插花設計理念

A. 新概念創意插花的表現以及特點

基於對插花藝術的美學理解和多年的創新嘗試，我們將插花與花卉栽培、盆景藝術、繪畫、書法及詩文創作、環境藝術相互結合，形成一種新概念創意插花。以下是我整理的新概念創意插花的表現以及特點，希望能夠幫到大家。

新概念創意插花的定義

新概念創意插花具體指的是繼承了傳統插花的色彩、造型等表現出的個性美與意境美，以花為“筆”，按照繪畫與景觀的整體構圖造型、造景，同時以繪畫、書法、詩文相配合，形成一種多維空間的繪畫景觀。作品以花為核心，將繪畫的美質、書法的文氣、詩文的意境乃至悠揚的音樂、朦朧的燈光融入在插花藝術中。它的內容可以包括時尚插花，環保插花，勵志插花，唯美插花，生活插花等，通過多樣的表現形式使花與景，花與環境自然地融合在一起，表現作品新穎獨特及個性突出的特點。

新概念創意插花的表現領域

在城市裡，人們為了多增加一些與自然親近的機會，會抓住一些小小的生活細節來表達內心需要，比如買花。在城市裡，鮮花似乎永遠都是人們手中的主角，因為它的生命活力使人們對這個世界充滿了希望與祝福。在國外，人們覺得鮮花是增添生活情趣與氣氛的一大關鍵，同時，他們也看重花朵的造型，有時候，只需一兩個小想法、小動作便能使東西變樣，而唯有個性或體現主人的趣味才算成功的創意插花。當然，人們的生活質量要求節節高升，於是這種新概念創意插花概念也逐漸為更多人所理解。

新概念創意插花藝術除了表現形象、色彩與造型美之外，更蘊含著無限深邃的意境美，只有對作品用心境去體會、去感悟的人，才能享受到。這是與我國傳統的東方插花藝術相聯系的一種表達方式。意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。它是中國傳統美學思想的重要范疇，是在情與景高度融匯後所體現出來的藝術境界。意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯、意與象通”的，這一點不但是創作的依據，同時也是欣賞的依據。

新概念創意插花的特點

講究意境

即能在有限的空間作品中，表現出大自然的風花雪月、鳥語花香、田園風光、山泉林壑等風物，表現大自然的曠世之美;從賞心悅目、陶冶情操的個性培養，到表現生態意識、環保意識的教育內涵;從飽覽風情萬種，閱盡人間春色的插花藝術中，感悟著人與自然的對話與交流。

隨意性

新概念創意插花與中國傳統插花藝術相同的是，新概念創意插花像一首詩或一幅畫，其主題多取材於我國古典詩詞中的詩情畫意，或折射、或含蓄。與中國傳統插花藝術不同的是，新概念創意插花創作的題材代表現代藝術，它表達的是現代插花藝術的一種理念。新概念創意插花的取材，不局限於花，它還可以利用石藝、書畫及造園藝術等，再配以各種動物標本或模擬材料等。隨意性特點主要體現在以下四個方面：

容器的選擇。新概念創意插花是現代插花藝術的一個范疇，那麼它的容器不僅可以使用傳統的瓶、盤、碗、籃等，它們又可用竹、藤、鐵、銅、銀、水晶、陶瓷、塑膠等材料製成，還可以選用景框、畫軸、架構或者直接利用地面為載體，依空間大小進行隨性創作，目的是為了表達一種場景、一種意境。

花材方面的選擇。它不再局限於鮮花，還可用乾花、人造花、枝葉、枯木等，甚至用到膠管、鐵片、麻繩、海螺、貝殼等材料。

創作形式的隨意性。新概念創意插花不只是依賴基本的插花原則去創作，也不只是單純地表現自然界的和諧，而是擴展至與社會息息相關的一種價值的體現。插花者通過創作插花作品，來表達個人的觀點和意思，令這種藝術擔負起調和生活的社會功能。從另一個角度來詮釋，過往的插花，藝術表現就是目的;而新概念創意插花，既有藝術表現的成份，創作者也可通過直接或抽象的方式，抒發個人的見解。

陳設的隨意性。應用新概念創意插花可以通過擺台、掛壁、垂吊等形式裝飾各類廳堂居室，也可以置於庭院、街道、大型廣場，實現了由單一觀賞性向實用性發展，成為表現風景、風光之美的書畫插花、景觀插花。

