插花構思及作品

Ⅰ 插花設計的要領

插花設計的要領

創作一件插花藝術作品，首先必須明確製作的目的、用途，以及所要表達的思想內容，做到心中有數，然後才能根據一定的藝術創作原則和方法去進行創作。這一創作過程被稱為構思立意。

1.構思立意

①立意

是作者要在其作品中所要表現的主題思想。這主要包括所要表現的內容、情趣和意境。

②構思

在主題思想確定後，思考選用什麼樣的花材、容器，怎樣的構圖來完成作品，使其能體現主題思想，這稱為構思。插花藝術的構思，主要從選用花材方面入手，根據不同花材的形態、色彩、象徵意義等進行巧妙組合，以表達作品的思想主題。在我國的傳統花材中，許多都具有一定的象徵和含義，例如：牡丹雍容華貴，象徵富貴、顯赫;菊花不畏嚴寒，象徵孤傲不群;荷花出污泥而不染，象徵純潔高尚;松樹四季常青，象徵長壽;梅花傲雪凌霜，象徵不畏艱難。另外某些花材組合在一起，常用來表示特定的意義，如：梅、蘭、竹、菊被喻為四君子;松、竹、梅代表歲寒三友;蘋果、桃、石榴象徵福祿壽。這種藉助於花材的寓意來表現插花作品主題思想的方法是我國傳統插花創作中常用的一種方法。

容器在插花作品中，特別是東方式插花中起著重要的作用，它是插花作品的一部分。容器的巧妙使用在插花作品中經常會起到畫龍點睛的作用。例如用一竹編的鴨子來做插花容器，以喻示春天到來的迎春花為主，配以其他花材，就可創造一題為“春江水暖鴨先知”的作品。國內外的插花作品中巧借容器的作品為數不鮮。日本的插花作品“歌唱自然”;我國的“山村晨暉”全是巧借容器的成功之作。

配件是插花作品中的一些綴物，它與容器、花材的有機結合，同樣會給插花作品增色。配件能使作品更加情深意濃。配件應用的恰到好處，可起到突出主題、完善構圖、活潑畫面、均衡色彩的作用。配件終是配件，不是每件作品必備，該用則用，不該用則不用，用則巧用，這是配件的使用原則，不可畫蛇添足。如作品“花前月下”和“山村晨暉”等，其中配件的應用恰到好處。

配件的種類很難說清楚有哪些，只要能巧妙地用到插花作品中，起到畫龍點睛的作用，就可以成為插花配件。工藝品、兒童玩具、學慣用品、文房四寶、小工具等皆可點綴插花作品。

2.構圖原則

插花藝術主要表現的是一種形式上的美，這種美的表現程度是作品成敗的關鍵。在作品中要充分體現這種形式美，需根據以下幾個基本原則進行創作。

①均衡

即平衡、穩定。在人的視覺感受中，平衡的形象能夠給人一種穩定、舒服的感覺。反之，則難受、別扭、不安定。平衡、穩定是欣賞一件藝術作品最基本的標准。均衡一般有兩種形式：對稱式均衡和不對稱式均衡。

對稱式均衡是指處在對稱軸線的兩邊的量、力、形、距等完全相同、相等。這是一種最穩定的均衡。在禮儀插花中多用這種構圖形式。

不對稱式均衡是指在中軸線的兩邊的量、力、形等不相同、不相等。但是人的視覺感受和心理感受是相同的。這就同一斤棉花和一斤鐵在天平上的感覺一樣，雖然各自的形狀、質地、體量不同，但二者是平衡穩定的。

②統一、變化原則

在創作過程中，選擇花材不管有幾種，都應分出主次，主花材應起主導作用。同時不同的花材之間應有一定的相似性。當選用的花材較少時，又應富於變化，比如在體積、質地、花朵的大小，開放程度等方面，應有一定的差別。要使作品中的各項因素在一定程度上具有某種差異，又不能造成雜亂無章的感覺，就需要我們用變化、統一的藝術眼光，在創作中追求和諧統一與變化多樣的藝術效果。

③協調對比的'原則

協調對比是指花材變化的程度。如花材品種單一，沒有變化，則插花作品顯得單調無生氣。但是，花材變化太多，差別太大則主題不突出，缺乏協調性。作品會顯得很零亂，沒有章法，會降低觀賞效果。

