明式插花

1. 茶室設計有幾種風格

很多的別墅業主對於自己的家都會有著這樣的一份小期待，那就是有一個安靜愜意的茶室，能夠在裡面安心的品茶、打坐、沉思，享受屬於自己的一份靜謐的時光。

但是如何打造茶室，很多業主都會有各式各樣的疑問。尚層別墅裝飾小編就是來為大家答疑解惑的，如何打造一個屬於自己的精美小茶室？

首先，是不是只有中式風格能夠匹配茶室？

單從裝修風格上來說，中式風格、新中式風格以及日式禪意風格是比較貼近茶室意境的裝修風格。

但是茶室是一個私密性較強的空間，對於安靜有著很大的要求，所以私密性空間的設計並不一定要拘泥於室內風格，就像每一間卧室也都有著不一樣的格調一般，私密性空間是可以獨立的存在的。

其次，茶室一定要「暗黑系」么？

很多別墅業主會陷入這樣的裝修設計誤區，不是安靜冥思的地方么，那就是要越黑越好？

其實不然，畢竟照明光源也是我們在空間設計中不得不考慮的一大裝修設計元素。適當的光源並不一定會破壞意境，相反在很多陽光充足的原木色茶室之中，我們更能感受到一種愜意的生命力，貼近大自然的氣息。

