插花背景圖

㈠ 插花設計藝術插花比賽獲獎作品圖片大全

在當今社會經濟大發展的背景下，更多人將插花作為一種商品，更著重插花所帶來的經濟效益，而忽視了其所含有的文化價值。下面是我整理的藝術插花比賽獲獎作品圖片。

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㈡ 插花需要注意些什麼

1、選花：選花時，應根據自己的性格愛好來選花，也可借花來表達版自己的志向、權情感，使人與花和諧、自然。

2、色彩搭配法。濃色的花朵應插低，淡色的花朵應插高，使花型有穩定感。

3、自然式插法。就是突出植物的自然姿態，注意色彩協調，重心平穩。

4、季節性：春有梅花、桃花、牡丹等；夏有杜鵑、石榴、晚香玉等；秋有桂花、木芙蓉、金蓮花等；冬有臘梅、山茶、水仙等。此外，還有南天竹、金橘、石榴等觀果類和文竹、天門冬等觀葉類。

(2)插花背景圖擴展閱讀：

插花的造型注意事項：

1、上輕下重：含苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。

2、上散下聚：花朵枝葉，一般下茂上疏，千姿百態；高低錯落。花朵不要插在同一橫線或直線上，位置要前後高低錯開。

3、疏密有致：花和葉不要等距離安排，應有疏有密，富於節奏感；仰俯呼應。

4、要確立一個中心，周圍的花朵枝葉圍繞中心互相呼應。

5、花為實，葉為虛，有花無葉欠陪襯，有葉無花缺實體。

6、動靜相宜：既要有靜態的對稱，又要有動態的錯落。

7、既要有古典的端莊，又要通過選材、構圖的變化、營造出獨特意境。

㈢ 藝術插花及環境布置

藝術插花及環境布置

藝術插花是指將剪切下來的植物的根、莖、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲）和藝術（構思、造型、設色）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意，能再現大自然美和人工美的花卉藝術品。下面我帶著大家一起來了解一下藝術插花及環境布置吧！

一、藝術插花的種類和特點

插花種類從形式上可分瓶插、盆插、懸掛式插花、異型花器插花、花籃插花、花架插花、人造花插花等。從風格上可分東方式插花、西方式插花、現代自由式插花。

（一）東方式插花：是以中國和日本為代表的一種插花形式。由於受東方各國傳統文化和習俗影響，它和東方園林一樣特別崇尚自然，師法自然而高於自然，善於利用花材的自然美來感人。講究借物寓意，以形傳神。東方式插花選材講究簡練，以少而精的花材有機組合取勝，造型注重自然，以流暢線條勾勒為主，形體小巧玲瓏，色彩樸素淡雅，意境含蓄深遠，主題突出，耐人尋味。因而東方式插花以形式美和意境美著稱於世。

日本插花：插花在日本稱為花道，公元六世紀至七世紀初，日本飛鳥時代聖德太子派小野妹子來中國（隋朝）建立邦交，作為遣隋使節的他，在潛心研究佛學之時，兼學佛教插花，回到日本後，將日本當時的佛前供花發展起來，形成池坊花道。它是日本插花史上最為悠久的插花流派。中國插花進入日本後，經幾代插花藝術家的不懈努力，已形成目前3000多個流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，為日本著名四大插花流派。日本插花和中國插花均屬東方式插花范疇，它以線條的變化為主，將人的思想轉嫁到插花之中，表現東方人細膩、含蓄和富有內涵的特點。

（二）西方式插花：以歐美各國為代表的一種插花形式。與東方式插花迥然不同。它受西方人崇尚自然、開敞外露、熱情奔放的傳統文化和民族性格影響，擅長用花材的人工美來表現主題。西方式插花選材講究繁盛，以表現植物的群體美取勝，造型注重規則，以對稱的幾何圖形為主，形體大而端正，色彩鮮艷豐富，追求塊面效果，表現出熱情奔放、雍容華貴、富麗堂皇的風格。

（三）現代自由式插花：是一種抽象、寫意、非常個性化的插花形式。隨著東、西方文化的不斷交流，插花交流也日趨增多，現代自由式插花是在東、西方插花的基礎上發展起來的，兼容了東西方插花特點。在花器花材的選擇、構思造型的確定，花葉色彩的處理等方面更趨自由、隨意。常用非植物材料如金屬、玻璃、塑料、棉織品等陪襯和點綴，表現的主題往往使人較難理解，作品完全溶入了個人的性格、愛好和氣質，給人以耳目一新之感。

二、藝術插花的布置

根據環境的不同，插花布置的手法和要求是有區別的。如展覽館、賓館大堂、會議室等大型公共場所，以西方式插花或現代自由式插花為主，要求體量大、數量多、色彩豐富。如居室等小型空間范圍，則以東方式插花為主，只需少數小體量的插花作品點綴，即可起到錦上添花的作用。

