青瓷花藝

1. 插花是怎麼興起的起源於何時何地

插花藝術起源於人類愛美的天性。舊石器時代的人們已學會用獸骨來裝飾自身，人類進入農耕時代後，人們將好看的花朵折下來，插於發際或戴在身上，還將各種花朵的紋樣繪制在陶器、織錦上，進而將花枝插入容器中，來美化環境，用花枝花環饋贈親友或敬獻神靈。這些原始的花卉應用形式伴隨人類文化藝術的發展逐漸形成了插花藝術。

關於插花藝術起源地，目前一致公認的是東西方二元說，即東方插花源於印度或中國；西方插花源自古埃及。

據考古發現，在公元前2500年古埃及法老貝尼哈桑的墓壁上繪有睡蓮瓶花的圖案，以及公元前2400年至1800年間的五口插花容器。這些最早發現的人類插花作品與容器說明古埃及是西方插花藝術的發源地。

關於東方插花藝術發源地，目前有兩種說法：其一是起源於印度。眾所周知，印度是佛教的發源地，佛前供花是佛教的主要供奉法式之一。

其二是起源於中國。據《詩經》、《楚辭》記載，在周初至春秋戰國初期（公元前11世紀至公元前3世紀），折枝花（切花）已在生活中得到廣泛應用，如禮賓或祭祀用的花束，裝飾儀容佩戴的頭花、襟花以及將花朵用於花屋、花船、花車、花旗等等。這些都出現在3000年前原始插花的記述中，遠遠早於東方各國，且是在佛教傳入中國之前，所以說中國是東方式插花藝術的起源國。

(1)青瓷花藝擴展閱讀

插花的類型

1、根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花。

禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情，親情，愛情，可以表達歡迎，敬重，致慶，慰問，哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。

藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。

2、根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花。

（1）東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。特質：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。日本式插花要旨：奉獻，有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。

（2）西洋式插花，形式插花有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式插花即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

3、根據所用花材的不同分為鮮花插花，乾花插花，人造花插花和混合式插花。

（1）鮮花插花：全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

（2）乾花插花：全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

（3）人造花插花：所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。

2. 「藝術品」的意義是什麼

藝術品(artwork)，一般指造型藝術的作品。一般的藝術品可視為含有兩個成分：一是作品上的線、形、色、光、音、調的配合，尋常稱為「形式的成「或「直接的成分」；二是題材，尋常稱為「表現的成分」或「聯想的成分」。

3. 插花色彩的設計和配置從哪幾個方面考慮分別有哪些配色方案

插花色彩設計時掌握的問題
來源:農業政務網 日期:2011年5月24日

確立調子後，色彩設計中還應掌握那幾個方面的問題？

色彩時插花造型的主要要素之一，確立調子後，設計中遵循形式美要素的組合原則時，還應掌握以下幾個方面的問題：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花構圖的重要原則之一。為求得色彩平衡，插花作品的布局上應「虛設」一條中軸線，花材色域的重量就在軸線兩邊起作用。如果只考慮軸線兩邊花枝數量、花朵大小均極其相近，還不能肯定中軸線兩側是否布局平衡，因為尚未將色彩平衡考慮在內。因此，插花時應當把輕、重兩色系的花朵交錯排列，「等量」的分置於兩側，才可造或色彩布局的平衡。同樣，若把重色系的花枝插在構圖的上部，輕色系的花枝插在接近下部，便會產生頭重腳輕不穩的感覺。所以，上下穩定，左右均衡，是插花色彩設計時必須遵循的准則。

（2）色彩和諧。

在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的關鍵。因為花卉色彩具有強烈的感染力。所以運用色彩，科學地對色彩進行設計，是插花創作中發揮感情作用的重要依據，也是插花裝飾達到理想效果的具體措施。

確立一個主色調，是插花色彩設計的關鍵所在，使其他色彩都圍繞著主色調起陪襯作用，也就是所謂的主次分明。此在西方大堆頭式插花中尤為重要，因為此種插花，顏色是越多越好，在這么多花色里，若不確立基調，顯然是難以球的色彩的和諧。中國的傳統插花藝術，雖不講究色彩豐富，通常二三種即可，但同樣存在著誰主誰次的問題。

色彩的和諧，實際上還關繫到每個人的審美觀點。通俗講，各種色彩相互搭配時不應是有明顯沖突。在色彩組合中，單色配置顯然易獲得調合的效果。若將調和色配置在同一件插花作品中，無論出現幾種色相，均會表現出統一協調、優美柔和的藝術效果。

（3）色彩對比。

在色彩組合中，如果調和色以柔美統一見長，那麼，對比色則以矛盾對立為特點了。在插花的色彩設計中，假如善於利用各種花朵在色相、明度、冷暖等方面的強烈對比，則可借對比色的鮮明對照，濃郁的氣氛、強烈的刺激而獲得獨特的效果。

對比色的組合效果，在補色組合方面得到的效果尤為突出。在插花作品的創作中，作者都十分重視綠葉的配置，因為它是帶有原色的補色，對比最強烈。但對比色應用關鍵也是要處理好主角與配角的關系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面積大小相似的補色組合，效果極差，顯得十分俗氣、乏味；三是利用黑、白、灰、金屬色等來調和對比色，避免產生色彩失調和刺目，如滿天星或情人草就能起到這個作用。