在花色的配置上，應根據其放置的不同場合，決定花色的配置方法。在書房寢室中，插花作品的色彩宜柔和淡雅，花材在色相、明度、飽和度等方面均應較為接近，對比不要過分強烈，而與環境不適應。在喜慶、迎賓等氣氛熱烈的場合，就可選用對比強烈的色相、明度、飽和度高的花材，以烘襯氣氛，振奮情緒。

花材的形態配置，也要注意協調，在變化之中追求和諧。如面型花材與線型花材的配合應在一定程度之內，巨大的圓形蒲葵葉，就不適宜與纖細的柳枝等線形花材配合，二者的反差過於強烈，雖有變化，但不夠協調。

花材與花器之間也應注意協調。精製的瓷器、 玻 璃器皿，配上花色艷麗、輕柔的虞美人和經過漂白造型的細柳枝等，一定會顯現出上下和諧統一的高雅美。質地自然、純朴的容器就應配上體大、質地厚重的花村，甚至粗笨的樹枝、樹根也可選甲，給人以粗獷的自然美。

總之，插花作品的構圖應在符合諸原則的基礎上完成，不可偏頗一側。插花作品的均衡，要通過花材來體現。花材的選用，要追求其形態、質地、色彩等方面的變化、和諧，以使插花作品達到不拘一格、出神入化的藝術境界。

Ⅱ 有創意的插花主題及作品

有創意的插花主題及作品如下：

1、根據植物傳統象徵來表達主題。中國幾千年的燦爛文化和民間傳說，使不少樹木花草旦羨富有象徵意義而被人格化。如松象片剛強、威嚴和長壽；梅象徵堅韌、孤高、不畏強暴的氣節；菊傲寒廩霜，象徵高雅、長壽擾孝；蘭象徵超塵脫俗；荷象徵潔身自好等。

如將玉蘭、海棠、牡丹相配置插作，表示「玉堂富貴」；牡丹和竹子相配置插作表示「富貴平字」；蘋果、石榴和桃相搭配表示「福祿高壽」；萬年青、柿子、靈芝組合表示「萬事如意」；松枝、竹子和水仙組合表示「豐年獻瑞」。

Ⅲ 插花藝術的基本構圖形式

   

   插花作品通常是通過構思、選材、構圖與插制四個步驟完成的，其中構圖是最主要的構成部分之一。

所謂構圖通俗來講就是將構思好的主題和選好的花材進行合理的安排與布置，組合成一定形式的造型，來表達創作的意圖和作者的情懷。

任何一件優秀的藝術品，不僅要靠豐富深邃的思想內容而且還要靠新穎別致的藝術形象(造型)才能打動人。所以構思是表現藝術品的內容美，而構圖則是表現藝術品的形式美，只有兩者完美的結合才能使藝術品產生無窮的魅力。插花藝術品的創作也不例外。插製造型的過程就是構圖，就是根據已構思的主題將各種花材進行巧妙地組合，布置在一起，形成一定的優美造型的過程。但是其造型絕非簡單的花材組合和布置，而是必須使造型傳遞出構思的主題和新的意義並且要表現出作者的情趣與個性。所以構圖在插花創作中同樣十分重要，插制出的造型(形象)是否優美是產生直觀的第一美感印象，所以它是藝術作品形式美的直接表現者;構圖造型也是體現構思的內容及意境的媒介和載體;同時也是作者藝術造詣高下的標尺，中國傳統造型藝術追求以形傳神，形神兼備就是這一道理。

構圖的基本形式是指作品造型的基本樣式或指作品外形輪廓的模樣。如前所述它是造型藝術表現形式美的主要要素和重要的審美特性之一，所以了解掌握構圖的基本形式，在此基礎上創造生動新穎的造型，常是藝術創作成敗的關鍵，插花花藝的創作也不例外。

總結古今中外插花，花藝構圖的基本形式，大體上可歸納為如下類別：

(一) 幾何形構圖的基本形式

該類作品的外形輪廓均為各種規則的、固定的幾何圖形所構成，其特點是外形輪廓清晰、整齊;內部結構緊密、豐滿，層次分明、立體感強。由於幾何圖形的外形不同，又可以將它分為兩類：

