五彩花卉罐

『壹』 明嘉靖五彩人物罐值多少錢

五彩嬰戲罐，造型敦厚古雅，唇口、短頸、豐肩、斂腹、澀底微凹。全器繪四層圖案，頸部畫簡化倒垂蕉葉紋；肩部於一周斜格錦地設四組橢圓形「小開光」(此紋樣，因不見文字著錄、又不詳其意，故暫名)，並間以上下對稱菊瓣紋(此紋飾，亦不見有文字記述，暫名)；腹部繪六小兒打蕉旗、騎木馬、舉桂冠之「登榜打馬游金街」嬰戲圖；脛部的邊飾，以間距相等的斜線作分隔，上繪錦地紋，下設菊瓣紋。除頸部邊飾敷紅綠兩彩外，其它圖案皆以紅、綠、黃三色滿繪。畫意稚雅，敷彩濃艷，釉彩雖為麗紅、翠綠、嬌黃，然古樸之氣溢於

畫面。

客觀地說，如今市面上的明清彩器鋪天蓋地，佔九成五以上系假冒，約有百分之二三屬舊白瓷上加新彩，真品十分罕見。我把此五彩人物罐視作明代真品，是為器身所上地釉，呈白中略閃微灰黃色調，完全符合明嘉萬時期白地五彩瓷釉面當有的色澤特徵(該時期彩瓷釉面的色調，另有一種為白中閃青)；其次，紅綠釉深濃、色彩熾烈，而黃釉顯得勻、薄、色淡如奶黃，具有明正德「嬌黃」之態，這類紅綠與黃，在色彩上的反差，實屬明嘉靖五彩承上啟下的獨特風格，斷非時下作偽者，或能巧合與領悟。再有是五彩中的綠釉，色澤翠綠純正、透明感強，這種純正與透徹，同仿品之綠釉色澤晦暗、釉汁混濁不清現象，有明顯區別。尤其是綠釉之濃、厚、均勻之狀，說明原料精細純凈，雖入彩爐經700℃—900℃的低溫烘烤，釉汁仍流而不散，邊緣清晰呈斑塊狀，為現代仿製品所不及。明代低溫綠釉的這一典型征貌(包括清三代低溫綠釉)，成了筆者斷定其為「開門」的主要憑據。除了上述的釉料特徵外，該器釉面凝厚滋潤，通體舊氣自然。例如罐的內肩，開有六七處很難察覺的五色驚紋(一種極細小的裂紋)，紋片呈冰裂狀，有的頗似淺開的雞爪紋(仿製的雞爪紋呈崩裂狀、片紋較粗較直、呆板，且大多染色)，此為晚明時期一些胎骨略薄、質地疏鬆的香爐與罐上的習見現象，亦為年代久遠的一種標記。再則，其舊痕亦非常顯著，比如底部之使用痕，磨損痕跡貼切、細膩，散布的點、面合理，系長年積累所致，較人為做舊截然不同。此外，白釉與彩面上遺有少量細微的淺劃痕，劃痕連貫、光澤自然，可排除後加彩之嫌。

那麼，曾有幸上手過此罐的一些愛瓷者，緣何失之交臂?因為在罐的底部有螺旋紋(旋坯痕)，而且螺旋紋是呈逆時針方向，加之罐上所繪的紋樣十分冷僻，於是憑著感覺，人們把它當成清代仿的，看成日本造的，甚者以為是贗品。其實，明代瓷器底部的修飾形式不惟刮底，從明初起就有少量澀底為旋坯，明中期旋坯痕現象尤為多見，晚明時，往往出現於一些精品瓷器上，例如筆者收藏的明嘉靖青花花卉洞石六方花盆，底部就帶有螺旋紋；還例如成交價為385萬元的北京翰海2004年春拍第2392號拍品明萬曆官款青花龍鳳紋獸耳出戟花觚，底部的修胎亦為旋坯。至於螺旋紋呈逆時針方向為日本瓷的說法，其實並不科學，是不是日本造，應從胎體、色彩及畫風上區分之。中國明清景德鎮窯瓷器，經常出現反螺旋紋製品,這實為窯工個人手法所致，與國籍無關。

