高清工筆花卉白描

A. 荷花工筆畫白描圖片大全

荷花歷來為古往今來詩人墨客歌詠繪畫的題材之一，荷花是印度和越南的國花。我精心准備了，希望對你有所幫助。

B. 工筆畫線描百花畫譜的內容簡介

工筆花卉，是以花卉為題材的工筆國畫。自古以來，人們對美妙大自然的產物—花卉就產生了深厚的賞識興趣。愛美，是人類的天性，鮮花就是美的象徵。長久以來，它們那艷麗的色彩、優美的豐韻，深深的吸引著人們的視線。工筆花卉將人們喜愛的花卉形象再作品中，裝點著人們的生活環境，提高和豐富大家的精神生活，在潛移默化中陶冶人的性情，促進了人類精神文明的進步。工筆畫在著色前，應該是一幅比較完美的白描畫。白描，是畫好工筆畫的一項基本功，每一位工筆畫愛好者，莫不把白描當作一項基本功來練習，每一位畫家，也都將白描發揮到了極至。
白描花卉，所表現的對象主要是花木芳草，勾勒好每一根線條，是畫好白描花卉的關鍵。花卉有水生和旱生兩種。早生花卉一般分為草木、土木和藤本三類。
一、草本：是指基本無木質化、低矮柔嫩的草類。草本又分：一、二年籽生植物，如牽牛花、雞冠花等；多年生宿根植物，如蘭花、水仙花、柱頂紅等，它們都有發達的球莖或肉質根須，其根莖也可入畫。
二、木本：指莖枝木質粗大，堅實硬挺的多年生樹木類。有明顯主幹和樹冠高大直立的為喬木，如玉蘭、木棉、松柏等。
三、藤本：主莖細長，柔韌曲折，不能直立類的。又分：
纏繞莖：靠莖的盤曲纏繞自身或其它物體生長的植物，如紫藤花、牽牛花等。
攀緣莖：靠莖節外的根須隨著附屬物攀緣生長，如葡萄、南瓜、黃瓜、凌霄花等。
常見的水生花卉多為草本。如荷花、水葫蘆及萍藻等。

C. 陳子奮白描水仙圖的名畫欣賞

在中國畫的種種技法中，線描的訓練最吃工夫、最枯燥，同時又是最難以顯現成效的。所以，有人曾說中國畫的線描訓練很有些像戲劇演員的「童子功」，它是決定藝術成功的基礎。陳子奮是一位傑出的畫家，以精於白描花卉著稱，同時又是一位造詣精深的金石家。他的篆刻從古璽金文入手，兼融皖浙二派之長，風格既古樸蒼重又婉轉輕靈。徐悲鴻對陳子奮的篆刻技藝十分青睞，先後請陳子奮為其治印八十餘方。所以，在陳子奮的白描作品中，充斥著一股濃郁的金石氣息，陳子奮的白描強化線條、摒棄設色,並集金石書法之美於線,雖為花卉,金石之氣、書法之力溢於紙上，這是相當難得可貴的。
這幅《白描水仙》圖為其成熟時期的代表作。畫中筆法純熟穩健，爽勁灑脫。細節之處微妙的變化使作品顯得自在典雅，從容不迫。同樣是線條的勾勒，花梗挺拔堅硬，而花瓣卻是滋潤輕靈。勾線後的線條略施淡墨稍微暈染，使花卉更具有立體效果是他的創作特色，這幅作品在淡墨暈染之後更加素雅別致。
俞劍華曾經對陳子奮的白描花卉作出評價，他說：「他的線條既不是顧愷之，也不是李龍眠，是含有顧愷之、李龍眠而獨成一格，成其所謂陳子奮的白描。」清末以後，金石學異軍突起，把金石書法的筆意融入寫意畫作品中的畫家不乏其人。像趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽，無不因此而各領風騷。陳子奮戛然獨造，融金石筆意於工筆線描，正可謂「我於難處奪天工」。
該畫面上，一塊「瘦」、「漏」、「皺」、「透」兼備的太湖石以濃墨勾勒，再經過淡墨皴擦，挺拔的身姿古樸穩重，與清靈的水仙相映成趣。畫的上方有兩行題識：「陳子奮以宋人勾勒對花寫照。」這句話可以作為「繼承傳統，深入生活」的最好解釋。

