劉華插花

『壹』 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

『貳』 插花課程安排

1. 花藝課程主要學習什麼

花藝設計來
1、空間自是花藝在造型上的重要特色，占相當的比例，而傳統花藝是沒有空間造型的。刻意的設計，會讓空間花藝產生一定的穿衣氛圍。
2、強烈的對比，能夠讓作品蛻變，產生一種更讓人賞心悅目的效果，成為令人拍案的好作品。所以設計就不可能是單純的，就必須仰賴色彩、質感、形式等進行對比，造成一種設計的感覺。
3、對於花材的插座方式，相比於傳統自然面臨著更為嚴重的挑戰，而傳統花藝通常是在一定的條件下造成的，現代的花藝設計就應該盡量避免這些。
4、雖然設計的過程是充滿著挑戰的，但是，但是作品要達到一定的要求，以及整體性的和諧，就需要從傳統的花藝角度出發去創造。

2. 插花培訓主要學習內容

怎樣學插花

學插花的目的是什麼？這是開始學習插花之前要先確定的。大體分為兩種：一、想開個花店。二、有個愛好，可以讓自己家裡變美麗。 不論哪種目的，我們都需要找個學校拜師學習。因為插花是門立體造型藝術，也是一件「看起來簡單，做起來並不容易的事」，如果想只是自己看看書就行，那太難了！即使是很簡單的花型也有其要點的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也簡單，但是相信插起來也是一人一個樣子，因為對花材的處理和對花材的把握，都是需要學習和練習的哦！ 那麼學習哪種插花呢？這里就要看你的目的了。如果是想學了馬上開個花店，那麼建議你先找個正規學校學習插花，課堂上插花里的「圓型」、「三角型」和「打花束」、「插禮籃」……都是花店經常要做的。如果不是為了開花店而學，那麼學習西式插花和東方式的插花主要還是看個人愛好咯！可以都先了解一下再確定自己要學習哪種哈！ 選擇插花學校也很重要！低價的培訓學校不僅會減少課程的信息量，嚴重的還會給學員傳達錯誤概念和不良插花習慣。當然，高價格並不代表高質量，只能說高質量的培訓班價格往往不會很低。在選擇花藝培訓班時要考慮性價比。朋友們最好還要先落實有沒有實體花店，學插花的課程內容要以實踐為主，理論為輔，有實體店具體事項親身參與，例如開業花籃，花車，暢銷花束，可實地親身參與。學插花最主要的就是實操。哪位老師教課也是重要因素，因為有些學校開在寫字樓里空有理論教學對花店實際運作一知半解，也有些學校的老師上課不一定是他本人。所以其實選擇學校和老師還是很重要的哦！ 另外，學習插花並不只是課堂上那幾個小時的功夫。課堂外也要常練習。除了插花，還要開始注意身邊的植物，枝條是如何生長的，花朵是如何開放的？只有了解在大自然中她們的狀態，才能插出有生命力的作品哦！還要看些相關和「不相關」的書。這「不相關」的書是說那些並非教插花，但可以幫助你提高插花本領的書，比如色彩方面的書、比如構成設計的書。