根據本文這件五彩罐的紋飾特點，它的生產時代，大致上還是容易認定的。譬如，按照人物紋的上體大、下身小；人物的形象生動、造型古拙、孩兒的腦上部大，以及整體構圖舒展自然、紋飾粗獷細微兼備和畫面清麗、線條柔美等特點，不難同明代嘉靖萬曆時期的繪畫風格作連貫。然而，它確切的年代究竟屬嘉靖還是在萬曆?乃須借鑒流傳有序的及帶有確切年款的典型器，通過比較，方可從一些被人們忽略(包括造假者)的輔助紋上，找到正確答案：

明嘉靖紅綠彩雲龍四方蓋罐，通高15.5厘米、口徑5.2厘米、足徑5.6厘米，器物以紅綠兩彩滿繪紋飾，底署青花「大明嘉靖年制」楷款，為官窯珍品，現藏於北京故宮博物院。比對其頸部紋飾，我們可以知曉，類似的簡化倒垂蕉葉紋邊飾，雖在嘉靖朝的青花瓷上絕少出現，可在同時期的彩釉瓷上，卻是一條地位顯赫的裝飾標志。而它出現在有確切年款的器物上，對於說明本文五彩嬰戲罐的確切時代，尤為重要。

著錄於《中國傳世名瓷鑒賞》上的一件五彩人物罐，系北京藝術博物館的藏品。該罐通高40.2厘米、口徑17.5厘米、腹徑33厘米，館方的文字雲：「此器裝飾繁縟富麗，從蓋鈕至器足彩繪紋飾十餘層，主體紋樣為明代瓷器上常見的『琴棋書畫』人物圖案，人物形象生動，色調濃艷強烈，刻畫工整細密，是明嘉靖時期五彩人物紋飾的經典作品」。經過比較可一目瞭然，兩件五彩罐，除在頸部與脛部的裝飾上，有用筆粗獷與纖細之別；主體紋樣上，有構圖繁縟粗率與疏簡清麗之別外，它們時代性是一致的。對於筆者而言，令人興奮的是替物美價廉的五彩嬰戲罐的脛部邊飾，找到了直接佐證，並通過北京藝術博物館的五彩人物罐的頸部地飾，證明這條既罕見又不見文字著錄的紋樣，確實存在於中國、存在於明代嘉靖年間，並非別國。同時，從這兩件五彩罐的上下邊飾所反映出的各自工藝來看，顯而易見，五彩嬰戲罐的製作水準，堪稱精絕。

這件著錄於《明清筆筒》的明嘉靖五彩「鼓形文具」，系明代文人置於案頭的用器。對筆筒頗有研究的馬未都先生在其《明清筆筒》著作的前言部分里論述道：「這類一方四圓(個別也有五圓)孔的鼓形文具，很長時間名稱混淆，功能說法不一。這里，我們可以知道，這就是筆筒之祖，與後來生產的筒形筆筒大相徑庭。」對於「鼓形文具」的時代，馬未都考證為「大都出自明朝嘉靖時期，上推正德，下接萬曆，尚未發現有形制相同者。」非常值得注意的是，造型為嘉靖時期獨有的該式「鼓形文具」，其主體上的五彩圖案，與五彩嬰戲罐肩部上的圖案如出一轍。由此可知，馬未都先生專用以講述筆筒演變史的筆筒之祖———五彩「鼓形文具」，它身披的紋樣，其實也屬嘉靖時期特有，也是上推正德，下接萬曆，尚未發現有裝飾相同者。由此還可以推斷，此類裝飾大抵為文人所鍾愛，所以，在明罐(罐與「官」諧音同)上屢屢出現並被大做文章，或配上「琴棋書畫」；或飾以「登榜打馬游金街」，以表達文人內心的追求與願望。