（一）展覽館插花布置：這種場合的插花布置，首先是區域劃分，因參展單位眾多，若無指定場所和地段，不但給布展造成混亂，而且參觀者也難覓自己鍾愛的參觀內容。如今年5月在深圳高交會館舉辦的"首屆中國國際插花花藝博覽會"，組委會按參展對象不同，分境外展區、省（區）市展區、賓館飯店展區、花店業展區、切花企業產品展區、押花作品展區、家居布置展區、中國插花花藝史展區等八個區域，使布展者和參觀者一目瞭然。其次是空間補白，展館留一定的空間是需要的，但對於空中、牆面等處可利用的場所放棄是一種浪費，或者說是一種不夠到位的布置。如今年3月在馬來西亞綠野仙蹤國際展覽中心舉辦的"馬中插花藝術交流展"，對牆體和展廳柱子的利用就非常得體。布展者根據牆體的大小，布置了形狀各異、規格不等、以下垂式為主的插花作品。展覽中心的柱子四面均呈凹字形，作者就在凹字形上作文章，用三把大、中、小綢傘倒掛串連起來，上綴垂掛的花葉，既利用了柱子，彌補了柱子的缺陷，又美化了環境，豐富了空間內容，可謂一舉兩得。又如杭州大廈購物中心空中懸掛的大小不等、高低錯落的花球，這種布置手法，若能利用在展館中，那將會達到很好的布展效果。

（二）賓館大堂的插花布置：

插花能為賓館舒適的環境平添幾分熱情、優美和高雅，使客人有賓至如歸的感覺。大堂插花因等級不同，以及平時和節日接待檔次不同，其布置手法和要求有所區別。原則上要求布置在大堂中央、幾架和花器上乘；造型以規劃的幾何圖形為主，常見的有圓形、半圓形；花材新鮮、色彩豐富、花朵大而艷麗；體量較大且可四面觀的西方式插花。若大堂是按中國傳統的民族特色來裝潢布置的。則插花形式必須要與之相協調，否則，不倫不類，給客人以別扭的感受。至於大堂副理、吧台、收銀台、總台等處的插花以插花小品布置為主。近幾年來，流行模擬人造花插花，它鮮艷、明快、亮麗、逼真，可達到以假亂真的觀賞效果。

（三）會議室插花布置：

會議室插花布置的形式以低矮、匍匐形，宜四面觀賞的西方式插花為主，在沙發轉角處或靠牆處茶幾上也可用東方式插花。無論哪重插花形式，一是花要新鮮、艷麗、盛開。二是花無異味或濃香。三是花的高度切忌遮擋與會者發言或交談的視線。插花的規格依會議的級別而定。一般會議只是在主席台或中間（圓桌會議）插制一至數盆不等，而高級會議在一般會議布置的基礎上，不但花要高檔，而且數量也要增多。如簽到處、貴賓休息處、會議室四角等處都應布置。

（四）居室插花布置：

隨著人民生活水平的提高和居住環境的改善，人們已不滿足在風景區賞花，要把大自然的綠色和鮮花帶回家，用它們來美化居室，裝飾生活環境，豐富日常生活。居室擺上1～2盆插花，可使居室充滿生機。同時通過自己動手和布置，可以調劑生活，陶冶情操，所以插花越來越受大家的喜愛和青睞，正慢慢地走入千家萬戶，成為美化居室不可缺少的一部分。

客廳的布置：

一般來講，客廳是家庭中最大的一個空間，是主人休息和會客的地方，插花的風格宜選擇西方式插花，這種風格的插花，用花的數量較多，一般以草本花卉為主，如香石竹、非洲菊、唐菖蒲、百合、玫瑰等，形式注重幾何構圖，比較多的是對稱型插法，常見款式有半球形、橢圓形、三角形或扇形，色彩力求濃重艷麗，營造出熱情、友好的待客氣氛，花色的搭配，常採用的.是幾種顏色的混用，給客人以春天般的五彩繽紛之感，插花宜擺放在茶幾中央，其大小一般來講是茶幾桌面積的四分之一較為適宜，高度在40厘米之內，以不擋住交談者彼此間視線為宜，插花要四面均可觀賞，形狀多為半球形、橢圓形等，如茶幾是靠牆擺放，插成單面觀賞即可，可高大些，形狀多為三角形或扇形。

書房的布置

書房是主人看書、學習的地方，空間范圍不大，宜布置東方式插花，這種風格的插花，使用的鮮花不多，只需幾支鮮花，再配以綠葉，便能產生一種很好的觀賞效果。造型較多運用青枝綠葉來勾線，作框架，常用的有藤蔓、小竹、水蠟燭、銀柳、針葵、松枝等。造型構圖講究簡潔明快，一般採用三主枝構成不等邊三角形的定位方法，花色樸素大方，不宜艷麗，一般只用1～2種花色即可，簡潔明了，常用的花有菊花、馬蹄蓮、梅枝、荷花、水仙等，再配以綠葉。

