宗教插花

『壹』 如何讓插花充滿宗教色彩，自由設計師是如何自學成才的

讓插花充滿宗教色彩，就要了解宗教色彩的特點。比如日式的佛學很有禪意，講究天地人的結合。所以日式美學也具有禪意的特點，用色很淡很素雅，而且很喜歡自然的材質。比如他們會用實木，用陶土，也很喜歡植物的枝葉。

歐洲插花不像日本插花那麼講究形式美，他們通常用大瓶子，然後把花的枝葉和花朵都放在裡面，很少考慮到構圖和色彩的搭配。

如果想做一個自由設計師，就要了解各國的文化背景，否則插花作品只是流於形式而已。除了了解文化背景之外，還要對色彩搭配、構圖方式有一定的修養才行。

要多讀和多看一些能提升審美品位的書籍，等把自己的審美品位提升上來了，就能成為一名優秀的自由設計師了。

『貳』 中日式插花有什麼區別

中式插畫起源早，發展慢，主要表現出來大氣，意境，寓意，日式花道與日本人的性格相似，主要表現精緻，意境，細膩。尚且不論文化源流， 中國插花和日本插花在很多特點上都是重合的，區別沒有那麼明顯。由於歷史原因，不斷的戰亂，使得中國插花藝術在後來的發展中並未一帆風順。而日本，倒是興興旺旺，使插花藝術在全日本成為了一種全民普及性的技藝，與茶道同為日本婦女的必學之道。社會經濟復甦後，隨著人民物質水平和文化生活水平的極大提高，才使得中國式插花再次煥發生機。

『叄』 西方插花與東方插花有什麼不同

西方插花與東方插花的不同有：

1、用花量不同：東方式插花版用花少，注重自然典雅，西方權式插花用花量大，色彩豐富。

2、形態不同：東方式插花以線條造型為主，要求活潑多變，線條優美；西方式插花以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡。常見半球形、橢圓形、金字塔形和扇 面形等。

3、意境不同：東方式插花重寫意，講究情趣和意境；西方式插花注重整體色塊藝術效果，富於裝飾性。

4、表現表示不同：東方式插花像水墨畫，西方式插花更像是油畫。

5、風格不同：東方式插花以簡潔清新為主，講求渾然天成的視覺效果。西方式插花表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格

『肆』 半球形插花藝術

半球形插花藝術

插花，亦可稱為插花藝術，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。插花是一門高深的學問，下面是我精心整理的半球形插花藝術，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

工具/原料：

非洲菊、黃水晶、紫色勿忘我

步驟方法：

今天跟大家分享的是半球形插花藝術，非洲菊、黃水晶、紫色勿忘我，三種搭配結合，下面我們一起來領略插花藝術的魅力吧!

半球形插花要求豐滿、圓滑、花形表面不能凹凸不平。半球形插花的形式一般都是由六枝花打底，花枝如果選的較長，那這樣的花型就適合展覽布置，用於賓館大堂或者大客廳使用;花枝如果選的較短，運用最多的就是餐桌、會議桌等桌飾插花了。此半球型插花適用於十人坐圓桌或小茶幾上，供四面觀看，隨著桌面直徑的增大，插花的面積也可相應增大，花材相應增多，但整體高度不能超過30cm高。

本作品紅色非洲菊、黃水晶和紫色勿忘我，冷暖色搭配對比簡潔鮮明。

作品意為：

圓滿幸福，生活紅火。

接下來教大家製作過程：

1、第一支非洲菊高度為20～30cm,垂直插於中間,其他6支將圓等分，間隔均勻地插成水平狀，花枝角度略向上，整個作品直徑為35cm左右。這一步為搭好骨架。

2、用紫色勿忘我豐滿造型，插於非洲菊構成的三角中間，勿忘我多，還可以在底層的非洲菊之間再加。

3、用海桐葉蓋住中間的花泥，並在底層的非洲菊之間再加一圈。

4、最後加黃水晶填充空間，使半球圓滿充實。

5、如果你想觀賞閃眼，更加提亮作品，就加金色的天發絲，燈光下更炫哦!

平日加水保養，花面適當噴水霧，如果扶郎花垂軟，可以拔下，放入瓶中，水位達到花頭下，3小小時後取出，花枝直挺，可以從新插回遠處，依舊美麗，這就是深水救花法，可以去看看電子教材基礎篇里的花材保鮮啊!