總之，在運用對比色，尤其是互補的花色進行插花構圖時，定要運用得當，注意使互補的色彩主次分明。同時，利用不同色彩局部之間的相互穿插，做到對比之中有呼應，便可獲得即統一、和諧，有生動、鮮明的理想效果。

（4）色彩配置應切合作品主題和背景。

作者通過苦心構思，進行色彩設計，使之與背景協調，與主體內容一致，並能加深意境。它雖然以自然色彩的某些特徵為基礎，卻不以自然色彩的美為滿足，會更高於自然色彩的群體美、綜合美和意境美。

藝術插花的色彩設計
藝術插花既要有優美的造型，又要有明艷色彩，兩者均是構成優美形象的主要因素。然而，在一般的審美中往往會偏重於色彩，或者說，色彩的美最易彼人們所接受。馬克思任《政治經濟學批判》中曾說：「色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式」。

色彩的基本要素

色彩是一種物理現象。在日光的照射下，各種物體把不能吸收的日光反射出來。由於各種物體吸收口光的程度不同，形成了各種不問的色彩。尤其是奇花異卉，更是濃郁鮮艷、五彩繽紛。太陽光一般可分成紅、橙、黃、綠、青、紫六種色相。

在物體對色光的吸收與反射的作用下，我們肉眼可以分辨出物體所呈現的色彩。例如見到白色物體．說明色光全部被反射．見到黑色的物體，說明色光全部被吸收．若是對每種色光都有部分吸收與反射，就是灰色的物體。當我們來到花園里的時候，紅花、綠葉十分美麗。紅花的固有色是紅色．是因為大陽光中的橙、黃、綠、青、紫等五種色光基本被紅花所吸收．而把紅光反射出來的結果。綠葉亦是如此，反射出綠光，是吸收了其它五種色光的結果。

花的紅與葉的綠，以及白和黑都足相對而言的，是色彩總的傾向，自然界中絕對的純色是沒有的。若對紅花作一觀察，不難發現，花除了反射紅色光外、對其它色光也有不同程度的反射，只是紅色光的成分佔有絕對的優勢而已。又如綠葉，由於生長的環境和位置的不同，所反射出來的綠的色度、色性和純度也會有許多微妙的變化，有冷暖、明暗和純度的差別，就是一片葉子的正面與背面，所表現出的綠色深淺差異也很大。光的反射就一般而言．質地粗糙、顏色深的物體吸收得多，反射得少。反之，質地光滑、顏色淡的物體對色光吸收得少，反射得多。由此可見，色彩一方面借光而呈現，另一方面，又依附於物體而存在，兩者是不可分割的整體，缺—不可。無論物體的質地如何，都能表現具體的色彩，而離開了具體的物體，就沒有具體的色彩可言了。光與物所形成的種種色彩，主要有三個基本特徵：色相、純度、明度。

色相，是各種具體色彩的名稱，或者說是色彩的相貌。例如，太陽光中的紅、橙、黃、綠、青、紫等．每個名稱都表示一種顏色的色相。色相主要是用來區分各種不同的顏色，增強對色彩的辨別能力。客觀世界色彩豐富，變化萬千，肉眼所能識別的十分有限。因此，在觀察色相時要善於比較，培養識別能力，便於在插花時正確認識和利用色彩。

純度，指的是顏色純凈程度和飽和程度。在可見光中的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。純度越高．顏色越鮮明。當純凈的顏色摻入黑、白、灰等其它色彩時，其顏色的純度就產生變化，摻入得越多，純度降得越低。物體色彩的純度與飽和度有關，與物體表面結構也有關。物體表面結構粗糙，光線的漫反射作用將使色彩的純度降低。物體的表面結構光滑，色彩的純度就比較高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含兩種意思：其一是同一色相受光後由於物體受光的強弱不一，產生了各種不同的明暗層次。其二是指顏色的本身明度，如紅、橙、黃、綠、青、紫六種標 准色互相比較的深淺度。同一綠色，受光的強弱、角度和亮部不同，會產生明綠、綠、暗綠等不同的明度。不同的顏色中．黃色的明度較高，僅次於白色；紫色的明度較低．接近丁黑色。插花時，不問明度的色彩相配．能使畫面富有變化，增強層次感。不問明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整體感增強。

色彩的視覺效果

人們對色彩的視覺感受，主要來源於色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外兩種原色混合產生的．而其它色可以由這三色按一定比例配合出來。自然界的景物在光線照射下顯示出千變萬化的色彩，都是由這三種原色光組合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍．將色光混合會變亮，謂之加色法混合。在繪畫中稱紅、黃、藍三種顏色為三原色，若將三色混合會變深．稱作減色法混合。花卉雖然沒有那麼標準的三原色，但可以接近某一種顏色而論。

除原色之外．還有中間色和復色在創造繽紛的世界。所謂中間色，是兩種原色份量相等或不等相混合的色彩。復色．就是兩個中間色相混合或者三原色相混合所得的色彩。補色，則為三原色相對應的色光。黃對著藍，黃為藍的補色；品紅對著綠，品紅為綠的補色，青對著紅，青為紅的補色。補色也叫互補色，就是兩個相對的色互補。因此，黃與藍、品紅與綠、青與紅都互為補色。並列在一起，色彩的對比非常鮮明。