卧室的布置：

卧室的空間較小，不宜布置西方式插花，以東方式的插花較恰當。但更多的是採用一種隨意的插花方式，從花店裡購來一種或幾種鮮花，往玻璃瓶等容器里放入即可，或一把玫瑰，或一把滿天星，以單個品種配以少許綠葉為宜。

廚房的布置：

環境較為特殊，做飯時產生的煤氣、油煙味和較高的溫度等因素對鮮花極為不利，但有情趣的家庭主婦不妨將買回來的蔬菜和水果，在消費它們之前，進行巧妙的組合和搭配，能創作出一件別具匠心的果蔬藝術品。這里簡單向大家介紹一種。選擇一隻較大的果盤或魚盤作容器，用4～5枝芹菜作背景，上部插開花的蔬菜如韭菜花、蔥花等，中部放若干粗壯的鮮紅長辣椒，下部一邊放一串香蕉，一邊放茄子，用卷邊的生菜葉作鋪墊，上述材料處的空隙處用香菜填充，紅綠和黃紫兩種色彩對比強烈，一件別致的果蔬作品就誕生了，使廚房環境徒然增色。形式別具一格，你不妨一試。

餐桌的布置：

餐桌是供主人用餐的，布置的鮮花應無刺、無異味、無病蟲害痕跡。宜選1～2朵鮮花配以綠葉和滿天星，用瓶插即可，有條件的話，布置可精巧些，用一白色檯布作鋪墊，上擺2～3瓶形狀各異的洋酒和酒杯，點綴一些亮麗的水果諸如葡萄、芒果、檸檬等，再配以少許綠葉和鮮花，使餐桌的布置別具匠心。

牆體的布置：

居室布置中的牆體裝飾被人們越來越重視，除懸掛風景畫、掛歷、布藝作品等外，用於花裝飾與點綴正被大家慢慢接受，牆體作品一般懸掛在較高外，適應仰視，若用鮮花布置，給製作、固定、澆水、調換等帶來諸多不便。乾花不用澆水，管理方便，且不需要澆水調換，加之乾花可以達到以假亂真的效果。特別是模擬花，更是逼真，所以用乾花裝飾牆體正漸漸流行開來。

㈣ 現代插花的設計技巧有哪些

現代插花的設計技巧如下：

1、自然式構圖。
為藝術插花和東方式插花中常用的形式，適合於陳設在客廳、書房或卧室等場所。自然式插花是以表現植物自然生長形態為主的花型，插作時應注意，才能取得較好的效果。

4、野味式構圖形式。
又稱趣味式插花，多以自然界野生植物和田園果蔬為素材，創作出富有淳樸、清新鄉土氣息的作品。其插花方式打破傳統的手法，變得自由奔放，不受約束。容器要求粗獷、古樸，如貝殼、海螺、竹簡及農家用具、葫蘆、籃子等，表現出色彩淡雅、自然、富有生氣。

㈤ 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

㈥ 宴會插花圖片

一般都是做橢圓型或是球型，不知是否有一定的主題，宴會是小型還是較大的？這樣才便於給你些參考。

圖片來源於沃花藝博客，僅供參考

㈦ 西方插花與東方插花有什麼不同

西方插花與東方插花的不同有：

1、用花量不同：東方式插花版用花少，注重自然典雅，西方權式插花用花量大，色彩豐富。

2、形態不同：東方式插花以線條造型為主，要求活潑多變，線條優美；西方式插花以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡。常見半球形、橢圓形、金字塔形和扇 面形等。

3、意境不同：東方式插花重寫意，講究情趣和意境；西方式插花注重整體色塊藝術效果，富於裝飾性。

4、表現表示不同：東方式插花像水墨畫，西方式插花更像是油畫。

5、風格不同：東方式插花以簡潔清新為主，講求渾然天成的視覺效果。西方式插花表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格

