美術插花
A. 插花藝術的起源與發展
插花是一門技術，更是一門藝術，是一種高雅的審美藝術。中國傳統插花藝術迄今已有三千多年的悠久歷史，是東方插花藝術的發源地。插花藝術可謂是無邊無際的，她給人以無限的魅力，人們在製作與欣賞的同時，也包含了對生活的熱愛與對美的追求。為發掘和弘揚中國插花藝術，使這一寶貴的文化遺產和藝術奇葩重放光芒，也為提高人們的文化藝術修養及加強園林、花卉等專業的學習，本文通過對插花藝術的歷史、分類、製作、搭配、 護理 和鑒賞的介紹，使人們對插花藝術的綜合知識有一個全面的了解。
關鍵詞：插花藝術 中國式插花 插花種類 插花製作 護理和鑒賞
插花是以剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材，以一定的技法為基礎，經過藝術構思和適當的整形修剪，按照藝術構圖原則，並進行色彩搭配設計後，將其插在能盛水的容器或能保水的基質上，組成一件既具一定思想內涵，又能再現大自然美和人工美的花卉藝術品。插花是一門技術，更是一門藝術，是一種高雅的審美藝術，它與建築、雕塑、盆景、及造園等藝術形式相似，是最優美的造型空間藝術之一，因此常稱為插花藝術。
1.插花的溯源
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。中國的插花藝術，歷史悠久。人們愛花，以插花自娛，繼而用作佛教供花，後來才逐漸擴展到裝飾領域，由此而發展成一門藝術。它與我國的哲學、文學、繪畫藝術有著密切的聯系，因而具有濃厚的民族風格。
1.1 中國插花藝術歷史
中國插花藝術歷史悠久，源遠流長。根據其發展歷程的特點，大體可劃分七個階段。先秦(即公元前4000年—公元前200年)，為插花的原始時期。漢魏南北朝(即公元前200年—公元580年)，為插花的初級階段。隋唐五代(即公元581—960年)，為插花的興盛時期。宋元(即公元960—1368年)，為插花的精雅時期。明代(即公元1368—1644年)，為插花的完善鼎盛時期。清代(即1644—1911年)，為插花的興盛至衰微變遷時期。改革開放至今的30年，為插花的復甦和繁榮時期。中國插花界盼望已久的第一屆全國插花藝術展於1990年10月在上海舉行，標志著我國插花又走上了健康發展的道路，這是我國插花歷史上的一個里程碑。
1.2 西方插花藝術歷史
西方插花藝術起源於文明古國埃及。在古埃及出現插花藝術後，隨著文化的交流、貿易的往來，插花藝術逐漸傳入希臘、羅馬、荷蘭、比利時、丹麥、英國、法國等國家。文藝復興後，插花藝術擺脫了宗教的束縛，得到了快速的發展，出現了瓶花、籃花、束花等多種形式，成為室內陳設和社交活動常用的裝飾品和禮品。16至17世紀，西方插花形成了傳統的幾何形、圖案式風格，而在歐洲流行。18至19世紀，歐洲資本主義強盛，西方插花藝術呈現出五彩繽紛的局面。
總之，插花藝術是一門古老的藝術，由於歷史文化原因，在世界上形成了東方式和西方式兩種不同的插花藝術。但隨著東、西方文化的交流和滲透，插花藝術的兩種風格也在相互融匯和貫通。
2.插花的種類
世界各地區、各民族的插花風格，由於有著悠久的傳統和歷史，每每隨地理環境、民俗風情、文化背景和時代特徵等諸多因素的影響，形成了眾多的風格、類別和藝術流派，按五種不同的分類標准分，主要有下列幾種插花形式：
2.1 按用途分類
2.1.1 禮儀插花
主要指用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動的插花。也稱為“實用插花”，比如籃花、捧花、瓶花、桌飾花、胸花等。
2.1.2 藝術插花
主要用於展覽、學術交流。如各種插花展覽和學術交流的插花，形式多樣化、自由化。
2.1.3 生活插花
主要用於日常生活或居家室內裝飾的插花。一般比較簡單，根據主人的喜好進行插作，除了裝飾性，有時更注重生活的藝術性、生活情趣的表現。
2.2 按藝術風格分類
2.2.1 東方式傳統插花
是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣崇尚自然，師法自然而高於自然，講究借物寓意，以形傳神;構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散;色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味;講究優美的線條和自然的姿態;不過分要求花材的種類和數量的多寡，以姿態神韻和天然雅趣取勝。因而東方式傳統插花以形式美和意境美著稱於世。
2.2.2 東方式現代插花
隨著時代的發展、科技的進步以及人們生活情趣的變化，東方式現代插花對花材、容器的選用更豐富，構圖更自由多變，意境表現更時尚更多樣化。
2.2.3 西方式傳統插花
是以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。其選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。
2.2.4 西方式現代插花
