現代花藝設計

『壹』 現代插花藝術的特點

現代插花藝術的特點

1、主題內容的廣泛性

在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

2、傳統和現代、東方和西方的結合

隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

3、造型的多樣性

二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

4、形式和手法的發展

在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

(1)現代花藝設計擴展閱讀

現代花藝設計風格以自然風格花藝、婚禮花藝、高階架構花藝、日本花道等為主，其中，自然風格花藝設計由於其不受限制、隨性的特徵而廣受大眾歡迎，而高階架構花藝則主要應用於大型會所、高端晚宴當中。而以中式插花為代表的中國花藝師正在走向世界，旨在宣揚中國傳統文化與現代花藝設計的結合，正在取得良好效果。

插花起源

關於插花藝術的起源，目前有幾種說法，並不統一，是有待繼續查證和探討的問題。

在人類文化發展歷史長河中，插花藝術雖然源遠流長，但由於它的創作和欣賞都屬即時性的，在攝影和錄像等技術發明之前，只是短暫的藝術表現，所以傳世作品極少，對其始源的考證，只能藉助於地下出土文物或各類史料支言片語的記載。

加之過去極少有人進行考證，故今天要得出確切的結論是有困難的。這里只把幾種有關起源的論說作一簡介，以供參考。目前，關於插花藝術起源的論述有兩個方面，一是從插花藝術的原始形式來說，另一方面是從插花藝術的起源地來說。

『貳』 現代花藝特點

插花藝術，常簡稱為插花，,即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。下面就給大家介紹現代插花藝術的特點及插花技巧，一起看看吧。

現代插花藝術的特點

(1)、主題內容的廣泛性

在傳統插花中，人們往往認為插花這種藝術形式是為了在室內欣賞大自然的美麗而出現的，故插花作品意在表現自然植物景觀，其他方面涉及較少。而現代自由式插花僅把植物材料作為藝術創作的元素，表現內容得到了極大的擴展。生活中的許多東西都可以作為插花的創作主題，如生命情感、空間展現、宇宙萬物等等。這類作品因內涵深刻、新穎倍受人們青睞。

(2)、傳統和現代、東方和西方的結合

隨著時代的發展，國際間的文化交流日益增多，使得各種文化相互滲透、融合。傳統的講究意境美的東方插花藝術和崇尚理性、裝飾美的西方插花藝術相互取長補短，在保留各自優點的基礎上，出現了各個花型的現代應用型，使得傳統花型煥發出新的活力。

(3)、造型的多樣性

二次世界大戰以後，插花藝術和其他藝術一樣，追求自由、抽象的藝術風格，古典插花所認為的不能更改的「花型」被一些前衛插花人士所突破，出現了外型自由的抽象插花，造型種類豐富。

(4)、形式和手法的發展

在歷史的長河中，各個時期因文化及其它藝術的影響，插花藝術涌現出不同風格的作品，發展到現在，有圓形風格、花園風格、線條風格、歐式風格、日式風格、實驗派風格等等形式。設計的方法也得到了極大的豐富，如鋪陳、構架、捆綁、組群、編織等等。

插花技巧

插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。

1、主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。

2、弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。

3、三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。

4、盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。

5、插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。

此外，花瓶的顏色以雅淡為好，如果家裡只有深色的花瓶，就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。

編輯總結：關於現代插花藝術的特點及插花技巧的相關信息就為大家介紹到這里了，希望這篇文章對大家有所幫助。如果大家還有什麼不明白的地方可以在下方給小編留言哦，我們會盡快為您解答。

上述內容不代表齊家意見，不承擔法律責任

『叄』 花藝設計之日本花道

日本花道流派知識「花道」又稱「華道」，「華」乃「蓮華」之簡稱。古人在佛前供奉人工制「蓮華」，稱「供華」， 「花道」就是從「供華」演變而成。隨著佛教從中國傳入日本，與佛教相關的儀式及裝飾美術，也同時傳入日本。將天然花草放在器皿中做裝飾，是日本人與生俱來 的愛好。人工制「供華」缺乏生氣，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技術大約始於奈良時代（西元八世紀）。但真正發展，應該是在平安時代（西元十 二世紀）。平安貴族將唐朝流行的「鬥草」技藝和式化，改成「花合」和「草合」以插花技藝的高低，睹輸贏。並將宋代的「鬥茶」技藝也改成日式「茶合」。