1 對稱式幾何形構圖形式：又稱為整齊式幾何形構圖形式，即通過幾何圖形的中心點假設一個中軸線，在此中軸線的兩側或上下的圖形是等形、「等量」(視覺上是等量)的，這種構圖就稱為對稱式幾何形構圖，這些作品的外形整齊，對稱而均衡，以常見的圓球形、半球形、扇面形、等腰三角形、橢圓形、塔形、倒T形等為典型的代表圖形。

2 不對稱式幾何形構圖形式：又稱為不整齊式幾何形構圖形式，即在假設的中軸線兩側或上下的圖形不等形、「不等量」的，這些作品的外形呈不對稱、不均衡的各種幾何形狀，如「L」形、「S」形、新月形和各種不等邊三角形等等。

(二) 非幾何形構圖的基本形式(亦稱線形構圖或三大主枝構圖形式)

該類作品的外形輪廓呈現多種多樣，自由變化的各種非幾何形的構圖形式，無定型、任意揮灑，自由構圖，但十分講究章法，注重布局、追求自然的神韻。造型活潑自然。構建這類基本造型，最少必須有三大主枝，才能構成一個最簡單的三維立體造型的骨架，然後在骨架內和其周圍填補輔助花枝、襯葉，依次逐步豐滿和完善造型。

假設三大主枝為A枝、B枝、C枝，三枝中以最長最優美的A枝最為關鍵，它既決定作品的高度同時也決定了構圖的形象及基本效果。所以常依據A枝在花器中的姿態與位置的不同，劃分以下四種構圖基本形式：

1 直立式：著重表現花材挺拔向上的氣勢和端莊穩健的陽剛之美。所以第一主枝(A)必須直立向上插入花器，第二(B)、第三(C)主枝可隨意插在第一主枝的兩側，但要與第一主枝相互協調、有呼應，共同構成一個優美的立體骨架，然後在三大主枝之間插入必要的輔枝、焦點花、填充花等完善造型。

直立式構圖宜選剛健直立的線狀花材，如竹子、蘆葦、水蔥、唐菖蒲、蛇鞭菊等，常以表現具強烈尊嚴感、崇敬感和積極向上、生氣勃勃的主題，具端莊穩重的靜態美。作品宜平視效果最佳。

2 傾斜式：意在表現花材自然彎曲、舒展活潑的動態之美，所以要求第一主枝必須傾斜插入花器內，第二、三主枝隨意插在第一主枝兩側或一側，但必須保持穩定、均衡，不可傾倒，並保持三大主枝間有機的協調關系，然後依據構圖需要插入輔枝，完善造型。此構圖形式具自然、生動、活潑的氣勢、宜選用自然彎曲的花材，尤宜木本花枝更能展現流暢、動感的線條美。作品也以平視效果為佳。

3 水平式：意在表現花材橫向平伸的靜態之美。所以第一主枝必須橫向近乎水平的插入花器中，第二、三主枝可平伸或微斜插在第一主枝的相反一側或同側，同樣必須保持整體造型的穩定和均衡。從而展現出一種幽靜、祥和的氣氛。此構圖形式用淺缽和盤插制時，宜俯視效果為佳，若用瓶、筒等高身花器插制則宜平視效果為佳。

4 下垂式：意在表現花材飄逸、流暢的線條美或一瀉千里疊落的動態美。插制該形式的構圖必須選用高身花器，宜選用蔓性的、藤本的或彎曲柔韌的花材。第一主枝必須向下懸垂，第二、三主枝可隨意插入，但仍需保持造型的平穩、均衡，並與第一主枝互相關聯和協調。作品宜擺放在高於視線的幾架上，仰視觀賞，方能產生生動活潑，即富動感之美。

Ⅳ 插花構圖五法

插花構圖五法

插花作品是由不同色彩、姿態和寓意的花材和花器，按照一定的創作原理組成的。一件成功的作品，必定是符合以下構圖原理和法則的。

一、多樣與統一。 將各色各類花材和花器應用到作品裡即為多樣，但如果惟恐插得不夠“全”不夠“多”，就會導致鬆散無序、五色雜陳、毫無章法;相反，如果一味使用單一品種、單一顏色、單一花器(即統一)，也會使作品呆板平淡、缺乏活力、索然無味。