㈧ 插花怎麼做

（1）我國梅花插花的歷史 我國梅花插花的最早記載，至少應在魏、晉之際。據《荊州記》載：「陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝詣長安與曄，並贈詩雲：『折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春。』」宋代，梅花插花之風甚盛。李嵩畫有《花籃圖》，在此畫中，一個精緻的藤籃中插有梅花、蠟梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法豐滿、細膩。張道洽的《瓶梅》詩雲：「寒水一瓶春數枝，清香不減小溪時。橫斜竹底無人見，莫與微雲淡月知。」陸游作有「瓶里梅花夜來香」的詩句，戴復古作有「古瓶斜插數枝春，此即吾家勸酒人」的詩句，楊萬里作有「膽樣銀瓶玉樣梅，北枝折得未全開。為憐落寞空山裡，喚入詩人幾案來」的詩句。明、清梅插花及藝梅均步入鼎盛期。明代出現插花的專著，如張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中「花目」一節雲：「余之諸花，取其迎而易致者，入春為梅為海棠」；「品第」一節雲：「梅以重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅為上」；「使令」一節雲：「梅花以迎春、瑞香、山茶為婢」。《瓶史》很快傳入日本，並形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供為主，如陳書繪制《瓶供》圖，梅花與牡丹交輝，更顯得梅花插花的清麗高潔。清代涉及梅花插花的著作也更豐碩，如《芥子園畫傳·梅菊譜序》就有「出家除夕無他事，插了梅花便過年」之句。其他還有陳淏子的《花鏡》、沈復的《浮生六記》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花應用在規模、風格上均有新的提高。如1949年在上海舉辦的梅展，據考證，可能是我國有史以來的第一屆包括梅花插花的正式梅展。1989年中國花協梅花、蠟梅分會成立後舉辦過九屆全國梅展，均設有梅花插花展區。
（2）插梅的構圖與立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必須顯出富麗堂皇；玉蘭潔白、清麗，插玉蘭要突出亭亭玉立之姿；桃杏嬌艷、繽紛，插桃杏可烘托熱鬧的氣氛……梅花，不以華麗取寵，而以韻格為勝，具有自己獨特的氣質及風格。所以插梅的構圖與立意與眾花不同。
人們愛梅，不只是欣賞梅的外在風姿，更在於梅的「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春」的品格，人們視梅為堅貞、頑強、幸福及友情的象徵。因此，我們插花之前應先立意：或以冰中孕蕾、雪裡開花的梅花為主體，配以蒼松、翠竹，構成松、竹、梅「歲寒三友」圖；或以「欲傳春信息，不怕雪埋藏」（宋·陳亮）為題來歌頌威武不屈的精神；或以「江南無所有，聊贈一枝春」（晉·陸凱）以寄予友人之情誼；或以「賞梅倍思親」來抒發親人團聚的願望；或以「喜迎佳節春意鬧」，象徵欣欣向榮的景象。關於梅花的插花藝術，《瓶史》中談到：十一月插紅梅，正月插梅花。花木搭配以梅花為主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁掛式插梅3種：
花瓶式插梅：花瓶深色、素凈者均可，銅質和陶瓷的古樸花瓶更能顯示梅花的高雅。切勿用華麗的花瓶，以免喧賓奪主。如瓶口太大而花枝擺動，可剪幾根短枝架設瓶口，也可將花枝基部的中間切開，使它能夾住瓶內的小橫木，以固定花枝。如花瓶較輕不易立穩，瓶中可投鉛、石等，以防倒伏。梅花有紅、白、綠等色，可一色單插，也可幾色合插，但必須以一色為主，以免紛雜。插梅時也可適當配些南天竹、文竹等，以調和色彩與層次。
盆景式插梅：一種插器是淺身闊口的水盆器皿，一種是用以製作小型寫意盆景的各種觀賞淺盆。用水盆器皿插梅，必須藉助於花插座（也稱劍山），這是由金屬鑄制而成的，圓形、三角形或方形平底，向上一面有較多針刺，用來固定花枝之用。根據自己的立意要求進行構圖，在插「歲寒三友」圖時，由於竹枝易乾枯，必須將它盡量低插，近於水面為好。若松枝過於笨重粗大，不能平穩放置，可先將其基部釘在方塊木板上。置於盤中後用卵石蓋壓木板，這樣就可固定松枝。如梅枝較粗，可在花枝下中間處，用刀切成十字形，切隙深度應比劍山的針約長兩倍，切好後再插。挑選好橫斜疏瘦的小梅枝，借古人詠梅的佳句名言為意境，創作寓意深刻的寫意盆景，置於書房幾案，以假亂真，同樣可收到極好的觀賞效果。其製作方法為：用濕棉花或濕紗布將梅枝基部纏繞，用塑料布包好後，根據立意要求，或直或斜栽於盆中，並適當點綴一些蕨類、小草等小植物和玩石、朽木之類的小配件，再用土鋪成起伏不定的山巒起伏，也可留些空白做水體，最後用苔蘚將土體全部鋪蓋；這樣，一盆梅花寫意盆景就製成了，只要經常在苔蘚上噴些水就可欣賞數日之久，花謝後可再換梅枝。
壁掛式插梅：採用竹器、陶瓷等懸掛式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的長蔓，這樣剛毅的梅枝與搖曳的長藤在合適的背景前交相輝映，一剛一柔，別有風味。若梅枝不斜垂，可在適宜彎曲處，鋸1～2個缺口，用三角形硬木填塞鞏固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鮮技術 花瓶口小身高，水應盛至瓶身最寬闊處，使水與空氣有較大的接觸面。以雨水為佳，河塘水亦可，渾濁者須澄清方可使用。自來水中因有氯氣，須貯放數日再用。唯井水鹼性大，切勿使用。水溫應與氣溫相一致。為使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食鹽或1／4000的高錳酸鉀或適量的硫磺，並注意經常換水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切時空氣侵入枝莖導管中，利於吸收水分。切口斜度越大越好，以擴大吸水面積，增大吸水量。在切口處多開裂縫，也可達到此目的。用厚報紙將梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少許食鹽或明礬的沸水中10秒鍾左右，這既可排除切口細菌，又能將導管中所存空氣排出。或者將梅枝切口用火燒焦，使它局部炭化。
我國古代也有一些插梅保鮮措施，如宋代范成大雲：「花下不易焚香……至若濁氣煤煙，皆時殺花。」明代王象晉《群芳譜》載：「煮鯽魚湯可插梅。」清代陳淏子《花鏡》載：「梅宜用豬肉汁去油俟冷插花，且瓶不結凍，雖細蕊皆開。」明代《瓶花譜》載：「古銅壺龍泉均州瓶，有極大高三二尺者，別無可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火燒折處，固滲以泥。」又雲：「日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人氣，可不凍。」大家不妨一試。