適應於西方人現代的審美情趣、時尚追求及美化生活的需要，引入中國插花不對稱式構圖的形式，突破了規范幾何圖形構圖的形式，極大地拓展了自由創作的空間，吸納東方式插花線條造型的長處，作品顯得更加活潑、流暢和優美。
2.2.5 現代自由式插花
是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定、花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、 玻 璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。
2.3 按插花材料性質分類
按花材性質的不同可分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花(包括絹花、滌綸花、塑料花等)和水晶花插花(水晶花材由高級樹脂組成)。
2.4 按插花使用的容器分類
瓶花：是以高型的花瓶為容器創作的插花;筒花：是以高型的筒狀容器創作的插花;盆花：是用淺身闊口的盆作為花器的插花;籃花：是用籃作為花器的插花;缽花：是用花缽、針盤作為花器的插花;缸花：用缸作為花器的插花;筒花：用筒作為花器的插花。另外還有異形容器作為花器的插花，如碗花、吊掛花、敷花。
2.5 按藝術表現手法分類
2.5.1 寫實手法
崇尚自然，以現實具體的植物形態、自然景色特徵進行藝術再現。寫實手法插花的形式有3種：一是自然式，主要表現花材的自然形態，根據主花材的形態又分為直立型、傾斜型、下垂型等;二是寫景式，又稱盆景式插花，以自然景色濃縮於盆中，表現自然風景為主的寫景插花;三是象形式，以動物或其他物體為特徵進行創作的插花，如熊貓、孔雀、蝴蝶、塔、橋等。
2.5.2 寫意手法
這是東方式插花或現代自由式插花的特點，利用花材的屬性、諧音、品格或形態，表達作者的意念、情趣、寓意，並配以貼切的命名，耐人尋味，達到某種意境。
2.5.3 抽象手法
抽象手法可分為理性抽象和感性抽象兩種。理性抽象插法：屬裝飾性插花，不注重表達情意，而強調理性;用幾何方法進行構圖設計，具有均衡、對稱的圖案美;注重質感、量感和色彩;花型主要有三角形、半球形、L形、新月形、S形。感性抽象插法：無一定形式，也不受任何約束，根據創作者的靈感任意發揮，隨意性大，往往不易被人們理解而難以產生共鳴。
3.插花的製作
在製作插花前，要做好花材的選購、容器的准備等前期工作，同時還需了解和掌握造型的原則，花材的寓意、插花的步驟和技巧等，在此基礎上，才可以開始製作插花。
3.1 選購花材
一要看花。含苞欲放為好，盛開者為次;色彩鮮艷為好，暗淡者為次。
二要看葉。新鮮、損傷小，精神飽滿為好，變色、萎焉、掉葉為次。
三要看切口。新鮮、損傷小為好，乾枯、損傷大為次。
四要看花梗。粗壯、新鮮為好，瘦弱、變色、腐爛、有異味為次。
3.2 構圖的原則
中國插花崇尚自然，避免四平八穩，平淡無奇，力求穩中生奇，給人以自然穩定的感覺，同時又要生動活潑，富於變化。在插花構圖中要掌握以下6項法則：
高低錯落：指花枝的安排要有長有短，有前有後，有高有低，水平面和垂直面要相互錯落，顯得自然生動，這樣作品才有活潑感。
疏密有致：指花材間的距離要有大有小，大則疏，小則密，切忌等距離插入，這樣作品才有層次感。
虛實結合：指花和葉的結合，花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。花葉相互融匯一體，這樣作品才有自然感。
仰俯呼應：指上下左右的花朵或花枝的動勢要集中，彼此相互關聯，圍繞中心顧盼呼應，這樣作品才有動態感。
上輕下重：指在插花過程中，一般大花在下，小花在上;盛花在下，花蕾在上;淺色花在上，深色花在下;團狀塊花在下，穗狀花在上。這樣作品才有穩定均衡感。
上散下聚：指插花作品在花朵枝葉基部聚攏在一起，似同出一根，簇生在一起;上部自然舒展，多姿多態。
3.3 插花的步驟
3.3.1構思立意：即明確目的，確定主題。插花是為了節日喜慶用，還是裝飾環境用;是送禮還是自用;是展覽還是學術交流用。主題有多種多樣，有輕松的，如親情、友情、戀情、愛情;有嚴肅的，如戰爭、和平、環保等;也有中性的，如時令季節類，即春、夏、秋、冬;還有表現風光類和休閑類的主題等等。
3.3.2選擇材料：包括選擇花材和花器。花材選擇一要突出“鮮”字，即要新鮮。二要根據用途。用途不同，花色也不同，如節日喜慶插花，花色要鮮艷濃烈，如會議插花、花色要素雅、清淡。花器選擇一般選用無圖案深色或淺色花器，輕松環境如娛樂場所等宜用異形花器，庄嚴的環境用端莊穩重的花器。
3.3.3掌握比例：在製作前，依據環境條件，決定插花作品的體量大小，插入花瓶內的花高度應是瓶高加瓶口直徑之和的2倍左右，插入花盆的花高度應是花盆高度加花盆直徑之和的1.5倍左右。作品的長、寬度以不超過瓶高度或盆直徑的1倍為宜，總之要做到比例協調、和諧美觀。
3.3.4構圖造型：各式各樣，千變萬化，主要有七種。按整體外觀分，有4種，即對稱式、不對稱式、盆景式、自由式;按主要花材在容器中的位置和姿態分，有3種，即直立式、懸崖式、傾斜式。
