登面插花

㈠ 我想知道怎樣才能插花快...有那為高手為我說說啊...

持球突破時如何創造和把握時機

持球突破，是持球隊員利用靈活合理的腳步動作和逼真的假動作,結合運球去超越擺脫對手的一種攻擊性很強的技術。在籃球比賽中，進攻隊員往往處於主動狀態,而防守隊員則處於被動狀態，作為一名進攻隊員得球後要想最快的突破對手的防線, 就應該充分利用這一變化去創造和把握時機。

一 在無球的情況下進行有目的的移動創造時機

作為要持球突破的隊員,在沒有接球之前,盡量使防守隊員隨自己移動.通過自己跑動的快慢變化，以及變向和轉身等動作,帶動防守隊員做被動的移動。另外也可以通過同伴掩護等幫助,為接球後的突破創造良好時機。

二 接傳球後的第一時間為最佳突破時機

進攻隊員在未接球之前先對場上情況做一觀察,判斷出進攻方法和路線，接到球後不要急於運球,因為這一時間是突破的最佳時機。即當進攻隊員接到球後一瞬間，可任意選擇運球、傳球或投籃，處於主動優勢，而跟防隊員對持球隊員的下一動做難以作出判斷，完全處於被動狀態。此時持球隊員應該立刻根據來防對手的跑位或站位,迅速利用原地各種假動作迷惑對方,迫使對手在移動中被動的隨自己的動作而做出相應反應,造成對手出現防守漏洞,持球隊員可及時運球突破對手。

三 利用步法去超越防守隊員

這里所說的超越，是指持球隊員在運球過程中，當防守隊員出現瞬間的防守失誤時，應迅速加大步法的跨度及時搶跨到有利位置，從而突破對手。

當第一時機沒有把握或被對手及時防守後，此時則要求持球隊員在運球中，利用熟練的運球技術做各種假動作，如運球急停急走、胯下運球變向、帶球轉身、背後運球等動作帶動防守隊員隨之移動，當對方步法或身體位置出現失誤時，運球者應利用合理的步法及時去超越對手。或者*同伴的幫助用掩護來突破對手。總而言之在運用假動作時要有戰機意識，隨時注意觀察判斷防守隊員的眼前反應和可能反應，及時的進行突破

巧用突破有以下幾個方面：

一、利用突破縮小對方防守范圍，給本隊中遠距離投籃創造機會。

在比賽中，當對方採用聯防，且對方身高上又有優勢，而本方隊員籃下得分困難，中遠距離投籃又沒有機會時，進攻隊員應有意識地，果斷地突破上籃或突破分球，有目的地將對手擠向籃下，迫使對手縮小防守區域，並及時將球傳給跟進或繞到無人防守處的接應隊員。這種突破分球的戰術不是為了籃下得分，而是為了給同伴中遠距離投籃創造機會。

二、有針對性的突破，迫使對方核心隊員犯規。

當一方隊員處於防守時，進攻隊員應有針對性地、有目的地朝對方核心隊員防守路線上持球突破，「逗」其在防守時犯規，特別是當對方核心隊員三次或四次犯規後就更應該主動地朝其防守路線持球突破，迫使對方核心隊員犯規，達到對方核心隊員五次犯規被罰下場的目的。如果對方核心隊員在三次或四次犯規後，採取「謹慎」防守，那麼進攻隊員盡管大膽進攻，讓其形同虛設，乘機得分。

三、當對方全隊七次後，利用持球突破，造成對方犯規，贏得罰球權。

在每半時比賽中，當防守隊員，特別是罰籃命中率高的隊員，應以造成對方犯規而獲得球權為目的地突破上籃或突破分球。有突破就有防守，有防守就有可能犯規。當防守方一次犯規，進攻方一次獲得球權時，這樣不僅可以獲得更多的得分機會，更重要的是從心理上、情緒上可以打亂防守方的防守體系，使其縮手縮腳，不敢全力防守。
四、利用突破迫使對方改變戰術。

在比賽中，對方根據需要往往有時採用半場人盯人或全場盯人的防守戰術，特別是在比分落後的情況下緊避盯人戰術就是常見的了。當對方緊逼盯人防守時，進攻隊員應盡量散開吸引對方防守隊員。持球隊員或突破技術好的隊員應大膽突破分球或直接上籃得分，只有在輪番突破使對方沒有佔到便宜的時候，對方才會改變其防守戰術。

此外，突破分球還有消耗對方體力的作用。關鍵時刻的突破造成對方防守犯規，還可及時給本隊教練員提供暫停機會。

關於籃球場上的跑位

籃球運動是一項引人入勝的體育競賽項目，許多人不但喜歡坐在電視屏幕前或體育館的看台上欣賞那激烈爭奪的場面、出神入化的球技、球員健美的風姿，而且樂於親臨球場一試身手。然而，許多人在球場上一跑起來就感覺有點別扭、不協調，甚至一些受過良好訓練跑姿優美的田徑運動員到了籃球場上也失去了往日瀟灑的風采，跑的僵硬、笨拙。

其原因是籃球運動員跑動的特點大多是前進的方向與身體的朝向不一致：

無球的進攻隊員的跑動方向總是向著目標「籃」或一定的戰術區域，而眼睛總是盯著「球」，以保持隨時准備接球進行攻擊的姿勢；運動員在跑動時要用身體頂、擠對手來保護球，或隨時用變化跑動方向來擺脫對手；防守隊員的跑動則通常是背對球和對手，向身體後方和側後方做側身的交*步跑。這樣的跑動就不能像單純為追求速度的田徑場上的跑動那樣直著腰板，足尖向後登地，上體正對前進方向.