再從造型上作判斷。此五彩嬰戲罐的形制，在明罐中並不多見。筆者經手明罐逾千，收藏近百，與之造型相似者僅一件，為嘉靖萬曆時期的青花雲鶴罐(參見拙著《瓷器收藏實鑒》之罐瓶卷第56圖)。湊巧的是此五彩嬰戲罐造型，同耿寶昌先生於《明清瓷器鑒定》一書中用以起示範作用的彩圖62之「嘉靖款青花嬰戲罐」十分相近，又巧的是該青花嬰戲罐背面的一幀嬰戲圖(參見台灣藝術家出版社《明代陶瓷大全》第328頁)，竟同五彩嬰戲罐構圖相類，童兒玩的也系「騎木馬、戴桂冠、打荷花」之類游戲。這些，與其說巧合，不如說是必然，是嘉靖瓷器的一種時代風貌上的必然。

『貳』 粉彩，五彩，鬥彩有什麼不同，怎麼樣區別

1、區別：
（1）五彩、粉彩和粉彩的名稱不同，顏料也有區別，文獻記載也多不同；
（2）技法，五彩是單線平塗，粉彩是沒骨畫法；
（3）顏料用法，粉彩除襲用古彩者外，還創造了幾種顏料，胭脂紅、羌紅、洋綠、洋白等。

2、解釋：
（1）粉彩：
粉彩是在五彩的基礎上發展起來的釉上彩。因為彩料中加有鉛粉成分，故稱模跡搭之為粉彩。粉彩可分:青花粉彩、祭紅釉地粉彩、天蘭釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹紅彩地粉彩、綠釉地粉彩、窯變釉地粉彩等。

（2）鬥彩：
鬥彩就是用釉下青花旦拿勾繪圖案輪廓，然後在釉上用紅、黃、綠、紫等各種彩色在輪廓線內填繪，經爐火烘燒而成的，使釉下青花與釉上彩結合在一起，互相爭艷。

（3）五彩：
所謂五彩，並非五種顏色，而是多種顏色的含意。其彩繪方法與鬥彩的彩繪方法大致相同。也是在燒好了的瓷器上施加各種色料，再次經過爐火烘燒而成的。不同的是鬥彩的釉彩多為釉下青花勾畫圖案的輪廓線然後再在輪廓線內填以彩料。而五彩則不然，五彩雖有釉下青花，但它不僅是用以勾畫輪廓線，多數還繪成完整或部分圖案，並常用褐黑或褐赤色代替青花作為圖案的線描。另外，還有一種五彩瓷器不用青花作為線描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黃、紅、綠、紫、蘭等顏色所組成
3、延伸：

鬥彩瓷器創燒於明成化年間景德鎮窯，又稱青花填彩，青花點彩、青花加彩等。製作時，先用青花勾繪圖案輪廓線，經過初次高溫燒成瓷後，在輪廓線內進行填色、加彩，再由低溫爐火烘烤而成。畫面出現釉下青花與釉上鮮艷色彩爭研比美，故稱「鬥彩」。 法郎彩 琺琅彩，始創於清代康熙晚期。琺琅彩吸取了銅胎畫琺琅的技法，在瓷質的胎上，用各種琺琅彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱「瓷胎州察畫琺琅」。 琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷明麗，畫工精緻。製作這種專供帝王和賞賜宮廷貴人賞玩的琺琅彩瓷極度費工，不可能有很大發展，乾隆以後就銷聲匿跡了。
粉彩 粉彩瓷創燒於清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基礎上，受琺琅彩製作工藝影響而發明的一種釉上彩。由於它的色調淡雅柔和有粉潤之美，故稱為「粉彩」。 五彩 五彩是瓷器釉上彩繪方法的一種。它不一定五彩皆備，但畫面中紅、綠、黃三色是必不可少的。始於明代宣德年間的五彩，以嘉靖、萬曆時的產品為代表。由於當時尚無釉上藍彩，在需用藍色時，都以釉下青花代之，所以又稱其為「青花五彩」。

『叄』 清代五彩瓷器荷花真假鑒別

是粉彩、五彩、顏色釉，還是青花?鑒定不是三言兩語能說清楚的
雍正青花瓷器主要有以下幾個特點:

一、胎釉。胎體精細，潔白堅致，重量較輕，修胎一絲不苟，看不見旋削痕，薄厚均勻。釉面光亮瑩潤，玻璃質感強，純凈無瑕，白中微閃青花，帶有明代風格。

二、青料。採用我國浙江產的上等青料，加以精煉。從顏色上看可分兩種:一種是色澤幽靜勻潤，發色較康熙青花柔和淡雅，沒有太多的深淺濃淡的色階，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的藍中泛紫，淡描青花經常出現在一些小件器皿上，用筆纖細，淡雅宜人。另一種是青花發色濃重艷麗，色調深藍，釉中有小氣泡，釉面有橘皮紋，系仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格，由於是用國產料代替進口料加以描繪，只能採取人工濃色堆點的方法，來體現黑色斑點及暈散，比較而言，還是顯得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅緻、沉靜安定的特點，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。如故宮博物館藏雍正青花釉里紅鳳穿花蓋罐、青花釉里紅三果紋雙耳扁瓶等，即為此類器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而朴實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對於自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。康熙青花中廣為流行的棒槌瓶、鳳尾尊、琵琶尊等器形很少出現，瓷器足部處理也沒有前期常見的台階痕、雙圈足，均為滾圓的「泥鰍背」，用手撫摸十分潤滑，俗稱「燈草根」。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創新式樣。

碗類:有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和卧足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，帶旋坯痕。

茶壺類:壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壺最多且最具代表性。

瓶類:有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶(賞賜之用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。天球瓶有細砂底和釉底兩種。

尊類:造型古樸，多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

雍正瓷器的造型與裝飾工藝，在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，這是因為以宮中真品為摹本去仿燒，所以有時是真假難辨，達到了「仿古暗合，與真無二」的程度。

總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特徵，構思別致，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質朴古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關系的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了「增一分則長，減一分則短」的程度。

四、紋飾。雍正青花非常注重紋飾布局與造型的完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當的構圖。用筆精細纖柔，構圖疏朗、明快，紋飾簡潔清晰，強調主題突出。官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。

雍正青花的裝飾題材十分豐富，有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等，總體上看，雍正青花繪畫技術法多樣化，紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花，非常新穎獨特。圖案整體感強，規矩中富於變化，達到很好的裝飾效果。

五、款識。雍正青花的款識主要是在器物底足內寫青花「大清雍正年制」六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。從故宮博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。仿明代款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「成化年制」、「大明嘉靖年制」。但也有仿明代器物寫本朝官款，有的寫仿款，有的不寫款，對於這種不寫年款的仿品要仔細研究分析，如仿宣德青花海水白龍紋天球瓶就有這三種情況。另外比較特殊的是青花四連瓶，在每一個瓶底分寫一字，加在一起正好是「雍正年制」四字款。青花六連瓶是在中間小瓶的足內寫「大清雍正年制」六字篆書款。