3.3.5色彩搭配：花材的色彩要符合主題表現，與環境色彩相協調。歡慶場合用艷麗的暖色;廳堂可用淡雅冷色;明亮的空間用色彩濃烈的花朵;陰暗轉角處用淡亮的花朵。色彩可通過調和色和對比色來處理，以達到最佳的色彩搭配效果。
3.3.6作品命名：東方式插花和現代自由式插花都有命名，西方式插花則命名較少。命名有規定命題(依據規定的題名進行創作)和自由命題(依據自己的構思進行創作)兩種，命名方法有以時令季節命名、以自然風光命名、以山水地域命名、以個人情感命名、以造型的形象命名、以藝術的象徵意義命名、以詩句命名等七種。
4.插花的色彩配置
插花的色彩配置，既是對自然的寫真，又是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調(紅，橙，黃)適用於喜慶集會、舞場餐廳、會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房、客廳和卧室;而冷色調(淺黃，綠，藍，紫，白))常用於憑吊悼念場所。
就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不 眩 目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。
就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的 玻 璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。
就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺、淡色彩，以優雅見長。
5.插花的護理與鑒賞
5.1 插花的護理
插花的合理護理對延長花期有重要作用，而對鮮花的護理和對乾花的護理又各有不同。
鮮花的護理：① 清潔水質，保持適當水位;② 保持適宜的空氣濕度;③ 溫度和光照的調控要適宜;④ 使用保鮮劑;⑤ 遠離水果存放處。
乾花的護理：① 保持環境乾燥、通風;② 保持環境清潔，定期除塵;③ 一定時期，乾花作品的色彩要還原;④ 一定時期，乾花作品要整形復原。
5.2 插花的鑒賞
插花作品的鑒賞方式隨時代風尚的發展而有所不同。可以曲賞、圖賞、酒賞、香賞、琴賞，還可以譚賞、茗賞。在鑒賞插花作品的時候，應以形式美和內容美這兩方面表現的優劣為標准，用心去欣賞，細細品味，慢慢琢磨，才能與作者產生共鳴，回味無窮，給人以啟迪，達到欣賞的真正目的。
6.結語
插花藝術屬造型藝術范疇，可謂是無邊無際的，是一門涉及園藝、雕塑、美術、 攝影 、音樂等多學科的綜合性藝術，她給人以無限的魅力，人們在製作與欣賞的同時，也包含了對生活的熱愛與對美的追求。插花藝術既有很強的藝術性，又有廣泛的實用性，全面了解和掌握插花藝術的歷史、分類、製作、布置、護理和鑒賞等綜合知識，對提高我們的藝術鑒賞水平、陶冶情操和美化生活、工作環境都起著有益的積極作用。我們應該在學習書本知識的同時，也應注重中華傳統文化的繼承與實踐，拓寬自己的眼界，做一個全能的人。
參考文獻
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B. 學插花要有美術功底嗎
我是學插花的··也有證，課程里是有美術課啦··只要簡單的素描專就行了（也可能屬是為設計課做的准備）！因為插之前必須先構思、打草稿！學插花的去向嘛~·最好還是別把它當作尋找工作的方向~`除非是你自己開小店！！不然是~··我看到有人說園藝~~·就單單插花是沒人要的！！必須有關系才有可能！
C. 插花藝術|各個時期的主流花型
花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。
雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。
▲ 直立花：迄今為止最古老的花型
▲ 時間：室町時代
▲ 主要用途：和式會客間裝飾物
▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」
『仙伝抄』中的直立插花
背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。
代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。
▲ 立花：大名官邸與書院插花
▲ 時間：江戶時代
▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗
立花図屏風（江戸時代）
背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。
大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。
池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》