兩種原色並列在一起，能給人一種鮮艷明快的感覺；兩種中間色並列在一起，色彩比教灰暗。原色與中間色並列在一起效果較佳，是類似色。色彩的變化是逐漸過渡，顯得柔和、諧調；若是互補色，容易取得鮮明對比的效果。

互補的兩色並列時相互排斥，對比強烈。色彩呈現跳躍、鮮明的效果。因此，補色關系運用得好，將使插花色彩明亮，生氣勃勃，生動地托出主體。相反補色關系如不注意色彩的諧調和花體色塊大小的安排，也會產生生硬、火氣的弊病。

色彩具有冷暖的視覺效應。在人的生理反映上，色彩的深淺有收縮與擴張的感覺。如紅、黃有熱烈、興奮的感覺，所以我們把紅和黃以及傾向紅、黃的顏色稱為暖色調；藍色看上去安靜、寒冷，故而把藍色和傾向於藍色的稱為冷色調。紅與藍處於冷暖色的兩個極端。綠與紫居中，是中性色，偏紅的均為暖色。偏藍的均為冷色。金、銀、黑、白、灰五色在色彩感覺上也屬於中性色，可以與任何顏色調和，起到緩沖、協調作用。這對挑選花器的色彩很有幫助。

藝術插花的配色

1．花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物葉子的細胞里，都含有綠色的色素。我們知道當日光通過三棱鏡後會分成六種可見顏色的光譜。如果讓六色光再通過葉綠素溶液而透射到白色的銀幕上，此時從銀幕上的光譜里可以發現：在紅色光靠近橙色光及藍色光的部分，有一條很寬的黑色帶，而綠色部分仍是綠色。這說明葉綠素吸收光線是有選樣的。

綠色能有效地利用太陽光，這是植物在長期的自然選擇過程中，進化的結果。同時，植物為了適應自然生態環境的需要和受到本身質體、色素的抑制，形成了各種不同顏色的枝葉花果。在不同種類的植物體中，所含葉綠素的比例不同，其顏色的深淺就有差異。有一些植物體內。含有葉黃素和胡蘿卜素。能使植物呈紅色或橙色，它們主要存在於花瓣或果實中。有些植物的葉子在秋季落時前變黃，就是因為失去了葉綠素，只剩下葉黃素和胡蘿卜素的結果。

植物體內還存在著一種花青素，較多地存在於花瓣、果實之中。鮮花盛開所呈現出的一些紅色和藍色等，往往是花青索起的作用。花青素的顏色隨著植物細胞液的酸鹼性不同而有變化。細胞液為酸性時，花呈紅色；細胞液為鹼性時，花呈藍或紫色。用八仙花作酸鹼度變化試驗，效果十分明顯。

花冠居花萼的內方，色彩非常鮮艷．為植物中最為顯著的部位，也是最富有變化的部位。花冠顏色主要是細胞中花青素和雜色體起的作用．花的紅色、藍色、紫色來源於花青素；花的黃色、橙黃色來源於雜色體；不具色素的部分為白色。由於花中存在著多種色素。各種花的色素組合情況各有所異，色素存在的多少也有變化，所以花朵開放時會出現天光十色、斑讕多彩的景象。

花卉隨著四季更替和生理活動的需要，進行著新陳代謝，色彩也隨之變化。花從蓓蕾初綻到枯萎凋零，葉片從新芽葉翠到枯黃落地，顏色都是在不斷的變化。—般說來，初放的花色濃郁鮮艷，隨後顏色逐漸變淡，最後失去原有美麗的色澤。初放的葉呈嫩綠色並帶有鵝黃色．逐漸呈現出墨綠色．到生長末期轉黃。果實也是如此，從子房膨大到果實成熟，色彩有一個變化過程。花卉的這種生理特徵，為我們插花提供了豐富的資源，同時限制了花材的採摘時間。

2．插花器皿的色彩

插花器皿的種類很多，各種花器都有自身的色彩特點，再加上人為的著色變化．色彩更是繁雜多變。插花器皿質地有粗細之分、軟硬之別、對光的吸收與反射程度有很大的區別，顏色差異也很大。凡是質地細潔、光滑的物質，如金屬、玻璃、瓷器，對光的反射較強；質地粗糙的物質，如粗陶、木器等，對光的反射較弱。由此可見．器皿質地對插花色彩影響很大。

用陶、瓷製成的花器是我們插花常用的器皿，其本身也是供人們欣賞的藝術品，有許多奇特的色調，如青瓷、唐三彩、祭紅、三陽開泰等等。

花器色彩的豐富多變，對插花來說，無疑是十分有利的，但是如花器色彩選擇不妥，也會造成整個作品的失敗。例如，用粉彩花卉畫、人物圖案作畫面的花瓶，就其本身色彩配置來說，也許是十分精美的，但與花卉相配，會造成喧賓奪主的局面。所以，我們在花器色彩的選擇上，耍立足於簡潔、統—．每—件花器只要求存在—、二種顏色．或是幾個簡單色塊組合的花器，不能使用或少使用那些描金附鳳的花器。

隨著現代工藝材料的發現，插花器皿有了很大的發展。如玻璃、塑料製品，色彩鮮艷奪白，具有鮮明的時代氣息。但要注意與花卉的合理配置，不然易造成庸俗之態。用本色的自然材料製成的花器，如竹編、草編、藤編和木器等，古樸雅緻，色彩簡潔、大方，十分迎合人們的審美需要。若在這些花器上加以著色，也能讓人感到精巧華美。

