插花黑色調

❶ 插花基本原理之色彩調和

插花基本原理之色彩調和

色彩調和是插花藝術構圖的重要原則之一。以下是我為大家整理的關於插花基本原理之色彩調和，希望大家喜歡！

色彩調和與否是插花作品給人的第一印象，也是插花創作成功與否的重要關鍵。因此，必須重視插花中色彩的作用，所謂插花的色彩調和就是要緩沖花材之間色彩的對立矛盾，在不同中求相同、通過不同色彩花材的相互配置，相鄰花材的色彩能夠和諧地聯系起來，互相輝映，使插花作品成為一個整體而產生一種共同的色感。在同一插花體中，盡管有幾種色彩，但要以一種色彩為主，將幾種色彩統一起來形成一種總體色調。插花中所追求的色彩調和就是要使這種總體色調自然而和諧，給人以舒適的感覺。在同一插花體中，如果只使用一種花色的`花材，則色彩較容易處理，只要用相宜的綠色材料相襯托即可。因為綠色可以和任何顏色取得諧調感。但是，若使用幾種花材，涉及到二三種花色時，則須對各色花材審慎處理，合理配置，才能充分發揮色彩效果，提高插花作品的藝術性。關於插花的色彩處理一般應掌握以下2個基本原則。

1.突出主色調

當用二三種色彩的花材構圖時，首先要確定構圖的主題色彩。即能反映這個插花作品主題思想的主要色彩。然後，將主要色彩的花材配置於構圖的重心位置，而且無論是花朵大小、花朵數量、色調濃淡等均應佔主導地位。其它色彩的花材只是起焙襯和點綴作用，花朵宜小、色調宜淡、配置於構圖的左、右兩側或前方下方，以突出主題色調。主題色彩和陪襯色彩之間要互相調和，渾然一體，不能各自形成孤立的色塊，要使整體構圖統一於一個基本色調之中，即主題色調之中，產生一種整體色彩效果。因此，對花材及花器的色彩應認真構思、合理配置，以求達到預期的色彩效果。在考慮和確定插花構圖的主題色調時，要以自然界的色彩變化為依據，遵循自然色彩的變化規律，才能使作品色彩自然逼真，富有感染力。反映季相特徵的作品應根據不同季節自然界中植物的主要色彩特徵，確定插花的主題色調並適當發揮，例如：反映春季景緻的插花宜以紅、黃等暖色調為主題色調，常用的花材有紅色碧桃、紅梅、紅山茶花、油菜花、紅色和黃色的鬱金香等。夏季宜以們冷色的藍、自、淡粉等色為主題色調，常用的花材存晚香玉、玉簪、蝴蝶花、燕子花、荷花，睡蓮等。秋季景緻的插花作品宜以反映秋色的暗紅、暗黃、橙黃等色彩為主題色調，常用的花材有楓葉，枯黃的秋草、橙黃色的果枝等，而冬季的插花宜以象徵著溫暖和希望的紅色和黃色為主題色調，常用的花材有紅色香石竹、南天竹紅色果穗、火棘紅色果枝、臘梅、紅山茶花等。

2.類似色調和

凡是色環上相鄰數種顏色的配合均屬於類似色的關系。如紅、橙紅、橙;藍、藍綠、綠;黃、黃橙、橙等均屬類似色關系。類似色的色彩接近，同時使用時易於取得自然調和效果，具有柔和感。在插花創作中經常出現類似色花材同時配置的實例，若配置得當，顯得素雅別致。例如，粉色菊花與粉紅色秋海棠配置、紫色蛇鞭菊與玫紅色鐵線蓮相配置、粉紅色的杜鵑花與紅山茶花相配置、黃白色的百合與黃色的敗醬花相配置等均表現出了這種類似色的調和效果。但是，類似色花材同時配置雖然易於取得調和效果，同時也易出現單調感而缺乏變化。為此，應利用花材色彩濃談不同、花朵大小及形狀不同、花材質感不同等以求得構圖的變化，或者利用小體量的色彩對比強烈的花材加以適當點綴、以豐富構圖中的色彩變化，從而打破單調感，增加插花構日的活躍性。

❷ 為營造氣氛加分，（超簡單的插花技巧）7

接昨天的內弄部分，感興趣的朋友可以看看以前的文章

1)選用單一花材造型時求變化的方法。

在選用種花材造 型時，已經很統一.了，若不注意就會使作品顯得呆板、乏味，這時就有必要在花材自身上求變化。例如，在花朵大小、開放程度、不同姿態、不同朝向上求變化，在插作日三時再通過花枝的高低錯落、 仰俯呼應，使畫面活潑。

2)選用多種花材構圖時統的方法。 這需要注意以下幾點。

①要主次分明，盡量讓主要花材在色彩、 位置和數量上古優勢，切忌平均分配多種花材。

②要保證花材之間的某些一致性。 若重點要表現花材的姿態美時，就要在色彩、質地上保持致： 若重點要表現花材的色彩美時，就要在花材的質地、形態E保持效

③在創作過程中，用單一的配葉或散狀填充也能起到統一整個作品的效果。

(3)對比與協調

1) 對比：通過兩種明顯差異的對照來突出其中-種特性的表現手法。例如，大小、長短、高低、輕重、曲直、方圓、軟硬、虛實等都會形成鮮明對比。本來不是很高的花材，由於在下面插人矮的花朵作為對照，此花材便會顯得很高：在排直線中間插入一條曲線，直線便會顯得更直。對比在作品創作中常常會起到突出主題、造型鮮明的藝術形象或產生強烈刺激感的作用。

2)協調：使元素與元素之間、局部與局部之間、局部與整體之間，出現互相依存、配合默契、絕無分離排斥的現象，從內容到形式都是個完美的整體的表現手法。 協調包括色彩的協調、形態的協調、材質的協調。