雍正本朝官款一般字體清晰、秀麗、工整，是典型的宋體小楷，字與字之間排列要比康熙官款緊密得多。

『肆』 海淀博物館的目錄

序
1 邢窯白釉碗
2 白釉高足碗
3 磁州窯白釉黑彩嬰戲圖枕
4 定窯白釉瓜棱壺
5 磁州窯綠釉刻花如意頭形枕
6 定窯白釉瓜棱執壺
7 定窯白釉刻蓮紋洗
8 定窯鴛鴦荷蓮紋菊辦盤
9 黑釉盞、托
10鈞窯月白釉洗
11鈞窯膽式瓶
12青白釉梅瓶
13青花攜琴訪友圖罐
14青花纏枝牡丹紋罐
15青花歲寒三友圖罐
16甜白釉罐
17青花百鳥朝鳳圖大罐
18青花麒麟芭蕉圖罐
19青花四美十六子圖大罐
20五彩開光魚藻紋將軍罐
21五彩花卉人物小將軍罐
22青花太平有象尊
23青花淡描牡丹紋大盤
24青花釉里紅百鹿圖鼻煙壺
25青花勾蓮八寶紋竹節耳蓋碗尊
26玉持蓮童子
27雕「福壽」紋茶晶墜
28鏤雕龍紋玉帶板
29玉雕萬年大吉福祿紋帶板
30白玉雕龍紋帶扣
31白玉雕人物故事紋鼻煙壺
32翠鼻煙壺
33翠朝珠
34翠雕「福壽」飾件
35二龍戲珠翠鐲
36翠扳指
37乾隆御制詩扳指
38黃玉雕「進賢司」佩
39玉雕龍紋佩
40玉雕雙喜人物佩
41玉雕荷蓮墜
42玉雕葫蘆墜
43青玉雕「事事如意」擺件
44蜜蠟雕劉海戲金蟾件
45雕水晶葫蘆墜
46銀鍍金靈芝雙耳杯
47鏨花鳥人物盞托
48銀壺
49銀套筷
50「萬曆年造」銅掛牌
51「天啟通寶」金幣
52御馬監太監腰牌
53雕松竹梅紋金手鐲
54雕二龍戲珠花卉紋金項圈
55沉香木鑲金壽字扳指
56玳瑁花卉包金鐲
57雕蓮辦紋金帽頂
58雕錢紋金鎖
59銀元寶
60花卉金簪
61雕松竹梅金頭釵
62金鳳簪
63梅花金簪
64嵌寶石「和諧」金頭釵
65嵌寶石花卉頭簪
66嵌紅寶石金鳳簪
67嵌紅寶石金鳳簪
68嵌紅寶石花卉金簪
69嵌珍珠龍金簪
70雲頭九連環金簪
71嵌寶石金扁簪
72錢紋金扁簪
73鏤空蝙蝠紋金扁簪
74竹節金扁簪
75嵌寶石金鳳飾
76嵌寶石金龍飾
77蝴蝶金頭飾
78盤長紋金指套
79鏤空花卉紋金紐扣
80金鑲玉帶扣
81銅弩機
82花鳥紋菱花形鏡
83「大晟」編鍾
84蟠龍紋雙環耳銅鈁
85銅布袋和尚
86銅布袋和尚
87銅鎏金祖師像
88銅鎏金無量壽佛坐像
89銅燒藍雲龍紋鼻煙壺
90牡丹蘆雁圖壁畫
關於海淀博物館設計
後記