3．插花色彩的設計和配置

插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩．首先耍服從作者所要表達的情趣．或鮮艷華美．或清淡素雅。其次．插花色彩要經得起看．遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出．畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系；二是花卉與容器之間的色彩關系，三是插花與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握．插花配色就能得心應手了。

花卉與花卉之間的色彩關系．可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為捕．遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光，點點通過花枝向外輻射。

插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。「牡丹雖好，還要綠葉扶持」。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起．顏色並不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。

色彩的體重感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強 ；明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中．可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合．另一是調和色組介。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈．具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器．黃花與青紫色花器等。中國傳統配色中有「紅間綠，花簇簇」，「紅配綠，看小足」的說法。

冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起米。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。

運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性．容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。

插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用。如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的包彩來配置。如在白底藍紋的花瓶里．插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香．民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜：環境色簡潔明亮的．插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。

插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫干紅的景色。此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快。適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅朴朴的果實，遍野金燦燦的稻穀。此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜。這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機。

色彩的感情效果

色彩能夠影響人的情緒。不同的色彩會引起不同的心理反應。不同的民族和傳統習慣，不同的文化修養、性別、年齡等，會對色彩產生不同的聯想效果。

色彩本身是沒有任何感性內容的，只有當人的思想意識與其聯系起來的時候，才會出現色彩的感受與聯想。有許多國家和民族對某些顏色有忌諱。如巴西人以棕黃色為的凶喪之色．理解是人死好比黃葉從樹上落下來，所以忌諱。比利時人最忌藍色．如遇不吉利的事都穿藍色的服裝。衣索比亞人穿談黃色的服裝．是對死者表示深切哀悼。歐洲許多國家都以黑色為喪禮的顏色。十耳其人布置客廳、禮堂、房間時，喜用素色，禁用花色。在我國，人們對色彩的認識也是多種多樣．大致是這樣的：

紅色：具有艷麗、熱烈、富貴、興奮之情。人們習慣用紅花束表示喜慶、吉祥。
橙色：是豐收之色，表示明朗、甜美、成熟和豐收。
黃色：有一種富麗堂皇的富貴氣．象徵光輝、高貴和尊嚴。我國帝皇殿宇裝飾的琉璃瓦是黃色的．以示至高無上。在喪儀上、黃色的花使用十分普遍。
綠色：富有生機，富有春天氣息，又具有健康、安詳、寧靜的象徵意義
藍色：有安靜、深遠和清新的感覺．往住和碧藍的大海聯系在一起，使人心胸豁達。但從消極方面來看，也有陰郁、貧寒和冷淡之感。
紫色：有華麗高貴的感覺。淡紫色還能使人覺得柔和、嫻靜。
白色：是純潔的象徵，具有一種樸素、高雅的本質。但是白色顯得單調，在我國民族習慣中．還有悲哀的含意。
黑色：具有堅實、含蓄、庄嚴、肅穆的感覺．同時黑色又易與黑暗聯系在一起。
色彩的象徵和聯想是一個復雜的心理反應，受到歷史、地理、民族、宗教、風俗習慣等多種因素的影響，並不是絕對的，在插花時只能作為色彩運用的參考，而應按題材內容和觀賞對象進行色彩設計。

我其實不懂這些的，都是網路找的，對你有木有用，我也不知道，你看看吧，如果沒用就算了

4. 花藝與茶道心得體會範文

【 #心得體會# 導語】所謂心得就是工作或學習中的體驗和領悟到的東西，亦可以稱作心得體會。「心得體會」是一種日常應用文體，屬於議論文的范疇。一般篇幅可長可短，結構比較簡單。下面是由 無 為大家整理的「花藝與茶道心得體會範文」，僅供參考，歡迎大家閱讀。

花藝與茶道心得體會【1】

插花是一門藝術，泡茶的每一個動作，每一個心態，都是與我們的生活息息相關的。只要用心去體會，便會收獲很多。讓辯

插花課上了解了花的品種，很多詩人喜歡菊花,看重的是它歷盡風霜而堅貞不屈的高尚品格。杜甫曾說「寒花開已盡,菊蕊獨盈枝」。元稹說得更直接:「不是花中偏愛菊,此花開後更無花。」這兩句詩抒寫了自己的愛菊之情,盛贊菊花的堅貞品格。花也有自己的精神，了解的花不同個性。

插花的方法也是各種各樣，插花藝術雖與雕像、盆景、造園。建築等藝術學科有很多共同之處，但也有其自己的特點。插花特點時間性強，隨意性強，裝飾性強，總之插花藝術是最接近生活環境、最容易被人們所接受的一種美化方式，一種藝術修養及文化娛樂的活動。插花的選材也很重要，考慮的是插花的目的和用途，還有個人喜好與創作風格挑選花材。挑選花材是創作的開始，是藝術構思的過程，所以不是盲目的。

插花的歷史很是悠長，日本花道起源於中國，不僅流派眾多，花型有特色，技藝高妙，而且活動面很廣，其國內上下和世界各地，都有日本花道各大流派的分支機構，隨起源與中國，但卻演化成日本大和名族特有的傳統文化藝術之一，並且早已走向世界。