而是要用籃球運動員專門的跑動方法：

上體側身，以一側頭肩向運動方向前傾[以便面對球或以肩背頂擠對手]，使身體重心低而*前，雙腳用力部位通常在一隻腳的內側前腳掌，另一隻腳的外側前腳掌，且腳趾要有力地抓住地面，兩腳用力要盡可能的保持交替的水平後蹬和大腿積極的前跨，使步幅大重心低，這種姿勢才能動停、變向自如，在弧線跑動中保持較快的速度，以適應籃球比賽的需要

教你突破的四種方法

突破是持球隊員運用腳步動作和運球技術超越對手的一項攻擊性很強的技術。比賽中，掌握好突破時機，合理地運用突破技術，既能直接切入籃下得分，又能打亂對方的防守部署，創造更多的攻擊機會，增加對手的犯規。
如能把突破與中投、分球結合運用，進攻就更加機動靈活，效果更為顯著。

1 交*步突破
[動作方法]以右腳做中樞腳為例。兩腳左右開例，兩膝微屈，身體重心降低，持球與胸腹之間。突破時，左腳前腳掌內側迅速蹬地，身體稍右轉，左肩向前下壓，重心向右前方移動，左腳向右側前方跨出，將球引於右側，接著運球，中樞腳蹬地向前跨出迅速超越防守。
[動作要點]蹬跨積極，轉探肩保護球。

2 順步突破
[動作方法]准備姿勢和突破前的動作要求與交*步相同。突破時，右腳向右前方跨出一步，向右轉體探肩，重心前移，右手運球，左腳前腳掌迅速蹬地，向右前方跨出，突破防守。
[動作要點]蹬跨積極，轉探肩保護球，第二隻腳迅速蹬地積極。

3 後轉身突破
[動作方法]以左腳做中樞腳為例。背向球籃站立，兩腳平行開立，兩腿彎曲，重心降低，兩手持球於腹前。突破時以左腳為軸轉身，右腳向右側後方跨步，上體右轉，腳尖指向側後方，右手向右腳前方放球，左腳前腳掌內側迅速蹬地，向球籃方向跨出，運球突破防守。
[動作要點]要控制重心平穩。右腳向右側後方跨出時的腳尖方向要正確，左腳前腳掌內側蹬地積極有力。

4 前轉身突破
[動作方法]以左腳做中樞腳為例。突破前的准備動作於後轉身准備動作相同。突破時重心移至左腳上，右腳前腳掌內側蹬地，左腳為軸，右腳隨著前轉身而向球籃方向跨出，左肩向球籃方向壓，右手運球後左腳蹬地，向前跨出，突破對手。
[動作要點]移重心，蹬地運球動作連貫。

最後，要注意突破前的假動作，以創造更好的突破時機

行進間運球時的變向投籃

變向投籃量是在快速運球過程中，運用跨步時的一大步和起跳腿邁前的一小步進行變向，同時配合上肢假動超越對手的一種實效性投籃技術。此技術動作突然，對防守者迷惑性強，使其難於防守，而且極易造成對手防守犯規，且便於掌握。

技術要求：以右手運球為例。當防守者站於籃下防守時，進攻隊員向防守者的右側跨一大步。這一跨步直接影響到投籃的成效。跨步同時雙手持球並上舉球做逆時針的環繞動作，給防守者造成要向右側傳球的假象，使其重心向其左側偏移。當球繞至自己左側上方時，進攻隊員身體已背側向防守者，此時跨左腿起跳投籃。投籃時可用單手肩上或單手低手投籃。但在實踐中筆者發現，採用單手低手投籃實效更大，此技術便於發揮行進間運球的速度，且易造成防守者打手犯規，獲得兩次罰球機會。

運用時機：當進攻隊員運球突破到前場時，防守隊員位於罰球線附近准備阻攔其投籃時，可果斷運用。

巧用胯下變向運球

變向運球是控制球隊員擺脫與制約防守隊員的銳利武器。對比體前、背後、後轉身等變向運球，胯下變向運球具有下列特點：1.改變方向之前及以後，球均可保持在體側，以利於保護球。2.變向運球隱蔽性強，對手難以預測。3.能與其他技術有機結合，連續變化使用。