①色彩的協調：在插花創作中至關重要，它能緩解花材與花材之間、花材與容器之及作品與環境之間的一些對立。

②形態的協調：包括花材與花材之間的形態的協調、花材與容器間的形態的協調、作品與環境間的形態的協調。首先，在一.個插花作品中，花朵大小與配葉大小要合適；主花材與填充花材的形態要協調；若插上輕飄細柔的花材，就會感到上輕下重，很不協調。其次，插花作品的最主要功能是美化環境，只有當作品與環境協調時，才會使人感到舒適。例如，一個歐式裝 修風格的居室就應配置西方式插花。

③材質的協調：花材之間的質感協調，花材與容器之間的質感協調，花材、容器與環境之間的質感協調。

(4)動勢與均衡

動勢：插花作品的整體造型處於運動狀態，是一種動態的感覺。任何作品如果沒有動感，就沒有了生命的活力。均衡：插花作品造型中各部分的相互平衡和穩定性。例如，- 一件作品表現出頭重有實。 我國腳輕、搖搖欲墜、行將傾塌之勢，必令人感到緊張，毫無美感而言。因此，均衡是形式美的重要尺度之一。均衡有兩種表現形式，即對稱式均衡和不對稱式均衡。

①對稱式均衡：處在對稱軸線兩邊的力和量、形和距離完全相同的最簡單、最穩定的均衡。對稱式均衡的作品簡單明了、庄嚴、高貴，但容易呆板。傳統西方式插花一- 般是花材的種類和色彩平均分布在中軸線的兩側，為完全對稱。現代插花則往往採用組群式插法、捕 花竹即外形輪廓對稱，但花材形態和色彩則不對稱。在實際生活中，酒店的總台、餐桌插花、會議插花等多採用此造型。

②不對稱式均衡：處在對稱軸線兩邊的力和量、形和距在形式和內容上是不同的，但通過利用花材組合的疏密、高低、遠近、虛實、花色深淺、質地粗細等，來達到心理和視覺上的均衡。不對稱式均衡也稱為動態均衡，東方式插花大多選用這種造型。利用不對稱式均衡造型插制的作品生動活潑、靈活多變，更具有自然、飄逸、神秘感。

(5)韻律與節奏韻律是指音韻和規律。節奏是指音樂中音的長短、強弱有規律的交替出現的現象。音以高低強弱、抑揚頓挫等有規律的變化，形成優美動聽的旋律。花材也能通過高低起伏、前後穿插、左右呼應、疏密變化及色塊的分割等有規律的重復和有組織的變化，創作出好的花藝作品。

1連續韻律圖。這是指一種組成因素(相同的花、葉、枝條、色塊等)有規律地重復出現、有組織地排列組合所產生的韻律。在實際運用中可以是直線連續，也可以是曲線、折線連續。

2漸變韻律。這是指種組成因素在被利用時，在它的大小、寬窄、高矮、方向、色彩深淺上進行有規律的增減變化而產生的韻律。

3間隔韻律。是指由兩種或兩種以上組成的因素，有規律的間隔重復而產生的韻律。4)交替韻律。是指由兩種或兩種以上的組成因素，進行有規律的縱橫交錯、相互穿插，等距離地連續構圖而產生的韻律。

2.插花造型的基本原則

造型就是將對作品的設計變成藝術形象的過程，也就是對根據構思選擇的花器、花材i配件進行插制的過程。這一過程特別重要，如要使花材組合得體，視覺效果好。又能體現生題，就必須把握高低錯落、琉密有致、 虛實結合、仰俯呼應、上輕下重、 上散下聚六大原則。

高低錯落是指花朵和枝葉的修剪要有長短，插出來要有高低。一般路村的花時葉的商魔不可過主化， 操色的花愛插得矮些， 淺色的花愛新得高一些。 另外，花朵和枝葉瓶人的位置也要前後左右錯開，切忌把花插在同橫線或直線上。

(2)虛實結合

實是飽滿，沒有空隙：虛是空間。留空白是我國美學的重要組成部分，也是東方式葉為虛，一件完美的作品就花的一種重要手法。在插花創作中，花為實，。就是因為線條能畫出開闊的空間。有了空虛中有實。我國傳統插花之所以注重線條，花枝就可以自由地伸展，充分展現自身的姿態 美和內在的神韻美； 有了空間，作品就么得生動、飄逸、有靈氣、有的味。

❸ 插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點

插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點

插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花與環境、季節之間的色彩關系。下面我帶著大家一起來了解一下插花花藝的色彩配置方法、要素與注意要點吧！

插花花藝中，色彩的搭配直接關繫到作品的成敗，同時也是衡量作者色彩審美能力高下的一種體現。所以在插花花藝創作中，色彩的設計是重要的技巧表現手法之一。掌握色彩配置原則科學地巧妙地用色，真正地起到以色悅目，以色傳情達意的作用是十分重要的，這是插花花藝創作的基本功之一。

插花花藝的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩，首先要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花色彩要經得起看，遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

花卉與花卉之間的色彩關系，可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如果蠟梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，通過花枝向外輻射。

插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的'菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗卻顯得素雅大方。

掌握色彩的質和量是配色的關鍵，而使色彩調和則是配色的核心，重中之重，所以調和是色彩美感的靈魂。誠如我國清名代畫家方薰所言：「設色不以深淺為難，難以彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。」花畫相通更何況中國傳統插花歷來以中國傳統畫的畫論為依據為指導的，因此插花中花色的搭配也同樣遵循「彩色相和」的原則，而不以花色的多少、濃淡、素艷而論色彩搭配的好壞。

花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。

色彩的體量感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強;明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中，可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合，另一是調和色組合。對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈。具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器等。

冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起來。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的;器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。

運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性，容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。