中國的插花種類，按照不同的容器、應用方式和特殊形式，有瓶式、盆式、筒式、野味式、掛掉式、盆景式等。中國插花藝術在汲取各國，各地區插花藝術的精華中，逐漸成熟起來。

花藝茶道中茶文化是必要的，茶文化包括茶葉品評技法、藝術操作手段的鑒賞、品茗美好環境的領略等整個品茶過程的美好意境。其過程體現形式和精神的相互統一，是飲茶活動過程中形成的文化現象。它起源久遠，歷史悠久，文化底蘊深厚，與宗教結緣。全世界有一百多個國家和地區的居民都喜愛品茗。有的地方把飲茶品茗作為一種藝術享受來推廣。各國的飲茶方法相同，各有千秋。中國人民歷來就有「客來敬茶」的習慣，這充分反映出中華民族的文明和禮貌。

茶的種類各式各樣，茶樹適合生長在熱帶或亞熱帶，屬氣候溫和，雨量充沛，濕度高，光照適中，土壤肥沃的地方。中國茶葉產量很多，產地覆蓋20個省區。茶葉採集後必須進行的特定加工，包括揉捻、發酵、乾燥等，這些步驟決定了各類茶葉在色、香、味、形的質量。由於產地品種和製作方法的不同，各地出產了許多茶葉品種。依據製造方法和質量，大概將茶葉分為綠茶、紅茶、烏龍茶、白茶、黃茶、黑茶和花茶類。

泡茶是一門技藝，品茶則是一種精神和物質的雙重享受,先說泡茶。泡茶看似簡單.其實大有講究。曹雪芹在(紅樓夢)中對泡茶有一段十分生動的描寫：賈母、寶玉、黛玉等一行來到櫳翠庵，妙玉親手泡茶待客，她為賈母用舊年積存的雨水泡了「老君眉」，盛在五彩小蓋盅里;而對寶玉、黛玉、寶釵更是另眼相待.泡茶用的水竟是「五年前收的梅花上的雪，裝入瓮中埋入地下，今夏才開的」。茶具則全是古代的珍玩，其講究的程度真是令人大開眼界。茶葉，是確保沖泡好茶的物質空滾基礎。不同的茶葉具有不同的滋味和功效，因此每人可根據自身的喜好與具體情況，選擇適當的茶葉。茶葉的用量與用水要有一定的比例，否則沖泡出來的茶湯過濃過淡都不相宜。水，是茶葉滋味和內含有益成分的載體。茶的色、香、味和各種營養保健物質，都要溶於水後，才能供人享用。清人在(梅花草堂筆談)中說：『茶情必發於水，八分之茶，遇十分之水，茶亦十分;八分之水，遇十分之茶，茶只八分耳。』因此好茶必須配以好水。茶具，能保持茶葉的香與味，襯托出茶葉的色與形，而且其本身往往還有藝術欣賞價值，因此是泡茶時不容忽視的一個環節。尤其是用茶待客時，就更必須精心坦虧缺挑選茶具，以體現對客人的熱情和尊重。茶具的種類很多、特點各異，常用的有瓷器茶具、紫砂茶具、玻璃茶具等。瓷器茶具有白瓷和青瓷等品種，它不吸水，傳熱、保溫性適中，白瓷茶具還能准確地反映出茶湯的色澤，其外觀常繪有各種色彩的圖案和紋飾。無論是白瓷還是青瓷，都極有觀賞價值。紫砂茶具質地緻密堅硬，但有一定的透氣性，因此能保持茶的本色，夏天也不易變質，紫砂茶具傳熱緩慢，既不會燙手，又利於保溫;尤其是造型千姿百態，藝術價值極高，近年來成了茶人和收藏者的新寵。玻璃茶具價廉、透明，用來沖泡銀針、碧螺春等名優茶，茶葉經浸泡後，在水中舒展、翻滾的情景，可一覽無遺，極具觀賞性。

說品茶。「品」字包含品評、鑒賞、仔細體驗茶給人帶來的精神和物質享受的意思。唐人寫的的「七碗茶詩」說：「一碗喉吻潤，二碗破孤悶，三碗搜枯腸，惟有文字五千卷。四碗發輕汗，平生不平事，盡向毛孔散。五碗壯骨輕，六碗通仙靈。七碗吃不得也，唯覺兩眼習習清風生。蓬萊山，在何處?玉川子乘此清風欲歸去。」對飲茶的體驗可以說達到極致。除了第一碗是生理體驗外，其餘的均是心理感受，七碗茶喝過，他已經飄飄欲仙了。

品茶大致包括聞香、辨形、觀色、品味四個環節。

聞香分為干嗅、熱嗅和冷嗅。即先嗅干茶，干茶有的清香，有的甜香，有的焦香，應在沖泡前進行。熱嗅是沖泡後嗅茶湯的香氣，花茶除了茶香外，還有不同的天然花香。冷嗅則在茶場冷卻後進行，這時可以嗅到原來被芳香物掩蓋著的其他氣味。

辨形是觀察茶葉在沖泡後的形狀變化，茶經水浸泡。逐漸恢復了鮮葉的原始形狀，一些原料細嫩的名優茶，芽葉在茶湯中亭亭玉立，婀娜多姿，有的茶沖泡後，芽葉在杯中沉浮起降，上下翻滾，煞是好看。