㈨ 有哪些好看且唯美的微信朋友圈背景圖

好看的圖片太多太多了，我們可以自己拍攝一些，也可以去網上找。不要覺得自己拍攝不了唯美的圖片，我相信現在你手裡面的手機應該像素都不低，而且功能這些也可以進行設置。如果你看見美美的大海，特別是夕陽西下的那一刻，時光定格，你剛剛好把這一幕拍攝出來，這張圖片肯定不差的。

每個人對於美的定義不一樣的，好看的層次也是不一樣的。就比如有的人不喜歡在雨天，所以看見下雨的圖片，她覺得就是很感受，一點也沒有唯美。但是我卻覺得如果那張照片，拍攝的是一個玻璃，然後點點雨滴落在上面，加上外面星光點點的，這樣是場景所拍攝的一張圖片，我相信肯定很唯美的。

不要覺得下雨天就是屬於悲傷的氣息，下雨天也可以變得好看的，雨天也值得欣賞的。我們或許想到唯美就會想到薰衣草和婚禮，加上風車也很美麗的。你可以在網上找一下，荷蘭的風車圖片，還有就是普羅旺斯的薰衣草，這些照片很大氣好看的。

婚紗照一般都是唯美形象的，每個人都希望自己結婚的時候，是全世界最美麗的新娘子。要是你有自己的婚紗照，你可以直接拿出來設置成微信背景的。除了這些，世界上還有很多著名的景點，這些地方拍攝出來的圖片，網上都是可以找到的，就像日本櫻花圖片，這不也是很唯美的么。

凡事花的世界的圖片，我覺得都很美麗的，花本來就帶著一種美。而且還有海，你可以找找網上的深海的圖片，這種藍肯定是比藍天白雲來的更加的美麗的。

㈩ 哪一幅圖中不包含插花題材

插花，狹義地講，是將植物的一部分從母體上截取下來，按照一定規則插貯在容器內。至於選擇哪些植物，插在什麼樣的容器里，遵循怎樣的取勢規則，就成了不同插花藝術的主要區別。

插花大概是少有的明明以靜態立體實物為作品，卻無法長時間保留的藝術形式之一。一件插花作品，長則一二旬，短則一二日，最美的姿態即如煙花歸於寂寞。這一特性導致我們對古代插花作品的解讀和梳理，不得不依據間接材料，求諸圖像與文字留存。

駐足插花作品前，將自己融進植物與器物、空間、心緒彼此交織所營造的氛圍里，乃東方人共諳的美學智慧。然而，回望插花藝術誕生之初，這份藝術自覺卻來得較遲。人類在新石器時期的陶器上繪制了花瓣、葉片的形狀，卻未留下插花圖案。先秦《詩經》《楚辭》中有大量的植物吟詠，它們或是先民們的生活必需品，如采葛采艾，或是借物言志，如香草香木。漢以前尚未出現插花活動的記錄。

一、漢代插花

已知最早的插花圖像發現於河北望都一號漢墓。墓主人是東漢顯赫一時的宦官孫程，因擁立漢順帝有功而被封侯。在記錄墓主人生平的前室壁畫上，出現了一個陶盆，內盛凈水，六朵紅花鮮明地插在陶盆里。旁邊有隸書「戒火」二字。「戒火」為紅景天的別稱，雖然漢代墓室壁畫筆觸尚顯粗糙，但仍舊捕捉到了紅景天的植物特徵。陳直先生在《望都漢墓壁畫題字通釋》中考釋為：「本壁畫描繪戒火，畫一