例一、「1+1胯下」變向：
以右手運球為例，面對防守隊員左腳在前，右手拍球經胯下地面彈向身體右側，同時右肩向左前方傾出，作超越對手狀。此時若對手相應側滑步堵位，左手即再拍球經胯下地面彈回身體右側，同時左肩迅速向右前方傾出，邁右腳換左手運球快速超越對手。

例二、「體前+胯下」變向
右手運球至防守者前約一步，突作體前變向把球引拍向身體左側地面，同時右腳前胯逼近對手急停。此時對手必定隨球右滑步堵位，趁其來不及再及時改變方向之際，左手拍球經胯下地面再彈回身體右側，右腳前胯以右手運球快速從對手左側突破
例三、「胯下+背後」變向：
胯下變向方法同例一所述。左手運球順勢將球引至身後，再換右手運球快速從對手左側突破。本方法可以在胯下變向運球後左手運球一次。

突破運球接後轉身投籃

動作要領：

進攻方的中鋒在限制區兩腰持球面對籃筐時，防守隊員一般都比較緊張，進攻隊員稍動一下，都會引起防守隊員的阻攔。根據防守隊員的這種心理，進攻隊員要充分的把握主動權。此時他應降低重心，與對手保持一定的距離。(以右側突破為例)右腳作突破假動作向側前方跨出一步，同時運球。左腳順勢跟進，落在防守隊員的兩腳之間，然後以左腳為軸迅速後轉身，擺脫防守隊員進行投籃。防守隊員十有八九會被甩掉。此動作要求進攻隊員動作協調、迅速

㈡ 插花藝術基本技巧

插花藝術基本技巧

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，對於插花藝術，你們的了解有多少呢?下面就來跟著我一起看看關於插花藝術基本技巧的知識吧，希望可以幫助到大家哦!

進行插花創作時，除了要巧於立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以「形、色」達「意」，以「形、色」傳「神」的理論，即形式美的基本原理，通稱構圖原理或法則。它要求插花創作遵循以下幾條原則。

多樣與統一

這是插花構圖最基本的原理。「多樣」是指插花作品各個組成部分的多樣變化，包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等；還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等；還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化，才能使插花作品生動感人，富有活力。

構圖中的「統一」，是指插花作品中那些極富變化的組成部分，經過選擇、藝術加工、精心組合和插作，使之達到和諧統一，使各個組成部分相互協調，相輔相成，互相輝映，組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體，形成優美的插花作品。初學插花的人，容易犯「貪多求全」的毛病，常將各色各類的花材，統統插在作品裡，惟恐插得不夠「全」、不夠「多」。這樣的作品，鬆散無序，五色雜陳，亂無章法，只求「多樣」，不顧「統一」，因而它不能給人以美感。但是，如果相反，只注意「統一」，缺乏樣變化，就會使作品呆板平淡，缺乏活力，索然無味。怎樣使二者適度地結合起來，就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮：首先，要在多樣中求統一，若作品中各個組成部分過分多樣，就要採用減少造型變化，減少花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、對比等方法，使之調和統一起來。其次，在統一中求多樣，若作品各個組成部分缺少變化，就要採取加大造型變化，增加花材種類或色彩，運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法，使其生動多樣起來。

主要與次要

這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體，各個組成部分都是不可缺少的。但是，插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的，存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的；容器、幾架和配件等起襯托作用；適宜的陳設環境，可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大，姿態最優美，色彩最鮮明，是構圖的中心，最能體現作品的主題和意境，是作品造型的依據，起著統領全局的作用。第二主枝和第三主枝的體量，順次較第一主枝為小，輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善，常添加部分花枝和襯葉(統稱從枝)。在進行插花構圖時，要做到主體突出，主從分明，即應以第一主枝為中心，其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置，姿態和疏密程度，要巧妙安排，像眾星捧月一樣，才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品「壯志凌雲」，以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝，後側襯以散尾葵葉，為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感，並起一定的遮掩作用，前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉，使主體更加挺拔瀟灑，造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤，背景為紅色。這樣，作品就像一隻彩色的仙鶴，在滿天紅霞中迎風翱翔，直上雲霄，其主題得以完滿的表現，儼若志士暮年，猶拼搏不止，確是「莫道桑榆晚，微霞尚滿天」。

容器、幾架和配件等，主要起襯托主體的作用，但是，在插花中絕不是無足輕重的，有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品「古韻」，三枝虯曲有致的松枝，構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型，襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花，形成極具動感的構圖；在瓶口附近，添加幾枝山茶，其墨綠色光亮的葉片，把處於視覺中心部位的菊花，點染得越發嬌艷，充滿青春勃發的朝氣；容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶，放在矮幾上，旁加古琴的造型；作品背後掛有 「古琴落俗韻，久園有好音」的字幅，點明主題。這就使整個作品富於韻律感，雄渾古雅，至尊至榮，又透出一派昂揚向上的青春朝氣，使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深，同時古樹綻春蕾，象徵中華古老文明正湧起新潮，洶涌澎湃，奔騰向前。在這件作品裡，容器、幾架和配件(古琴造型和字幅)，各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶，富麗堂皇，莊重有力，使作品充滿尊榮華美的氣勢；字幅點明了主題，又成為作品的良好襯景，形成古樸典雅的藝術氛圍；古琴造型，也是表現主題不可缺少的部分，與字幅互為因果，相互聯系；矮幾將大花瓶墊起，使整個作品益顯其氣勢宏大，形古而意新；同時，放置的古琴，好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音，向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這里以花材構圖為中心，容器、幾架、配件，融為一體，都為表現主題、深化主題作出了貢獻，使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