觀色主要是欣賞茶湯的顏色。茶湯隨著茶葉內含物質的滲出，會不斷改變顏色，常是由淺入深;不同的茶類又會形成不同的顏色。有的黃綠，有的橙黃，有的淺紅，有的暗紅等等。同一種茶葉，由於使用不同的茶具和沖飽用水，茶湯也會出現色澤上的差異。宋代貴白茶，使用黑色茶盞，以襯托茶色，這種因茶擇具的做法，也推動了茶具生產和製作工藝的發展。

品味是通過舌的味覺器官來感受茶的美妙趣味。不同的茶類有不同的滋味，如有的濃烈，有的清和，有的鮮爽，有的醇厚，都會給人帶來不同的感受。

總而言之，我想說的是，花藝與茶道學習讓我可以相信美麗，創造自信，感悟生活，感恩生命。

花藝與茶道心得體會【2】

花語芬芳，茶語彌香。茶花與茶道課開啟了一扇感受中國傳統文化，體驗心靈寧靜的大門。

插花藝術起源於人們對花卉的熱愛，起源於人們對生活的熱愛，起源於人們對生命的詮釋。插花在我國已走過近2000年的歷史，興盛於唐，普及於宋，鼎盛於明，漸衰於清。近代由於戰亂等因素，基本消失，直到近幾年，隨著國民經濟的不斷繁榮，插花又回到廣大人民的生活當中。

插花不是簡簡單單的花卉組合，而是要求以情動人，神形兼備，將插花者的對生命的理解，對藝術的詮釋，融入花卉當中。成功的插花作品，不僅僅是給人以賞心悅目的第一感覺，更重要的是賦予花卉生命感。講求意境的體現，緊湊之中略有空白，給人留下想像空間。插花是一項及藝術，知識，審美，情感於一身的藝術活動。

在插花實踐課上，老師給我們現場展示了三角形插花，細致的講解，流暢的動作，給我留下了深刻的印象，尤其是老師的那句話：「藝術是做出來的不是說出來的!」將插花藝術只可意會不可言傳的精髓一語道破!在同學們的贊嘆聲中，外型簡潔，安定，大方的插花作品呈現在我們眼前，非洲菊，百合，蒲葦，牽牛花，玫瑰花等幾種不同的花卉經過老師的完美組合變得是那麼的富有生機與生命感!蒲葦葉的三角形插法在這充滿東方色彩的作品中增添了典型的西方歐式元素。簡潔，大方，給人以安定，寧靜的感覺。

在課上很多同學也開始在動手做著插花，雖然不是很熟練和完美。但是同學們臉上露出來的開心快樂的笑是最動人的笑。不是枯燥的課本，不是死板的知識，是親近大自然的快樂和幸福。老師用相機拍下著動人的瞬間。記錄的是同學們的幸福瞬間，是我們的快樂瞬間!

沒有考試的壓力，沒有什麼擔心憂慮，插花可以說是為我們當代大學生提供了一個舒緩心靈的機會和平台。我們很多人的心靈都是煩躁的，在各種各樣的壓力之下不得不是這樣，升學，考研，就業，生存，等等。我們很多人都在追求著很多，但是不知不覺都是失去了很多。很多人看重的往往都是這門課我能得多少分數，等得多少學分。在大學，我能得到多少榮譽，等得到多少贊賞，能為我的就業得到多少證書和保證，我們忘記了關心我們的內心，忘記了停下腳步給自己的心靈做一次緩沖和洗滌。

雖然簡簡單單的插花課在大學的全部課程中，在很多人看來不是很受重視，但是在我看來，這門課很有意義，我們應該更多的關心關心我們的內心，關愛我們的心靈，在和別人激烈的競爭中，停下腳步看看自己，感受一下被我們遺忘了很久的自然，遺忘了很久的花花草草，遺忘了很久的與自然與萬物共生的關懷......

5. 10年前，他釀下這壇青梅酒

10年前，他釀下這壇青梅酒。

十年前，老師傅釀下一壇青梅酒，是時候，讓今人親啟小酌了。

時間已將它鍍上琥珀色，梅子的酸甜漸漸趨向醇柔，端到鼻尖輕嗅，滿是山野的純凈之氣。

呷一口入喉，淺淺的酸，暖心的甜，交纏著些許梅子香，在身體內流動回盪，直教人清涼微醺。

嫣然入夢，哦，原來這一口，三分是「煮酒論英雄」的干雲豪氣，三分是「好趁時新」的文士風雅，餘下幾分，則是忘不掉的悠悠舊時光。

每一年，都想飲些青梅酒，添幾許冰涼與酸甜。也許是因工作之便，我們會嘗到許多種青梅酒。漸漸地，味蕾挑剔起來，鮮能再被一杯酒打動，所以今年遲遲沒找到心儀之物。

眼看，經夏入秋，難道就這樣了？

誰知， 一壇10年陳釀、鮮果發酵的青梅酒 ，毫無徵兆的來到我們面前。

它 天然 ， 3斤 新鮮青梅只浸釀出1斤酒。

它 醇厚 ， 10年 窖藏越藏越香，愈發勾人。

它 溫柔 ， 3652個日夜 褪去青澀，純熟回甘。

它 純凈 ，色如琥珀，清清如許，一口澄澈。

它 至美 ，連酒瓶和對杯都是南宋的高雅模樣。

……

難怪 只一眼，就讓人淪陷，只一口，便令人驚艷 ，忍不住要將它分享給別人。

配套酒器為：汝窯

14 微醺

溫馨提示： 一直以來，這壇青梅酒受到許多讀者喜歡。所以，我們也對這壇酒進行了升級，不僅設計出 700ml大瓶 ，滿足宴會需求。也推出了 一箱12瓶（每瓶330ml，每瓶都配有對杯） 的規格，滿足平時送禮、聚會囤貨的需求。