拓展： 插花藝術基本的`知識

插花藝術是自然美與人工的裝飾結晶，是人類對自然景物的何創造，主要是依靠生動優美的形象和作者賦予的情感給人們一種感染力。激起人們的美感。因此學習插花藝術有陶冶情操．提高文化素養，修身養件的作用。

日本民間所推崇的花道的目的意義也在十此。

插花作品還有—個特點是製作方便，裝飾性強和觀賞效果好，普遍受到廣大群眾的喜愛，如居室裝飾、饋贈親友、探視病人、婚良嫁娶用插花已成為當的的時尚。另外國家的重要活動，如接待外賓、歡迎貴客，在禮儀場所也普遍用插花來烘托氣氛、傳達感俏。大型會議、文藝演出和運動會也少個了插花作品。還有商業用花，如商場開業、賓館、飯店和辦公樓的環境美化，用插花來裝飾已經蔚然成風。

插花史話

中國插花歷史 學在1500年的六期時期就有插花在寺廟里供奉佛像用，後人稱之謂宗教花。到了隋唐時期就流行到皇官貴族之中，在官宦子弟之展開的斗花和穆春檻活動，唐朝李後主每到春天使將宮中的梁棟窗壁、柱、拱、階、砌都密不插花作品，稱其為「錦洞天」，讓觀賞．這足以說明當插花已經普及到皇宮貴族中，後人稱之謂宮廷插花。宋朝插花流行到文人雅土之中、北宋文學家蘇拭在「惜花」中寫道「沙河塘上插花回，醉倒不覺關兒咳」南宋時文人張道洽「瓶梅」中寫道「寒水瓶春數枝．清香不減小溪時。後人稱之謂文人插花，到了明清時期，插花技藝流傳更廣，明朝文學家

袁宏道『戲題黃道元瓶花齋」詩中雲．「朝看一瓶花．暮看一瓶花，花校雖清淡，幸可托貧家。」「一枝兩校正，二枝四枝斜，宜直不宜曲，斗清不鬥奢」清朝關於插花的記載更多、如陳昊子著的「花鏡」中就有「養花插瓶法」和「香薩花瓶」記載，陳其年詠蝶戀花；小小哥窯涼似雪，插 一瓶煙，不辨花和葉。」足以說明插花藝術已經普及民間、後人稱之渭民間插花。中國插花特點崇尚自然風姿和風格．使插花達到雖由人做，宛如天成的藝術效果。

『伍』 急需一篇插花藝術起源史的論文

找了一篇文章給你，可以參考，希望對你有幫助。

中國傳統的哲學,凝聚了傳統優秀文化的基本精神,深刻地影響著中國文化的發展,同時促進了中國傳統藝術領域中的插花藝術的發展。插花不是一門簡單的「手藝」,而是包含了深刻的思想內涵的藝術活動,它是一種文化,是人們世界觀的藝術表達形式。中國的傳統插花深受宗教、哲學、繪畫藝術、民族審美與民俗等的影響,尤其深受哲學的影響。在不同的朝代,形成了不同的哲學流派,這些哲學流派都有不同的哲學內涵,插花藝術也呈現出不同的插貯理念,形成不同藝術風格的插花。這些風格各異的插花又從側面反應了哲學對插花的影響。

1 漢魏六朝宗教花`初起
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄託之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為「華」,花、華不二,獻於佛菩薩前的稱為「獻花」,「借花`獻佛」一詞就源於此,散布壇場四周的稱「散華」。佛教的十供養像香、花、燈、塗、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。`
另外,在東漢最初的佛教造`像藝術中,如江蘇連雲港市孔望山的東漢佛教造像`已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修`行本起經》中寫道`,「須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶`盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……」。從中可以看出,佛教在中國的傳播和紮根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,於佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:「門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下」。後秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有「在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處」。`故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源於此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供於佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像`,多喜用玻璃制寶瓶,象徵光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝後禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情`景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮`花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史?晉安王?子懋傳`》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插於銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齊`書》記載:「沙門於殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花於經案。宣旨使御``府為銅花,插御床四角」。以銅為花,無萎謝之憂,插於床邊,象徵對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭`神的習俗,並用大`量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等願望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫`像石。西`王`母身邊常有仙人隨`侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《`拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,庄嚴肅穆。花材也多以與宗教有關的蓮、靈`芝、果實類等為主。