在禮儀插花中，也要主次分明，花材造型在作品中始終處於主導地位，其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題，是為應用的需要服務的。在花材造型中，視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講，視覺中心是主色的位置，常是大片深色中的淺色；或大片淺色中的深色；或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色，不可喧賓奪主。動勢與均衡

動勢與均衡是對立統一，相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖，其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的，構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化，從而產生一定的動勢。即所謂「因情立體，即體成勢」，「形生勢成」。就是說根據立意構思，確定造型，有造型就有一定的動勢，有動勢，作品才有勃勃生機，動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品「古韻」，三枝主枝大開大合，大起大落，動勢呼應，極見功力。取勢要大膽，敢於突破均衡，敢於另闢蹊徑，尋求新的平衡。否則縮手縮腳，亦步亦趨，只能產生平庸的作品。當然，不是說動勢越大越好，動勢一定要在能夠取得均衡的范圍之內。影響動勢與均衡，影響作品穩定感的主要因素是重量感，作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃艷或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大；數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時，為保持作品的穩定感和均衡感，要將感覺重心放在作品的下部，做到「上輕下重」、「上散下聚」、「上不下大」。所謂「上輕下重」，就是把重量感小的花材放在作品的外圍；把重量感大的花材放於作品基部。「上散下聚」，即作品外圍的花材分布較疏散；作品中間和基部的花材較密集。「上小下大」，即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊；把體量較大、色彩濃艷的花材放於作品基部等。

在禮儀插花中，構圖多為規則對稱的幾何形狀，好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先，在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則，以保持作品的穩定感，其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部，其動勢是向下的，也是一種動勢，不過是最具穩定感的動勢。其次，色彩構圖、濃淡分布不均，也會有重量感的偏移，產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式(即在作品中用幾種色彩構圖)時，不同色彩、不同深淺色塊的組合，就會形成重量感的偏重偏輕，產生大小不同的動勢。其三，禮儀插花也有不對稱式的構圖形式，如新月形、L形、對角線形、S形等，自然有明顯的動勢均衡問題存在。

變化與韻律插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化，這在「多樣與統一」一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一，所以人們在插花創作中，力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富，不見得作品就生動感人，處理不好，還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理，使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素，形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖，才能激起人們的'共鳴，使人百看不厭，回味無窮。可見韻律是一種有規律的變化，如同四季交替，晝夜往復，又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的循環，也同人的心臟跳動一樣，韻律感給人一種和諧自然的美感。但是，缺乏變化的韻律，像人的心臟正常跳動一樣，只是等時間、等強度地一味跳下去，會使人感到單調乏味。因此，只有富於變化的韻律，才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中，對插花的各個組成部分，運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式，進行精心布局，使作品的構圖起伏俯仰得體，參差錯落有致，疏密聚散適宜，虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣，插花作品的諸多變化因素，如同高低長短不同的音符，經過作曲家潛心創作，注入作曲家濃烈的情感，才能譜成優美動聽的樂曲，時而雄渾澎湃，時而輕柔委婉，時而開闊豪邁，時而幽喑斷續，以多變的迷人旋律，撥動欣賞者的心弦，猶如插上遐想的翅膀，在意境美的廣闊天地里翱翔。

將構圖法則運用於插花創作實踐中，關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中，多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面，是插花作品生動感人的源泉。但是，不可過分，一旦超出適宜的范圍，就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感，導致作品的失敗。一件成功的插花作品，必然是構圖原理中，兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此，在進行插花構圖時，當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時，就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法，強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面；反之，就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面，以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理，是學習插花必須具有的基本功，要長期深入地琢磨，反復在實踐中應用，逐漸掌握其精髓，插花水平必有明顯長進。在此基礎上，還要學會靈活運用，做到「知法又不為法所拘」，達到「至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法」的境地。這里所說的法，就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理，表面上看似乎無「法」，其實處處符合法的規范，達到爐火純青、出神入化的程度，這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品，登上形式美的最高殿堂。

在插花藝術構圖中，還需要特別注意，造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立，梅花的橫斜疏影，垂柳的搖曳下垂等，這是它們的自然風姿。反之，若在構圖中強使梅花搖曳下垂，垂柳挺拔直立，鳶尾疏影橫斜，就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受，失去自然美感，造成作品的失敗。