插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。插花具有一定的裝飾作用，如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的色彩來配置，如在白底藍紋的花瓶里，插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香，民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜;環境色簡潔明亮的，插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。

插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫千紅的景色，此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快，適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅彤彤的果實，遍野金燦燦的稻穀，此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜，這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機之感。

注意要點

1、熟悉各色相的性質與特點以及它們之間的相互協調、對比關系與相互抵觸的關系，方能確切把握不同色相、不同色調在配色中所起的作用與藝術效果。如暖色系的色調能營造熱烈歡快氣氛，冷色系的色調則能表達肅穆哀悼的心情和幽靜安詳的氛圍;不同明度和不同彩度的色相組合，能更好的豐富作品的層次、增強立體感。這些色彩基本知識是指導科學地進行花色配置的理論基礎。

2、依據創作的目的和用途進行花色配置，圍繞表達的主題，確定主花色和主色調，各色應有主次之分，不可平均使用。

3、依據不同國家、不同民族及不同地區的用色習俗，選擇相宜花色進行配置。

4、注意整體花色與容器色彩、環境色彩的調和關系，通常容器和環境的色彩以素雅簡潔為宜，忌選用大紅、大綠多彩艷麗的顏色，以免喧賓奪主。

5、注重無彩色的應用，充分發揮它們的緩沖、調和作用，尤其配色過分單調或強烈刺激時，恰當的插入白、灰、金、銀等無彩色的花材，能重新獲得和諧的色彩效果。

❹ 藝術插花的色彩設計(1)

藝術插花既要有優美的造型，又要有明艷色彩，兩者均是構成優美形象的主要因素。然而，在一般的審美中往往會偏重於色彩，或亮液纖者說，色彩的美最易彼人們所接受。馬克思任《政治經濟學批判》中曾說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”。 色彩的基本要素
色彩是一種物理現象。在日光的照射下，各種物體把不能吸收的日光反射出來。由於各種物體吸收口光的程度不同，形成了各種不問的色彩。尤其是奇花異卉，更是濃郁鮮艷、五彩繽紛。太陽光一般可分成紅、橙、黃、綠、青、紫六種色相。

在物體對色光的吸收與反射的作用下，我們肉眼可以分辨出物體所呈現的色彩。例如見到白色物體.說明色光全部被反射.見到黑色的物體，說明色光全部被吸收.若是對每種色光都有部分吸收與反射，就是灰色的物體。當我們來到花園里的時候，紅花、綠葉十分美麗。紅花的固有色是紅色.是因為大陽光中的橙、黃、綠、青、紫等五種色光基本被紅花所吸收.而把紅光反射出來的結果。綠葉亦是如此，反射出綠光，是吸收了其它五種色光的結果。

花的紅與葉的綠，以及白和黑都足相對而言的，是色彩總的傾向，自然界中絕對的純色是沒有的。若對紅花作一觀察，不難發現，花除了反射紅色光外、對其它色光也有不同程度的反射，只是紅色光的成分佔有絕對的優勢而已。又如綠葉，由於生長的環境和位置的不同，所反射出來的綠的色度、色性和純度也會有許多微妙的變化，有冷暖、明暗和純度的差別，就是一片葉子的正面與背面，所表現出的綠色深淺差異也很大。

光的反射就一般而言.質地粗糙、顏色深的物體吸收得多，反射得少。反之，質地光滑、顏色淡的物體對色光吸收得少，反射得多。由此可見，色彩一方面借光而呈現，另一方面，又依附於物體而存在，兩者是不可分割的整體，缺—不可。無論物體的質地如何，都能表現具體的色彩，而離開了具體的物體，就沒有具體的色彩可言了。光與物所形成的種種色彩，主要有三個基本特徵：色相、純度、明度。

色相，是各種具體色彩的名稱，或者說是色彩的相貌。例如，太陽光中的紅、橙、黃、綠、青、紫等.每個名稱都表示一種顏色的色相。色相主要是用來區分各種不同的顏色，增強對色彩的 辨別能力。客觀世界色彩豐富，變化萬千，肉眼所能識別的十分有限。因此，在觀察色相時要善於比較，培養識別能力，便於在插花時正確認識和利用色彩。

純度，指的是顏色純凈程度和飽和程度。在可見光中的各種單色光是最純的顏色，為極限純度。純度越高.顏色越鮮明。當純凈的顏色摻入黑、白、灰等其它色彩時，其顏色的純度就產生變化，摻入得越多，純度降得越低。物體色彩的純度與飽和度有埋猜關，與物體表面結構也有關。物體表面結構粗糙，光線的漫反射作用將使色彩的純度降低。物體的表面結構光滑，色彩的純度就比較高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含兩種意思：其一是同一色相受光後由於物體受光的強弱不一，產生了各種不同的明暗層次。 其二是指顏色的本身明度，如紅、橙、黃、綠、青、紫六種標 准色互相比較的深淺度。同一綠色，受光的強弱、角度和亮部不同，會產生明綠、綠、暗綠等不同的明度。不同的顏色中.黃色的明度較高，僅次於白色；紫色的明度較低.接近丁黑色。插花時，不問明度的色彩相配.能使畫面富有變化，增強層次感。不問明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整體感增強。

色彩的視覺效果

人們對色彩的視覺感受，主要來源於色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外兩種原色混合產生的.而其它色可以由這三色按一定比例配合出來。 自然界的景物在光線照射下顯示出千變萬化的色彩，都是由這三種原色光組合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍.將敬仿色光混合會變亮，謂之加色法混合。在繪畫中稱紅、黃、藍三種顏色為三原色，若將三色混合會變深.稱作減色法混合。花卉雖然沒有那麼標準的三原色，但可以接近某一種顏色而論。