2 隋唐的院體花`在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮`的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教並尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,`佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對後世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。`在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西遊記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩`瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾於講經堂前,瓶中花`型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。`至於《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著`藝術領域,雍容華貴`的氣質、大氣自由的精神貫穿於唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種`背景`下,唐代的插花藝術更加註重形式美。盛唐主導「勢壯為美」,「文質彬彬」、「盡善盡美」,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍葯為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意「十全十美」。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期`的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行於隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍葯為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,`庄嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。

3 宋元理念花、心象`花並蒂爭輝
宋元時期,中國插花進`入了普及時期。宋時,國`力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面, 經濟文化更加進步。花卉如牡丹、菊等品種進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之餘緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表`。強調理高`於一切,認為應存天理,滅人慾,極為重視道`德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以後政治經濟發展的表現,宋代的社會動盪不定,許`多文人士流為避現實多退隱於山水之間,寄情於山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩雲:「萬物靜觀皆自得,四時佳`興與人同」。對花開`花落等景`象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗`外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博`大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理`性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他`遷居洛陽後,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的`情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙「遷叟平日多處堂中讀書,上師聖人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事`。……」從這里可`以看出,宋代的儒士總是`把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等`寓意深刻的花材,表達`人生抱負、理想等。表`現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為`表,以意為理,或解說教義,或闡述`教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的`線條美。
元朝的統治者為鞏固其`統治,中後期,極為注重吸收以儒學為主`的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視`制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中`的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了「心象花」。心象花,為文人借花消愁以舒`心中積郁所做,作品偏於狂怪孤`傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想。花型不定,多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心`里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與`院體花恰恰相反,常人多不採用。

4 明清新理念花`、文人花、寫景花和`象形花競相崢嶸
明清時期,商品經`濟的發展,資本萌芽的壯大,花卉商業生產盛行,插花也向市民普及。在思想領域,明代的王守仁繼承發揚了宋陸九淵開創的心學思想,完成了心學體系。明中期以後,心學幾乎取代朱`程理學,在思想領域影響頗大。心學認為,「心外無`物,無外無理」,「身之主率便是心,心之本體便是理,心之所發便是意,意之所在便是物,心外無物」。認為「心」與「物」二合一,不可分離。雖然這是一種主觀唯心學說,但也表`現出當時的文士更注重於自我性靈的發展。將自我與宇宙萬物結合起來,寄託著心性於山水花卉等事物之間,駕御著宇宙事物自由地`觀照、思考自然與人生。詩人、花藝家袁宏道`便以此為依據,提倡在文章中抒發真形,不加矯飾。他的《瓶史》寫及插花,構圖、造型上也崇尚天然美、純真美,遠離名利等污濁之物。這`些思潮,都繼承了老莊的哲學,又有時代之特徵。明清時期的陳腐禮教,森嚴的等級關系,腐敗的朝政,都促使這種思潮出現,產生了抵禦黑暗的力量。而嚴重的思想扼制,沒有言論自由的大環境,又是不堪忍受的`,這更促使人們轉向自然,更加愛花,以花為伴侶,抒發真情,隱逸於其間。如明代的高啟《尋胡隱者》詩:「渡水復渡水,看花復看花。春風江上路,不覺到君家」。有`如清代詩人龔`自珍著名的《病梅館》一文借用當時的人不愛自然之梅,偏愛病態的梅花,映射封建階級嚴酷的思想遏制。所以,在花材的選取方面,注重木本花材的折取`,例如,松、柏、杉、柳、楓等情趣木本,還有一些`寓意深刻的花材,如,「歲寒三友」、「四君子」等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、張謙德`、袁宏道、陳氵昊子等無不如此。在這種背景下,明清時期出現了4種插花的花型,主要是新理念花、文人花、寫景花以及象形花,貫穿於明清時期的插花藝術發展中,而這4種花型又不是相續發展,而是交錯於其中的。新理念花盛行於明初,此類花型為院體花和理念花結合之產物。結構以中立型為骨幹,花材有10餘種,以瓶花為主,花器比例為二比一,有高大壯麗之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排場,不為祈福,主要講求情趣。所用的花器較為朴實,花材則以色彩素雅的「四君子」、「歲寒三友」等為主,借花明志抒情。`並注重陳設環境的襯托,使作品清雅脫俗。寫景花,模仿盆景表現手法,描寫贊美自然景觀,諸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,達到具備風情雨露,精妙入神的境界,以盤花為多。在色彩選擇上,`多採用綠色、棕色系統之色彩,如`深綠、淺綠、棕色、黃色、白色等。寫景花仿照盆景之手法,但取材與盆景不同,花器用水盤、平盤、平板等,花材則可採用松、柏、杉`、柳、楓,或梅、竹、桃、梨、櫻等樹枝,以`及枯乾、樹根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草點綴,必能表達出山野景況,通過插花藝術這一巧妙的手法,「取得縮龍`成寸,小中見大的效果」,可以解說教意,影射人格,`借境抒懷,或狂熱瀟灑,或孤僻冷漠。象形花,源於花材與古董的自然結合,以乾材或疏果的外形和色澤為造型基礎,進行設計布`置,根據時令、場所、個人愛好、時代特徵`進行創作,往往籍著作者的想像,利用點、線、面、塊的組合,予以技巧的運用。象形花名目繁多,應用極廣,有的以花頭編扎而成,有`的以常綠花、葉綁扎製作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形狀有鳥、獸、魚、蟲、人物、亭台等。花材多用菊花、月季、桂花、黃楊、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

