白描花卉教程

⑴ 通用六年級美術工筆花卉教案模板

每一節課的內容不同，學生情況不同，因此教案可以借鑒但是需要根據實際情況進行修改。下面是由我為大家整理的「通用六年級美術工筆花卉教案模板」，僅供參考，歡迎大家閱讀本文。

通用六年級美術工筆花卉教案模板（一）

教學目標：

通過白描花卉的學習，了解工筆畫的特點與用筆方法，以及以線造型的特點，對工筆花卉產生進一步的認識與了解。

教學重點：

運用勾線筆勾勒線條，畫一幅白描花卉。

教學難點：

掌握工筆畫的用筆用線特點，用線勾勒花頭、枝葉結構時，起筆、運筆、收筆的技法。

教具准備：

多媒體課件、工筆花卉作品、筆墨紙硯等。

教學過程：

組織課堂，活躍課堂氣氛。

一、導入

師：「上課，同學們好，大家都知道老師今天讓你們准備了........生：「國畫材料＂師：「同學們肯定猜出了我們這節課啊要畫一幅國畫，國畫是我國的國粹，是中華民族的藝術瑰寶，也是中槐鍵尺國文化的表現。藝術都是源於生活的，大家抬頭看這是我拍的一張荷花圖鉛高，我想用國畫的形式把它表現出來。」（師示範寫意荷花）展示問生這個國畫技法中的？生「寫意」。在課下我還畫了一幅荷花圖，同學們看看這幅畫是什麼？生「工筆」。同學們知道的可真多，今天就讓我們一起來研究工筆花卉。（板書課題《工筆花卉》）。

這一環節通過我們國畫的兩種表現技法，引起學生的興趣，一起走進工筆繪畫。

二、新授

1.特點

同學們看看我這幅工筆荷花，也可以起身看看周圍張掛的工筆畫，也可以欣賞課本上的工筆畫，一起研究一個問題工筆畫的特點。給大家兩分鍾的時間，也可同學間相互討論一下。我們從線條、造型、設色以及畫面感覺等方面進行總結。生說自己的觀點。

2.用筆方法

不同的畫會給大家不同的感受，工筆講求勾線和填色。今天我們主要來研究勾線，拿起我們的勾線筆，請同學們用正確的執筆姿勢握筆。嗯，這個同學拿筆姿勢很准確，請你給大家展示一下。為什麼這樣拿筆呢？請同學們根據老師的解說一起感受一下吧！在畫線時，大拇指往前推，食指中指往後勾，無名指小拇指向前抵。指實掌虛，中鋒用筆，讓筆與紙面保持垂直。

3.用線方法

我們蘸一下淡墨，在我們的熟宣紙上感受一下，熟宣紙的特性吸水性不強，我們感受一下用線，畫短線時手腕用力，畫中線時胳膊用力，畫長線時肩用力。勾線時，要用力均勻，氣韻流暢。起筆要頓筆，行筆要穩，收筆要亮棚虛。要注意線條粗細的變化。師指導生練習，找幾個同學的練習放大屏幕指點學習。

同學們看看這個容器好看嗎？是不是有點簡單了，（是）怎樣讓它變得更美觀？（裝飾）同學們說的很好，那用什麼方法來裝飾呢，讓我們一起來欣賞一些漂亮的陶器，借鑒一下它們的裝飾手法。

4.示範

我這有張提前拷貝好的花卉稿，下一步就要進行線條勾勒，我們先從花頭勾起，勾花頭的時候墨色要淡一點，用筆要流暢，線條始終是中鋒用筆。然後勾花莖和葉子，墨色要重一點，注意線條的＇粗細變化，表現出結構。由於時間關系，我先勾畫這些。那一幅好的白描圖要表現出事物的形神氣質，我們一起來欣賞幾幅好的白描作品。一起看大屏幕欣賞作品。

這就是我們今天的方法，簡單嗎？（簡單）現在輪到你們了，有沒有信心？（有）看一看我們的作業要求。（大屏幕出示作業要求）

三、作業布置

1．作業要求：

1、勾畫一副白描花卉。

2、用正確的筆法和用線。

3、線條流暢畫面整潔

教師巡迴指導。

（伴著背景音樂，學生認真的勾勒線條）

四、作業展評

自評、互評、師評相結合。

五、拓展

中國的花鳥畫作為一門獨立的畫科，題材包羅萬象，除了花與鳥，還包括蔬菜、水果、松柏、竹石等。可利用我們學到的國畫技法，選擇自己喜歡的內容進行研究和學習。

六、總結，徳育滲透

這節課我們通過練習勾勒線條，同學們對於線條的起筆、運筆、收筆都有了一定的掌握，不過我們若想勾勒出一幅比較完美的白描作品，還需要在今後的日子裡持之以恆，不斷學習並掌握要領，相信同學們會做的更好。