當然，新概念創意插花也保留了插花藝術的共同特點，它同樣具有裝飾性與自然美，同時，具有強烈的生命力

B. 插花的寓意

1、插花藝術具有美化生活環境、烘托氣氛的作用 插花藝術作為花卉重要的應用方式，已成為人們日常工作和生活中的重要組成部分。在居室、商業空間、賓館飯店、會議室、病房等場所，插花作品起著越來越大的美化作用。 2、插花藝術具有傳遞情感，增進友誼的作用 鮮花不僅是美的象徵，還是情感的傳遞者，千百年來人們對花賦予了各種美好的意義，在社交禮儀活動中，花為人們傳遞著各種情感、友誼。因此，在歡慶佳節，祝賀生日、探親訪友、看望病人時，鮮花已成為人們首選的最時尚、最浪漫的禮物。 3、插花藝術具有陶冶情操、提高藝術品位的作用 插花藝術的美不僅體現在形式美上，還體現在意境美上。一個插花創作者為使自己的作品更具內涵，更具感染力，必然要不斷提高自己的文化修養、藝術水平，以獲得更多的創作靈感。而一個插花欣賞者也是不但要欣賞其形式美，更要欣賞其意境美，這就要求不斷了解花文化，提高藝術修養。 4、插花藝術具有促進經濟發展的作用 花卉是農產品中增值效益較高的產品，插花藝術史展示花卉、提升花卉價值、擴大花卉生產的最好方式。花店業是我國近年來發展最快的產業之一，帶動了我國花卉種植業的發展，目前我國已經成為世界最大的花卉產地，鮮切花生產及相關產業的發展為地方經濟帶來了可觀的效益

C. 插花的基本要素在花藝設計中的應用有哪些

每次製作一束花束前，總有一套邏輯需要遵循。如果缺少了其中一環，似乎就無法完成令自己認可的作品。插花，是一門藝術。不僅僅簡單地只是將幾支鮮花排列在一起就是插花了。它涉及到很多方面，有色彩，審美，手法等等多方面的原因。尋找插花的靈魂，五個小步驟就夠了！

1、主題

富有聯想性的抽象表達主題基本決定了花束的內部理念與外在氛圍。有些時候，我們看到一些花束，模模糊糊得感受到它們是很空洞的。即使是好看的花朵構成的，卻無法打動我們的內心。

如同有些精緻漂亮的人卻在一說話時靈魂就泄了氣，不禁讓人覺得乏味和枯燥。所以，在開始最初設計一束花束前，考慮清楚你想表達什麼非常重要。

但類似像「愛情」、「節日」、「感恩」這類詞並非是主題。而是需要更明確細致的描述，比如「一個冬日清晨的暖陽」，「一片寂靜青蔥的森林」……等等這樣由明確聯想和指向性的關鍵詞構成的主題。

在這個基礎上，我們才不會被花材所控制，而是花材為我們所用，意在表達我們所希望它們表達的語境。

2、風格

更細致的抽象表達+視覺參考在確定主題後，相應的風格也會隨之而來，它意指整束花的外在面貌和狀態。這個步驟需要通過更多具象的關鍵詞和一些視覺參考圖把格調更加明朗化。

在進行風格考慮的時候，可以先找一些有靈感性的圖片。在既定的主題下，到底是要呼之欲出，香滿四溢的感覺，還是洗練純粹，靜默由人的意味？是朝氣蓬勃，色彩濃烈的視覺效果還是簡單清朗，單純溫柔的感受？…… 為自己尋找3-4個更明確的關鍵詞和參考圖片定性這束花的風格吧。

3、色調

二維上視覺定性色調，是花束從想法走向實物的重要一步。想要控制好整體的色調，是需要一定的色彩基礎與實踐的。順應既定風格和主題的感覺，我們自然會感受到是花束應該是冷色調還是暖色調的。是同色系還是撞色系的。

如果缺乏色彩經驗和基礎的童鞋，推薦在製作之前去一些色譜網站找到權威的不同傾向的色彩搭配方案來作為選擇花材的參考。

4、形態

三維上的視覺定性順應與利用植物本身的姿態去結合人為的主題創作。如果花束被做成某種很具象的，自然界沒有的形態的造型，就會讓人覺得植物的生命力被束縛甚至被蔑視了。

與其說是確定某種形態，不如說是某種趨勢。由下向上的趨勢，還是由內向外展開的趨勢，亦或是上下伸展開的張力？用趨勢來定義的好處在於，趨勢是動態的，是從一個狀態迎向另一個狀態的過程，是從此刻到未來的道路。