5 西南花藝培訓學校小結
中國傳統的插花藝術是伴隨`著中國傳統的哲學而發展的,傳統哲學在得以自身發展的同時,給予插花藝術以新的指導思想,從而使插花藝術的發展充滿生機和活力。漢魏時期,佛教傳入我國,帶來了蓮花凈土思想,隨之而來的還有佛教插花藝`術,中國開始了插花的漫長里程,此時期宗教花開始盛行;隋唐時期,統治者提倡三教合一,為插花的發展准備了思想准備,寺廟、宮廷競相以插花`為樂,同時又由於隋唐國力昌盛、統一,在藝術上`注重壯勢之美,因而大型的院體花流行於此,佛教和道教的插花也融入了這種時代精神在其中,花材的選取上也注重牡丹等花形較大的,花型也呈現`院體花的特徵;宋元時期`,理學的發展為插花藝術提供了新的指導思想,陰陽互變、天人合一等哲學理念反映到插花藝術中就是虛實結合、俯仰呼應、高低有序、疏`密有致、順應自然等插花原則的出現,加之`政局動盪,文人士流多避世,借花抒情,因而出現了理念花和心象花;明清時期,插花藝術得以更加的發展,許多插花理論的專業書籍出`現,心學的發展為`插花藝術的進一步深入提`供平台,新的宇宙觀又促進了插花原則的發展,同時在時局的影響下,插花的花型多為新理念花、文人花、寫景花和象形`花。

『陸』 西方式插花的主要特點有哪些

西方插花講究強烈的美感，給人以奔放熱烈的印象。大多喜歡用色彩鮮明版的花朵聚權集在一起，給人視覺上的艷麗震撼。因為是大把大把的花聚攏，因而並不講究造型與意境，只是為了突出花草的茂盛華貴，使氣氛熱鬧。西方插花很注重幾何構圖，喜歡用S型和圓形。
東方插花則更注重線條感，使用花枝的數量並不多，形式追求線條、構圖的完美與變化，多採用青枝綠葉，著重於天然姿態美，輕描淡寫，清雅絕俗，插花用色淡雅，以幽雅見長，一般只用二三種花色，簡潔。
西方插花藝術的特點
(1)插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性,不過分的講究思想內涵.
(2)講究幾何圖案造型,追求群體的表現力,與西式建築藝術有相似之處.
(3)構圖上多採用均衡,對稱的手法,表達穩定,規整,體現認為力量的美,使花材表現強烈的裝飾效果.
4)追求豐富,艷麗色彩,著意渲染濃郁的氣氛.
(5)表現手法上注重花材和花器的協調,插花作品同環境場合的協調.常使用多種花材進行色塊的組合.