插花在唐朝

① 插花的來歷

起源：插花起源於佛教中的供花。2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及。

插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的。

而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

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藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

② 論述插花藝術的作用並舉例說明

插花藝術具有美化生活環境、烘托氣氛的作用；插花藝術具有傳遞情感，增進友誼的作用；插花藝術具有陶冶情操、提高藝術品位的作用；插花藝術具有促進經濟發展的作用。

③ 唐朝的人愛插花，那是一種怎麼樣的情節

唐朝人插花即愛花，而愛花的根本原因是花朵本身的鮮艷以及文人騷客給它們加上的寓意，無論是花中富貴牡丹還是花中君子蓮花亦或者是其它種類，總有會多多少少有上那麼一兩首詩一兩句詞去贊美它們的美麗，也許每個人總有一種特別愛的花美得讓人沉醉其中，但是總有人想將這些統統包攬於是就有了插花這們藝術，不過至於說是錦上添花還是畫蛇添足還得看人的技藝如何了。

三、插花

當然插花也有很多的規則例如在選材方面每個時代的偏愛都不同，屈原的蘭花、六朝的荷花、唐朝的牡丹、宋朝之後的梅花，以這些為主的插花代表著每個時代特別尊崇的一些品德，但是插花不是一種花能夠完成的藝術，所以插花中花的分類愈發明顯，舉個簡單的例子牡丹、石榴、桂花、水仙就能代表一個四季。而插花的瓶子也有頗多講究，其中古銅最令人喜歡金銀做的只能讓人鄙視，還有花瓶要圓才能顯得典朴。

④ 隋唐五代的插花具有哪些特點

隋唐五代—插花藝術的黃金時期

五代是兵馬倥傯，篡位爭權的時代，政治萎縮，民生疾苦，再度陷入如六朝般的混亂局面；操持政治的文人意圖避難，社會靈魂的高士亟企隱居，天下淪於鉤心斗角爭權奪利的野心人們手中。

在此狀況下，顯然的「唐代燦爛之藝術已如秋風之掃落葉」，代之而起的是與新思想互為表裡的新興藝術逐漸滋長，無形中卻成為這些人思想意志的表白與宣洩工具。於是不拘形式，暢所欲為，形形色色，紛列雜陳，從而織成了各式各樣美麗的花朵。

在當時愛花者不乏像蜀後主昶那樣崇尚奢侈，終日暢戲花間，或游百花潭，或賞梔子花，但一般言，插花已成為發洩胸中「逸氣」的工具，尤其是那些不能提筆繪畫的墨客騷人，乃至流離失所的達官顯要們，每將自己隨意所插成功的花視若天地間偉大的創作，孤芳自賞，日夜對吟，藉助澆愁，寵辱以忘。因此，所採用的素材也就雜花野草，枝葉參陳，就地取材，不拘形式，至於用的花器更突破了盤與瓶的限制，趨於竹筒、黑漆器之類作更自由、無拘束的表現，縱使隨意拈來，無不是處，是乃插花藝術的一種解放，也是插花藝術達於自由賓士成熟境地的一種現象。此即「自由花」時代的誕生。

五代時期插花的重要人與事
李後主（李煜）與錦洞天
李後主其人
李煜，字重光，南唐最後一位國君，史稱後主。李煜精書法、工繪畫、通音律，詩文均有一定造詣，尤以詞的成就最高。與宋時的徽宗同是史上有名的藝術皇帝。
何謂錦洞天？
《清異錄》記載「李後主每春盛時，梁棟窗壁、柱栱、階砌並作隔筒，密插雜花，榜曰「錦洞天」。」此為史上最早的插花定期展覽會。

從史料可得到以下結論：
當時已後掛花或吊花之發明（梁棟用吊，窗壁用掛）。

吊花，明宣宗作
發明「隔筒」當花器。「隔」通膈，指竹節中的橫膈，隔間「開光」以膈盛水插花，是為「筒花」。
利用天然場所設置花台，善於就地取材，將環境與花器融為一體
花材選擇極為自由而廣泛，雜花野草均有網路之內，內容極為豐富。
此正是我國史上記錄最早（距今千餘年）且最盛大的插花藝術「定期公開」展覽會。
因為花命本難久留，但插完花還加以榜書，為的是招攬觀眾，開放欣賞，何況規模宏大，加上每於春盛時節（約二月十五日花朝前後）按年舉行一次，總是不全是他一人之作品，也可想見當時華在宮廷中受重視的情形。