代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。
▲ 生花
▲ 時間：江戶時代後半期
▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型
『古代生花図巻』
生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ
背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。
生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。
左：池坊生花，右：龍生派生花
▲ 盛花：新興植物的運用
▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）
▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開
背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。
▲ 自由花：運用植物的藝術
▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）
▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心
背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。
左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品
自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。
「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。
▲ 造型花：前衛插花
▲ 時間：大正時代末期
▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素
敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」
背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。
2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）
花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）
花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。
未生流作品
時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。
D. 插花知識
插花知識推薦
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的'定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我整理了相關的內容，歡迎欣賞與借鑒。
插花分類
東方式插花
東方式插花代表國家為中國和日本，西方式插花則以歐美國家為主。東方式插花藝術可簡單歸納為直立型、水平型、傾斜型與下垂型。東方式插花對花材與花器的比例有著一定的要求。東方式插花藝術把美學建立在「意境」的基礎上，並善於借鑒繪畫、美術、音樂諸藝術，因此，東方式插花藝術講究詩情畫意，表現內涵深邃的意境。同時，東方式插花藝術崇尚自然，注意表現花材線條美，清麗高雅，往往採用「借物寓志」、「托物抒懷」的藝術手法。
西方式插花
西方式插花講究構圖整齊規則、均衡對稱。傳統西方式插花造型有圓形、三角形、不等邊三角形、半球形、弧線型和S型等基本圖案，有格有局，用花量大，花材色彩濃艷，穩重雄健、華麗大方，頗有氣派。
所需材料
花泥，花籃或者花瓶，鮮花，配葉，剪刀，指剪，去刺器（去玫瑰枝子上的刺用的），包裝紙（手揉紙，無紡布紙，卷邊紙，羽紗，塑料紙，紗網），各色絲帶，水桶，保鮮液
配花：黃鶯 小雛菊 洋桔梗 多頭玫瑰 劍蘭 多丁 乒乓菊 相思梅 水晶草 情人草 滿天星 黃金球 勿忘我
配葉：天門冬 蓬萊松 魚尾葉 梔子葉 鋼草 巴西葉 龜背 羊齒 排草 扁葉 一葉蘭 針葉 劍葉
插花流程
修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。
固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。
;E. 如何學習插花，該從哪開始
可以從線上軟體學習，也可以去線下的專業培訓班培訓，開店的話建議去專業的培訓班系統學習。
插花步驟
1，修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取，水中剪取是為了防止空氣進入花莖，以免影響花材的吸水性）。