3. 插花培訓的內容是什麼

小原流花道是日本三大主流花道之一。是一種以色彩美為中心，結合季節美和形態美的花材造型藝術。十九世紀末，創始人小原雲心將盛花的新概念引入插花中，即是把花「盛」於淺水盤中，表現出面的擴展，給日本的花道界融入了一種新的風格。小原流創發的古典插花的水盤沿用至今，是日式花道的必備道具。以寫景出名的小原流花道，作品構思變化靈活，注重花的個性及組合的協調性，格調高雅、清新脫俗，整體的線條流暢連貫，展現出一種真實地自然意境。
如今在日本，隨處可見插花作品，隨處都有花道學校，日本女性把花道當成了一種必修課。花道代表著一種生活情趣，它是陶冶性情、培養審美觀的極好的方式，是每個家庭不可缺少的。
小原流並不講究花材的數量和花的華麗，一枝花、一片葉、一顆精緻的心，就可以插出一道賞心悅目的風景。大自然中的一花一草，通過插花者靈巧的雙手，給人帶來唯美的享受，這也是小原流花道的魅力所在。小原流在選用花器上也不需要刻意追求，稍稍花點心思，信手拈來的一個物品，經過插花者的巧妙設計，再和花材絕妙組合，一樣會帶來意想不到的效果。在小原流作品裡，可以看到春夏秋冬的存在，它提倡天、地、人之間的統一和諧，注重人與自然的共生，蘊含著深厚的文化哲理。通過體會大自然去感悟人生，是小原流花道的精神，而用心創作花道作品的過程，也是插花者自身品行的修行。
小原流的重點在於表現自然的意境，尊重四季花草的自然形態，展現出典雅清新的氣息，為秀麗、典雅之美。它是最接近中國古典插花的風格。其特色是先認識自然，再表現自然。無論以何型式的作品，插花者先把自己對花的感受，透過作品表現，引起觀賞者的共鳴，產生對自然的愛心。
小原流花道面向所有崇尚美、愛美、追求高品質生活的人士。
李姿筱老師說過「走進小原流，生活會更加充滿情趣。」

4. 如何學習插花，該從哪開始

可以從線上軟體學習，也可以去線下的專業培訓班培訓，開店的話建議去專業的培訓班系統學習。

插花步驟

1，修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取，水中剪取是為了防止空氣進入花莖，以免影響花材的吸水性）。

修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。

2，固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

3，插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。

(4)插花課程安排擴展閱讀：

插花要點

1，客廳插花：客廳是現今活動的主要場所，用來接待親友。客廳插花一定要突出熱烈、祥和。要求色彩艷麗、充實而豐滿；

2，書房插花：清雅飄逸、枝葉疏密，使人感到幽靜、清爽；

3，卧室插花：卧室擺放柔美纖細、典雅質朴的插花，可讓人感到安寧舒適。最忌色彩過於艷麗。要以淺色為主（如，晚香玉、水仙、蠟梅、淺色月季等）。

重點體現，淡、簡、雅三個字。烘托出一個恬靜、幽雅的環境。若花材選用有香味者則更佳。輕松舒暢，悠然入夢。

5. 學習花藝需要多長時間

我覺得這得看個人的天賦和技巧。
如果你本身有繪畫功底，手工製作也不錯，那麼學花藝得三個月，悟性很強，善於總結創新，短時間內就能做的很出色吧。
如果也從小沒有學習過畫畫，只是最近想學習插花，那麼跟著老師從簡單的開始學，也能學的很棒，估計要學半年吧。
個人覺得花藝是門培養個人審美能力，動手能力的有趣藝術，就算不為學的很精通，閑來無事，信手插幾束花也是很不錯的本領，修身養性，高雅寧靜。

6. 有沒有插花員培訓方面的教學計劃

你可以登陸一下荷蘭布爾瑪花藝學校的網站，教學的計劃很清晰

7. 插花課程一節課多少錢哪裡有學習花藝興趣課程的

插花課程挺貴的，幾千塊錢一段課程，一節課的話就是幾百塊，但是挺好的，挺實用的，還可以考級。

8. 插花培訓主要課程內容有哪些

分散注意的效果優於集中復習。尤其是難度大的學習材料更適合於分散復習版。注意以下三點可以權更好地發揮分散復習的長處：①分散復習要有一定的前提。時間有限，不能將時間分得太細，間隔太長，最好將分散與集中結合起來；"②時間不可過於分散，注意貫徹及時復習的原則I③一般來講，純記憶性材料分散法效果較好，學習能力稍差的同學採用此法較為適宜。

『叄』 第五屆中國杯插花花藝大賽北京賽況如何

2018年6月30日晚間，第五屆中國杯插花花藝大賽預選賽華北賽區(北京)在北京開賽，來自全國各地的36位參賽選手經過激烈角逐，最終劉海龍、李朝陽、劉建鋒分別獲冠亞季軍。

特別值得一提的是，分賽區獲得前20名的選手可以入選2019(北京)世界花藝大賽助手團隊接受培訓，與世界一流花藝師近距離學習。同時，將為分賽區前10名的選手配備專業導師，統一進行中國杯總決賽賽前培訓。