除原色之外.還有中間色和復色在創造繽紛的世界。所謂中間色，是兩種原色份量相等或不等相混合的色彩。復色.就是兩個中間色相混合或者三原色相混合所得的色彩。補色，則為三原色相對應的色光。黃對著藍，黃為藍的補色；品紅對著綠，品紅為綠的補色，青對著紅，青為紅的補色。補色也叫互補色，就是兩個相對的色互補。因此，黃與藍、品紅與綠、青與紅都互為補色。並列在一起，色彩的對比非常鮮明。

兩種原色並列在一起，能給人一種鮮艷明快的感覺；兩種中間色並列在一起，色彩比教灰暗。原色與中間色並列在一起效果較佳，是類似色。色彩的變化是逐漸過渡，顯得柔和、諧調；若是互補色，容易取得鮮明對比的效果。

互補的兩色並列時相互排斥，對比強烈。色彩呈現跳躍、鮮明的效果。因此，補色關系運用得好，將使插花色彩明亮，生氣勃勃，生動地托出主體。相反補色關系如不注意色彩的諧調和花體色塊大小的安排，也會產生生硬、火氣的弊病。

色彩具有冷暖的視覺效應。在人的生理反映上，色彩的深淺有收縮與擴張的感覺。如紅、黃有熱烈、興奮的感覺，所以我們把紅和黃以及傾向紅、黃的顏色稱為暖色調；藍色看上去安靜、寒冷，故而把藍色和傾向於藍色的稱為冷色調。紅與藍處於冷暖色的兩個極端。綠與紫居中，是中性色，偏紅的均為暖色。偏藍的均為冷色。金、銀、黑、白、灰五色在色彩感覺上也屬於中性色，可 以與任何顏色調和，起到緩沖、協調作用。這對挑選花器的色彩很有幫助。
藝術插花的配色

1.花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物葉子的細胞里，都含有綠色的色素。我們知道當日光通過三棱鏡後會分成六種可見顏色的光譜。如果讓六色光再通過葉綠素溶液而透射到白色的銀幕上，此時從銀幕上的光譜里可以發現：在紅色光靠近橙色光及藍色光的部分，有一條很寬的黑色帶，而綠色部分仍是綠色。這說明葉綠素吸收光線是有選樣的。

綠色能有效地利用太陽光，這是植物在長期的自然選擇過程中，進化的結果。同時，植物為了適應自然生態環境的需要和受到本身質體、色素的抑制，形成了各種不同顏色的枝葉花果。在不同種類的植物體中，所含葉綠素的比例不同，其顏色的深淺就有差異。有一些植物體內。含有葉黃素和胡蘿卜素。能使植物呈紅色或橙色，它們主要存在於花瓣或果實中。有些植物的葉子在秋季落時前變黃，就是因為失去了葉綠素，只剩下葉黃素和胡蘿卜素的結果。

植物體內還存在著一種花青素，較多地存在於花瓣、果實之中。鮮花盛開所呈現出的一些紅色和藍色等，往往是花青索起的作用。花青素的顏色隨著植物細胞液的酸鹼性不同而有變化。細胞液為酸性時，花呈紅色；細胞液為鹼性時，花呈藍或紫色。用八仙花作酸鹼度變化試驗，效果十分明顯。

花冠居花萼的內方，色彩非常鮮艷.為植物中最為顯著的部位，也是最富有變化的部位。花冠顏色主要是細胞中花青素和雜色體起的作用.花的紅色、藍色、紫色來源於花青素；花的黃色、橙黃色來源於雜色體；不具色素的部分為白色。由於花中存在著多種色素。各種花的色素組合情況各有所異，色素存在的多少也有變化，所以花朵開放時會出現天光十色、斑讕多彩的景象。

花卉隨著四季更替和生理活動的需要，進行著新陳代謝，色彩也隨之變化。花從蓓蕾初綻到枯萎凋零，葉片從新芽葉翠到枯黃落地，顏色都是在不斷的變化。—般說來，初放的花色濃郁鮮艷，隨後顏色逐漸變淡，最後失去原有美麗的色澤。初放的葉呈嫩綠色並帶有鵝黃色.逐漸呈現出墨綠色.到生長末期轉黃。果實也是如此，從子房膨大到果實成熟，色彩有一個變化過程。花卉的這種生理特徵，為我們插花提供了豐富的資源，同時限制了花材的採摘時間。

2.插花器皿的色彩

插花器皿的種類很多，各種花器都有自身的色彩特點，再加上人為的著色變化.色彩更是繁雜多變。插花器皿質地有粗細之分、軟硬之別、對光的吸收與反射程度有很大的區別，顏色差異也很大。凡是質地細潔、光滑的物質，如金屬、玻璃、瓷器，對光的反射較強；質地粗糙的物質，如粗陶、木器等，對光的反射較弱。由此可見.器皿質地對插花色彩影響很大。

用陶、瓷製成的花器是我們插花常用的器皿，其本身也是供人們欣賞的藝術品，有許多奇特的色調，如青瓷、唐三彩、祭紅、三陽開泰等等。

花器色彩的豐富多變，對插花來說，無疑是十分有利的，但是如花器色彩選擇不妥，也會造成整個作品的失敗。例如，用粉彩花卉畫、人物圖案作畫面的花瓶，就其本身色彩配置來說，也許是十分精美的，但與花卉相配，會造成喧賓奪主的局面。所以，我們在花器色彩的選擇上，耍立足於簡潔、統—.每—件花器只要求存在—、二種顏色.或是幾個簡單色塊組合的花器，不能使用或少使用那些描金附鳳的花器。

隨著現代工藝材料的發現，插花器皿有了很大的發展。如玻璃、塑料製品，色彩鮮艷奪白，具有鮮明的時代氣息。但要注意與花卉的合理配置，不然易造成庸俗之態。 用本色的自然材料製成的花器，如竹編、草編、藤編和木器等，古樸雅緻，色彩簡潔、大方，十分迎合人們的審美需要。若在這些花器上加以著色，也能讓人感到精巧華美。