通用六年級美術工筆花卉教案模板（二）

目標：

1.了解花的結構，在此基礎上產生學習漢字的興趣。

2.感受各種各樣的花的美，產生喜愛花，喜愛大自然的情感。

3.運用多種材料和方法表現花的美，培養學生的審美能力。

4.能在集體面前大膽發言，積極想像，提高語言表達能力。

5.探索、發現生活中的多樣性及特徵。

准備：

1.若干圖片，蝴蝶圖片，漢字卡片。

2.多種表現花的材料：橡皮泥，紙杯，彩紙，白紙，筆，糨糊等。

過程：

（一）引題

今天，我們班來了一位漂亮的朋友——出示蝴蝶。

蝴蝶飛呀飛，它會飛到哪裡去呢？

原來它是去找好朋友，飛到一朵美麗的花（出示花）這兒停住了，看了看，好漂亮，又聞了聞，好香，於是它們成了朋友。

（二）談話活動

1.你們喜歡花嗎？為什麼？

2.你們看到過什麼花？

出示圖片，學生欣賞。

3.花是由哪幾個部分組成的？

學生了解花的結構，認識漢字。

（三）學生活動

1.出示材料。

2.學生簡單講述各種材料的運用。

3.教師提出要求。

4.學生操作活動，鼓勵學生合作。

教師觀察並指導個別學生。

（四）展示

學生展示作品，互相欣賞評價。

活動反思：

花是同學們喜愛的植物，真實的花給人們帶來了美麗的環境，美好的心情。裝飾花卉又稱花卉圖案。圖案本身來源於自然，又不同於自然。自然形象雖然很美，但它還不能滿足人們對美的需求，人們的生活需要用更加理想、更加超然的藝術形象進行美化，因此就有了由自然形象變為裝飾形象的過程，也就是圖案變化。本課花卉圖案設計是在對花卉熟悉的基礎之上，對自然花卉物象的藝術加工。本課內容重點是設計應用。

這節課基本上完成了教學目標，教學設計比較合理，電教手段的運用使學生比較直觀地了解了圖案設計的過程與方法，學生學到了圖案設計的有關知識。另外，在課上發現學生創作不夠大膽，能夠馬上示範並指出，收到了一定的效果，作業效果較好。

不足之處：

由於時間關系，教師在圖案創作方法的講解上還有些粗糙，學生學習得不夠深入，解決方法是讓學生帶有花卉圖案的生活用品進行小組分析討論），當時是怕學生畫不完就把這個環節去掉了，教學方法還不夠靈活多樣，師生互動不夠。

總的來說，我對學生的學習效果還算比較滿意，今後我要多研究，更加踏實備課，爭取把課上得更好一些，使學生受益。

⑵ 如何畫白描畫

來如何畫白描畫:
源白描畫運筆以中鋒為宜，鉤出的筆線要有「外柔內剛」「寓剛健於婀娜中」的效果，力涵蓄在內，缺乏涵蓄的筆墨不耐看。
白描畫運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，腕力氣力送到頭，止筆向上提時，也不可輕率。例如花卉白描：起筆停筆描，適於畫葉梗、竹干；釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片；連續弧線描，適於畫花瓣。
畫鳥的順序是先畫喙的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼圈、點睛、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的線條，力求表現出羽毛的質感。
【補充】

白描畫法:
是指以墨線描繪物體，有兩種畫法：一是不著顏色的畫法；二是渲染淡墨的畫法。

⑶ 怎樣畫好花草素描

素描花草技巧
1、勾線起筆順序
為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。
2、如何表現結構之前後關系
當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓後。
3、邊緣線與折面線的處理
花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律
4、線條的濃密粗細 白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花葯則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。
5、白描花頭的用筆及注意事項
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍葯等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。
（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。
（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。
（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最後，並精心點好。花絲要勾的細而有力；花葯一點成型。
2、素描勾葉的各種變化及注意事項
勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

⑷ 我想請教國畫工筆畫花草的上色步驟與技巧

以工筆荷花荷葉的畫法步驟為例：

一、白描。

荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線.

二、染底色。

用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。

三、進一步刻畫。

芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。

四、沒骨法完成後面的荷葉及長草。

偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動.

⑸ 工筆畫花卉繪制步驟有哪些

工筆畫花卉繪制步驟有哪些

工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。下面我為您收集整理了工筆畫花卉繪制步驟，希望對您有幫助！

工筆畫花卉繪制步驟

1、起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色(焦 濃 淡 重 清)

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

2、暈染底色

工筆畫把墨當色來用，畫某些東西須用墨來大第色，如枝幹，山石走獸等著色之前先打好墨底，這是工筆重彩畫特殊的表現方法。按凹處暗，凸處明與近處真切色重，遠處需渾色淡。暈染出物體的轉折 起伏 用墨色表現出體感 質感及明暗。

3、敷染表色

一般是先染花頭，再染葉子。花先染淡色花再染重色花。染花先從畫面最前邊的突起部分染起。

有些地方須罩染礦物質顏料，如：石青 石綠 硃砂 石黃等。使用石色需先用草綠打底。如石青花色先用花青打底。著石綠葉先用草綠打底等。上石色如遍數多需罩一層淡礬水，使下面的.顏色固定，再染色不能和下面的顏色攪渾。初學者要穩重，不要心急。