據介紹，第五屆中國杯總決賽選拔出來優秀選手將集中培訓，優中選優，推選參加在北京世園會期間舉辦的2019世界花藝大賽。

此次北京預選賽獲得冠亞季軍的選手分別獲得1萬元、6000元、4000元獎金；同時前十名的選手都會獲得優秀選手證書及1000元獎金；其他參賽選手頒發參賽證書。

來源：中國新聞網

『肆』 如何繼承和發揚我國傳統插花藝術

我國傳統的插花藝術新近入選北京市級非物質文化遺產名錄。這對於繼承和發展這一優秀的傳統藝術，具有十分深遠的意義。這個項目是由北京林業大學與北京插花藝術研究會聯合申報的。傳統插花藝術入選市級文化遺產，專家們的心情十分復雜。在他們看來，保護這一瀕危的優秀文化遺產刻不容緩。
據現有資料考證，傳統插花藝術萌芽於春秋戰國時期，距今已有三千多年歷史，它經過了漢代的初始期、南北朝的發展階段、隋唐的興盛期、宋代的極盛期、元明的成熟期、清後期的衰落期等各個階段發展至今。
中國傳統插花藝術七大價值顯著
極高的史學價值傳統插花藝術在3000多年的發展中，見證了中國歷代王朝的興衰、傳統文化藝術發展的進程、歷代風土民情的變遷，具有極高的史學與民俗研究價值。
重要的文化價值 它幾乎涵蓋了我國所有民族、人群和時代。它受儒、釋、道以及詩、書、繪畫、文學等傳統文化與藝術的滋養，具有深厚的藝術底蘊、獨特的表現形式和審美情趣。
突出的藝術價值 它吸取了園林、盆景、雕塑、書法、繪畫等姐妹藝術的精華，與花材和容器完美融合，不僅僅是手工藝作品，而且是一種既有形式美，又有思想美和意境美的藝術創作和藝術欣賞活動，是一種自娛娛人的高雅藝術，具有獨特的藝術魅力。 很好的社會價值 它不但對古代東方插花藝術的發展發揮了重要作用，其注重意境創設、簡約環保的創作技法等，還被西方現代插花所借鑒。
除此之外，傳統插花藝術的實用價值、經濟價值和科學研究價值也十分顯著。
傳統插花藝術 - 中國傳統插花藝術特色鮮明 專家告訴我們，中國傳統插花藝術不同於現代西方插花。與現代西方插花相比，它具有獨特的風格和鮮明的特徵。這主要表現在7個方面：
一是追求花材的自然之美，不刻意改變其天然姿態，而是順乎花枝的自然之勢，「雖由人作，宛自天開」；二是追求花材的意趣美，講求以花傳情；三是善用木本花材，以線造型；四是採用不對稱式構圖形式；五是賦予花材豐富的內涵與象徵性，寄託情思；六是注重將花材與花器、幾架、配件以及作品環境的統一，體現整體和諧美；七是兼顧中國人的獨特賞花方式，分曲賞、酒賞、香賞、譚賞、琴賞和茗賞等。
傳統插花藝術 - 中國傳統插花藝術臨近瀕危 中國是東方式插花藝術的起源國，但如今說到東方式插花，世人只知道日本花道。實際上日本插花緣於我國隋唐時期，在各個發展階段受到中國插花藝術的不同影響。自20世紀以來，日本將插花作為國粹極力提倡，其文化影響力遍及世界各地。西方以及日、韓等憑借經濟強勢搶佔了插花藝術的話語權，甚至操縱了世俗的審美觀。相形之下，我國作為東方式插花藝術的起源國，傳統插花藝術卻幾近斷流。
由於國人對傳統插花藝術缺乏了解，專業研究人員匱乏，研究資金短缺以及深入資源普查、挖掘難度大等原因，使得傳統插花藝術還未真正進入大眾生活之中。大陸研究發展傳統插花藝術的學術組織只有北京插花藝術研究會一家。系統梳理與傳承、保護傳統插花藝術這一珍貴的、具有重要價值的文化遺產，尚有許多工作要做。
據了解，1987年北京林業大學王蓮英教授、秦魁傑教授牽頭成立了北京插花藝術研究會，一直致力於傳統插花藝術的研究、保護和傳承。20年來，在挽救中國傳統插花藝術這一瑰寶上做出了重大貢獻。專家們編輯出版了<中國插花>、《傳統插花藝術》和《中國古典插花名著名品賞析》等書籍；挖掘、整理了歷代插花藝術圖片百餘幅；培訓了兩期中國傳統插花藝術學員共40餘人；3次在全國插花大賽上專門設立傳統插花藝術形式的作品展覽，並以圖片展的形式展示了3000多年的歷史進程；連續4年舉辦牡丹專題的傳統插花藝術展覽；多次舉辦傳統插花藝術專題報告會，還在港澳地區和日韓等國進行專題講座和插花表演。
資深插花藝術家王蓮英教授、秦魁傑教授是我國傳統插花藝術研究、保護和傳承的帶頭人。他們發表了大量論著，王教授作為北京插花藝術研究會會長，在對傳統插花歷史、理論與技藝進行挖掘與整理的同時，極力弘揚與傳承，並帶領多名研究生對傳統插花藝術理論與技藝進行研究。
中國傳統插花藝術入選北京市級非物質文化遺產名錄，為申報國家級非物質文化遺產奠定了基礎。據悉，北京林業大學已提交了申報國家級非物質文化遺產的論證報告，詳細制定了從2008年到2012保護的五年計劃。領軍人物王教授等寄希望於通過非物質文化遺產名錄的申報，得到國人的關注與政府的支持。

