梵高與花卉

『壹』 對梵高的作品《向日葵》的賞析

在世界當中有非常多知名的藝術家，他們給我們帶來了一副又一副精妙絕倫的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在藝術界可以說是無人不知無人不曉，就連我們在上學的時候應該也聽說過這幅作品，大家對於這一幅作品的評價程度非常之高，那麼這部作品到底好在哪裡呢？接下來就隨小編來了解一下吧。

而更重要的是，這幅作品背後所表達的意義更是讓人潸然淚下，梵高想通過向日葵這樣一幅作品，呼籲人們懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，呼籲人們要像那燦若盛開的向日葵一樣，發揮著自己獨特的光芒。梵高的一生雖然並沒有那麼的幸運，但是對於生活他從來沒有放棄過希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎樣看待這樣一幅作品的呢？

『貳』 梵高的《向日葵》有什麼獨特的藝術特色

藝術特色：

1、從構圖色彩上，色彩飽滿，有沖擊力但是不亂，從形象上表達出了向日葵的樣子，有些抽象但是一眼能看出來它是個向日葵，在寫實和抽象間有比較好的平衡，構圖也很好，比例協調有張有馳。

2、梵高通過向日葵向後人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

3、從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。

(2)梵高與花卉擴展閱讀：

梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

《向日葵》創作背景、過程：

1888年8月，梵高畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質則游喚材的畫布。高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價。

在高更的鼓動下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。但是不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發生了劇烈的沖突，情緒過激的梵高，揮舞著菜刀割下了自己的耳朵。

高更在驚恐中離開了阿爾，離開了梵高。他在這里只住了兩個月，這個時間孫凱，對一心盼著他到來的梵高來說，是短暫的。

1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。

因為磨告他要把這一幅送給高更。一向固執的梵高為了挽回高更的友情，他願意在畫風上做出妥協。然而，一切都是徒勞得，高更走後再也沒與梵高見過面。這第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。

『叄』 後印象派畫家梵高畫過11幅向日葵，他畫筆下的向日葵有什麼特點

這些簡單地插在花瓶里的向日葵展現出令人興奮的光彩。梵高用重畫的筆觸作畫，像雕塑一樣，在浮雕上取一塊黏土。黃色和泥土色調的色彩和技法都展現了一個充滿希望和陽光的美好世界。然而，在畫這幅作品的同時，畫家拚命想要把握的世界卻慢慢卻無情地溜走了。也許這幅畫的表面反映了他悲慘短暫的生命走向盡頭的心理狀態。

其實在這幅畫中，不僅色彩、線條、透視、比例都面目全非，而且完全改頭換面，以滿足畫家隨意表現自己的需求。特點:在這幅作品中，我們再也看不到自畫像中的短筆觸。梵高的筆觸堅定有力，將向日葵燦爛的光澤和飽滿的輪廓刻畫得惟妙惟肖。這件作品只由華麗的黃色組成。花瓣充滿張力，桀驁不馴的線條，豪放恣意、扎實有力的筆觸，在明亮燦爛的底色上構成不同的色調和氣勢，讓向日葵展露心弦。從構圖色彩上看，色彩飽滿，有沖擊力但不混亂，從形象上表達了向日葵的樣子。有點抽象但一眼就能看出是向日葵。寫實和抽象之間有很好的平衡，構圖也很好，比例彼此和諧。

『肆』 梵高的《向日葵》為什麼會成為世界名畫

梵高現在可謂是世界上最著名的畫家之一。梵高的一生是非常悲慘的，在他生前他的畫不被世人認可，只賣出去了一幅畫。等到他死後他的畫卻價值連城，這不但是梵高生前想不到的，也是每個人都想不到的。他有很多著名的作品，比如向日葵，烏鴉，麥田等。向日葵為什麼會成為世界名畫呢？我認為這幅畫表達了作者內心對這個世界生活的渴望，用非常濃郁鮮艷的色彩來表達自己的內心，而且這幅畫的繪畫技術非常的高超。以下是我認為的一些觀點。

我們通過了解歷史，得知梵高的一生是非常悲慘的。他最後也是自殺而死，這是令很多人都惋惜的。然而在他生前，他非常熱愛繪畫，卻只賣出一幅畫。雖然他對生活充滿了絕望，但是其實也充滿了希望，他將他全部的情感都用在了畫畫上。《向日葵》這幅作品濃郁鮮艷的色彩，其實表達了作者內心對生活的強烈渴望。

『伍』 請簡要分析梵高的向日葵的藝術特色

藝術特色：在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。

該作品僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心弦。

從構圖色彩上，色彩飽滿，有沖擊力但是不亂，從形象上表達出了向日葵的樣子，有些抽象但是一眼能看出來它是個向日葵，在寫實和抽象間有比較好的平衡，構圖也很好，比例協調有張有馳。

(5)梵高與花卉擴展閱讀：

梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為「黃色的交響曲」。如果仔細數的話，這幅畫里有38種黃色。

梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。

梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。法國南部的燦爛陽光，如燃燒的火焰一般的花朵，整個畫布都被這火焰燃遍，表達著狂熱的生命激情。

『陸』 梵高玉蘭花油畫作品

梵高玉蘭花油畫作品如下：

此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1889年創作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。