瓦盆，上有花葉六莖，紅花綠葉……取繪其象徵性也。」該紅花陶盆意象，很巧合地預示了日後中國插花的發展特徵：起源於宮廷貴族之家，自上而下普及傳播，且對插花作品象徵的重視高於單純對視覺美觀的追求。

二、魏晉南北朝插花

時入魏晉南北朝時期，本土花卉文化已十分成熟。若要選出這一時期推動插花藝術發展的代表人物，非梁元帝蕭繹莫屬。蕭繹提出對節氣文化有重要影響的「二十四番花信風」，還曾作：「昆明夜月光如練，上林朝花色如霰。花朝月夜動春心，誰忍相思不相見」（《春別應令四首·其一》），這是現存最早的關於「花朝節」的文字記載：人們在春季的這一天出門賞花、插花、簪花、約會、拜花神。民間花朝節的出現，說明中國人對花卉的認知，已經從最早的生殖崇拜和實用依存，轉而成為共同的文化紐帶和情感寄託。

張彥遠在《歷代名畫記》中還記錄了蕭繹的繪畫成就：「元帝蕭繹，字世誠（中品），武帝第七子。初生便眇一目，聰慧俊朗，博涉技藝，天生善書畫……《芙蓉蘸鼎圖》，並有題印傳於後。」眾畫之一《芙蓉蘸鼎圖》已佚，但從畫題來看，「蘸」是一種插花手法，類似「貯」「浸」「漬」，所以畫的內容應該是以鼎為花器，以荷花為花材的一幅插花圖。時人若得一見，當可一睹南朝宮廷插花的靡麗風華。

如果說南北朝時期本土的插花文化在不疾不徐地生長發展著，那麼佛教的大流行無疑給這株幼苗澆灌了一瓢營養豐富的靈水。本土文化與外來文化兩相匯流，演變出新的插花樣貌，雖不同於佛教來源地印度的供花藝術，卻也多少保留了佛教的影子。

不同於原始物襪佛教供花的那部分，涉及中國文化中一些根深蒂固的文化內核。首先是禮制，主要體現在用器上。中國的插花但凡可盛水的容器都可選用，花器必須符合一定規制，而以承襲上古玉器岩段和青銅禮器的瓶（包括尊、觚、琮等各式瓶器）為正途，因此「瓶花」也稱「瓶供」，此外兼有盤花、缽花、筒花、籃花等。

其次是格物，體現在花材的擬人化。中國人將大量的主觀觀念投射在花材身上，給花材排尊卑位次，給花材賦予性格人品，甚至到了一件插花作品就能透露心跡、傳情達意的程度。這一罩棗激點在宋明之際表現得更加明顯。

最後是中國文化最看重的生機，體現在插花的造型上。雖然隋唐時期仍可見印度佛前供花才有的團花、堆花、花蔓等形式，只摘取艷麗的花頭，排列在托盤里，或串成串裝點佛身與道場，但最終這種塊面藝術沒有在中國生根發芽，而在西方接受度卻比較高，比如大家喜聞樂見的婚禮手捧花、筵席桌花等。我們講究插出枝條本真的樣子，不過多藝術加工，喜歡用自然的線條營造空間。中國插花正是憑藉以上三點，將外來藝術本土化，轉化為供給本土藝術的養分。

反觀佛教供花對中國插花的滲透影響，主要體現在隨著佛教傳播，插花也得到了極大普及。這與後來中國插花被日本遣唐使隨佛教一並帶回日本，並直接促成池坊花道誕生是同樣的道理。佛教傳入之前，插花活躍於宮牆之內，苑囿之間。而今更廣泛的階層乃至底層人群開始接觸到插花這種新形式，佛窟與墓室內出現帶有插花形象的壁畫和造像。與此同時，有了佛教義理與供養規則，人們開始慎重地對待插花這件事。佛教「推波助瀾」的影響巨大，時至今日仍有插花愛好者誤以為中國插花起源於佛前供花的傳入。

在此背景下，出現了最早的瓶花記載。南齊皇子蕭子懋，在母親阮淑媛病重期間，許願銅瓶中蓮花若不枯萎，母親便能痊癒。《南史》卷四十四《晉安王子懋傳》載：「有獻蓮華供佛者，眾僧以銅罌盛水漬其莖，欲華不萎。子懋流涕禮佛曰：『若使阿姨因此和勝，願諸佛令華竟齋不萎。』七日齋畢，華更鮮紅，視罌中稍有根須，當時稱其孝感。」罌泛指圓腹的瓶器。南梁蕭景墓神道刻畫中有比丘手捧類似瓶花的形象，說明南北朝時期已經形成了相對固定的瓶花範式。