5、容器

與花束相依相生的存在每一束被精心製作的花束，都值得有一個承載它們靈魂的容器。在創作花束之前，應一並考慮與之搭配的容器。這直接影響了花束的比例，尺寸，甚至色調等等。

有時候，遇到美麗的容器，你甚至覺得你這束花都是為了這個容器而存在。當然，大部分情況下，容器還是為了更好的表現花束，植物。所以足夠干凈純粹的，擁有漂亮輪廓的花器往往深得人心。因為它們永遠不喧賓奪主，卻自有其存在的必要性。

D. 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。   

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。 

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。   

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。 

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。   

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。有景外之景，意外之意。插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。 

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。 

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。 

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(4)插花設計理念擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

參考資料來源：網路-插花

E. 花藝設計的寓意

很多學花藝的人總想知道學習花藝有捷徑該有多好，像 花店 、花藝教室，多學、多練、多思是必須的一個過程，當插花設計達到一個瓶頸之後，這時候若了解一些插花的文化寓意，將極大的提高 花藝設計 的內涵，提升花藝作品的價值，這便是花藝設計中的文化價值！

插花中所應用的花卉，是大自然的精華，是真、善、美的化身。自古以來，成為世界各國人民對美不懈追求的對象，他們以花為伴，以花為友、尊花為師、敬花為神，將人間最美好的追求和願望都賦予花卉身上。有花必有意，有意必吉祥，這些吉祥的寓意，深深地印刻在各國人民的心中，結合各國各民族的不同文化和習俗，煥發出爭奇斗艷、交相輝映的文化奇觀。

文化是人類在社會歷史發展過程中所創造的一切財富的總稱，既包括物質財富，也包括精神財富。通常文化特指精神財富方面，如科學、技術、文學、藝術、教育等。花文化是人類在社會發展過程中所創造的一切有關花卉方面的物質財富和精神財富的總稱，通常也特指精神財富方面。其范圍極其廣泛，凡是有關花卉的文字資料和口頭資料、詩詞歌賦、繪畫、戲曲、雕塑、電影、插花、民俗民風、園林、建築、花展、有關的經濟文化活動等，都屬花文化的范圍。對於插花花藝領域來說，熟悉和掌握花卉的形態特徵、生態習性、寓意、相關詩詞歌賦及插花的新理念、新技藝、新花材、新動向等是十分必要的，可以說是學習插花花藝的基本功。

寓意是寄託和隱含的意思。花卉的寓意即對花卉加以人格化，根據花卉的形態、色彩、習性、開花季節、生長環境、風韻、神話傳說等方面的表現，賦予吉祥的含意，寄託人們美好的願望。與花語詞意相近。寓意是一個國家歷史悠久、文化積淀深厚、文明昌盛的標志。熟悉花文化和花材的寓意，就像音樂家熟悉音符，畫家熟悉畫筆和顏料一樣，會更深刻地理解這些花材，遇到各種插花應用的場合，立刻就會想到許多適用的花材，用這樣的花材創作出的作品，常會取得理想的藝術效果。從中可見，相同的插花花材在不同的國度里，因民族文化傳統的不同常有不同的花文化和寓意。這正是我們在對不同國家進行插花布置的場合，在使用插花花材時要特別留意的。

參考文獻：1陳季呈 2009 銀柳創意花藝設計2呂廷森 花卉利用-花藝設計3呂廷森 2009 花卉利用教材

F. 插花藝術有什麼特點（要詳細點的）

傳統東方式插花重線條，輕顏色，注重留白。在現代插花藝術將傳統東方式插花的意境與西方插花的艷麗的花朵和對幾何圖形的美結合起來。反之，西方式插花減少了花朵數量，留出空間，融入了東方式插花藝術的線條美。

新奇的插制技巧傳統插花過程中，對花材處理較少，現代插花為了表現出某種意境或不同的創作意圖，對花材進行綁扎、編織、重疊、架構、串聯等處理，強調色塊和質感，對花材運用組群、堆積等手段產生強烈的視覺沖擊。