張翊與《花經》
張翊其人
蜀漢人，其原祖為南唐人，後遷於晉，好學多思致，著有《花經》一卷。
《花經》里寫了什麼？
卷中將自然界中可用以插花的花卉七十一種按其品質高下仿照官秩等分為「九品九命」如下：
一品九命：蘭花、牡丹、蟲葛(蟲葛同蠟)梅、酴醾、紫風流(睡香異名)；
二品八命：瓊花、蕙花、岩桂、茉莉、含笑；
三品七命：芍葯、蓮花、檐葡、丁香、碧桃、垂絲海棠、千葉桃；
四品六命：菊花、杏花、辛夷、豆寇、後庭、忘憂、櫻桃、林禽、梅花；
五品五命：楊花、月紅、梨花、千葉李、桃花、石榴；
六品四命：聚八仙、金沙、寶相、紫薇、凌霄、海棠；
七品三命：散花、真珠、粉團、郁李、薔薇、米囊、木瓜、山茶、迎春、玟瑰、金燈、木筆、金鳳、夜合、
躑躅、金錢、錦帶、石蟬；
八品二命：杜鵑、大清、滴露、刺桐、木蘭、雞冠、錦被堆；
九品一命：芙蓉、牽牛、木槿、葵花、胡葵、鼓子、石竹、金蓮。
【註解】〈蟲葛〉[là]：同蠟。
古代品評人才高下以上上、上中、上下、中上、中中、中下、下上、下中、下下等為准，俗稱「九品」，一品味上上之材。

至於九命為周代官爵升降之法，一品相當於九命，依此類推。

張翊以品命分封花卉的位置，其區分之標准並未說明，但大體不離形色、香味、光彩、質重、神氣、性格等等。品花人不僅需要知識，更需要智慧。此種品鑒花卉優劣的觀賞法，實開後代「花品」及「花譜」風氣之先，也為昂是插花配材取材點處明燈。

韓熙載及其「五宜說」
韓熙載其人
南唐北海人，庄宗同光年間進士，文章書畫名震一時，歷事李升、李璟、李煜三主，官至中書侍郎，為人放盪不羈，納妾四十餘人，日夜笙歌，為人所詬病，但其懂得生活情趣，則為常人所不逮。

「五宜說」
南唐韓熙載的香賞「五宜說」將花與燃香的藝術打成一片,他認為:對花焚香,有風味相和,其妙不可言。對於插花他認為
「對花焚香，有風味相和，其妙不可言者：木樨宜龍腦，酴醾宜沉水，蘭宜四絕，含笑宜麝，薝蔔宜檀香。」
龍腦，為龍腦樹干中的天然白色結晶。配以木樨（桂花）之淡郁。
沉水，即沉香，味甚古雅，配酴醾（薔薇的一種）之沈老味別具風雅。
四絕，合香之一種，或稱「四棄」；《清稗類鈔》稱「四棄香，輕微淡遠，回殊常品，蓋以梨及蘋婆等四種果皮曬干製成者」。配以蘭當有一番風味。
麝香，麝之腹部香腺之分泌物，味烈而辛，有鎮定功效，配以含笑之甜香頗為契合。
檀香，常綠喬木之檀香，有濃香，配以薝蔔（梵語Campaka音譯。又譯作瞻卜伽、旃波迦、瞻波等。義譯為鬱金花。也有人說是梔子花。）的乳清香令人神清。
如此這般，將香味的境界帶入品花的性格之中，按不同的花材的香味與形色配燃不同的香料，超過耳目的所謂高級感官而訴之於嗅覺之美的，稱之為「香賞」也可。插花藝術的精神與考究至此又被推倒另一境界。

郭江洲及其「占景盤」
占景盤出現之前，用盤插花容量比較大，但是花枝長了很不好固定，盤花的花枝只能躺置，無法挺立。五代時為了發揮盤花的藝術效果，當時的巧匠郭江洲發明了占景盤。

五代末的《清異錄》載：「郭江州有巧思，多創物，見遺占景盤，銅為之，花唇平底，深四寸許，底上出細筒殆數十，每用時，滿添清水，擇繁花插筒中。」

占是「站」的別寫，「占景」意為樹立花草景物，其特點是：
銅鑄，盆呈花唇平底，美觀穩當。
細筒甚多，其作用與劍山近似，花枝可插置其中，不致倒塌。滿添清水時，筒銅在水面下，別有瀲灧之美，枝腳清幽增加盤花賞水的可能性。
繁花數枝一束，分開插置，可增長花命；不必眾花成捆，否則易生腐質，損及花命。
花枝分束插置，前後高低各循需要，可以增加插花者藝術發揮得潛在力與空間感。
無疑的，這是插花技術上一大進步。它的發明使寫景花的表現更為容易，正由於使用方便，可以看出類花盤所發揮的特點，因此不久也應用到花瓶上來，比如後來宋代六孔瓷器花插的出現，宋代十九孔花插，明代七孔琺琅花插。