光源不充足的茶室雖然有意境，但是也會稍微有些壓抑的感覺，品茶也是需要好心情的，所以一定離不開照明的支撐。

2. 佛手、汝窯花囊、軟煙羅、高幾、錦煙蓉覃，這些紅樓夢四十回出現的東西，誰能發些圖片來

佛手：一種植物，也叫佛手瓜。

3. 明式傢具為什麼會有文人雅士參與

這個不是兩句話能說清楚的，我來給你復制一篇文章，這篇文章說的比較全面：
明式傢具是中國傢具史的巔峰，以其簡練的線條，質朴的紋理、生動的氣韻和古雅的意境，成為中西方收藏家珍愛的熱門藏品。明式傢具的迅速崛起是一個傳奇，而締造這個傳奇的，則是文人階層的志趣和審美對實用器具的改造，欣賞明式傢具，我們可以觸摸到明清文人士大夫的精神世界。
文化名人樂當設計師
即使是第一次見到，我們也很容易區分明式傢具和清式傢具，前者把減法做到極致，簡素空靈，充滿文人氣；後者則把加法做到極致，厚重豪華，充滿富貴氣。
明式傢具的流行，與當時主導社會審美的文人階層推波助瀾密不可分，當時有大量文人甚至是文化名人參與明式傢具的設計製作。
以《玉簪記》聞名的明代戲曲家高濂在《遵生八箋》中設計了兩類傢具，一是欹床，椅圈靠背如同鏡架一樣，可撐高放低，「醉卧、偃仰觀書並花下卧賞俱妙」，另一種叫二宜床，床柱上釘銅鉤，用來掛壁瓶，一年四季都可插花，「人作花伴，清芬滿床，卧之神爽意快」，浸潤著典雅的生活情趣。
戲曲家、文學家屠隆在《考槃餘事》中收入了專為郊遊設計的輕便傢具如疊桌，可拆卸，打開是桌，折疊成匣，攜帶方便；衣匣類似於今天的手提箱，供旅遊用；提盒分層立格，可裝盛放杯盤、酒具、食物。
戲曲家李漁在《閑情偶記》中設計了涼杌和暖椅。杌是一種小矮凳，涼杌的凳面是空的，裡面有空腔貯藏涼水；而暖椅則是一張經過改造的書桌，桌底設一燒炭的抽屜，四面圍合後一半身體藏於桌內取暖，桌面也能保持暖和，如果想外出，只需加幾根橫框抬了就走。
唐伯虎不但是位大畫家，也是位傢具設計師。他在臨摹五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》時，除原作中20多件傢具外，又增設了20多件蘇州明式傢具，門類涉及桌、案、凳、屏等。他在《琴棋書畫人物屏》中，全景式地展示了明代文人書齋，畫中所繪屏風、斑竹椅、香幾、榻等30餘種傢具，反映了他在傢具設計、構造方面的才華。
審美是一種社會思潮
文人參與傢具設計，是明末一種全新的社會現象。傳統中國人分為士農工商四大階層，文人士大夫一般鄙視手工藝人，不屑於與之交往，那麼這種現象為何在晚明被打破？這要從明代中晚期的時代背景中找答案。
經世致用是中國文人傳統的價值取向，然而，這種理想在晚明官場卻很難實現，因為宦官專權、文官黨爭，使得官場的生態環境十分嚴酷。同時，明代中晚期商品經濟發達，城市規模擴大、生活富足。廟堂之上爭權奪利，江湖之間風光旖旎，一種有尊嚴、有品質的城市生活像磁場一般吸引著文人階層。
更重要的是，一場前所未有的人性解放思潮席捲了當時的中國。王陽明的心學把「良知」作為心靈本體，以心為天地萬物的主宰。心學的修習方法是「知行合一」，因此文人生活中的詩詞、書畫、文玩、園林、戲曲不僅是詩意生活、奢華享受，而且變成了文人階層追求天人合一境界的路徑，營造小天地是為了體察大宇宙。追求美、欣賞美成為一種社會風尚，在游於藝、志於道的風尚下，文人士大夫與工匠合流，研究包括傢具在內的衣食住行。
追求心靈的閑適和自由，成為文人的一種生命態度。明式傢具風格素樸，少有題字銘文，但從寥寥數件傢具中，仍能感受到一種精神追求。故宮博物院有一件原藏揚州康山草堂的樹根傢具「流雲槎」，董其昌題字中有「散木無文章，直木忌先伐」等句，陳繼儒題句中有「翔書雲鄉，瑞星化木告吉祥」等句；南京博物院藏有一件出自蘇州老葯店雷允上的黃花梨畫案，足上刻有「材美而堅，工朴而妍，假爾為憑，逸我百年」的篆書；文徵明的弟子周天球有一紫檀椅，倚板鐫「無事此靜坐，一日如兩日，若活七十年，便是百四十」，這些都給明式傢具增添了儒雅神韻。
是哲學觀念的一種寄託
因為有文人的參與，明式傢具不再只是一種生活器具，更是一種哲學觀念的寄託，是「道」的一種表現。
文人士大夫階層喜愛明式傢具，首先是因為其材質的自然天成之美。王世襄把材質美列為明式傢具諸美之首。明式傢具多用紫檀木、花梨木、雞翅木、鐵力木、烏木等製作，黃花梨花紋委婉迂迴，如行雲流水，變幻莫測，有的環圍點簇，絢麗斑斕，被喻為狸首、鬼面；雞翅木的紋理纖細曲折，就像禽鳥頸部和翅膀上的羽毛；紫檀在硬木中份量最重，色澤從褐紫到濃黑，花紋雖不明顯，但色澤古雅靜穆，肌理緻密凝重，有美玉瓊瑤之感，居眾木之首。而對癭木，即樹根或樹幹上的疤結，其紋理奇特，有葡萄紋、山水紋、虎皮紋、風雲紋等，使用癭木材質是蘇作傢具的一大特色，體現以天然為美的取向。道法自然，正是中國傳統文化的根脈之一，明式傢具盡最大可能展示木質之美，雕鏤嵌描等工藝只在局部略加施展；盡可能不用木釘和膠粘，主要用榫卯結構，以消弭斧鑿痕跡，看起來渾然天成；不用髹漆，以免掩蓋木質，文震亨《長物志》談到書桌時認為「漆者尤俗」。而明式傢具的色調溫潤含蓄，不刺激不張揚，正是君子的品性之一。
明式傢具的造型簡練干凈，以線條塑形是其最大特點，最簡練的線條卻可以表達最深遠的意境。明式傢具的每一根線條都精巧而流暢，即使是直線條也方中帶圓，可以讀出書法中小篆的味道，這些線條留下了大片的空間，刪繁就簡，以少勝多，彷彿中國畫的留白。這種虛與實的相輔相成，正是中國哲學的精妙之處，充滿禪機和理趣。 沈 頡
感謝原作者，希望能對你有所幫助！