二、對比與協調。 對比是指構圖中各要素內部的差異性，如主與次、虛與實、疏與密、深與淺、方與圓、粗與細、美與丑、大與小、核心與外圍等。協調是指要素內部存在的一致性，即使構圖有一定的整體感。以色彩構圖為例：在單色和同類色構圖中，插花與容器的色彩常有適度對比，以增加生動感;在多色構圖中，要有主色和從色，一般色相在3個以上時應進行組合，不要五色雜陳;在對比色構圖中(如紅與綠、黃與紫、藍與橙)，由於顏色反差過強，應適當改變深淺程度和花材數量加以調節;在類似色構圖中(如紅與橙、紅與紫、黃與橙、黃與綠、藍與綠等)，應適當增加對比和變化，以免單調乏味;另外，白色花材具有加強色調的作用，冷暖色都能調和。

三、動勢和均衡。 藝術插花的基本構圖形式是不對稱構圖，其特點是造型要有一定的動勢，這樣作品才有生機。當然，有動勢還要能取得均衡，影響作品穩定的主要因素是重量感。色彩深、體量大、形態粗的花材多放在作品的下部，為的就是營造視覺上上輕下重、上散下聚、上小下大的`平衡感。

四、比例與尺度。 使作品層次豐富、視覺效果良好，需掌握近大遠小的透視原理及“黃金分割”等法則。在插花中，纖小、細長、低矮的花材常用來營造遠景，而黃金分割比例可近似地看做2?3、3：5 、 5：8 等關系。

五、變化與韻律。 豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，但只有將多樣的變化通過精心搭配、組織與藝術處理，使高低、疏密、虛實、深淺、大小、仰俯等諸多因素形成有組織、有秩序、有節奏、有韻律的優美構圖，才能使人百看不厭。

Ⅳ 插花的五大構圖原理

插花的五大構圖原顫中理分別是多樣統一、對比協調、動勢均衡、比例尺度、變化韻律等，插花時不能顏色過多或過於統一，需要主次分明，同時內部統一，其基本構圖形式就是不對稱構圖，能賦予生機，另外構圖要注意尺度和比例，要將多樣的變化進行精心搭配。

插花五大構圖原理是什麼

1、多樣統一

插花大多是將各色各類花材和花器應用到作品裡面，但是也不能過分追求全和多，否則就會導致插花作品鬆散無序，毫無章法，也不同單一使用同一品種、同一顏色來進行插花，否則會顯得作品過於平淡，缺乏美感。

2、對比協調

對比指的是插花的時候主次分明，虛實相間，疏密得當等，形成對差異性，協調指是插花是內部存在的一致性，也就是構圖要有整體感，當顏色反差過於強烈，要適當改變深淺顏色和花材的姿洞鎮數量進行調整。

3、動勢均衡

藝術插花基本構圖形式是不對稱構圖，這樣能保證造型具有一定的動勢，看起來也更富有生機，另外做出來的作品也要有重量感，將色彩深、體量大、形態粗的花材放到下部，這樣能營造一種上輕下重，上小下大的平衡感。

