,用直尺畫墨線組成的畫。主要表現庄嚴雄偉的建築物,如宮殿,廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
內畫
內畫,是我國一種特有的傳統工藝,它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆,在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內,手繪出細致入微的畫面,格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派,其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大,不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄,冀派內畫的發源地——河北衡水,還被文化部命名為「中國內畫之鄉」。
塗鴉手繪,也叫手工繪畫,或者塗鴉。在中國應該算是近些年新起的一行,大概2000年左右吧,如手繪鞋,手繪T恤,人形抱枕,手繪錢包等,都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上,根據產品的款式、面料以及顧客的愛好,畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面,在不影響產品使用性的基礎上,更增添其可觀性.如一雙鞋子的畫面,可以是漫畫卡通,真人素描,亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣;可以是故事片段配上文字,亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白.只要是可以繪畫的,基本都能在鞋面上呈現出來.簡單的說,鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性,比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值;因為其繪畫性,比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品,但更多的靈感來自於畫家,它以工業設計並生產好的產品為載體,但並不為其左右,繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋,因為是鞋,是商品,必然具有商品屬性,但是手繪鞋的價值又具有雙重性:一是鞋的價值;二是手繪的價值。因此,它的價格,就不能只用鞋子的價格來比較,還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求,並極大滿足了現代人DIY的心理,又是一種新奇特的產品,從產生以來一直受到時尚年青人的追捧,在歐美、日韓、台灣等地颳起了「塗鴉文化」的旋風,手繪品開始成為時代的新寵,並開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店裡面出現。
素描
素描,簡而言之就是單色畫。卻又不盡然,素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課,雖然各專業的側重點不同,油畫重體積、調子,國畫重線條,版畫、設計重結構等;但素描的共性是差不多的。同時,素描作為獨立的藝術種類,自有其獨特的藝術價值。
⑤ 請問畫都有哪些種類啊,就像油墨花啦 山水畫啦,就像下面那幅畫是什麼類型的啊好漂亮。
有中西的區分 :
中國以水墨為主,稱為國畫,主要有人物、山水、花鳥、界畫:
人物畫是以人物形象為主體的繪畫,主要包括道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。戰國時代,我國就出現了成熟的人物繪畫,並達到了較高的藝術水平。
山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫。隋唐時期,我國山水畫已成為獨立的創作;至五代、北宋時期,山水畫日趨成熟。中國山水畫依技法和設色可分為水墨、青綠、金碧、淺絳、淡彩等形式。
花鳥畫是以描寫花卉、瓜果、竹石、鳥獸、蟲魚等為主體的繪畫。花鳥畫的肇始很早,新石器時代的彩陶上、殷周時代的青銅器上,就有許多花草、蟲魚和龍鳳之類的圖案紋飾。傳統花鳥畫依題材可分為花卉、瓜果、翎毛(禽鳥)、走獸、蟲魚等類型。
界畫是指以宮室、屋宇、亭台樓閣等建築物為題材,而用界筆直尺線的繪畫,也稱「宮室畫」、「台閣畫」或「屋木畫」。界畫創始於隋代,最早界於人物山水之間
另外,還有佛畫、版畫。
佛畫,總的說來,可分為兩大類:非情節性類和情節性類。非情節性類是指畫像類,可分為七類:佛像類、菩薩像類、羅漢像類、明王像類、高僧像、天龍八部或天尊類、曼陀羅類。
情節性的佛畫,多根據佛經構成的佛教故事畫,大約有六類:佛傳故事類、佛本生故事類、經變故事類、供養人類、水陸畫類、唐卡畫類。另外,還有山寺風景類,文僧、武僧傳奇故事,相當於連環畫之類。
版畫,是中國美術的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻,也有少數銅版刻和套色漏印。 獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。
中國版畫的起源,有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說。現存我國最早的版畫,有款刻年月 的,是舉世聞名的「咸通」本《金剛般若波羅密經》卷首圖,根據題記,作於公元868年。 四川成都唐墓出土的「至德」本版畫,據估計比「咸通」本早約百年。 唐、五代時期的版畫,在我國西北和吳越等地都有發現的作品。作品大多古樸俊秀,奏刀有神。 內容題材以宗教經卷為主
西方 :
分為有色畫,無色畫
有色畫:水粉,油畫等
無色畫:素描,速寫等
此外還有:
插畫、 壁畫,連環畫,卡通畫,兒童畫,手工畫,砂紙畫,抽象畫,漫畫,蠟染, 裝飾畫,簡筆畫,手工刺綉掛畫(十字綉)等,你的這份畫在小說封面很常見