3.插花色彩的設計和配置

插花的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花造型的需要進行變化。插花使用的色彩.首先耍服從作者所要表達的情趣.或鮮艷華美.或清淡素雅。其次.插花色彩要經得起看.遠看時進入視覺的是插花的總體色調。總體色調不突出.畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色。近看插花時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具體可以從三個方面進行研究：一是花卉與花卉之間的色彩關系；二是花卉與容器之間的色彩關系，三是插花與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握.插花配色就能得心應手了。

花卉與花卉之間的色彩關系.可以用多種顏色來搭配，也可以用單種顏色，要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為捕.遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光，點點通過花枝向外輻射。

插花中青枝綠葉起著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。“牡丹雖好，還要綠葉扶持”。如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季。可想而知，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起.顏色並不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉間的合理配置，還應注意色彩的重量感和體量感。色彩的重量感主要取決於明度，明度高者顯得輕，明度低者顯得重。正確運用色彩的重量感，可使色彩關系平衡和穩定。例如在插花的上部用輕色，下部用重色，或者是體積小的花體用重色，體積大的花體用輕色。

色彩的體重感與明度和色相有關。明度越高，膨脹感越強 ；明度越低，收縮感越強。暖色具有膨脹感，冷色則有收縮感。在插花色彩設計中.可以利用色彩的這一性質，在造型過大的留部分適當採用收縮色，過小的部分適當採用膨脹色。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合：一是採用對比色組合.另一是調和色組介。 對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與器皿有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的色感比較鮮艷、強烈.具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器.黃花與青紫色花器等。中國傳統配色中有“紅間綠，花簇簇”，“紅配綠，看小足”的說法。

冷暖對比也是花卉與器皿配色的主要方法。採用冷暖對比的色彩，效果會顯得生動起米。如用湖藍色水盆，插粉紅色的荷花，這樣冷色的盆與暖色的花形成了冷暖對比，更進一步烘托出花的嫵媚。在一般情況下，插花器皿的顏色是深色的，花可插淺色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成對比。

運用調和色來處理花與器皿的關系，能使人產生輕松、舒適感。方法是採用色相相同而深淺不同的顏色處理花與器的色彩關系，也可採用同類色和近似色處理。同類色如橘紅與大紅、綠與青綠色等。近似色有紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青等。近似色的色距范圍較大，有一定的對比性.容易表現出色彩的豐富性和形成色彩的節奏與韻律。

插花還可以利用中性色進行調和，如黑、白、金、銀、灰等中性色的花器，對花卉有調和作用。也可用金銀絲裝飾在花中，使花卉與器皿的對比色中有個性色為媒介而調和。 插花具有一定的裝飾作用。如過年過節或喜慶日子作為裝飾品美化環境，把屋內外裝飾點綴成一片節日的氣氛，寄託美好的理想，振奮人們的精神。插花的色彩要根據環境的包彩來配置。如在白底藍紋的花瓶里.插入粉紅色的二喬玉蘭花，擺設在傳統形式的紅木傢具上，古色古香.民族氣氛濃郁。在環境色較深的情況下，插花色彩以選擇淡雅為宜：環境色簡潔明亮的.插花色彩可以用得濃郁鮮艷一些。

插花色彩還要根據季節變化來運用。春天裡百花盛開，眾芳爭艷，到處是萬紫干紅的景色。此時插花時選擇色彩鮮艷的材料，給人以輕松活潑、生機盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明凈輕快。適當地選用一些冷色調的花，給人以清涼之感。到了秋天，滿目紅朴朴的果實，遍野金燦燦的稻穀。此時插花可選用紅、黃等明艷的花作主景，與黃金季節相吻合，給人留下興旺的遐想。冬天的來臨，伴隨著寒風與冰霜。這時插花應該以暖色調為主，插上色彩濃郁的花卉，給人以迎風破雪的勃勃生機。

色彩的感情效果

色彩能夠影響人的情緒。不同的色彩會引起不同的心理反應。不同的民族和傳統習慣，不同的文化修養、性別、年齡等，會對色彩產生不同的聯想效果。

色彩本身是沒有任何感性內容的，只有當人的思想意識與其聯系起來的時候，才會出現色彩的感受與聯想。有許多國家和民族對某些顏色有忌諱。如巴西人以棕黃色為的凶喪之色.理解是人死好比黃葉從樹上落下來，所以忌諱。比利時人最忌藍色.如遇不吉利的事都穿藍色的服裝。衣索比亞人穿談黃色的服裝.是對死者表示深切哀悼。歐洲許多國家都以黑色為喪禮的顏色。十耳其人布置客廳、禮堂、房間時，喜用素色，禁用花色。在我國，人們對色彩的認識也是多種多樣.大致是這樣的：

紅色：具有艷麗、熱烈、富貴、興奮之情。人們習慣用紅花束表示喜慶、吉祥。

橙色：是豐收之色，表示明朗、甜美、成熟和豐收。

黃色：有一種富麗堂皇的富貴氣.象徵光輝、高貴和尊嚴。我國帝皇殿宇裝飾的琉璃瓦是黃色的.以示至高無上。在喪儀上、黃色的花使用十分普遍。

綠色：富有生機，富有春天氣息，又具有健康、安詳、寧靜的象徵意義。

藍色：有安靜、深遠和清新的感覺.往住和碧藍的大海聯系在一起，使人心胸豁達。但從消極方面來看，也有陰郁、貧寒和冷淡之感。

紫色：有華麗高貴的感覺。淡紫色還能使人覺得柔和、嫻靜。

白色：是純潔的象徵，具有一種樸素、高雅的本質。但是白色顯得單調，在我國民族習慣中.還有悲哀的含意。

黑色：具有堅實、含蓄、庄嚴、肅穆的感覺.同時黑色又易與黑暗聯系在一起。

色彩的象徵和聯想是一個復雜的心理反應，受到歷史、地理、民族、宗教、風俗習慣等多種因素的影響，並不是絕對的，在插花時只能作為色彩運用的參考，而應按題材內容和觀賞對象進行色彩設計。