4、比例尺度

要想插花一眼看上去和諧，在構圖上就有注意尺度讓作品層次豐富，建議採用「黃金分割」等法則，利用近大遠小的透視感，讓插花作品看上去層次跡粗豐富，更富有魅力。

5、變化韻律

豐富的變化是人們喜愛插花作品的原因之一，是只要將多樣的變化進行精心搭配，進行組織和藝術加工，讓其高矮、疏密、虛實得當，形成一幅有秩序有節奏的優美構圖即可。

Ⅵ 插花的基本構圖形式有哪些

任何藝術創作都沒有統一的規范和模式，插花也是如此。只要遵循必要的藝術原理和法則，任何人都可以進行構思、造型。所以，插花的構圖形式多種多樣，造型式樣千變萬化。歸納起來可分為以下幾類：
(一)按照作品外形輪廓分類
1.對稱式構圖（即整齊式構圖）：作品外形整齊而對稱，呈各種規則的幾何圖形，如球形、半球形、塔形、柱形、扇面形、橢圓形、倒梯形、等腰三角形等。 對稱式構圖要求花材多、花形整齊、結構緊湊而豐滿。花材常被組合成一定的色帶、色塊或圖案，以表現群體的色彩美或圖形美。適宜表現熱烈奔放的風格和喜悅歡慶的氣氛。
2.不對稱式構圖（即不整齊式構圖）：作品外形不規整，不拘於一定的形式。常見的有L形、S形、月牙形、弧線形、各種曲線形和各種不等邊三角形等等。 不對稱式構圖用花量相對少，但種類廣泛，花形不求整齊，但不宜過粗過大，以精緻為美；構圖講究高低錯落、疏密有致，以表現植物自身的形態美。具有典雅別致、生動活潑的風格。
(二)按照作品主枝在容器中的位置和姿態分類
1.直立式構圖：主要花枝直立向上插於容器中，表現出挺拔向上的陽剛之美或亭亭玉立的典雅之美，具有端莊穩重、奮發向上的氣質。多選用線狀直立形花材，如唐菖蒲、水蔥、蛇鞭菊，或具長花梗的鶴望蘭、馬蹄蓮等。
2.傾斜式構圖：主要花枝向外傾斜插於容器中，表現一種動態的美感，具有活潑生動的風格。多選用具有自然彎曲、傾斜生長的枝條，如杜鵑、山茶、梅花等木本花枝。
3.水平式構圖：主要花枝在容器中向兩側橫向平伸或橫向微傾插入。兩側之枝可等長對稱，也可不等長對稱。主要表現一種靜態美，給人平穩、寧靜、祥和的感覺。宜選用具直立線形花材或徑、梗直立的塊狀花材。
4.下垂式構圖：主要花枝向下懸垂插於容器中，如同懸崖瀑布一瀉千里，又或者飄柔搖曳，具有強烈的動態美。多選用蔓性、半蔓性或具柔細枝條的花材，如垂柳、迎春、南蛇藤等；宜用高瓶容器，作品宜放在高處。

Ⅶ 如何創作插花的主題-插花主題創作技巧

如何創作插花的主題-插花主題創作技巧

主題是藝術作品所要表現的中心思想，也是藝術作品蘊含的內在的意境美與精神美的體現，是藝術創傷的靈魂。下面，我為大家分享插花主題創作技巧，希望對大家有幫助!

為裝飾美化環境而創作

如在賓館、飯店、會議室、客廳、書房、卧室等處擺放的作品，由於它們的主要作用是美化環境，所以比較強調作品的裝飾性與環境的協調性，而主題思想的表現則比較隨意、簡單，可依不同環境的性質和氣勢，由作者自由發揮創作。

如賓館內的插花，多以熱情周到的服務為主題，表現賓至如歸的`氣氛;而書房中的插花，則可圍繞讀書、習字、奮發、收獲、鵬萬里等意思進行構思。

為各種喜慶、禮儀和社交活動而創作

如為了歡慶各種節日、生辰、婚禮、慶典、以及迎送、宴請賓朋等而創作。

這類作品的主題思想比較簡單明確，主要是以慶祝、歡迎、祝福以及團結、友誼、期望等意思為主，表達方式也是多種多樣的。

但以表現熱烈奔放、幸福歡快的氣氛為宜。

為藝術表現和欣賞而創作

這類作品的主題思想非常廣泛而自由，完全由作者任意抒發情感和表達意願，或借物明志，或寄情花木，不受環境條件約束，表達方式極為豐富。

Ⅷ 山茶插花如何構圖設計

構圖是山茶插花作品藝術設計的一項重要內容，是整個作品的骨架，是藝術評判的重要依據。現代插花構圖要求簡潔而新穎，造型手法趨向平實、自然。2003年，金華國際茶花大會特邀專家為全國各地的花藝愛好者作了插花藝術的精彩現場示範表演。有一件以山茶為主體的插花作品，以三朵大紅色完全文瓣的『六角大紅』花枝，插入一隻長高形黑色塑料杯內，配上其他一些花草，作品構圖樸素、簡潔、自然、平實中見出功底。構圖是一種造型藝術，通過它可以勾畫出造型別致的作品，給人以美的享受，同時也使作品的主題得到充分完美的表現。這一山茶插花作品，三朵鮮紅山茶花朵是主體，它融合在其他的花草等野趣自然之中，一支箭一般的小葉，穿出水面似的動態，構成一幅迷人的、火一樣的熱情畫面。這就是這件作品的構圖藝術。任何一件作品離開了構圖設計，也就談不上插花藝術。山茶插花的構圖，實際上意為構成、結構和聯系，在傳統的中國畫理論中稱為「布局」、「章法」。就是把山茶各類花材、配件做出恰當、合理的安排，並運用藝術技巧和技術手段，最終使主體更加突出，主體與陪襯之間的布局多樣統一，使作品達到虛實相生、動靜互襯和結構均衡的藝術效果。