『伍』 急需一篇插花藝術起源史的論文

找了一篇文章給你，可以參考，希望對你有幫助。

中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。

1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。

2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。

4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。

『陸』 中國最早的插花專著叫什麼是哪朝文學家撰寫的

搜一下：中國最早的插花專著叫什麼是哪朝文學家撰寫的
再看看別人怎麼說的。

『柒』 如何繼承和發揚我國傳統插花藝術

在世界文化並融的今天，我們除了積極學習國外各插花流派的優秀技巧和經驗之外，還必須認真鑽研我國傳統的插花藝術，取其精華，去其糟粕，將古典與現代、高雅與通俗、實用與藝術相結合，讓中國現代插花回到自己的民族文化中來，並在現代生活中更加藝術化。正是基於這種認識，我們北京插花藝術研究會的會員在多年學習研究中國傳統插花藝術的基礎上，將一些膚淺的心得體會與所學到的不甚成熟的技巧運用在我們的創作中並匯集成冊，希望起到拋磚引玉的作用，願與廣大插花花藝界同仁們為弘揚中華民族傳統文化，為振興中國現代插花藝術共同努力。
藝術的風格總是在繼承先人遺產的基礎上去開拓未來的，因此創新不能割斷歷史。願我國插花花藝界的朋友們在努力學習總結中國傳統插花藝術的路途中互相交流，學習！
本書共分六章，其內容包括中國插花藝術發展簡史、藝術風格與特點、立意構圖與造型法則等等，系統地講解了中國傳統插花的發展，風格特點及構圖造型等，書後還附有大量的作品。
本書內容豐富，圖文並茂，資料翔實，讀者從中可對中國傳統插花有一個系統的了解。

『捌』 河南淮陽區有哪些插花培訓機構

河南春山淮陽區有芳華花藝學院插花培訓機構。經查證，芳華花藝學院成立於2004年，專業從事花藝培訓，多年來為全國各地培養了數千專業扒友中中高端花藝告槐人才，並屢屢在國內外插花比賽中取得優異成績。

『玖』 插花基礎知識教學

插花，亦可稱為插花藝術，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。中國插花是一種古老的傳統文化現象，大多為滿足主觀與情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。插花源於古代民間的愛花、種花、賞花、摘花、贈花、佩花、簪花。我們了解基礎插花的實用技巧，為生活添加一份色彩吧。

