油畫花卉步驟

1. 牡丹花油畫步驟

油畫工具：溫莎牛頓油畫顏料、奧文油畫紙、鉛筆、橡皮、畫筆、洗筆工具等內


油畫牡容丹花的畫法步驟：


第一步：根據牡丹花的形態繪制出線稿，牡丹花的花瓣是多重的，形態優美。「庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」就是形容牡丹花的詩詞。鉛筆繪制出牡丹花的線稿後我們再用對應的顏色將花朵和莖葉勾勒一遍，這樣方便後面上色。

第二步：用顏料鋪出大的色塊，將花朵用紅色、粉色、白色來繪制，注意明暗關系，然後用草綠、綠色、橄欖綠繪制葉子，用褐色繪制花枝。

第三步：用土黃色和褐色給背景鋪色底色，靠近花朵和葉子的部分要細致一些，盡量不要遮蓋了之前畫好的部分。

第四步：繼續用深色繪制背景，塗均勻一些，不要有很明顯的筆觸感。

第五步：開始細化花朵，注意花瓣的繪制，花瓣之間是存在空間關系的，花瓣上也有著紋理。用黃色點出隱約可見的花蕊。

第六步：將背景刷得更加的均勻，刻畫葉子和花枝，但要分清我們畫的主體是牡丹花，不需要搶了花朵的風頭。

第七步：最後看一下整體效果，補充修飾整個畫面，一幅牡丹花油畫就完成了。

2. 油畫花卉作品

油畫花卉作品是一種常見的藝術形式，其通過繪制鮮花和植物來傳達自然之美和生命之力。油畫花卉作品具有豐富的色彩和細膩的筆觸，能夠展現出花卉的優美姿纖吵悄態和豐富的情感內涵。以下是對油畫花卉作品的探討，希望能夠為您帶來啟示。

油畫花卉作品的創作主要涉及到色彩、線條和形狀等方面的表現。首先，藝術家需要選擇適合繪畫的花卉品種，例如玫瑰、牡丹、鬱金香等。其次，藝術家需要掌握一定的色彩知識，以便能夠將花卉的顏色和紋理表現得更加真實。通過使用不同的顏料，藝術家可以表現出花卉的顏色變化和光影效果，使花卉更加立體和生動。

在創作油畫花卉作品時，藝術家需要注意以下幾點。首先，藝術家需要選擇適合自己的創作風格和表現方式。其次，藝術家需要通過觀察和學習來掌握花卉的形態、線條和色彩特徵。最後，藝術家需要保持專毀渣注和耐心，以便能夠創作出高質量的油畫花卉作品。

總之，油畫花卉作品是一種非常美麗和藝術性很強的藝術形式。通過掌握色彩、線條和形狀等方面的表現，藝術家可以創作出更碰灶加真實和生動的花卉作品，從而傳遞出自然之美和生命之力。

3. 油畫 畫花卉時注意什麼其步驟是怎樣的 （請內行人答）

看你要哪種風格的了。
現以印象派為例：
1、大致看一下你要畫的光源。回
2、用碳素筆打稿，不要答用鉛筆。
3、先分析一下你所畫畫面最亮的地方和最暗的地方；最暖的地方和最冷的地方。
4、碳素筆大好大致的稿，用深色筆再修一遍整體的位置。
5、不要太怕費顏色，先用大筆畫出大色塊；一筆下去不要頻繁地改。
6、盡管都說要響亮些，還是要畫太多的純色；不會調就選要畫顏色周圍的顏色去調。
7、暗部要多換顏色，不要認為暗部就是黑和灰。
8、在你認為一塊很純的顏色里，要加入周圍的顏色，這就是空氣的作用。
9、筆觸要有方向，這樣當你偶爾變化時，才會起作用，這就是你的風格。
10、大塊好了，要換小筆精修。如亮部、輪廓。
好了，建議不要畫俗的花卉，如：牡丹、玫瑰、月季；尤其紅艷的。
最後提醒，畫到80%以後，這畫就是你的了。不要在死盯著畫了，那樣就成照片了（無聊）。
那最後20%是你賦予畫靈魂的時候了，你一定要自信，不要再被眼前的事物所干擾。

4. 簡筆畫：油畫棒畫花朵步驟

用油畫棒畫花朵，先畫輪廓，畫鋪淺色，然後塗深色部分，最後塗花托，下面就開始畫牽牛花。

工具/材料

紙、油畫棒，鉛筆

• 01

  准備紙、鉛筆和油畫棒。

• 02

  先用鉛筆畫一個橢圓形，表示牽牛花的喇叭口。

• 03

  在橢圓裡面畫幾條放射狀的弧線，表示花瓣。

• 04

  在橢圓形下面，畫兩條弧線，表示花肚部分。

• 05

  在花肚下面，畫三個鋸齒形狀，表示花托。

• 06

  現在開始塗色了，先用粉色輕輕地把花塗上顏色，花肚部分更要淺一些。

• 07

  再用粉色將橢圓形的邊緣加深塗。

• 08

  最後，用綠色塗花托，牽牛花就畫完了。

5. 各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法

畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。
所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是准確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個范圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。應進一步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對表現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻准確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有「跳出」畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和濕的技法應控制到什麼程度？有哪些應用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。

8-干濕技法
干畫法
干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多採用擠干筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察准確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但干畫法的色彩干後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
濕畫法
水粉畫作品欣賞濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用「水」的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的濕技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫麵灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。

6. 花卉油畫先畫背景嗎

最好先畫背景，同時簡單鋪一點花卉的顏色，這樣感覺有環境色能融到一起