傳統插花重以容器插花為主，現代插花中還有不用花器的敷花、吊掛花、壁花、花牆、花束、胸花、花環等等。

傳統的插花是為了引入大自然的活力與美等，而現代式插花僅僅是將花材當作藝術的創作材料或元素。生活中的很多情景都可以作為創作的主題，如人的生存空間展現，生命情感、宇宙萬物等等，作品比較抽象，內涵深刻，題材新穎。

(6)插花設計理念擴展閱讀

在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。

1、直立型

使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。

2、傾斜型

使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。

3、平出型

使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。

4、平鋪型

使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。

5、倒掛型

使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。

G. 插花藝術知多少

插花藝術知多少

插花(floarr)，亦可稱為插花藝術(ikebana)，就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體(造型)，藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。

1.插花藝術的定義

插花藝術是以切花花材為主要素材，通過藝術構思和剪裁整形與擺插來表現自然美與生活美的一門造型藝術。

2.插花藝術的范疇

狹義的范疇：僅指使用器皿插作切花花材的擺設花。

廣義的范疇：凡利用鮮切花花材造型，具有裝飾效果或欣賞性的作品，都可稱為插花藝術。既包括使用器皿的擺設花，也包括不用器皿的擺設花，還包括花束等。

3.插花藝術的特點

(1)時間性強 由於花材不帶根，吸收水分養分受到限制，水養時間短暫，少則1-2天，多則10天或半月，因此，插花作品供創作和欣賞的時間較短，要求創作者與欣賞者都要有時間觀念，創作者要把花材開放的最佳狀態展示給觀眾，而欣賞者應在展覽的前三天前去參觀欣賞。

(2)隨意性強 插花作品在選用花材和容器方面非常隨意和廣泛，可隨陳設場合及創作需要靈活選用;作品的構思、造型可簡可繁，可任由作者發揮;作品的陳設及更換上也都較靈活隨意。

(3)裝飾性強 插花作品集眾花之美而造型，隨環境變化而陳設，藝術感染力強，在裝飾上具有畫龍點睛的作用。

(4)充滿生命活力 插花以鮮活的植物材料為素材，將大自然的美景和生活中的美，藝術地再現於人們面前，作品充滿了生命的活力，這是插花藝術的最大特徵。盡管近代新潮插花允許使用一些非植物材料，但其只能作附屬物。

插花藝術分類

(一)按藝術風格分

1.傳統東方式插花

以中國和日本為代表，以線條造型為主，注重自然典雅，構圖活潑多變，講究情趣和意境，重寫意，用色淡雅，插花用材多以木本花材為主，不求量多色重，但求韻致與雅趣。

2.傳統西方式插花

以美國、法國和荷蘭等歐美國家為代表。其特點是色彩濃烈，以幾何圖形構圖，講究對稱和平衡，注重整體的色塊藝術效果，富於裝飾性。用材多以草本花材為主，花朵豐腴，色彩鮮艷，用花較多。

3.現代式插花

揉和了東西方插花藝術的特點，既有優美的線條，也有明快艷麗的色彩和較為規則的圖案。更滲入了現代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發揮。追求造型美，既具裝飾性，也有一些抽象的意念。

(二)按使用目的分

1.禮儀插花 用於各種慶典儀式、迎來送往、婚喪嫁娶、探親訪友等社交禮儀活動中的插花叫禮儀插花。

2.藝術插花 用於美化、裝飾環境或陳設在各種展覽會上供藝術欣賞的插花叫藝術插花。

(三)按藝術表現手法分

1.寫實的手法

以現實具體的植物形態、自然景色、動物或其他物體的特徵作原型進行藝術再現。用寫實手法插花的形式有自然式、寫景式和象形式三種。、

自然式：主要表現花材的自然形態，根據所用主要花材形態不同有分直立型、傾斜型和下垂型。

寫景式：模仿自然景色，將自然景觀濃縮於盆中的插花形式。

象形式：模仿動物或其他物體的形態而進行的插花創作。

2.寫意的手法

是東方式插花所特有的手法。利用花材的諧音、品格或形態等各種屬性，來表達某種意念、情趣或哲理，寓意於花。配以貼切的命名，使觀賞者產生共鳴，隨著作者進入一個特定的意境，繼續尋思、品味。古代的理念花、格花、心象花及現代的命題插花都屬此類。