五代插花的唐代遺風與新風格之自由花

唐代遺風
唐代遺風的正統隆盛之「院體插花」主要盛行於較安定而重文教的南唐和西蜀等。花器多用盤，花材種類較多，規模較大，枝葉繁茂，與其說重形式補入說是重色彩，花色如張翊《花經》所列，取材甚廣。

自由花
而一般文人雅士及僧侶則反而以自由花為主。自由花最大特色是不重排場，講求生活情趣與花草天趣。花器以銅制瓶壺乃至竹筒、吊籃、掛筒之類品質質朴花器為主，花形與其說是注重枝葉機能，不如說是重形意；取材受《花經》觀念影響，以格高素樸之花為上。

自由花色彩樸素，花色只一兩種，其作風求其如承露之招展，生意盎然，時配以香爐等物，藉之體會插在文弱陽光下大自然所呈現出來的「生命」趣味。

⑤ 在古代，模擬花象徵著什麼

在古代，模擬花是地位的象徵。相傳唐玄宗的寵妃楊貴妃，左鬢角上有塊傷疤，每天都要宮女們採摘鮮花戴在鬢角上，但是到了冬天，鮮花都凋謝了，一個宮女用棱、綢做成花朵獻給楊貴妃，後來，這種「頭飾花」傳到民間，逐步發展成獨具風格的手工藝品「模擬花」。之後模擬花傳入歐洲，取名為silk flower，silk本意為絲綢，被譽為「軟黃金」'，可想模擬花的珍貴與地位，如今模擬花更是走向國際，走入家家戶戶。

⑥ 中國插花藝術的發展歷史可分為哪幾個階段，各有何特點

可分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情，可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。

風格
可分為東方式插花，西方式插花
基礎插花造型
東方式插花有中國插花和日本插花之分
東方式插花是以中國和日本為代表的插花，與西方插花的追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動美感。
東方插花的花型由三個主枝構成，因流派的不同稱「主、客、使」、「天、地、人」、或是「真、善、美」。雖然稱號不同，卻都表達了東方人的哲學思想。
在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
傾斜型
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。
插花
平出型
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
平鋪型
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
倒掛型
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
特質
自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。
人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。
宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。
藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。
類型
園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。
盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。
秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。
佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。
籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。
瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要的一類，有盤花、瓶花。
果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
中國式插花
中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。
日本式插花
西元六世紀時，推古天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做「池坊」，乃源於池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花學校，當前的負責人是池坊第四十五代——池坊專永先生。
要旨
奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。
插花
耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。
精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。
專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。
智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。
西洋式插花
西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。
半球型
這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
三角型
又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。
水平型
水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，現今常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。
花扇型
扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
瀑布型
就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？
西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力。我們慢慢來了解吧！

⑦ 最近很喜歡研究唐代的家居設計，想問問插花在唐代的家居中都有哪些特徵呢

唐代插花家居陳設有哪些特徵。

特徵一：隨傢具的設置變化而變化。

唐代傢具陳設不固定，隨場合的不同而臨時設置。以床榻、茵席等陳設於室內的中心位置，周圍施以屏具。傢具的臨時設置導致插花陳設也隨機性較強。從現有圖像資料看，唐代插花陳設大部分與佛教供花相關，瓶花以蓮花、蓮葉和蓮蓬及相互的組合為主，寓意三世。盤花以植物的花朵堆集，如牡丹和蓮花，呈現花朵盛開之美，主要用於散花。瓶花和盤花的陳設圖像極少，多見菩薩手捧瓶花或肋侍手捧瓶花或天女手捧盤花，或供養人手持花瓶。少量擺放於台座，如敦煌331窟的初唐壁畫，牡丹和蓮花插瓶，置於方形的台上，顯得十分莊重；

在詩歌中已見吟詠，從唐詩中看唐代書房陳設，有書、畫、熏香、書燈、棋等物品，但瓶花尚未見蹤跡。

綜上，唐代低座傢具對插花的陳設應用限制較大，瓶花、盤花、缸花大部分與宗教或者儀式性活動關聯；插花或是擺放在佛教供案，組合形式有瓶花、盤花單獨擺放或與香爐一起，或是瓶花、假山盆景、香爐，或直接擺放於台座，推測有部分插花擺放在高幾等傢具上。廳堂和書齋家居陳設功能的插花尚未形成。