擴展：

日式插花技巧

日常的生活插花，主要著重於點綴室內，烘托氣氛，注重形式美的裝飾，不必拘泥於一定要插出含有思想深度和無限意境的高標準的藝術插花。一般應遵循以下幾點原則:

1. 位置得當應盡量利用室內的無效空間。如死角、周邊以及平時閑置的器物表面如電冰箱等擺設插花。一般來說，擺設不宜放在居室中間，以免限制室內的活動范圍和遮擋視線。由於插花已切離植株，易凋萎，故最好放置在陰涼，但又不影響觀瞻處。還應避免置於陽光直射的地方，和散發熱量的家電附近，以及一切熱源處。

2. 大小相宜插花的大小要與放置的環境尺度相稱。小房間不宜放置大型的插花。花材的大小粗細與放置的環境也應相稱。卧室不宜用大型枝葉插制的作品。因葉型巨大，而顯得生硬、單調。應用小葉、柔軟、淡色的花材以求輕松、舒適，以利消除緊張和疲勞。

3. 簡潔協調一般家庭的每個房間，以點綴一、二件插花作品為宜。作品的外形宜簡潔統一，切忌繁復。最為重要的是，插花作品的總體色調，必須與牆面、地面、傢具等周圍的環境因素相協調。

日式插花以花材用量少，選材簡潔為主流，它或以花的盛開、含苞、待放代表事物過去、現在、將來。日本人強調花與枝葉的自然循環生態美姿是宇宙永恆的縮影。若常以寬宏意境和深邃內涵從事插花藝術的表達，大家會自然直接體會到園藝家對植物本性認識以至尊重的境界。

中國文人插花對日本插花影響很大。特別是在明朝的《瓶史》一書傳到日本之後。許多人揣摩研究，形成和發展了許多插花流派，小原流就是其個的一個。同時，日本插花對藝術的內在思想採用中國儒家思想。例如，把三個主體花枝看成是天、地、人之宇宙。又如，創辦於明治時代的未生流.崇尚自然，富於寫實手法.其中包含了中國的陰陽五行思想。

日式插花教程：花材的選擇及加工處理。可選用的花材非常廣泛，凡花、葉、莖、果等的色彩和姿態具有觀賞價值的植物，均可切取作插花素材。花枝時以選花朵只有七八成綻開，上面還有著含苞待放花蕾的最為理想。先將入選花枝上的殘葉、小枝、刺等剪去，修剪時應注意「順應自然」的原則，盡是保留素材本身的優美天然姿態，切忌修剪過多。然後再根據構圖要求，將花枝剪成長短、粗細、曲度等不同的素材，並將花枝基部切成斜口。

日式插花教程：花材的定植。將加工好的花材插在花瓶或其他容器中。花瓶等容器的高度要與花枝高度相協調。一般花枝高度是花瓶的1.5-2倍。花枝太長則重心不穩，使人有頭重腳輕之感；花枝矮小，配以高大花瓶，顯得很不雅觀。插花時一般選花大色艷的花卉作主枝，將其先插進容器內作為骨架，然後再將花朵較小的花材及觀葉植物作為輔助材料和配葉插入瓶內。

日式插花教程：高低錯落，即花枝的位置要高低、前後錯開，不要插在同一水平線上，也不要使花枝按等角形排列，否則就會顯得呆板，缺乏藝術性。

日式插花教程：仰俯呼應，即上下左右的花枝都要圍繞主枝相互呼應，使花枝之間保持整體性及均衡性。

日式插花教程：疏密有致，即花和葉不要等距離排列，而要有疏有密。

日式插花教程：虛實結合，即花為實，葉為虛，插花作品要有花有葉。

日式插花教程：上國統區下重，即花苞在上，盛花在下；淺色在上，深色在下。

日式插花教程：上散下聚，即基部花枝聚集，上部疏散。

韓式插花技巧

需要的材料：

花材、花器、花泥、劍山、利刀、剪刀、金屬絲、噴霧器。

具體的操作步驟教程：

1、花器中放好花泥，並在適當位置插好主枝，主枝高度應在瓶高的1.5倍。

2、據造型插主枝花，定出整個插花的最高點，也就是視覺焦點。

3、配置小花，用來補色。

4、用葉子勾勒出線條。

5、如果花器清秀，插花不宜太過臃腫。

6、餐桌用花，花器不應太高，花體四周要均勻。從任何一個角度看，插花造型都相同，使每一位客人都感到自己處於主賓的位置上。花的選擇以香味淡雅為佳，如百合、石竹、孔雀草、葚蕨等。

7、書房用花不宜選用花朵過大的花，可選用南天竹、常春藤、綠籮等觀葉植物，給人清新悅目、輕松愉悅之感。

8、客廳是家人團聚和接待親朋好友的地方，因此選用圓肚形花瓶，給人沉穩大方之感。以鶴望蘭、百合為主花，表達了主人的熱情與好客。拂郎使整體造型更加舒展，點綴其間的蛇根菊、洋蘭增添了歡快、美好的氣氛。