修剪根據花材不同，選用的剪法也不同，如：木質部的花材，應採用十字剪枝法，花莖比較粗大的可選用平剪法，一般常用的剪法為斜剪莖法。
2，固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
3，插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。
(5)美術插花擴展閱讀：
插花要點
1，客廳插花：客廳是現今活動的主要場所，用來接待親友。客廳插花一定要突出熱烈、祥和。要求色彩艷麗、充實而豐滿；
2，書房插花：清雅飄逸、枝葉疏密，使人感到幽靜、清爽；
3，卧室插花：卧室擺放柔美纖細、典雅質朴的插花，可讓人感到安寧舒適。最忌色彩過於艷麗。要以淺色為主（如，晚香玉、水仙、蠟梅、淺色月季等）。
重點體現，淡、簡、雅三個字。烘托出一個恬靜、幽雅的環境。若花材選用有香味者則更佳。輕松舒暢，悠然入夢。
F. 咋么自學插花
一、懂得一些美術知識
插花其實也是和美術有很大的關聯的，插花是美術的一種，和繪畫、建築、雕塑等等都是相通的。比如老師常提到黃金分割比例、色彩、主次關系、質感、韻律、平衡......都是一些美術手段，基本上，這是一種用花組成的雕塑。讓學習美術的人來插花應該說是易如反掌的，至少應該插不出什麼「錯」。
二、插花要有基本功
覺得插花這項藝術對基本功的把握異常重要。如果一個外行來插花很可能不能把花插到自己想要的位置，或者把花泥弄得大窟窿小眼的，這不但會影響整體作品的美觀，也會影響作品形態的穩定性，所以練就「一步到位」對於插花來說非常重要。
三、注重實踐
現在社會上普遍的這些花藝教材都過淺，沒有很深入的說明應該運用什麼樣的技巧或者注意哪些點，像我們上課也是一樣，老師都是做的太多講得太少，弄得學完一輪感覺水平還是只停留在照貓畫虎的階段，比如老師說基柱設計很重要，卻沒告訴我們技巧，還有遮花泥的手段，也只是在實踐中才偶然提到，其實這些看似輕描淡寫的東西才是最重要的，其他的那些藝術造型的圖片卻是唾手可得，那並不是書上或者課堂上老師應該花大量時間經歷描述的。
四、插花需要一點悟性
一點我覺得就是現在國內的花藝作品都缺乏文化內涵。內涵對於插花藝術來說是至關重要的，當然了，這個方面是需要大家自己去領悟的。
五、插花的不同風格及步驟
1.自然式構圖插花：
a：上散下聚， 植物的生長一般都是從一點來開始出發的，所以插花時，應把花器視作大地，讓所有花技都要從一處出發，讓人感到是從一處長出的，這樣插花才顯得有生命力，線條感優暢。否則，枝條鬆散交叉，就象雜草叢生，毫無美感，所以枝條盡量靠緊、盡量集中。
b：花數宜單不宜雙。雙數的花朵，看起來容易顯得呆板，而單數花朵好塑造造型，可誘發遐想，我們花藝人員要設法把雙數變成單數。如4朵花時可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在較遠的位置，同樣，6朵花時，可插成3+2+1三組，這樣看起來才有變化。
2.破正求奇式插花：
形體不宜單一，對於瓶口最好不要完整的漏出來。若線條單一或顏色單調，會使人感到乏味。在傳統的插花藝術里，常採用"破"的技法，使其產生起伏高低的效果。如一組表示方向的線條，在其中加插一兩支反方向的線條，就會覺得線條突出。一組圓形的線條(如圓形的花、圓形的葉兒)，若用一兩支其他形狀的線條來破，就可以增添生趣活力。通常直的線條用彎曲的破，橫的用豎的破，圓的用長的破。
G. 插花藝術不同與建築,繪畫等藝術的主要特徵
插花藝術不同與建築、繪畫等藝術的主要特徵是：有生命屬性和觀賞時效性強。
插花藝術（ikebana），常簡稱為插花（floarr），即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉作品的藝術形式。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」作為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
H. 插花好學嗎
問題一：插花好學嗎，要學多久啊 插花其實不難學習的，但是需要相對的耐心，一個好的作品往往都是經過不斷的完善和改進的。所以，如果你是一個有耐心的人，也需要有一定的欣賞能力和色彩的搭配。可以先在網上買一些視頻看，自己在家買一些花材就能學習，視頻可以反復的觀看。
問題二：學插花難嗎 本人十年的插花經驗告訴你，插花不難。
首先，你需要一本好的教材。
這里就不推薦了，《插花藝術教程》雲南大學出版的這本圖書我覺得新人不錯。
其次，你需要注重實踐局辯游。
插花是一門行為藝術，需要的就是大量的練習。
最後，悟性什麼我就不提了。
可能你需要一些美術知識，如果你這方面的知識欠缺的話，建議同時學習一下。