山茶插花設計步驟如下：

（1）立意 意，就是意圖和意趣。立意就是構思，也就是構圖前的醞釀和思考過程。欣賞插花藝術不僅僅是觀賞花、枝、葉的外在表現，而是通過具有形的構圖，直覺地捕捉和領會到某種更深刻的內涵，從而獲得美感享受。這也是通常說的「意境」。因此，山茶插花構圖設計與意境有密切關系。意境除了運用花意、花語來選擇花材、容器、配件表現之外，更重要的是通過構圖設計突出主題。立意要新，要有個性。只有形神兼具、意境深遠的插花作品，才能達到自然美、形象美、意境美兼備的崇高境界。

（2）選材 山茶插花的基本用材是花、枝、葉和根。選擇材料時，應有敏感的審美力，要懂得取捨，長於剪裁。選材是構圖設計的關鍵。選材的好壞，直接影響到構圖設計表現力。通過利用花材原有的自然形態或技術處理手段，可增加構圖造型變化。若要表現高貴、典雅、莊重意境，可選擇直立性、大花型、紅色山茶，如大紅牡丹、大硃砂、大紅綉球、大吉祥等品種的花枝。如要表現如願、遐想、夢幻的意境，可選擇粉色或淡色的花，如粉玲瓏、粉霞、小桃紅、美人茶等品種的花枝。如欲表現清新、潔凈、無瑕的意境，可選擇白色的中小型花，如雪塔、白寶珠、無暇玉、六角白等品種的花枝。如要表現艷麗、多彩、變化無窮，則可選擇復色、奇特、花葉的花枝，如十八學士、黑魔法、大齒輪、皺葉奇花等品種的花枝。只有選好理想的花材，才能使作品構圖造型得心應手。否則，即使有好的構思、意境，主題也不能得到充分表現。

（3）布勢 勢，就是藝術形象的動感。各種體勢，如驚險、雄奇、奔放、蜿蜒等，能賦予山茶插花作品以神韻和生命。插花作品如不講究勢，就會變成索然無味的模型，就不能小中見大、富有創意。山茶插花構圖有較多的對比因素，如大小對比（大型花與小型花）、色彩對比（紅色與白色）、花型對比（單瓣與重瓣）、輕重對比（花瓣厚又多則重，花瓣薄又少則輕）、長短對比（葉片有狹長短圓之分）、高矮對比（枝幹直立高大與矮小擴張）等。有了這些對比，山茶插花作品就充滿了藝術魅力和藝術表現力。

山茶插花構圖布勢有動感、空白、突破、呼應、虛實等多種手法。根據山茶的花型美、色彩美、枝葉美的特點，選擇不同風格的具有動態美的線條運用於插花作品中，可以增加作品的動感。如有意識地在插花作品中留空白，可給欣賞者留下想像空間；如果作品空間塞得滿滿的，則在視覺上會感到沉悶。又如作品中方向一致的花朵，突然採用一支相反方向，就會使構圖更新穎、奇特，耐人尋味。山茶插花組合構圖採用呼應手法，可使各個分枝之間、花材與花器之間、主體與配件之間在情勢上、色彩上、質材上產生統一的關系，使空間的伸展、仰俯、顧盼都能做到互相聯系、互相滲透、互相穿插、渾然一體，從而使作品造型生動活潑而又和諧統一。虛與實是相對而言的，一般以厚重、緊密、色彩鮮艷的花為實，而以細小、鬆散、淡雅之花為虛。構圖中運用虛實對比，可以豐富作品的層次感，更加突出主體，別有一番韻味。