禮儀插花的色彩搭配和基本造型

工具/原料：鮮花、花籃、彩繩

步驟方法：

(一)插花基本造型

1、水平型。設計重心強調橫向延伸的水平造型，中央稍微隆起，左右兩端則為優雅的曲線設計，其造型最大特點是能從任何角度欣賞。多用於餐桌、茶幾、會議桌陳設。

2、三角形。花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等邊三角形。外形簡潔、安定，給人以均衡、穩定、簡潔、莊重的感覺。多作典禮、開業、饋贈花籃等用。 若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派。

3、L型。將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態，宜陳設在室內轉角靠牆處。L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用，大的花果用於轉角處，小的花自己向前伸延，給人以開闊向上的感覺。

4、扇形。按基本的三角形插花造型作變化，在中心呈放射形，並構成扇面形狀。適宜於陳設在空間較大之處。

5、倒T字型。整個設計重點成倒T字型的構成，縱線及左右橫線的比例為2:1。給人以現代感，適合裝飾於左右有小空間的環境中。

6、垂直型。整體形態呈垂直向上的造型，給人以向上伸延的感覺，適合陳設於高而窄的空間。

7、橢圓形。優雅豪華的造型。採用大量的花材，集團式插法，對結構、對比要求比較低。呈自然的圓潤感。以古典的花瓶作容器，宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。

8、傾斜型。外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。多用於線狀花材，可有效的表達舒展、自然的美感。

(二)插花色彩的配置

1、既是對自然的寫真，有是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅、橙、黃)適於喜慶集會、舞場餐廳、會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房、客廳和卧室;而冷色調(淺黃、綠、藍、紫、白)常用於憑吊悼念場所。

2、就花材的種類而言。本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。

3、就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐。可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。 就東西方花藝特點而言，西方的花藝花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;

4、而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺、淡色彩。以優雅見長。

實用插花技巧

1.自然式構圖插花

a：上散下聚， 植物的生長一般都是從一點來開始出發的，所以插花時，應把花器視作大地，讓所有花技都要從一處出發，讓人感到是從一處長出的，這樣插花才顯得有生命力，線條感優暢。否則，枝條鬆散交叉，就象雜草叢生，毫無美感，所以枝條盡量靠緊、盡量集中。

b：花數宜單不宜雙。雙數的花朵，看起來容易顯得呆板，而單數花朵好塑造造型，可誘發遐想，我們花藝人員要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，同樣，6朵花時，可插成3+2+1三組，這樣看起來才有變化。

2.破正求奇式插花

形體不宜單一，對於瓶口最好不要完整的漏出來。若線條單一或顏色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用"破"的技法，使其產生起伏高低的效果。如一組表示方向的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就會覺得線條突出。一組圓形的線條(如圓形的花、圓形的葉兒)，若用一兩支其他形狀的線條來破，就可以增添生趣活力。通常直的線條用彎曲的破，橫的用豎的破，圓的用長的破。

3.圖案式構圖插花

這種花型強調對稱，呈整齊的圓形、半圓形、長圓形、塔形、柱形和放射形等構圖。規則式的插花要求花材種類豐富，花葉繁茂，色彩濃絕，主要表現莊重大方、雍容華麗的風采，是禮儀插花、西方式插花中常用的形式，適用於會議廳、客廳及餐廳內陳設。

4.盆景式構圖插花：

這種方法主要是藉助我國盆景的方法來展現的，多表現大自然的優美景觀，著重意境的構思，強調有物有情，植物與情感的交融。選材廣泛，容器以淺盆為宜，適於陳設在背景簡潔、環境雅靜的場所，更顯清雅脫俗。

5.野味式構圖插花：

又稱趣味式插花，多以自然界野生植物和田園果蔬為素材，一般創作都比較有特色，富有淳樸、清新鄉土氣息的作品。其插花方式打破傳統的手法，變得自由奔放，不受約束。容器要求粗獷、古樸，如貝殼、海螺、竹簡及農家用具、葫蘆、籃子等，表現出色彩淡雅、自然、富有生氣。