左：330ml瓶裝+對杯 右：700ml瓶裝

| 千年時光，青梅煮酒深深處。

翻開 歷史 長卷，你會發現青梅酒一直以來都是有故事的解憂佳釀。

西晉《三國志》中的 青梅煮酒論英雄 ，為它平添幾分干雲豪氣，在歲月中釀出磅礴的醇烈甘甜。

配套酒器為：汝窯·宋風蓮花溫碗

到了宋朝，人們正式以青梅發酵入酒。 蘇軾 曾低吟「不趁青梅嘗煮酒，要看細雨熟黃梅」， 晏殊 亦寫道「青梅煮酒，好趁時新」。

想來是在此時，青梅酒便染了幾許書生風雅，成為各果酒中尤為特別的存在。

待到明清，它又徹底從宮廷流入民間，成為 整個江南記憶中的一抹溫柔 。

似乎，數千年的光陰中， 青梅和青梅酒總是被偏愛 ，成為不可或缺的 時令好物 。

它將新鮮味封存於壇中。 用酸甜兼具、柔烈參半的獨特口感，喚起我們對自然、對生活的感恩與關注，自成悠然意境。

| 純凈鮮果入釀，一口飲下一顆青梅。

許多人可能不知道，我們平日買到的青梅酒，多是浸泡青梅酒，又或者由工業香精直接勾兌而來，和真正釀制的青梅酒，相差甚遠。

一般而言， 5年陳釀青梅酒已是難尋 ，許多人都要去日本尋找。這 陳化十年之久的佳釀，更為不易。

它真正由 鮮果發酵 而來， 每3斤青梅只能釀出1斤酒漿。

而且這些青梅專采自 廈門五峰山 ，那裡山清水秀，古木參天，遠離工業，能孕育出 綠色食品TOP級AA認證 的上好青梅。

既無農殘，也無污染，珍貴到一年只能采一次。

五峰山環境

它果肉飽滿、細膩不澀，和別處梅子相比，竟鮮嫩到能掐出水來。

以之為原料，除添加水、糖、酵母等必須的天然材料外， 再無任何酸味料、香料、著色劑等添加物。釀出酒漿後，也不會勾兌，滋味濃郁而天然。

配套酒器為：汝窯·宋風蓮花溫碗

隨著時間的推進，梅子釋放出它的清香與醇甜，酒漿的色澤與口感 愈發純凈 。

每一滴都 香醇絲滑，柔甜微酸 ，那是自然的力量與芬芳啊。

在評價青梅酒品質時，會涉及干浸出物檢測。

一般干浸出物含量越高，酒的品質越好，干浸出物不足則會使酒體減弱、後味減短、寡淡無味。這款青梅酒的 干浸出物檢測結果為國家標準的2.8倍 ，而雜質檢出量又遠低於國家標准，這說明它味醇而純凈，與其他青梅酒確有不同。