⑧ 唐代插花的特點是什麼

唐代插花是中國插花藝術的一森行個重要時期，其特點可以概括如下：

• 唐代插花風格注重簡約和自然。唐代插花注重對自然的觀察和感受，追求自謹春圓然美和簡約美，常常採用枝幹或竹子等天然材料作為插花器皿，突出花卉的自然美和花材與器皿的整體美感。

• 唐代插花追求「神似」，即注重表現花卉的神韻和意境。唐代插花注重在花卉中尋找和表現花卉的「神似」，通過花卉的形態、色彩和構圖等手法，表現花卉的神韻和意境，從而給人以靈性和美感的享受。

• 唐代插花注重造型和色彩的對比。唐代插花追求形式美和色彩美的結祥塌合，注重花卉造型的對比和色彩的協調，通過形與色的相互作用，營造出鮮明的視覺效果。

• 唐代插花具有濃郁的文化內涵。唐代插花藝術與佛教、道教、儒家等文化傳統緊密相關，融合了詩詞、繪畫、音樂等多種藝術元素，使得唐代插花藝術具有深厚的文化內涵和藝術價值。

⑨ 插花有怎樣的文化淵源

花藝是裝點生活的藝術，是將花、植物經過構思、製作而創造出的藝術品。花藝最重要的講究與周圍環境和氣氛協調融合。這其中，居家插花是一種常見的、備受人們喜愛的飾家藝術。所以我來談談居家插花吧。閑暇之餘，信手拈來，「被遺忘的角落」，也可以是發揮想像力的好去處，桌上擺花、牆角擱花、空中懸花、落地置花等。

居家插花講究的是空間構成，一件花藝作品，在比例、色彩、風格、質感上都需要與其所處

的環境融為一體。 插花總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方風格插花，另一種是以歐美國家為代表的西方風格插花。這兩種風格有著較明顯的區別。

中國和日本等國的東方式插花，崇尚自然、朴實秀雅，富含深刻的寓意。其特點為：

1、使用花材不求繁多，只需要插幾枝便能起到畫龍點睛的作用。造型較多運用青枝、綠

葉來構線、襯托。常用的有銀柳、火棘、松樹等。

2、形式追求線條、構圖的完美變化，崇尚自然、簡潔清新，講究「雖由人作，宛若天成」之境。遵循一定的原則，但又不拘成法。 3、插花用色樸素大方，清雅絕俗，一般只用2-3種花色，簡潔明了。對色彩的處理，較多運

用對比色、特別是利用容器的色調來反襯，同時也採用枝葉的襯托。

西方風格的插花，注重色彩的渲染，強調裝飾 的豐茂，布置形式為幾何形體，表現人為

的藝術美和圖案美。它的特點如下。

1、用花數量多，有繁盛之感。一般以草本花卉為主，如香石竹、扶郎花、百合、馬蹄蓮得月季。

2、形式注重幾何構圖，講究對稱型的插法有雍容華貴之態。常見半球型、橢圓形，金字塔和扇面形狀，亦有將切花插成高低不一的不規則形狀。

3 、色彩力求重艷麗，創造出熱烈的氣氛，具有豪華富貴之氣。花色相配，一件作品較多彩取向個顏色組合在一起，形成多個彩色的面塊，因此有人稱其為色塊插花。亦有將各種花混插在一起創造了五彩繽紛的效果。

⑩ 唐代插花的都是什麼人

唐代最主要的插花形式是佛前供花，因此最主要的插花人是僧侶。據傳鑒真大和尚東渡時，其所帶弟子中就有插花高手。在宮廷中是否有專門的插花匠人，目前還沒有找到確切記載。但是文人其實是基本不插花的。

羅虯的《花九錫》之所以圍繞賞玩大做文章，而對如何插花隻字不提，其實就說明文人重「道」，而「技」就是下人乾的事了。

這種重道輕技的思想一直影響著中國插花直到晚清，雖然晚明高濂、袁宏道都強調親手插花才叫雅事，卻也沒能改變改變以賞玩為核心的插花理論格局。

唐代時，上自皇宮貴族下至平民百姓，每一個人都以花祈福，作為賞析，每逢春季，舉國上下放下工作，都「春日尋芳」去了。在農歷二月十五的花神節是唐朝國定節日，人們熱鬧非凡。一到牡丹花季，百姓爭相買花、賞花、簪花、插花。