除了瓶花，盤花的第一次亮相也在南北朝時期。大文學家庾信有句：「好折待賓客，金盤襯紅瓊。」（《杏花詩》）詩人將仔細折來的杏花插在銅盤里，用以待客，正謂之南朝風雅。

一項獨立技藝的形成，通常需要代表人物、理論基礎以及明確的範式。插花在南北朝時期已基本具備了這些要素。

三、隋唐插花

隋唐經歷了大動盪到大一統的社會重塑，經濟周期上又逢「大業盛世」與「開元盛世」先後兩個國力高峰，李白一句「百草巧求花下斗，只賭珠璣滿斗」，道盡財富積累下的花事盛況。插花也開始深入唐人的日常生活。

元稹盛贊西明寺插在琉璃瓶中的牡丹花而作：「花向琉璃地上生，光風炫轉紫雲英。自從天女盤中見，直至今朝眼更明。」（《西明寺牡丹》）李商隱同情花葉的不同命運，感慨只有荷花可以花葉常相伴：「世間花葉不相倫，花入金盆葉作塵。惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。」（《贈荷花》）杜牧亦有一句家喻戶曉：「莫怪杏園憔悴去，滿城多少插花人。」（《杏園》）這里的插花人一說是折下杏花插戴在頭上，也有認為是用杏花來插花，足見風靡。

晚唐時期，出現了我國第一篇插花理論《花九錫》。「九錫」乃《禮記》中的「九錫之禮」，是皇帝賞賜臣子的九種物品。作者羅虯借用這一說法，總結了插花必備的九個條件：擋風、工具、用水、花器、擺放、畫圖記錄、配曲、酒賞、作詩。首次提到了用花剪刀來剪枝，對花的傷害更小。從今天的角度來看，很多條件已經不具備了，今人對插花的關注多集中於插花作品本身，至多擴展到周圍環境，畫圖可以用攝影取代，至於行酒配樂作詩，無一能事。有趣的是，唐代的「酒賞」到宋代變成了「茗賞」，亦有人從中辨出浪漫與理性，窺得不同的王朝氣質。

四、五代十國插花

五代十國時期只有短暫的幾十年，承唐啟宋，似乎存在感不強。但在文學藝術領域，依舊有所成就。南唐後主李煜不僅是詩詞音律大家，還是一位插花藝術家，創辦了中國歷史上第一個插花大賽——錦洞天。「李後主每春盛時，梁棟窗壁，柱拱階砌，並做隔筒，密插雜花，榜曰『錦洞天』。」（《清異錄》）

「梁棟窗壁，柱拱階砌」，不同的擺放位置，暗示了不同的插花類型。「梁棟」需用吊花，「窗壁」「柱拱」指壁掛花，「階砌」是可直接放置於台階上的插花，三種類型，皆以竹筒為花器，並張貼作品名單。以插花游戲作為一年一度的宮廷盛會，是這一時期插花藝術繁盛的一個縮影。李煜選用了文人偏愛的竹，以竹筒為花器，既是竹筒花在歷史上的首次亮相，也為普遍華麗富貴的「院體插花」增添了新的審美可能，一種雅緻、明凈的新風格。

此時期還出現了插花「黑科技」。曾經，為解決敞口盤中花材無法站立的問題，唐代出現的「春盤」用蔬果、假山石作為臨時固定花枝的工具。然而不足是場合與時令的局限性，並不是所有插花都適合出現蔬果和假山石，而且這種辦法只能固定短小花材，並不牢靠。五代郭江洲發明的「占景盤」，是歷史上第一件專門為插花而發明的工具，成功地解決了這一難題。「郭江洲有巧思，多創物，見遺占景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數十，每用時，滿添清水，擇繁花插筒中，可留十餘日不衰。」（《清異錄》）

目前出土的占景盤未見銅器，只有陶瓷殘器，亦尚未發現達數十細筒之多的，通常只有五筒或七筒。細筒越多，可造型的餘地越大。後世出現的多孔花插、多管瓶、連體瓶、多孔蓋，恐有占景盤的啟發在先。

五、宋代

宋代是插花藝術當之無愧的黃金期，上至官家世家，下至市井商鋪、寒門小戶，普遍插花。

官方上，有政府籌辦的「萬花會」，形式類似李煜的「錦洞天」。張邦基《墨庄漫錄》中言：「西京牡丹聞名天下，花盛時，太守作萬花會。宴集之所，以花為屏帳，至於梁棟柱拱，悉以竹筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花也。」文人士大夫愛花成風，范成大曾「滿插瓶花罷出遊，莫將攀折為花愁」。陸游夜裡「藤紙靜臨新獲帖，銅瓶寒浸欲開花」。蘇轍壺插菊花，「春初種菊助盤蔬，秋晚開花插酒壺」。楊萬里憐惜梅花寂寞，採回書房插在膽瓶里：「膽樣銀瓶玉樣梅，此枝折得未全開。為憐落莫空山裡，喚入詩人幾案來。」