浸出物檢測報告：

青梅酒質檢報告：

青梅發酵 十年原酒窖藏

| 3652個日夜，窖藏十年的醇香酒意。

為了讓這酒留存青梅一生的芳華。我們專門請到擁有 16年經驗的釀酒師傅 ，依照代代相傳的 古法配方釀制 。

四季更迭，靜置陳化， 窖藏整

隨著時間推移，青梅中的 氨基酸和糖分 進一步轉換，營養物質更好地融於酒中。散發香味的 乙酸乙酯 含量上升，苦澀和雜味也慢慢消散，酒香越發濃郁。

酒液澄澈，幾無雜質，色如琥珀斐然，和普通青梅酒對比強烈。

喝一口， 毫無澀感，酸甜皆具，卻很溫柔，很醇厚，久久回甘 ，令人慾罷不能。

美好的事物總是需要等待，就像這杯酒，釀酒師可是 等了3652個日夜 ，才將它託付給你。

當梅酒沉澱、再沉澱，梅香與酒香交融、再交融。人與時間相互成全，便盡數釀在了味道中。

無論是自飲，還是二三人小酌，亦或將它送給珍愛之人，都是難得的甘醇佳釀。

| 致敬傳統，傳承非遺之美。

這款10年陳釀青梅酒，來自 中華老字型大小老城隍廟 。

為了讓我們不僅能品到好酒，也能品到古意。老城隍廟找到 中國青瓷小鎮 ，將 非遺龍泉青瓷 作為青梅酒的酒器。

設計酒器的陶瓷家，是 世界非遺「龍泉青瓷燒制技藝」代表性傳承人 、作品獲「中華老字型大小」稱號的 金逸瑞 。

他以宋代文人雅士插花用的 梅瓶 為原型，將千古神韻化為實體。天之清澈、千峰翠碧，色澤如潤玉，姿態更是優雅自如。

酒貼上的「青梅酒」文字 ，也是源自 書法四大家歐陽詢的碑帖 ，一筆一劃，皆是用心。

配套酒器為：汝窯·宋風蓮花溫碗

以此梅瓶裝梅酒，品飲幾杯，不訴不語，裊裊婷婷，真如 醉入南宋一夢 ，微醺而自得。

喝完後，將這梅瓶留下，隨手插幾支花，簡潔而意味深長。贈送的小對杯，也似梅花典雅。 這些酒器，本來就是為了留下而設計。

就像是 花藝大師張傑 ，從事花藝19年，任教於日本著名花藝學校MamiFlower Design School，所見花器數不勝數，卻仍舊能被它打動。

不僅對美酒頻頻稱贊，更願用這青瓷梅瓶造出姿態萬千的插花作品。

一壇青梅酒，春夏冰飲，酣暢舒爽，炎氣皆去；秋冬亦可常溫品飲，余韻悠長。 14度，微醺不上頭 ，只有愉悅相伴。

共有兩種規格， 330ml小瓶規格贈送一對杯子 ，正好可邀一密友小聚，平時不喝酒的人，也能淺嘗幾杯，席間歡談，自有春秋。 700ml規格（不贈送對杯） ，盡享滿足，也適合聚會時飲用。更有 一箱12瓶（330ml瓶裝，每瓶都贈送對杯），適合節日送禮及聚會囤貨。

開瓶後的黃金賞味期為十日左右 ，不用擔心浪費的問題，只怕你忍不住一次品完。

6. 夾層玲瓏瓶是哪個朝代的

清朝！清乾隆 洋彩紅地錦上添花冬青玲瓏夾層瓶

《大清乾隆年制》款

31.4厘米

乾隆七年八月十二日《活計文件》有對應記錄：玲瓏套瓶唇口外翻，猶若華蓋，飾如意雲紋，極其精緻。束頸胭脂紅為地，細錐鳳尾形卷草紋，錦上添洋花，番蓮卷葉，繾綣曼麗，加飾描金雙龍耳，天威盡顯。鼓腹紅地繁花之間，粉青描金鏤空仿古紋，龍、鳥交纏，伴以如蝠瑞獸，有條不紊，井然見序。間隙透空，窺見內瓶仿明青花蟠桃，似虛猶實，蟠桃堅碩，枝葉帶勁，深淺濃淡，溢宣窯雅風。足與瓶口、肩頸紋飾相呼應，內頸及器底則施松石綠彩，底署礬紅六字篆款。

此瓶曾被迦納爵士（1891~1977年）、亨利·奈特（1903~1970年）收藏，60年來首次現身市場。蘇富比亞洲區主席、中國藝術品部國際主管及主席仇國仕（Nicolas Chow）表示：「蘇富比非常榮幸能夠呈獻這件睽違市場逾六十年的玲瓏夾層瓶。此瓶為乾隆御制，同類者稀若晨星。玲瓏套瓶精巧細致，極難保存，在鄉郊別墅與寵物共存半世紀後依舊完好無缺，實屬奇跡。」

此玲瓏夾層瓶代表了中國工藝百年才能的高潮，集歷代工藝風格精粹，不僅涵古銅器、玉器、龍泉青瓷、青花瓷，還可見在歐洲流行的洛可可式花藝設計。在慕古之餘，也趕上世界潮流，妙添新趣，各式風格揉合自然，渾如天成。

▌清檔中的記載

根據檔案，由於這種類型的夾層瓶製作繁復，燒造殊艱，僅在乾隆七年、八年（1742年和1743年）生產過，只有少數倖存至今，極為罕稀。

唐英任御窯督陶官時，學埏埴之事，研造燒之術，憑著對美學的堅執，不屈不撓，千錘百煉，開創清瓷新貎。然而此類瓷瓶，對唐英而言，仍是一大難題。

唐英初制「夾層玲瓏交泰等九種」，但礙於「工料不無過費，故未敢多造」，得聖上恩准後才成對燒制，幸得乾隆帝認同下旨「按節進十數件，俱要成對，如不能成對，即將各樣燒造」（廖寶秀《華麗彩瓷：乾隆洋彩》，台北故宮博物院， 2008年，頁27始）。

然而，許多傳世玲瓏套瓶也形單隻影，江西景德鎮供御清單中也未有指明偶數，可能從未成雙。

相關玲瓏套瓶的燒造記錄，可參考乾隆七至八年（1742~1743年）檔案。

乾隆七年八月十二日記載：「司庫白世秀副催總達子來說太監高玉等交：洋彩瑞芝洋花蟬紋鐏二件、洋彩紅地錦上添花冬青玲瓏夾宣花瓶一件……下省三十四器……旨著配匣入干清宮頭等。」

此處提及洋彩紅地玲瓏花瓶一件，描述與此品相符，據載儲入乾清宮。論規模，乾清宮居內廷之冠，是皇帝詔見使臣、內宮宴筵的重要宮殿。

另見乾隆八年兩段相關記錄（前述出處，頁311及頁807、808），先在閏四月八日載：

「（廣木作）司庫白世秀副催總達子來說太監高玉交……洋彩紅地錦上添花夾宣大膽瓶一件……傳旨著供各配架座。」九日又載：「（乾清宮）司庫白世秀副催總達子來說太監高玉交……洋彩紅地錦上添花龍泉玲瓏夾宣膽瓶一對……傳旨著配匣入乾清宮琺琅器皿內。」

台北故宮博物院藏3件相類的玲瓏瓶，其鏤空紋飾與色彩搭配與此瓶十分相似，瓶卻呈膽式，口略侈但未外翻，也缺雙耳。乾隆八年的文獻，可與院藏3件玲瓏膽瓶相對應