❺ 插花顏色搭配技巧 三種插花顏色搭配技巧介紹

1、花藝色彩搭配和任何的藝術實踐一樣，在花藝設計中，色彩搭配尤為重要。插花花藝色彩配色賦予花藝作品給欣賞者的第一印象和一般情感：明亮開朗、柔軟、憂郁、現代。 其具有高對比的色彩碎片，好比如黃色和叢悔紫色，讓人看起來輕松而非同尋常，而粉紅色和紅色的這種單色滲耐正調則會顯得更加微妙更具有凝聚力，色彩飽和度的使用可以影響到花藝設計。柔和的粉紅色和淺黃色的融合寓意著青春、春天和柔軟。

2、很多不喜歡束縛在色彩搭配的理論，根據個人喜歡隨心所欲將色彩搭配，這種情況是允許的，更富有創造性，但隨意搭配的話可能顯得雜亂無章，分散注意力以及設計的本身。要通過一些花藝規劃，設計好重點，補充和突出一些顏色，這樣製作出來的花束會讓人不一樣的感官感受。

3、理解花藝色彩搭配理論的第一步應該知道顏色的來源，一開始要了解的實用花藝色彩是原色，原色是黃色、藍色和紅色，所有的其他顏色都是來自這三種顏色，你通過其他顏色混合是製作不出來這三種顏色的。三原色的基本配色規律：紅色和藍色混合會變成紅色，紅色和黃色混合會變成橙色，黃色和藍色混合會變成綠色，它們之間的混合所變成的顏色，跟它們的顏色搭配的比畝告例是有關系的，就算色彩的搭配比例達不成絕對色，但也比較相近。

❻ 插花藝術中色彩有哪些表現機能，如何運用

要了解色彩的溫度感，距離感，輕重感，方向感，運動感。和感情效果。把這些機能運用插花創作中，才能使作品表現的行雲流水，揮灑自如。。。

❼ 插花怎樣搭配色彩

黑與白]:非常對立而又有共性, 是色彩最後的抽象.能夠用來表達富有哲理性的東西.其中——

[黑色]:空、無、永恆的沉默.

[白色]:虛無, 有無盡的可能性.
此二色總時通過對方的存在顯示自己的力量. 無論是平面設計，還是網頁設計，色彩永遠是最重要的一環。當我們距離顯示屏較遠的時候，我們看到的不是優美的版式或者是美麗的圖片，而是網頁的色彩。
關於色彩的原理有許多，在此我們不可能一一闡述，大家可以看看相關設計書籍，有利於系統地理解。在此我們僅僅想告訴大家一些網頁配色時的小技巧。
1．用一種色彩。這里是指先選定一種色彩，然後調整透明度或者飽和度，產生新的色彩，用於網頁。這樣的頁面看起來色彩統一，有層次感。
2．用兩種色彩。先選定一種色彩，然後選擇它的對比色。
3．用一個色系。簡單的說就是用一個感覺的色彩，例如淡藍，淡黃，淡綠；或者土黃，土灰，土藍。
在網頁配色中，還要切記一些誤區：
1．不要將所有顏色都用到，盡量控制在三種色彩以內。
2．背景和前文的對比盡量要大，(絕對不要用花紋繁復的圖案作背景)，以便突出主要文字內容。
[黃色]:亮度最高, 尤其燦爛、輝煌.象徵著智慧之光, 象徵著權力、驕傲.經不起白色的沖淡.當用黑、紫、深藍反襯時, 能加強.淡粉色能使之變柔和.

[綠色]:具中性特點.和平色, 偏向自然美.寧靜、生機勃勃, 寬容色彩.可襯托多種顏色而達到和諧.

[藍色]:永恆、博大、遙遠感.

[紫色]:大面積有恐怖感, 紫紅尤其明顯.暗紫有災難感.淡紫則是一種優美的活潑色.紫與黃共存時, 消極性更加顯著.
[紅色]:最強有力的色彩, 能引起肌肉的興奮.熱烈、沖動.

[橙色]:較溫和, 是一種很活潑、輝煌的色彩.富足的、快樂的色彩.稍加黑則較穩重.藍橙對比時較生動.

[灰色]:是色彩中最被動的顏色.受有彩色影響極大, 靠鄰近的色彩獲得自己的生命.近冷則暖, 近暖則冷.最有平靜感（中性）, 是視覺中最安靜的色彩.有很強的調和對比的作用.

❽ 插花藝術的色彩設計與配色方法

插花藝術的色彩設計與配色方法

插花藝術色彩的配置，具體可以從三個方面進行考慮：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花藝術與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。下面是我為大家帶來的插花藝術的色彩設計與配色方法，歡迎閱讀。

類似色插花藝術

了解這些色彩的性質和特點後，在插花藝術創作中，可根據不同的花色進行多種色調的組合。

在色環上，向鄰近色彩之間的組合稱為類似色組合。也包括同一色相而明暗程度不同的花色組合。相鄰120°范圍內的色相，或同一色相飽和度不同的色調之間的搭配，讓人產生柔和、恬靜的藝術感受。如選用紅色、橙紅色及淡黃色等色的花材相配合，或選用綠色、黃綠色和藍色的花材相配合，由於它們在色相、明度和純度上都比較接近，組合在一起容易引起柔和、協調感，產生高雅秀麗的格調，適合陳設在書房、卧室等安靜環境內。但也應注意各色之間不宜差別太小，以免色彩單調。