「插花」剛開始時並無章法，只是將花草放入瓶中，叫「投入花」。隨著人們不斷研究，在南北朝時代（十四世紀），出現了「立花」，就是把開著花的枝條 垂直插入花瓶內。在室町時代，「立花」技藝在貴族的推崇下，向「花道」方向邁進了一大步。室町中期（一四四五年），富阿彌氏編出了第一部「立花」法式書 「仙傳抄」。「立花」己不再是「供華」，而成了貴族前客廳里的一種擺飾。

室町中期出現了一名花道大國手－專慶，他在頂法寺六角堂的池坊創立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延續至今。到了江戶時代，天皇更讓插花高手出席「大立花御會」。在僧侶和町人中的插花高手，視出席該御會為無上的榮譽。

室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋內設置茶室，並用「投入花」裝設茶室。珠光編寫了第一部「茶事法式」，而茶室內的插花便稱作「茶 花」。桃山時代（十六世紀中葉），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。「立花」過於豪華，屬貴族的玩物，而「茶花」則較平民化。

至於現在最為人道的「生花」，卻是在江戶時代（十七世紀），受儒家思想影響才產生的。「生花」講究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、 土來命名花形。「生花」還採用了矯枝技術，使花草樹枝更增添了曲線美。「生花」廣受歡迎，連「立花」始祖的池坊流後人也不得不在生花上下功夫。

明治末葉到大正時代，出現了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基礎上，加進西洋多彩鮮艷的花草。「小原流」、「安達式」就是「盛花」的主要流派。「生花」流派眾多，有「遠州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。

歷經數百年，普通的插花行為形成了一種「道」，「花道」象「劍道」「空手道」、「茶道」、「書道」、「香道」、「陶藝道」……一樣，學習技藝的同 時，更注重品行人格的修養。立花書院壁龕的裝飾花。是池坊專慶在室町時代創造的。採用的是松樹、桃花、竹子、柳葉、紅葉、扁柏等。之所以稱為立花，是從草 木升高的姿勢而採取豎立的形態。要用鐵絲來調整花木素材的姿容，其意圖在於再現一種自然的景緻。生花使花保持生命力的表現方法，使用的是鮮花。

江戶時代中期，作為招待客人的生花已經誕生，它主要被放在壁龕上。和投入法、盛花不同之處在於茶花的器具象徵著大地。生花主要表現的並不是花木局部 的美，而是其伸展開來的生命力。品格高尚、絢麗、端莊是生花的特徵。投入插花法在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形態，就像是隨意投入似的，所以取了 這個名稱。有吊在壁龕上、掛在柱子上和放在壁龕下面三種形式。盛花用水盤或籃子，將鮮花裝滿這些器具，由此而得名。明治末期，由於西洋花的栽培和西洋建築 的增加，才想出這種不限於壁龕裝飾的盛花插花法。其流派有小原流、安達式等。盛花可以說是現代插花藝術的主流。

日本插花分為日本花道和現代花藝兩類，日本花道又可分為各個流派比較有名的有池坊流、草月流、小原流等20多個，全日本的大小流派據說了2千多個， 流派之間是不舉辦比賽的，因為沒有可比之性。代表現代花藝的是日本 花藝設計 師協會(NFD)和日本花丁間協會。現代技藝的作品則以西洋花藝為主，同時也融 合了東方插花手法，突出表現為花型條塊狀多、花型碎、色彩豐富。雖然花藝師在造型時對花器花材都做了精心的選擇和修飾，但由於手法巧妙和創意獨特，在最終 作品成型時，卻給人一種雖為人做、宛如天成之感。

參考文獻：1台灣花卉園藝月刊2林圓觀 1992 四季壓花3林輝慶 1988 花卉欣賞栽培

『肆』 花藝的設計靈感

花藝的設計靈感

花藝的設計靈感，說到花藝可能有很多人都覺得陌生，很多人知道花是什麼但是不知道花藝是什麼，花藝是有花延伸過來的一種藝術，花藝可以讓人變得平心靜氣，那花藝的設計靈感是什麼呢，一起來看看吧。