D. 白描花卉的基本筆法

白描花卉的基本筆法

1.白描花卉的基本筆法：勾線 

①中鋒行筆

和書法用筆一樣，白描尤其接近於小楷線條。以書法姿勢執筆，做到「筆 筆寫出」。線條要厚實、圓正、有力，就要在行筆過程中將筆鋒保持在線

條中間。否則，就是側鋒或偏鋒，線條顯得單薄，一邊光一邊毛或呈破碎狀。

行筆要穩健，平緩，忌快、浮、滑。古 人對於優秀的毛筆線條有很多生動形象 的比喻：如錐畫沙，如屋漏痕……我們 可以細心地體會。

②起筆、收筆

用筆的技法要求，除了中鋒行筆， 起筆、收筆也是關鍵，所謂頓挫分明， 停行明確。從起筆、收筆是藏鋒還是出 鋒，可歸納為以下四種類型的線條：

a.實起實收

線條兩端都不露鋒，見頓挫。多見於畫枝幹、莖梗的線條，也用於畫 花瓣等。

b.實起虛收

起筆時收鋒見頓挫，收筆時輕提出鋒，但也要有收勢，不可草率疾出。 多用於畫花瓣、葉脈等。

c.虛起實收

輕輕地出鋒起筆，收筆時藏鋒見頓挫。多用於圃花瓣、葉脈等。 

d.虛起虛收

線條兩端露鋒，同樣要沉穩，忌輕佻。

③線條的轉折

行筆到轉折處，要調整好筆鋒， 可放慢速度，略微停頓，也可另起一筆， 保持中鋒。忌倉促草率。

④線條的質感

不同的線條表現不同結構部位的 質感。在花卉白描中，不同對象的結構、 質感要用不同的線條來表現。

一般花朵部分（稱為花頭）的用 線較細柔，虛入、虛出的線條較多， 體現出花瓣的嬌嫩質感。葉、莖部分 線條較粗，兩端收筆較多，提按頓挫、

粗細變化明顯。木質的枝幹部分線條最粗且轉折、頓挫最為突出，體現其粗糙、蒼勁的質感。

2.白描花卉的基本筆法：用墨

①調墨的方法

用清水泡開新筆，在白瓷碟中用清水與墨汁調出濃淡適中的墨色，其量 要足夠完成一幅作業。以毛筆飽蘸墨色後再用吸水紙吸去多餘水分。在試筆的

熟紙上先控制好筆墨的祜濕度後冉正式落筆。這樣就能保證全畫墨色的均勻。

②墨色的控制

在一幅白描花卉作品中，一般對應花卉不同的結構部位，可有兩到三種濃淡不同的墨色。而根據不同的質感，墨的祜濕程度也不同。

花頭的墨色可以較淡。葉、莖較花墨色要濃-層，可在原先調好的墨 色碟中加入幾滴濃墨，調出一碟墨色供畫全幅的葉時蘸取。木本花卉的木

質枝幹要用木本畫法，墨色較深較干，多頓挫轉折，皴擦結合，並配以點苔， 以達到蒼勁的效果，與山水之樹_法相仿。一般用濃墨點花蕊。

E. 怎樣畫花鳥畫的工筆白描

工筆花鳥以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾線不是用細線沿著花或鳥的輪廓去描，而是書法中講究的用筆去寫出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂工細兼力，反對纖細柔弱的線條。
勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；花卉中的花瓣、葉片都是薄片狀，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皴擦樹石時才運用。開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是抹，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是飄，線條滑而無力，用線切忌撩、挑、滑。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然後再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
（2）行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為頓，向後折回為挫，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為轉，側鋒方拐為折。
（3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂天往不回，不垂不縮，使線的結尾含蓄有力。
還要注意練慣用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。

F. 最簡單的白描花卉

最簡單的灶吵乎白描花卉主要技法如下：

1、白描執筆技法

白描的執筆方式與書法一致，都是用拇指和食指固定筆桿，中指位於食指下方托住筆桿，無名指在中指下方抵住筆身，小拇指在緊貼無名指，其原因是能夠更好的把持毛筆，運筆時需將筆垂直於桌面，學會運用手肘、手腕的力量運筆。