互補色插花藝術

在色環上，處於直徑兩端的色彩的使用稱為互補色搭配。由於對比強烈，讓人產生明快、刺激的藝術感受。如黃花與紫花相配，藍花與橙色花相配，紅花與黃綠色花相配，都是具有強烈沖擊力的配合，色調鮮明突出，富有生動活潑和熱烈的美感。在西方古典插花藝術中，常見在橙黃色、黃色及紅色花朵中間，插入少量的藍色花;在紫色、堇紫色花旁插入1-2支黃色花，目的在於增加色彩的鮮明度，活躍畫面氣氛。

在禮儀插花藝術中也常採用對比色的花材組合，便於表現喜慶歡樂的情趣。但應當注意恰當使用，不可對比太強，以免失去協調感。為了減緩強烈對比的刺激感，可以選用不同明度、不同純度的緩沖色花材加以調和，或者改變兩個對比色花材的分量，均可取得對比而和諧的藝術效果。

冷暖色系插花藝術與單色插花藝術

冷暖色系插花藝術：插花藝術作品也可以按冷暖色系進行花材組合，暖色系花材組合有熱烈興奮之感，冷色系花材組合有安靜、幽雅之感，總之，不論採用哪種配色方法，都應當堅持把淺色的花放在構圖的上部和外部;深色花則放在中下部和內部。

單色插花藝術：插花藝術作品的全部色彩用單一色相完成，讓人產生純潔、清純的藝術感受。

另外，學習插花藝術時，除了學習色彩學的基本知識外，還應當多留心觀察自然風景中色彩的組合，它們是創作的最好素材。

花卉與花卉之間的色彩關系

花卉之間的色彩搭配既可用多種顏色來搭配，也可以用單一顏色。要求配合在一起的顏色能夠協調。如用臘梅花與象牙紅兩種花材合插，一個滿枝金黃，另一個鮮紅如血，色彩協調，輝映成趣，更重要的還在於以紅花為主，黃花為輔，遠遠望去紅花如火如荼，黃花星光點點，主色調鮮明，配色調和諧。

插花藝術中青枝綠葉有著很重要的輔佐作用。枝葉有各種形態，又有各種色彩，如運用得體能收到良好的效果。「牡丹雖好，還要綠葉扶持」，如選用展著綠葉的水杉枝，勾勒出插花造型的輪廓，再插入幾支粉紅色的菖蘭或深紅色的月季，鮮花在綠枝的映襯下更顯嬌艷。再如將幾支珊瑚樹枝和幾朵白色的馬蹄蓮花合插在一起，顏色並不華麗，卻顯得素雅大方。

花卉和容器之間的色彩關系

花材與容器之間的色彩配合，也應當處理好協調與烘托作用，因此，容器的顏色不應當鮮艷華麗，以免喧賓奪主。宜選用造型簡潔或色彩樸素、明度不高的古銅色、暗綠色、黑色、暗灰色及棕褐色等容器，與花材相配容易達到協調一致的良好效果。

花卉與容器的色彩要求協調，但並不要求一致，主要從兩個方面進行配合，即採用對比色組合和調和色組合。

對比配色有明度對比，即色彩明暗程度的對比，也稱黑白對比。如在黑色的花器之中，插入白色的馬蹄蓮花，一暗一明造成對比，就能起到色彩鮮明的效果。

花卉與花器有色相差別而形成的對比叫色相對比。色相對比有強弱之分，主要有對比色相和互補色相的對比。對比色相對比的'色感比較鮮艷、強烈，具有飽滿、華麗、歡樂、活躍的感情特點，容易使人興奮、激動。互補色相對比是相對應的色彩對比，也是最強的色相對比，如紅花與青綠色花器，黃花與青紫色花器對比等。

插花藝術色彩的設計和配置

插花藝術的用色，不僅是對自然的寫實，而且是對自然景色的誇張，可以隨著插花藝術造型的需要進行變化。首先，插花藝術使用的色彩要服從作者所要表達的情趣，或鮮艷華美，或清淡素雅。其次，插花藝術色彩要經得起「看」，遠看時進入視覺的是插花藝術的總體色調。總體色調不突出，畫面效果就弱，作品容易出現雜亂感，而且缺乏特色;近看插花藝術時，要求色彩所表現出的內容個性突出，主次分明。

插花藝術色彩的配置，具體可以從三個方面進行考慮：一是花卉與花卉之間的色彩關系;二是花卉與容器之間的色彩關系;三是插花藝術與環境、季節之間的色彩關系。這三方面的關系若能正確掌握，插花配色就能得心應手了。

❾ 插花發黑什麼情況插花根部發黑什麼情況

根部發黑，可能是花材受到細菌或蟲害影響受損，可以剪掉黑色的部分，換水，消毒等方式處理

❿ 插花體驗：插花中色彩運用的秘密

插花體驗：插花中色彩運用的秘密

色彩是構成美的重要因素，西方插花特別強調色彩的運用。花材本身色彩鮮艷豐富，但如何搭配才能和諧悅目，則需要掌握一些色彩的常識。

（一）色彩的構成

色彩有「無彩色」和「有彩色」之分。無彩色是指白、灰、黑色；有彩色是光譜色彩中的各種顏色，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等。色彩有原色、間色和復色之分。紅、黃、藍三色為原色，不能混合生成，其他色都可以用任意原色混合調配而成。二原色之間的混合產生間色，間色與間色的混合為復色。

色彩是由色相、明度和彩度三要素構成的。白色和黃色的明度最高，黑色和紫色的明度最低。彩度即彩色中混入無彩色（黑、白、灰）的多少，如純紅色彩度高，而混人白色呈粉紅色，則彩度就低了。明度和彩度合在一起，使色彩有明暗、強弱、濃淡的區別，則稱之為色調。