花藝的設計靈感1

基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。

現代花藝設計有其獨特的特質：

1、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。

2、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。

3、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。

4、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。

5、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。

6、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。

花藝的設計靈感2

花藝靈感之設計自然

在曼哈頓東部的一個陽光充足、鮮花遍布的工作室里，花藝大師Rob Plattel正在教學生製作新穎的花藝。「要製作花藝，你必須了解花的形狀，了解花想要呈現的.狀況。我比較喜歡用植物和花飾做混合。不要局限於花，所有的都是可以利用的，比如說樹皮，樹干，葉子等。」他邊說邊拿起熱情的蘭花插入到一束粉色的花束里，再加上各種修飾，一束優雅的鬱金香就完成了。

Rob Plattel是荷蘭的花藝大師，但是他沒有自己的花店，也不做婚禮現場布置，甚至從來不提前做好設計准備。相反，他直接從大自然尋找靈感，那些盛開的花、樹枝、種子、蔬菜以及浮木都是他製造的來源。

這種從自然中獲取靈感的創作，也不止於花藝。他還會拾取很多其他的天然材料，譬如朽木、鵝卵石、竹等等，來拼湊出很多極具風格的平面作品。他大概是世界上最了解大自然的人了。

『伍』 北歐風花藝有什麼特點

北歐風花藝的特點是簡單、自然、通透。

北歐花藝大多都是提倡用流暢的線慶襲旦條，充滿綠意的自然花材，打造一個讓人流連忘返卻又百看不厭的的簡約世界，是一種崇尚簡潔自然，力求返璞歸真的生活態度，而不是一種簡譽擾單的設計風格。無需搭配太多種類的花材，只選擇一種便能輕松融入，在簡潔清新中流露出生機和活力。

北歐風花藝色彩通常比較簡單，一兩種顏色即可。如果色彩過於濃烈，很容易給人華麗的感覺，和北歐風不搭，淡雅的顏色更能貼近北歐的那份寧靜與自然。外面的世界紛紛擾擾，一個清新自然的花藝設計，才能營造出輕松閑適的氛圍，給人帶來最舒服的治癒。

現代花藝設計的特質：

1、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。

2、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。

3、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。

4、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，禪稿插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。

5、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。

6、雖然設計的過程充滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。

『陸』 花藝的設計獨特的特質_現代花藝創作特點和常用技巧

基於人類喜歡求新求變的性格，有創意的花藝家，就會不斷地追求新的設計手法，來帶動新的流行風潮，而所謂的新手法、新流行，追根究底，卻仍是從傳統理念發展而來的。

現代花藝設計有其獨特的特質：

（一）、現代花藝的計原則之一，是要有很清楚又能下定義的輪廓，使用簡潔的素材，表現單純的線條，使作品造形干凈俐落巧高，讓觀賞者感受到線條的力感與美感。

（二）、空間是現代花藝造形的主要特性，占相當的比例，傳統花藝設計沒有所謂的空間造形。刻意的設計，使花材的插作產生空間與律動。

（三）、強烈的對比，可以使作品蛻變，成為令人拍案的好作品。因為當設計技巧單純且使用的花材數量偏少時，就必須仰賴色彩、質感、形式等強烈的對比，來表現作品的設計感。

（四）、突破傳統花藝設計的比例、尺寸規矩，以誇張的手法做為設計理念。例如很高很直的現代花藝造形（比傳統更向上行的造形）；很獨特的花器上，插作少許的花朵，以凸現花器的年代或質感。

（五）、花材的處理及插作的方式，比傳統更具有跳動性，傳統花藝設計的焦點通常在作品下，現代的花藝設計就應該盡量避免，使觀賞者的視覺受到提醒刺激。

（六）、雖然設計的過程充孝喊尺滿挑戰與不確定，但是，完成的作品必須達到其要求效果，滲晌以及整體性的和諧，從傳統出發走入現代。

『柒』 現代插花藝術發展趨勢是什麼

插花藝術起源於中國的佛前供花，後發展插花藝術，插花藝術又分內東方式插花和西方容式插花，東方插花藝術講究的是自然有意境的，空間架構、色彩搭配的層次感都是主要的，插花藝術的發展也在逐漸盛行，傳統文化也在一步一步發揚，（李姿筱）美學館中的就是現代插花的一種表現。