4、深入刻畫

經過以上幾步，畫面大的色彩效果基本完成。但有些細部還要深入刻畫，象花蕾，花蕊 花萼 嫩葉 葉芽 葉筋等。使畫面完整。最後要調整收拾，中國畫講「大膽落墨，細心收拾」，一幅畫的最後效果如何，跟這一不有很大關系。該加強的加強，該減弱的減弱，主題突出統一和諧。經過多次暈染有些墨線被覆蓋了，畫面顯得不精神，就需要用線重勾一下，也叫「勒」可以提墨線，也可以提色線。

⑹ 怎樣畫花鳥畫的工筆白描

工筆花鳥以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾線不是用細線沿著花或鳥的輪廓去描，而是書法中講究的用筆去寫出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂工細兼力，反對纖細柔弱的線條。
勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；花卉中的花瓣、葉片都是薄片狀，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皴擦樹石時才運用。開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是抹，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是飄，線條滑而無力，用線切忌撩、挑、滑。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
（1）起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然後再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
（2）行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為頓，向後折回為挫，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為轉，側鋒方拐為折。
（3）收筆回鋒：每逢收筆都要向來的方向收回，所謂天往不回，不垂不縮，使線的結尾含蓄有力。
還要注意練慣用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。

⑺ 最簡單的白描花卉

最簡單的灶吵乎白描花卉主要技法如下：

1、白描執筆技法

白描的執筆方式與書法一致，都是用拇指和食指固定筆桿，中指位於食指下方托住筆桿，無名指在中指下方抵住筆身，小拇指在緊貼無名指，其原因是能夠更好的把持毛筆，運筆時需將筆垂直於桌面，學會運用手肘、手腕的力量運筆。

白描是中國畫的一種技法，用墨線勾勒不著任何顏色的事物都可稱為白描，例如墨線勾勒人物畫、花卉等等。簡單地說，白描就是只畫了線條輪廓，沒上色，通過最簡單的筆墨描繪事物的一種方式，古代稱為「白畫」，現在稱作「線描」。

⑻ 白描花卉的基本筆法

白描花卉的基本筆法

1.白描花卉的基本筆法：勾線 

①中鋒行筆

和書法用筆一樣，白描尤其接近於小楷線條。以書法姿勢執筆，做到「筆 筆寫出」。線條要厚實、圓正、有力，就要在行筆過程中將筆鋒保持在線

條中間。否則，就是側鋒或偏鋒，線條顯得單薄，一邊光一邊毛或呈破碎狀。

行筆要穩健，平緩，忌快、浮、滑。古 人對於優秀的毛筆線條有很多生動形象 的比喻：如錐畫沙，如屋漏痕……我們 可以細心地體會。

②起筆、收筆

用筆的技法要求，除了中鋒行筆， 起筆、收筆也是關鍵，所謂頓挫分明， 停行明確。從起筆、收筆是藏鋒還是出 鋒，可歸納為以下四種類型的線條：

a.實起實收

線條兩端都不露鋒，見頓挫。多見於畫枝幹、莖梗的線條，也用於畫 花瓣等。

b.實起虛收

起筆時收鋒見頓挫，收筆時輕提出鋒，但也要有收勢，不可草率疾出。 多用於畫花瓣、葉脈等。

c.虛起實收

輕輕地出鋒起筆，收筆時藏鋒見頓挫。多用於圃花瓣、葉脈等。 

d.虛起虛收

線條兩端露鋒，同樣要沉穩，忌輕佻。

③線條的轉折

行筆到轉折處，要調整好筆鋒， 可放慢速度，略微停頓，也可另起一筆， 保持中鋒。忌倉促草率。

④線條的質感

不同的線條表現不同結構部位的 質感。在花卉白描中，不同對象的結構、 質感要用不同的線條來表現。

一般花朵部分（稱為花頭）的用 線較細柔，虛入、虛出的線條較多， 體現出花瓣的嬌嫩質感。葉、莖部分 線條較粗，兩端收筆較多，提按頓挫、

粗細變化明顯。木質的枝幹部分線條最粗且轉折、頓挫最為突出，體現其粗糙、蒼勁的質感。

2.白描花卉的基本筆法：用墨

①調墨的方法

用清水泡開新筆，在白瓷碟中用清水與墨汁調出濃淡適中的墨色，其量 要足夠完成一幅作業。以毛筆飽蘸墨色後再用吸水紙吸去多餘水分。在試筆的

熟紙上先控制好筆墨的祜濕度後冉正式落筆。這樣就能保證全畫墨色的均勻。

②墨色的控制

在一幅白描花卉作品中，一般對應花卉不同的結構部位，可有兩到三種濃淡不同的墨色。而根據不同的質感，墨的祜濕程度也不同。

花頭的墨色可以較淡。葉、莖較花墨色要濃-層，可在原先調好的墨 色碟中加入幾滴濃墨，調出一碟墨色供畫全幅的葉時蘸取。木本花卉的木

質枝幹要用木本畫法，墨色較深較干，多頓挫轉折，皴擦結合，並配以點苔， 以達到蒼勁的效果，與山水之樹_法相仿。一般用濃墨點花蕊。