注意事項：

1、採花時間：以晨露未乾，太陽剛出來為最好，傍晚亦佳。此時空氣濕度大，易蒸發。白天採花則要將花枝立即插入水中，如果路程遠，還要先將花枝放在陰冷處，等冷卻後方可攜帶。

2、剪切方法：應將花莖浸在水中，將原切口之上3厘米左右剪掉，利用新的切口充分吸收水分。在水中剪切是為了防止花枝導管被空氣柱阻止而吸不上水。剪切時枝莖傾斜面積更大些，這樣花朵能吸收更多水分。含水多少是決定切花壽命的關鍵。木質枝莖如桃花、梅花、杜鵑等除斜切枝莖外，還要用破裂花的枝角，或在末端割去7—10寸的表皮，使它增加吸水面積。

3、整理方法：將花枝浸入水中的葉片去掉。因為葉片浸在水中極易腐爛，從而加快有害微生物的繁衍，破壞水質。

4、水的選用：插花的水要選用溫度較低的干凈泉水或自來水，有條件的最好選用保鮮液。如果用自來水，則要將其存放1、2日，待其鹽分沉澱後方可使用。蒸餾水是絕對不能用來插花的。

5、花器選擇：花器品種繁多，容器中水的面積與空氣接觸的面

西式插花的技巧

1.團體捆紮法

有些野生草花，花色艷麗動人，但花卻很小，一、二枝花卉體現不出美，好的效果往往要在集中起來才能顯露。因此，在插花時可將花卉握成—團，用繩索或金屬絲扎住，然後插入。

2.花插座連體法

花插座的大小是有限的，有時為了製作大型的插花，單靠一隻花插座是不夠的。為了多插花，可以用幾只花插放在一起，並用幾段小樹枝橫連釘牢。

3.花插倒扣法

在使用木本花卉插花時，難免會碰到花枝重，花插座輕，造成倒伏現象。此時，可以在花插座的一邊再倒扣上一隻花插座，以增加重力。4.金屬絲環繞糾纏法：為了支撐某些花枝和克服花卉形態上的缺陷，可以對花卉進行羅旋狀攀扎造型。用硬度足以使枝條彎曲成形的金屬絲環繞糾纏枝上，按照自己的構思進行彎曲.但金屬絲不能太粗，也不能影響插花的觀賞效果。有必要時，可以在金屬絲上包一層綠棉紙，或者塗上綠色油漆。用這種方法可以使花枝的彎曲變化自如，為所欲為。此法合用於對柔軟的花枝作處理。

5.金屬絲穿心法

有些花的花柄中央是空的，如金盞菊、芹菜花和扶郎花等，可以選擇粗細適中的金屬絲，從切口處插-進去，也可以從花蕊的中央插入。這種方法不會影響花枝的外觀，又能使花枝彎曲自如，但非中空的花枝，如香石竹、菊花等，不能採用此法。在金屬絲穿心過程中，假如遇到花枝上部、近花朵的部門很難穿過期，應根據詳細情況，或適可而止，不完全穿透花枝，或作部門穿心和部門環繞糾纏處理。

6.鑲楔造型法

對於粗硬的木本花卉，為了達到天然彎曲的美感，又不露人工的痕跡，可用三角形楔木，鑲進要造型的枝體切口內。楔木要求採用同種植物材料.粗細大小也要基本相同。這樣製成的花校造型柔美，隨合人意，一般很丟臉出馬腳，而且還不會影響枝體吸收水分。

7.切口彎技法

木本花技所需彎曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花莖，切口深度不宜超過花莖直徑的2/3，然後用雙手緊握切口兩側，慢慢彎曲枝條。假如枝條的韌性較強，可以在切口內鑲入小木片。

8.卷葉法

有一些花卉如箬葉、書帶草等，通過捲曲可以改變原形。方法是取一張葉片攤平，用一根細棍將葉片由葉尖處向葉梗捲去，抽出細棍，用於反復搓揉，直到放開手，葉片仍具有一定的捲曲為止。如果要表現螺旋狀，可以將葉片斜向卷，定型後就呈螺旋狀。

9.圈葉法

有葉柄和葉面柔軟的葉子，如箬葉、姜花等葉，可以取一張葉片作彎曲，並在葉尖處扎一小孔，然後將葉柄穿入其間。圓圈的大小可以根據需要擴大或縮小。處理時需要防止葉片的撕裂。