『伍』 康熙冰梅青花蓋罐幫我看下是什麼時期的·是官窯還是民謠~市值多少說的越詳細越好~謝謝了

都有吧（一）唐青花（618—907） 唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。 從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有 復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。 （二）宋青花（960—1279） 唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。 這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。 （三）元青花（1271—1368） 成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。 元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。 元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。 相關鏈接：元青花瓷 （四）明清青花 明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。 相關鏈接：明洪武青花瓷 2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。 相關鏈接：明永樂青花瓷、明宣德青花瓷 3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。 相關鏈接：明正統青花瓷、明景泰青花瓷、明天順青花瓷 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。 成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。 弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。 正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。 相關鏈接：明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明正德青花瓷 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。 隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。 萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。 相關鏈接：明嘉靖青花瓷、明隆慶青花瓷、明萬曆青花瓷 6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。 崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。 相關鏈接：明天啟青花瓷、明崇禎青花瓷 7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。 相關鏈接：清順治青花瓷 8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。 相關鏈接：清康熙青花瓷 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。 雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。 款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。 相關鏈接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷 10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。 相關鏈接：清嘉慶青花瓷、清道光青花瓷、清咸豐青花瓷、清同治青花瓷 11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。 官窯和民窯有什麼區別? 官窯起自唐，有兩種涵義，一是指貢器，一是指官廠。自唐代至元代（公元八世紀－－十四世紀)，官窯多有貢器，少有官廠，採取的形式是「官監民燒」，燒出的瓷器，「千中選十，百中選一」，進貢給統治階級。這種瓷器就叫做貢瓷和官窯。那時，唐代在產瓷區設有司務，如唐景隆初（公元707—709年）褚綏為新平(景德鎮)司務，奉詔監燒獻陵祭器。宋代設監，如太平興國年間(公元976—983年)，派殿前承旨趙仁濟監理越州窯務。到了元代則設局，以提領監陶，後改為本設總管。他們燒出的「景德年制」，「樞府』等款式的瓷器，分別稱為「景德窯』，「樞府窯」等。 明代(公元十四世紀－－十七世紀)採取『官辦民燒』的形式，開始有官廠，專燒進貢的瓷器。如在景德鎮設御器廠，特派廠官，經費出自地方，編役人夫，設窯達五十幾座，專門燒造御器即貢器。清代與明代不同，採取的是『官搭民燒」的折中形式。其產品分「欽限」和「部限」兩類，前者是專給皇帝用的，後者是給朝廷和外交禮賓用的。 民窯是對官窯而言。廣義地講，凡屬非官府經營的，進行商品性生產的瓷窯及其產品，都是民窯。 民窯的歷史遠比官窯早得多，陶瓷器均產生於民間中，到了唐代，瓷器成了重要的出口商品之一，遠銷印度，埃及和波斯等地。據考證，在這些地區都發掘有唐三彩，越窯青瓷和邢窯白瓷等。民窯於此已有較大的發展，並帶有商品生產的性質。 唐代以後，各地民窯輩出，競相媲美，往往有供不應求之勢。其中著名的，宋代有鈞窯，汝窯，定窯。章生一的哥窯「紋片瓷)以及章生二的弟窯(龍泉青瓷)等。 宋元時，民窯發展較快，僅景德鎮的民窯就增加到三百座之多。此時的民窯完全屬於商品生產的性質，民窯在產量上所佔的比重比官窯大得多，在質量上也有一定的發展。到了清代，民窯佔了壓倒優勢，官窯瓷器也為民窯所出。%D%A

『陸』 漳州窯瓷器之青花和五彩篇

漳州窯是隨著月港海外貿易的發展，作為外銷瓷應運而生的。通過考古調查、發掘以及大量外銷流傳到海外的傳世品的比較分析，證明蜚聲海外的外銷瓷，如「砂足器」、「吳須付染」、「吳須赤繪」、「汕頭器」、「交趾瓷」、「華南三彩」等，其產地就在漳州，但是在國內，甚至是漳州地區都較少有發現傳世品，可見漳州窯作為外銷瓷的特殊性。漳州窯作為海外貿易眾多商品中的一個重要組成部分，隨著月港的揚帆而遍及海外諸鄰，其獨特的文化韻味和藝術魅力蜚聲海內外，同時在對外傳播中國文化方面也起著不可磨滅的作用。

目前，漳州窯瓷器在歐洲、日本及東南亞國家各大博物館及私人都有大量收藏，在國內各地文博單位收藏的漳州窯瓷器中，有很多器物被定為國家一級文物。

漳州窯青花瓷器

明漳州窯青花花卉紋蓋罐。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯青花牡丹紋三足爐。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯青花花卉紋盒。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯青花雙龍紋四系罐。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯青花花鳥紋軍持。（漳州市博物館 供圖）

明漳州青花雲龍紋梅瓶。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯青花錦地開光鳳凰花卉紋大盤。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯青花鳳凰花卉紋盤。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯青花花卉紋盤。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯青花仕女紋盤。（漳州市博物館 供圖）

漳州窯五彩瓷器

明漳州窯五彩洞石花卉麒麟紋罐。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯五彩花卉紋軍持。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯五彩花卉紋蓋罐。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯五彩花鳥紋盒。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯五彩開光鳳凰花卉紋大盤。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯五彩雙鳳卷雲紋大盤。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯五彩印章紋盤。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯五彩羅盤帆船魚紋盤。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯五彩開光阿拉伯文字紋盤。（漳州市博物館 供圖）

明漳州窯五彩開光花卉紋碗。（漳州市博物館 供圖）