3.抽象的手法

不以具體的事物為依據，也不受植物生長的自然規律約束，只把花材作為造型要素中的點、線、面和色彩因素來進行造型。可分為理性抽象和感性抽象。

理性抽象：強調理性，不表達情感，純裝飾性插花。用抽象的數學和幾何方法進行構圖設計，以人工美取勝，具有一種對稱、均衡的圖案美，注重量感、質感和色彩。

感性抽象：不受任何約束，無固定形式，可任由作者靈感的發揮來創作，隨意性強，變異性較大。

(四)按插花器皿分

1.瓶花：使用高身的花器，如陶瓷類花瓶、玻璃類花瓶等來進行創作的插花形式，日本也稱為投入花。

2.盤花：使用淺身闊口的容器進行創作的插花形式。因象盛放著的花一般，故日本稱之為盛花。

3.缽花：缽可以看作是介於瓶與盤之間的一類花器。使用缽為容器進行的插花即為缽花。

4.籃花：使用籃子為容器進行的插花為籃花獲叫花籃。

5.壁掛式插花：把花吊於棟梁或掛於窗壁稱為吊花或掛花。

6.敷花：不用器皿，直接把花敷放於桌面上稱敷花。多用於宴會餐桌等的擺設。

(五)按裝飾部位分

1.桌擺花：擺放於桌子、檯面等部位的插花稱為桌擺花或擺設花。又可分為廳堂花、書房花、佛前供花、茶幾花等。

2.服飾花：用於裝飾人體的插花稱為服飾花。又有頭花、胸花、肩花、手腕花、花環等類型。

(六)按花材性質分

1.鮮花插花

指利用鮮切花進行的插花。最具插花藝術的典型特點，既具有自然花材的形態之美，又充滿了真實的生命活力，藝術感染力最強。適於多種場合，特別是盛大而隆重的場合或重要的慶典活動，必須用鮮花插花，以烘托氣氛。其缺點是水養時間短，且暗光下效果不好，不宜使用。

2.乾花插花

利用乾花花材進行的插花。乾花既不失植物自然形態之美，又可隨意染色。插作後經久耐用，管理方便，且不受採光限制，暗光下也可用。一般多用於走廊、底樓、無採光大廳、燈光暗的餐廳以及樓梯平台角落，咖啡廳、酒吧間等光纖較暗處也常用其裝飾。其缺點是怕潮濕環境。

H. 插花藝術的風格流派與特點

插花藝術的風格流派與特點

插花按藝術風格可以分為東方式插花，西方式插花;而東方式插花有中國插花和日本插花之分。下面是我為大家帶來的插花藝術的風格流派與特點，歡迎閱讀。

中國式插花

中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善; 在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發展和普及。中國近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然，講究優美的.線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品多清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。

日本式插花

日式插花強調以下幾點。

奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。

耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。

精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。

專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精誠所至，金石為開。

智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等。

西洋式插花

西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為，有格有局，以花卉之排列和線條為原則;非形式即為崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

I. 插花藝術的主題要求

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

中國式插花 我國在近2000年前已有了原始的插花 意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花 欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛 時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。 東方式插花崇尚自然,講究優美的線條和自然的姿態.其構圖布局高低錯落,俯仰呼應,疏密聚散,作品清雅流暢.按植物生長的自然形態,有直立,傾斜和下垂等不同的插花形式.

日本式插花 西元六世紀時，日本天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做[池坊]乃源於池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代---池坊專永先生。

西洋式插花 西洋式插花起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋插花與中國式和日式插花相比較強調實用和設計理念，一般較能融入生活之中，達到日常生活的裝飾效果。
插花的各種知識

插花基礎
（一）插花基本造型

1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設.

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派.

3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺.

4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處.
5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中.

6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間.

7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合.

8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感.

（二）插花中尺寸的確定
花材與花器的比例要協調.一般來說,插花的高度(即第一主枝高)不要超過插花容器高度的1.5-2倍,容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度.在第一主枝高度確定後,第二主枝高為第一主枝高的2/3,第三主枝高為第二主枝高的1/2.在具體創作過程中憑經驗目測就可以了.第二,第三主枝起著構圖上的均衡作用,數量不限定,但大小,比例要協調.自然是插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當,做到錯落有致,疏密相間,避免露腳,縮頭,蓬亂.規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理,也就是說,瓶高為3,花材高為5,總高為8,比例3:5:8就可以了.花束也可按這個比例包紮.