㈢ 插花是什麼意思

問題一：插花是什麼意思？ 就是說 他男朋友 插她菊花的意思

問題二：其實我是來插花的是什麼意思 搞笑的一句話，意思就是撇清自己的關系

問題三：「外插花」是什麼意思? 「外插花」是句上海話，「偷情」的意思，也有另一句上海話表示這意思――革摒頭。

問題四：插花工是不是種花的意思 就是僵硬的插花，沒創作的

問題五：插花是什麼意思 「外插花」是句上海話，「偷情」的意思，也有另一句上海話表示這意思――革摒頭。

問題六：什麼是插花？為什麼稱它是一種藝術？ 顧名思義，插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器巾。所插的花材，或杖、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的部分，並且不是隨便亂插的，而是根據定的構思來選材，遵循定的創作法則，插成個優美的形體（造型），藉此表達種主題，傳遞種感情和情趣，使人看後賞心悅日，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等樣，均屬於造型藝術的范疇。
簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。
插花看似簡單容易，然而要真正插成件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知訓、藝術為體的種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的

問題七：插花地是什麼意思 1、是指兩個區之間沒有明確歸屬的區域。例如：深圳「插花地」的產生，一是因為特區二線管理線的設置與行政區域界線不一致，在特區內四區與特區外兩個區之間產弧，其二是因為填海造地的速度遠遠超過勘界工作的進度，在深圳灣畔產生。目前全市「插花地」共有44.48平方公里，登記人口11餘萬人。由於處於 *** 的管理真空，「插花地」產生了諸多社會問題。 2、兩個或兩個以上單位因地界互相穿插或分割而形成的零星分布的土地。如兩個單位的土地互相楔入對方，形成犬牙交錯的地界；或一個單位的土地落在另一單位佔地范圍內。插花地給生產組織和土地利用造成許多困難。由於水源受其他用地單位的控制，插花地上的排灌亦極為不利，因而利用較為粗放。

問題八：什麼是插花？ 插花藝術，即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花類型
一.根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情，可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。
二.根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分
中國式插花
中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。
特質
自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。
人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。
宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。
藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。
類型
園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。
盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。
秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。
佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。
籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。
瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要的一類，有盤花、瓶花。
果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花
西元六世紀時，推古天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做「池坊」，乃源於池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代――池坊專永先生。
要旨
奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。
耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。
精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。
專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。......>>

問題九：插花的起因是什麼 或葉、花，重新配置成一件精緻美麗，而是根據定的構思來選材，獲得精神上的美感和愉快，或杖，藉此表達種主題，而不是栽在這些容器巾，使人看後賞心悅日，而是要求以形傳神。所插的花材，插花即指將剪切下來的植物之枝、造型，溶生活，傳遞種感情和情趣，經過定的技術（修剪、或花，均不帶根，形神兼備，插花就是把花插在瓶顧名思義、整枝、造園，插花是用心來創作花型、建築等樣，均屬於造型藝術的范疇，以情動人、盤，故稱其為插花藝術、彎曲等）和藝術（構思、設色等）加工，插成個優美的形體（造型）。所以、富有詩情畫意，插花是門藝術，然而要真正插成件好的作品卻並非易事、盆等容器里。簡言之，遵循定的創作法則。插花看似簡單容易，同雕塑、藝術為體的種藝術創作活動，只是植物體上的部分、葉、知訓、果作為素材、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，並且不是隨便亂插的、盆景。國內外插花界的朋友們都認為。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型

㈣ 梅花的插花方法

1、主體插花：選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。

2、同色系插花法：可以嘗試同種顏色或同一色系的多種花材來插花，相比起專業的配色技巧，這種方式比較不容易出錯，雖然可能整體效果沒那麼出彩，但也不會出現凌亂不搭等問題。

3、選對花器：除卻花材本身，花器的材質、高度、瓶口大小，花頭高出瓶口多少、不同位置的花莖長度如何呈現等，都是需要考慮的。

4、花器與花材的色彩匹配：如果鮮花本身顏色較為淡雅的，可以適當選擇一些色彩艷麗的花器，但如果鮮花顏色很艷麗，這時候花器的顏色則不能太過艷麗，否則兩種色彩沖擊力較強的搭配在一起則會略顯難看。

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插花保鮮

夏季室內瓶插花易謝．按下面方法可保鮮15～20天：

1、剪去莖根部葉片，用急火燎一下莖根，這樣既可保持莖內儲藏的養料，又防腐爛；

2、瓶內水量要充足，但切忌水齊瓶口，以免影響花枝吸氧：

3、每晚換水一次，放於室外。每隔3天將莖根 斜剪去0．5厘米，洗凈擦於，用急火再僚一次；

4、10天後，每晚將全校淋水，洗凈根莖擦乾． 用塑料袋封裝，置冰箱冷藏室。梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。

㈤ 插花是怎麼興起的起源於何時何地

插花藝術起源於人類愛美的天性。舊石器時代的人們已學會用獸骨來裝飾自身，人類進入農耕時代後，人們將好看的花朵折下來，插於發際或戴在身上，還將各種花朵的紋樣繪制在陶器、織錦上，進而將花枝插入容器中，來美化環境，用花枝花環饋贈親友或敬獻神靈。這些原始的花卉應用形式伴隨人類文化藝術的發展逐漸形成了插花藝術。