（二）色彩的表現機能

色彩是富有象徵性的，它有冷暖、遠近、輕重以及情感的表現機能。

1.色彩的冷暖感色彩本身並無溫度差別，但能令人產生聯想從而感到冷暖。紅、橙、黃等色使人聯想到太陽、火光，產生溫暖的感覺，因而稱暖色系，具有明朗、熱烈和歡樂的效果。明度高的色彩炫耀而奢華，彩度低的色彩含蓄而朴實。插花時可根據不同的場合、用途來選擇不同的色彩。

2.色彩的輕重感色彩的輕重感主要取決於明度和彩度。明度愈高，色彩愈淺，感覺愈輕盈；而明度愈低，色彩愈深則愈覺重。插花時要善於利用色彩的輕重感來調節花型的均衡穩定。顏色深的暗的花材宜插低矮處，而飄逸的花枝可選用明度高的淺談顏色。

3.色彩的遠近感紅、橙、黃等暖色系，波長較長，看起來距離會拉近故稱前進色。藍、紫等冷色系，波長較短，看起來距離推後，故稱為後退色。黃綠色和紅紫色等為中性色，感覺距離中等，較柔和。明度對色彩的遠近感影響也很大，明度高者感覺前進而寬大，明度低者則遠退且狹小。插花時可利用這種特性，適當調節不同顏色花材的大小比例，以增加作品的層次感和立體感。

4.色彩的感情效果色彩能夠影響人的心情。不同的色彩會引起不同的心理反應。不同民族習慣和個人愛好，不同的文化修養、性別、年齡等會對色彩產生不同的聯想效果。如中國傳統習慣喜慶節日偏愛紅色，白色則認為是喪服的顏色。而西方則相反，結婚時新娘的服飾喜用白色。所以選擇色彩時需適當留意對方的喜好，以免引起誤會。一般常見的色彩情感有以下幾種。

（1）紅色具有艷麗、熱烈、富貴、興奮之情。人們習慣用紅花來表示喜慶、吉祥。

（2）橙色是豐收之色，表示明朗、甜美、成熟和豐收。

（3）黃色有一種富麗堂皇的富貴氣，象徵光輝、高貴和尊嚴，我國皇宮寶殿等裝飾的琉璃瓦是黃色的，以示至高無上。但是在喪禮上，黃色的花卻使用十分普遍。在日本，黃菊只用於喪禮。西方送黃玫瑰表示分手。

（4）綠色富有生機，富有春天氣息，又具有健康、安詳、寧靜的象徵意義。

（5）藍色有安靜、深遠和清新的感覺，往往和碧藍的大海聯系在一起，使人心胸豁達。但從消極的.面來看，也有陰郁、貧寒和冷淡之感。比利時人最忌藍色，不吉利的場合都穿藍色。但有時藍色會成為時尚流行色，視當年流行情況而定。

（6）紫色有華麗高貴的感覺，淡紫色還能使人覺得柔和、嫻靜。

（7）白色是純潔的象徵，具有一種樸素、高雅的本質。西方婚禮上，新娘喜用白色。但是，在我國民族習慣中，白色則有悲哀和死亡悼念的含義。

（8）黑色具有堅實、含蓄、庄嚴、肅穆的感覺，同時又易與黑暗聯系在一起。

色彩的象徵和聯想是一個復雜的心理反應，受到歷史、地理、民族、宗教、風俗習慣、時尚流行等多種因素的影響，並不是絕對的，在插花時只能作為色彩運用的參考，而應按題材內容和觀賞對象進行色彩設計。

（三）色彩的設計

五顏六色組合在一起，並不一定美，搭配不好反而使人感到煩躁不安。一件作品的色彩不宜太雜，配色時不僅要考慮花材的顏色，同時還要考慮所用的花器以及周圍環境的色彩和色調，只有互相協調才能產生美的視覺效果。

1.同色系配色即用單一的顏色，這對初學者較易取得協調的效果。如果能利用同一色彩的深淺濃淡，按一定方向或次序組合，會形成有層次的明暗變化，產生優美的韻律感。

2.近似色配色利用色環中互相鄰近的顏色來搭配，如紅-橙-黃、紅-紅紫-紫等。這時，應選定一種色為主色，其他為陪襯，數量上不要相等，然後按色相逐漸過渡產生漸次感，或以主色為中心，其他在四周散置也能烘托出主色的效果。

3.對比色配色對比是明暗懸殊或色相性質相反的組合在一起。色環上相差180o的顏色稱對比色或互補色，如紅與綠、黃與紫等。由於色彩相差懸殊，產生強烈和鮮明的感覺。需注意色彩的濃度，一般降低其純度較易調和，如用淺綠、淺紅、粉紅等。深色間點其中作點綴，效果較好。綠色是植物尤其是葉片的基本色，插花時要善於利用。對比的配色除了通過調整主次色的數量（面積）和色調達到和諧統一的效果外，還往往選用一些中性色加以調和。黑、白、灰、金、銀等色能起調和作用，故又稱補救色。因此，插花時加插些白色小花十分重要，可使色彩更明快和諧。而花器選用黑色、灰色或白色較易適應各種花的顏色。

4.三等距色配色在色環上任意放置一個等邊三角形，三個頂點所對應的顏色組合在起，即為三等距色配色。如花器是紅色，花材選用黃色和藍色，或紫色的矢車菊和橙色的康乃馨加上綠葉等，這些色彩配出的作品鮮艷奪目、氣氛熱烈，適用於節日喜慶場合，但同樣應以中性色調和，加插白花或用白（黑）色的花器等。

當環境微暗時，宜用對比性稍強的顏色，而在明亮的環境中，則可用同色或近似色系列。