（三）插花色彩的配置
插花的色彩配置,既是對自然的寫真,有是對自然的誇張,主色調的選擇要適合使用環境.濃重溫暖的色調(紅,橙,黃)適於喜慶集會,舞場餐廳,會場展廳;明快潔凈的中性色調適用於書房,客廳和卧室;而冷色調(淺黃,綠,藍,紫,白)常用於憑吊悼念場所.
就花材的種類而言,本木求其深重有力,草本求其鮮明可人.自然式花藝以麗不亂性,艷不眩目的色彩為主,縱使無花,亦可用蒼松翠柏作主角.而圖案式花藝則以色彩濃厚,火爆熱烈,亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中.
就花材與容器的色彩配合來看,素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感;濃烈且具裝飾形的大麗花,配釉色烏亮的粗陶罐,可展示其粗獷的風姿;淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊;晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主,並使其枝莖纏繞於瓶身.
就東西方花藝特點而言,西方的花藝,花枝數量多,色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少,著重自然姿態美,多採用淺,淡色彩,以優雅見長.

插花類型

(一) 根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀,喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花.它可以傳達友情,親情,愛情,可以表達歡迎,敬重,致慶,慰問,哀悼等,形勢常常較為固定和簡單.
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能,主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花.

（二）根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花和現代自由式插花中國式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分，
中國花藝從先秦、漢、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至當代。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要 的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金 石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。

西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，
形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則，非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。

（三）根據所用花材的不同分為鮮花插花,乾花插花,人造花插花和混合式插花；
1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。

插花道具

（一）插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。
玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。
塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。
陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。
藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。
金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。
素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。

（二）插花基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。
粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。
鐵絲（或銅絲） 固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。
花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。
花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。

花材選擇

（一）.哪些材料可用於插花
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花． 現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理．

（二）.切花選購要訣
(1)花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮．
(2)觀察花材的整體形態. 凡是葉面稍有萎焉,發黃或浸入水中的花莖,葉片變成褐 色,黑色的花枝,新鮮度差,不宜購買
(3)用手觸摸水中的花枝.用手觸摸花枝水中的枝莖部分,有滑溜溜的感覺,說明花枝 已留放了5-6天,新鮮度差,不宜購買.
(4)花朵大部分全開的不宜購買.
(5)花型過小不宜購買.花型過小的原因,有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至.
(6)花色應鮮艷.花瓣應有彈力,顏色應鮮艷.

（三）.花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。
簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。
填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。

花的藝術風格分類

（1）西方式插花，也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。

（2）東方式插花，以我國和日本為代表。選用花材簡練，以姿為美，善於利用花材的自然形態和所表達的意境美，並注重季節的感受，以線條的造型為主，多為平衡式構圖，以姿態的奇特、優美而取勝。

（3）自由式插花，受當今世界各國出現的各種派別如寫實派、抽象派、未來派等等派別的影響，選材、構思、造型更加廣泛自由。特別強調裝飾性、特殊性，更具時代感和生命力。

插花的構圖形式

傳統插花最基本的構圖形式有兩種：

（1）對稱式或均齊式：對稱式往往以中軸線為准，向左右插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，如扇形、三角形似孔雀開屏的形態；均齊式也以中軸線為准，向左右前後插入等形、等量、等色的花葉形成的構圖形式，似塔型、半園型。

（2）平衡式：依中軸線中心點配置不等型而等量的花、枝、葉的構圖形式。此種形式構圖形態多樣，多採取花、枝、葉的大小、高低、疏密等手段進行變化，一般跟著感覺走，將等量花材進行插入。 插花的素材可以是從店裡買回來的鮮花，也可以是野外采來的野花野草，巧妙搭配，精心編排，心情美然。

插花的步驟

（1）修剪：首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。

（2）固定：為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。

（3）插序：一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。ement）chā huā起源於佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。

在我國插花曲歷史源遠流長，發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大集會商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫太點睛的作用。

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。

插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。

插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。

插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。

插花既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。 現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

J. 插花創意說明怎麼寫

一般插花設計說明可以這樣寫：
首先根據主題，寫出作品名。
接著根據花語，寫出如何選擇花材。
第三，用怎樣的空間造型來表達主題。
第四，進一步說明色彩的使用，是如何營造主題意境的。
最後總述主題思想。