白描是中國畫的一種技法，用墨線勾勒不著任何顏色的事物都可稱為白描，例如墨線勾勒人物畫、花卉等等。簡單地說，白描就是只畫了線條輪廓，沒上色，通過最簡單的筆墨描繪事物的一種方式，古代稱為「白畫」，現在稱作「線描」。

G. 白描花卉怎麼畫

在練習畫花卉時，要理解 花卉的形態結構，先畫鉛筆稿，然後再勾勒墨線稿，在畫時注意體會花卉白描的步驟和方法。

步驟一：先用鉛筆畫出花朵的外輪廓，然後再畫出單個的花瓣。

步驟二：用勾線筆沿著鉛筆輪廓，先勾勒出中間的三個花瓣

步驟三：進一步勾勒花瓣。

步驟四：將花瓣勾勒完，並勾勒出花蕊和花的枝幹，然後擦除鉛筆稿。

2.白描花頭練習

下面是一些不同類型的花的花頭，在練習時，注意不同花頭的形態特點

3.白描枝幹練習

練習了花頭的畫法，下面再來練習枝乾的畫法，這樣進行分解練習，可以幫助我們了解對象局部的畫法。

不同植物的枝幹各不相同，在畫的時候，注意觀察枝乾的特點，並用不同的線條表現出來

馬蘭花的形態舒展、自然、優美，花朵和葉子的形態都不復雜，先分別練習花朵和葉子的形態，然後再練習畫完整的馬蘭花。

在畫花瓣時，注意花瓣的前後關系，將花瓣的形態畫准確，葉子和花蕊的形態相對比較簡單，在勾線的時候，要用筆連貫流暢，注意畫面的整體效果。

酢漿草的外形比較有特點，花朵可愛，花蕾成簇，葉子也有組合，仔細觀察葉子及花瓣的形態，在畫的時候要突出這些特點。

清新可愛的酢漿草，花瓣和葉子都呈圓形，底部葉子的用線要稍微粗一些，並畫出葉子的層疊關系。枝頭上的花用線要細一些，表現出花朵的特徵。

先練習畫荷花的形態，然後再練習畫荷葉，注意荷葉的外輪廓用線粗一些，葉脈用線細一些。畫荷花局部，要畫得自然。

荷葉和盛開的荷花在微風中起舞，使整個荷花跌宕起伏，形成了十分自然的構圖。在練習的時候，注意將荷葉的形態表現准確，並注意線條的層次，同時注意畫面的整體性。

在練習畫荷花的花朵時，注意花瓣間的層次關系，畫出花瓣上的紋理，用線要纖細和流暢，在畫荷葉時，注意葉子的形態

從荷葉間伸出的既有盛開的荷花，也有含苞欲放的花骨朵。荷花花瓣紋理的描繪，使荷花有了分量。

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荷花翠鳥

荷花千瓣蓮

花藍圖（臨宋）

蘭花粉蝶

八哥枯樹（臨宋）

鯉魚

牡丹金琉璃

牡丹洛陽春

牡丹青龍卧墨池

牡丹羊脂白

牡丹趙粉

牡丹狀元紅

四條屏-001（牡丹太平、荷花鷺鷥）

四條屏-002（翠竹綉眼、葵花鸚鵡梅花）

豬籠草

紫藤綬帶

鴛鴦睡蓮

荷花水草

荷花扇面

牡丹二喬

麻雀翠竹

荷花翠鳥圖

牡丹大山雀

翠竹太平鳥

荷花水草浮萍

牡丹崑山夜光

荷花綠翠鳥

牡丹玉芙蓉

梨花

蘋果花蜜蜂

梨花蜜蜂

梨花蛺蝶

月季

桃花鳳尾蝶

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梅花八哥圖

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牡丹壽帶鳥

石榴黃鸝（臨宋）

梅竹雙雀（臨宋）

竹雀圖（臨宋）

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紅荷綠翠

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玉蘭灰喜鵲

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