關於插花藝術起源地，目前一致公認的是東西方二元說，即東方插花源於印度或中國；西方插花源自古埃及。

據考古發現，在公元前2500年古埃及法老貝尼哈桑的墓壁上繪有睡蓮瓶花的圖案，以及公元前2400年至1800年間的五口插花容器。這些最早發現的人類插花作品與容器說明古埃及是西方插花藝術的發源地。

關於東方插花藝術發源地，目前有兩種說法：其一是起源於印度。眾所周知，印度是佛教的發源地，佛前供花是佛教的主要供奉法式之一。

其二是起源於中國。據《詩經》、《楚辭》記載，在周初至春秋戰國初期（公元前11世紀至公元前3世紀），折枝花（切花）已在生活中得到廣泛應用，如禮賓或祭祀用的花束，裝飾儀容佩戴的頭花、襟花以及將花朵用於花屋、花船、花車、花旗等等。這些都出現在3000年前原始插花的記述中，遠遠早於東方各國，且是在佛教傳入中國之前，所以說中國是東方式插花藝術的起源國。

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插花的類型

1、根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花。

禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情，親情，愛情，可以表達歡迎，敬重，致慶，慰問，哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。

藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。

2、根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花。

（1）東方式插花有中國插花和日本插花之分，中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。特質：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。日本式插花要旨：奉獻，有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。

（2）西洋式插花，形式插花有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式插花即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

3、根據所用花材的不同分為鮮花插花，乾花插花，人造花插花和混合式插花。

（1）鮮花插花：全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

（2）乾花插花：全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

（3）人造花插花：所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過於生硬。

㈥ 談談你對插花藝術的認識！~

插花是一種修養、插花是一種生活、插花是一種生意。
很多插花大師追求的是專一種境界一種極少屬數人才能看的懂的境界，雖然他們為此畢生的追求，但是永遠不會為大多數人所接受，得到的只是自我心靈的愉悅和一個大師的名頭。
如果把餐桌上花瓶里幾支太陽花叫做插花的話，那麼這種插花就象徵著一種生活，一種對生命和生活充滿熱愛的生活，從每一朵花的花蕾開始憧憬她的綻放，從每一朵花中體會到生活的美好和對未來的期望。當她的房間里有花香的時候，她的生活就充滿了陽光。
插花最多的人無疑是做鮮花生意的人，有些人僅僅是為了錢而插花，他們想的最多的是在花籃上再加幾支大鳥，幾片紅掌，這樣花籃的價格就會成倍增加；有些人只是插那些自己喜歡的花，在不自覺中把自己的喜好強加給客人，最後只能得到一部分客戶的贊揚；還有些人，研究對不同的客人插不同的花，不管你是美國的還是歐洲的，是日本的還是韓國的。。。只有在夏天花最便宜的時候，他才會插一盆自己真正喜歡的，放在自己的家裡。。。

㈦ 插花造型的五大基本原則

均衡與穩定、色彩協調、韻律與動感、多樣與統一、對比與協調

㈧ 急求一個插花作品製作過程的介紹，最好是圖文並茂，很急，拜謝了~

扇形、三角形插花
一、
作品特點：
屬於面的插花、所屬花材在一個弧狀立體面上；
作品形狀：類似一個扇形；花材距離均勻，色彩華麗；作品有明顯的中軸線，且以中軸
線為中心，兩側對稱、平行。
對稱主要通過花材長短、顏色、數量及花頭大小表現出來，適合平視；一般情況下多為
三面或單面觀花，同時作品有層次、立體感。
作品為：點、線、面、組合。
二、
作品應用：
家庭客廳、過生日、看望病人、喬遷、商業活動、會議、慶典、喪事、慶典花籃上部、車頭花（為俯視）。顏色多，華麗。
三、
方法：
1、
選擇容器固定花泥（開口向上、敞口容器、高低不限），高出容器口部2-3厘米。
2、
整理花材：多為塊狀花材，（特殊線狀花材），背景葉子為面狀葉材，同時搭配襯葉、襯花。
3、
插背景葉子：定出作品高度及寬度，扇形輪廓。葉子反面操作成直立狀，向後傾斜5-10度。背景葉子高度=（容器長度+容器寬度）！1.5倍-2倍；背景葉子寬度：兩面相同，相當於高度三分之二左右。
4、
插主題花：定出作品4個點：
（1）
高度：短於背景葉5-10厘米，緊貼背景葉完成。
（2）
寬度：兩側相同，短於背景葉5-10厘米，緊貼背景葉、容器口部成水平狀插入花泥。
（3）
厚度：位於作品前方下部，緊貼容器口部，厚度是長度寬度三分之二的一半。
5、
點連線：狐線連接（距離均勻），五條線。
6、
線連成面：（符合作品特點），距離均勻，從上到下，逐層，相當於填充主題花。
7、
填充襯葉、襯花：襯葉不要高於主花，襯花可以高於主花。
8、
注意：主花材為2-3厘米，有焦點花材，焦點花材置於中心線上。
2007年1月24日

㈨ 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。