尋常人家也愛插花。歐陽修《洛陽牡丹記》雲：「洛陽之俗，大抵好花。春時城中無貴賤皆插花，雖負擔者亦然。」出於大眾的喜愛，商家也靠時令插花招徠顧客。「汴京熟食店，張掛名畫，所以勾引觀者，留連良客。今杭城茶肆亦如之，插四時花，掛名人畫，裝點門面。」（《夢粱錄》）楊萬里詩中還寫到路邊小店：「路旁野店兩三家，清曉無湯況有茶。道是渠儂不好事，青瓷瓶插紫薇花。」《清明上河圖》中既在「孫羊正店」門口畫了賣鮮花的小攤，也有客棧一扇窗內可見桌上的瓶花。「萬花爛漫，牡丹、芍葯、棣棠、木香種種上市。賣花者以馬頭竹籃鋪排，歌叫之聲，清奇可聽。」（《東京夢華錄》）

我們在分析日本花道昌隆背後的原因時，常會提到一個關鍵因素——插花人口。日本有三分之一人口長期從事插花活動或至少曾專門學習過插花。插花人口就如同金字塔的底層，共同托起了塔尖上各流派爭鳴、理論完備、組織有序的局面。宋代雖未發展出日本那樣的插花流派，但插花的金字塔尖上站著的，是我們耳熟能詳的文宗大師們。「燒香點茶，掛畫插花」，文人四藝的約定俗成，可視為宋人對插花藝術最終的定位。時至今日，插花愛好者在把握作品格調時，宋代美學仍是重要的參考標尺。

在選器上，受史上第一次金石熱的影響，宋瓷燒造形制十分講究出處，文人們選擇花器時，亦青睞復古器型，甚至直接用上三代青銅器來插花，從格調上奠定了高古、高雅的氣息。選花上，宋人首開為花卉排列等級、賦予人格的先風。先是由後蜀入宋的張翊作《花經》，按照朝廷品定人才的「九品九命」，再根據花的象徵意、外觀、氣味、氣質等指標，將花也按照「九品九命」由高到低排序。能用來插花的花材，通常必須是入品之花。《花經》之後，頗有效法者，陸續又有了「花十友」「花十二客」「花三十客」等說法。歐陽修的《洛陽牡丹記》，陸游的《天彭牡丹譜》，范成大的《范村梅譜》《范村菊譜》，王觀的《揚州芍葯譜》……林林總總，宋人對花卉的品評似乎總是那麼饒有興致。

如果說唐代羅虯的《花九錫》只是概括地提出九點插花必備要素，那麼宋代則是實實在在地留下了具體的插花方法。周密《癸辛雜識》中記錄了插枝前先要捶碎柄的做法，今天在處理一些不易吸水的木本花材時，也要稍微捶碎柄部。蘇軾的《格物粗談》錄有自己的插花心得，比如荷花以亂發纏折處；梔子花將折枝根捶碎，擦鹽再入水；插海棠花用薄荷水更好；蜀葵、芙蓉、鳳仙花則要蘸過石灰並乾燥後，插在滾水裡。林洪《山家清供》也有類似記載。

六、元代

元代的插花流變與政治背景密切相關。周密有句：「深深門巷老翁家，自洗銅瓶浸杏花。喚起承平當日夢，令人轉憶舊京華。」漢族不仕文人借插花追憶前朝，表達個人情懷，出現了重在表達個人主觀心理的「心象花」。心象，即人在想到某種抽象內容時，腦海所浮現的與其相關的具體形象。心象花，即將這種形象外化為插花作品，從創作動機來講頗有些當代藝術的意味。心象花的創作主體仍是文人，審美上仍承接宋代的典雅中和，但卻不再受到束縛，呈現出隨性風格，往往花型簡單，有一枝凸顯的主枝。除花材以外，搭配與插花主題相關的裝飾品，如靈芝、翎毛、如意、珊瑚、卦符、蔬果，也在這一時期出現，清供文化逐漸形成。

七、明代

明代插花誕生了「理念花」「十全花」「雙體花」等新花形，出現「堂花」「齋花」之分。理念花以宋明理學為基礎，強調人倫關系，注重秩序與規律。在「主」「客」「使」三主枝的基本架構里，「主」象徵君權、父權，是一件作品中位居正中的最穩重的花材，周圍常有點綴的從枝；「客」為儐相、母親，有包容、輔助之感；「使」象徵使者、子女，遠遠伸展出去。而堂花與齋花，指插花不同的擺放環境。中堂用花高大端正，有儀式感，而書齋清賞，以小瓶小器為主，突出趣味感。