問題三：插花好學嗎，一般學會要學多久呢？ 插花分幾種，商業插花和藝術插花。總的來將，開花店商業插花多一些，一般就是幾個基本造型：扇形、三角形、球形、水平形等，這幾個基本造型就可以滿足基本的花店需要。這些比較容易，只要努力加勤練，我覺得個把月就可以比較熟悉了。藝術插花一般在商業用途上只是作為裝飾出現，比如說酒店的大堂和房間，一些高級會所的裝飾等等，這就要求了非常高的技術水平，不僅僅是花了，這個就非常難了。另外一種情況是作為休閑來學習，一般是學習藝術插花，從不斷的學習中理解顏色，空間，造型等等美學的東西，在學插花的時候提高自己的美感和欣賞水平，這種方式心情放鬆愉悅，就不能拿時間來衡量了，也無所謂好不好學，只要能達到自己開心進步的效果就好了。
問題四：插花容易學嗎 插花不僅具有同門類造型藝術共有的審美特徵，而且還具有其自身獨特的審美情趣。這主要表現在如下幾個方面。
1.插花藝術具有較高的審美價值
插花藝術具有很強的可視性與直覺性，極易引起人們的美感。這是由於它是以大自然中的最美、最富有生命力的花為素材進行創作的，花最醒目最誘人，欣賞花的藝術品就能更直接更快速地使人獲得美感。
2.插花藝術是自然美與藝術美的完美結合
如前所述，插花藝術是以飽含生命意義的自然植物材料為素材，並在創作中以充分展現花材原有的自然形態美為主導的。因此它是最富有表現自然和諧美的藝術表現形式，同時它又是科學地藝術地將植物自然屬性美轉化為人格化的（理想化的）自然美的花卉藝術品，並蘊寓深廣的內涵，賦予造型深邃的思想美和意境美。這種富有詩情畫意的藝術美的作品，為插花藝術的審美活動增添了豐富的想像力，給人以很強的美感和藝術享受。這一藝術美的創造在東方式的插花特別是中國傳統插花中體現得最為明顯和深刻，因為熱愛自然、崇尚自然、師法自然是中國藝術固有的靈魂。
3.插花藝術是實用藝術與審美藝術的有機融合
插花作品既有廣泛的實用性又有很強的欣賞性，有實用與審美折雙重價值，不管它應用在何處，其主要功能都是在為人們的工作、生活創造一個充滿活力與生氣、充滿溫馨祥和的環境氣氛。與此同時，它也將大自然的美和生命力引入人們的生活中和心田裡，使人們同時得到精神上的愉悅，獲得美的享受。
問題五：插花好不好學啊？學多久能學會呢？ 武之堂都可以啊，天天都有新鮮花材
問題六：插花難不難？大概要學多久？ 你真心喜歡花藝的話學起來不難的，時間也不長，比如說武之堂花藝最長也就一個多月 希望對你有幫助
問題七：插花好學嗎？想快速入門的那種。 好不好灶高學，是主要可能認不認真
問題八：花藝好學嗎？辛苦嗎？ 世上沒難事，吃得苦中苦方為人上人。
問題九：學插花有什麼要求嗎？ 年齡沒問題.只要喜歡多大年紀都可以,我的建議是去花店打工這樣既可以學到很多實在對花的知識,又可以得到一些金錢,反觀那些開班教插花的，不桐銷排除真的有很不錯的,但是給我印象現在很多三角貓的水準都來做老師.我一個朋友就是這樣的一個老師,一個人教4項不同類型的課程,其實他都是會些皮毛,很多都是現看現教,或者照書念.去學校的好處就是會讓你覺得你交錢了，不認真學會浪費錢,如果你真的喜歡,自己買兩本書自己看不比去學校學的差
問題十：學插花有前途么？ 花藝現在很火啊，你知道一個婚禮一個宴會的花藝布置一次多少錢嗎，超有潛力的職業好吧！！不過現在市場上的花藝師參差不齊，目前是要提升自己的能力才有競爭力，所以趕緊抓緊學習提升自己吧！！
I. 插花都有哪些技巧
（一）插花基本造型
1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.
2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.
3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.
4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.
6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.
7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.
8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.
（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.
（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.
J. 插花藝術不同與建築、繪畫等藝術的主要特徵
特點如下：
時間性：插花作品供創作和欣賞的時間較短，屬於快速的、臨時性的藝術欣賞活動，要求創作者與欣賞者抓緊時間插作和品味。
隨意性：插花構思、造型可簡可繁，可以根據不同場合的需要以及作者自己的情趣，進行隨意創作和表現。
裝飾性：插花作品藝術感染力非常強，美化效果最快，具有立竿見影的效果和強烈烘托氣氛的作用，用來裝飾家庭，無論是客廳還是居室，陳設一瓶造型優美、色調相宜的插花，會頓覺室內生機勃勃、春意盎然，真可謂「插花一瓶，滿室生輝」。
生命性：插花是有生命的藝術品（乾花、人造花作品除外），主要是以鮮活的植物材料為素材，花材色彩絢麗、姿態婀娜、芬芳而清新，獨具大自然的氣息，這是繪畫、雕塑、書法等其他造型藝術所不具有的，能給人以優美、高雅的享受。