『捌』 現代花藝設計的作者簡介

馮憑，（LindaFeng）黑龍江哈爾濱人，現定居紐西蘭。1985年畢業於哈爾濱師范大學美術系。2002年畢業於奧克蘭高等工藝學院花藝設計系。曾作過教師、電視節目主持人、美術編輯、報紙專欄畫家。美術作品和論文曾發表在梁賀《香港明報》、《人民日報海外版》、《中國婦女英文版》、《文匯報》、《女友雜志》、《黑龍江日報》、《中小學美術教材》、《紐西蘭華人報》等30多種報刊雜志上。出版過《卡通畫集》、《兒童學繪畫》等叢書。1987年在哈爾濱舉辦個人畫展。1989年在北京中國美術館舉辦個人畫展。1999年在紐西蘭舉辦個人畫展。
劉青青，河北保定人。1983年畢業於中央工藝美術學院裝飾藝術系。現為陝西人民美術出版社副編審、編輯室主任。多年來所編輯的圖書曾獲第三屆全國連環畫評選二等獎，第四屆、第五屆全國書籍裝幀藝術展覽一等獎，首屆全國美術圖書銅獎，首屆、第二屆、第六屆、第七屆、第八劇方優秀美術圖書金牛獎及陝西省第三屆優秀雙差告效圖書獎。美術作品曾參加中國首屆藝術壁掛展、首屆連環畫原作展，並刊登在《人民日報》、《裝飾》、《裝飾繪畫》、《中央工藝美術學院藝術設計》中，連環畫《識冤上訴》、《拔蘿卜》、《名泉的傳說》、《花草帽》等由多家出版社出版，多篇論文發表在《連環畫論叢》、《美術之友》、《中國當橡慶派代裝幀藝術文集》、《21世紀設計》、《攝影探討》、《藝苑》、《書海》等專刊上。

『玖』 現代自由插花流派有哪些

自由插花（Free-style Flower Arrangement）是現代花藝中的一種流派，它強調自由、個性化和創新，不拘泥於傳統插花的形式和規范。以下是幾種現代自由插花流派：

1. 洋式自由插花（Western-style Free-style Flower Arrangement）：又稱歐式自由插花，源自於歐洲和美國，以自由、輕松的姿態呈現出各種造型，強調線條、空間和色彩的平衡和協調。

草本插花的一種

4. 現代抽象自由插花（Modern Abstract Free-style Flower Arrangement）：強調花藝的藝術性和抽象性，不再追求描繪花卉和自然景象的真實性，而是通過花材的線條和形態來表達創作者的情感和思想。

5. 藝術性自由插花（Artistic Free-style Flower Arrangement）：將插花藝術與其他藝術形式相結合，如繪畫、雕塑等，創造出更具有創意和藝術性的作品。這些自由插花流派各有特點和風格，同時也有相互交融和借鑒的現象，不斷推陳出新，讓現代自由插花藝術更為多樣化和富有活力

6. 彩虹自由插花（Rainbow Free-style Flower Arrangement）：以鮮艷的顏色為特點，注重用色的對比和搭配，營造出強烈的視覺沖擊力和歡快的氛圍。

7. 簡約自由插花（Minimalist Free-style Flower Arrangement）：強調簡約和極簡主義的風格，使用少量的花材和簡單的形式，突出花藝的線條和空間感。

8. 玻璃瓶自由插花（Bottle Free-style Flower Arrangement）：以玻璃瓶為容器，利用其透明性李磨乎和造型，創造出獨特的視覺效果，強調花藝的簡約和自然感。

9. 零花自由插花（Pocket Free-style Flower Arrangement）：利用小型的花材和容器，創造出微型的自由插花作品，適合用於個人住宅、辦公桌等小型空間。

10. 科技自由插花（Tech Free-style Flower Arrangement）：利用科技手段如3D列印、激光雕刻等技術，將現代科技與花藝相結合，創造出更具有未來感和創新性的作品。這些現代自由插花流派都在不斷地發展和變化，每個流派都有著獨特的風格和特點，可以根據自己的喜好和創作需求進行選擇和借鑒。

『拾』 什麼是現代花藝設計

闡述了東、西方花藝設計的特點及基本形式；現代花藝設計的基本原理；現代花藝設計要素；現代花藝設計的色彩搭配；現代花藝設計的技巧與形式等八部分內容。