居室插花必知的技巧

居室大體上可分為日本式房間和西洋式房間類。日式房間適合花態典雅的盛花，使用的是不太華美的、幽雅、沉穩的花材;而西式房間全然相反，盛花要選西洋式花卉中最艷麗者，盡可能地表現出鮮艷華美才覺協調。

裝飾室內一角的盛花應選擇單一正面的造型，但花形要高，草也宜選用較高的品種;壁龕則依家室具體情況而各不相同，不能一概而論，應視場合隨機應變地選擇盛花;而置於居室中央桌上供周圍觀賞的盛花，則須設計兩面正面、三面正面甚或四面正面的盛花。

『拾』 東方插花藝術的特點和操作要訣

東方插花藝術的特點和操作要訣

東方插花藝術選用的花材簡練，不以量取勝，而以姿和質取勝。不僅著力表現花朵的美，並且十分重視枝、葉和果實的簡潔優美的圖形。作品形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，主題思想豐富多彩，意境含蓄深遠，耐人尋味和遐想，這一特點更是中國傳統插花藝術的特長。造型無風格化，不拘泥於一定的格式，形式多樣，生動活潑，是中國傳統插花藝術獨有的特色，它深深地影響著東方插花藝術風格的形成和發展，尤其對日本古典插花藝術風格的影響更大。日本民族在學習中國傳統插花藝術原理、手法的同時，結合本民族的文化傳統和生活習俗，培育和發展了具有本國特點的插花藝術——日本花道。構圖嚴謹，形式風格化成為它獨有的特點，也是不同於中國傳統插花藝術風格的最主要的一點。概括起來講，東方式插花藝術，特別是傳統的東方式插花藝術，以秀麗多姿、清雅絕俗著稱於世。

東方插花藝術的特點

①流行於亞洲等國度，以中國和日本為代表國家。

②用花種類多，每種素材的用花數量少，花枝疏朗。所取素材廣泛豐富，無論花朵花序、枝條葉片、果實果序，都可以作為素材使用，但是作品中每種素材的用花量相對比較少。在素材的'插制中，以掩映疏落有致見長(圖1-2)。

③作品輪廓自然清新，不求固定形式。在構圖上崇尚自然，採用不對稱式構圖法則，講究畫意，布局上要求主次分明，虛實相間，俯仰相應，顧盼相呼。作品素材豐富，借素材和獨特的造型設計，來表達一種外在與內涵的統一美。以線條造型為主，追求線條美，充分利用植物材料的自然形態，因材取勢，抒發情感 ，表達意境(圖1-3)。

④色彩淡雅脫俗，清麗絕倫。由於作品稟賦東方傳統藝術的精華，色彩以清淡、素雅、單純為主，提倡用色的輕描淡寫。避免重彩華麗的插花色彩處理(圖1-4)。

⑤作品表達一種含蓄的意境美，創意一種思想與精神內涵;作品意境含蓄婉轉，清麗高雅。注重意境和內涵思想的表達，體現東方繪畫「意在筆先、畫盡意在」的構思特點，使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果，而且達到了「形神兼備」藝術境界(圖1-4)。

⑥作品的風格以清雅絕倫、超凡脫俗見長。注重花材所表達的內容美、意境美。講究借物寓意，以形傳神，表現詩情畫意，這是傳統插花藝術的精華所在(圖1-5)。

東方式插花藝術的製作要訣

①花枝和花器尺寸比例要適當。在製作篇有具體說明和規定。

②花葉宜斜不宜直。花與葉的姿態，總宜傾斜，而不能直立。至於斜度怎樣才算理想，則要看具體花器大小、形式而定。

③章法宜疏不宜密。插花，多少都該表現畫意，章法決不可太密。密則有窒息不通風的感覺，疏則花葉容易表現美態。

④花枝主次應分明。在剪花枝時，要選一枝具最佳觀賞效果的花枝作為主枝，其餘的作副枝和陪襯枝，以補充主枝的不足，使其更見充實，使構圖取得平衡效果。

⑤花朵分配要均勻。無論主花或賓花應考慮互相呼應，花朵分布勻稱。主枝、副枝和陪襯枝的搭配要適當，並構成一個整體。