工筆花卉團扇

㈠ 七十多歲的齊白石，為何還會畫出栩栩如生的昆蟲

眾所周知，在近代中國美術史上齊白石是「詩書畫印」俱佳的巨匠。他擅畫花鳥、水族、山水、人物等多種題材，其大寫意造詣很高，但他也擅長精細一路，特別是其工筆草蟲花卉畫代表了他繪畫的最高成就，用「超越古今」來評價是恰如其分的。

草蟲畫，是專指對昆蟲加以描繪的畫作，在中國畫史上並沒有專門的分科，只是依附在「花鳥蔬果」類里。在北宋《宣和畫譜》中，把它附在卷二十的蔬果中。

但在唐宋的畫史里，已開始出現某某畫家「擅草蟲」的記載。

宋代小品畫中不乏草蟲之作，有些工筆草蟲精細程度令人嘆為觀止。

如林椿《葡萄草蟲團扇》，

在2015年12月秋拍上，齊白石《葉隱聞聲·花卉工筆草蟲冊十八開》再次拍出1.15億元的天價。

正是由於市場的走俏，其草蟲花卉贗品也大量涌現拍場，不少以高價拍出。如某高價冊頁，款書生硬，草蟲呆板，構圖也不是齊白石慣有的構圖，卻以不菲高價拍出。目前拍場上齊白石草蟲花卉畫既有上世紀20年代以前早期的作品，也有上世紀三四十年代的，可謂花樣繁多，買家應保持高度警惕，以免上當受騙。

㈡ 工筆畫是屬於國畫的一種嗎國畫都包括哪幾部分

屬於，是中國畫的一種技巧。

按表現方法，國畫有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式。

其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。

按表現形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝潢之。

按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。

中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。

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一、工筆畫的要求：

宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

二、工筆畫的特點：

工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：

1、以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.一般用中鋒筆較多。

2、以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

㈢ 摺扇和團扇的區別

摺扇與團扇的區別最通俗的說法就是，摺扇可以折疊，團扇不可以折疊。

二者之間有很大差別，比如在樣式、用途、製作方式等等都有所不同，下面是「凌雲扇廠」家的摺扇和團扇圖片，試著對比一下。

摺扇

㈣ 怎樣畫花鳥團扇

關於怎樣畫花鳥團扇的介紹如下：

團扇因其使用者一般為女性，因此在團扇上創作的圖畫也以花鳥類題材為主。傳統的團扇扇面一般都以絹作為面料。絹扇比較適合創作工筆花鳥類題材的畫面。

現在也有用加礬的宣紙較粗厚的皮紙作扇面的精美團扇，宜工宜寫，創作時可以根據扇面的材質進行選擇。團扇的畫面創作一般有白描、著色、暈染、烘托等幾個步驟，下面以花卉圖案團扇手繪教程「海棠花」為例，向大家娓娓道來。

勾線完成，待線條干後便可進行著色，團扇工筆畫根據顏色的濃淡深淺需要經過反復多次的著色暈染，故在第一次著色時，不可將顏色均勻的塗滿花瓣，須根據顏色的深淺，由花心處著色，並用一支幹凈的清水白雲筆向向外暈染。在葉片的著色時需要注意葉片的正反面顏色的不同。著色時使用花青調少許藤黃，使顏色調至墨綠色時由葉中間的葉筋處向兩邊暈染。

㈤ 古代貴族女子為什麼不拿摺扇拿團扇

也不是不拿摺扇，只是到明清時期才正式區分出女子多用已經女性化的團扇，而文人墨客更鍾愛摺扇，在此之前男女都是用團扇的，因為團扇出現得比較早。

扇，古稱箑（sha ）。《說文》：「 箑 ，扇也。」古代也有扇 並稱的，揚雄《方言》曾說：「自關而東謂之 ，自關而西謂之扇。」這里所說的扇 並非是我們今天看到的拿在手中的扇子，而是懸掛在室中，用繩子牽盪搖動取風的工具。直至今天，我們尚能在蘇、贛、皖的一些古代民居中看到這種拉動扇取風的遺跡。
自商周以來，扇還有兩種功用，一是裝置在貴族出行乘坐的車上，形如傘蓋，藉助車輛前行，氣流沖動而產生風，既可遮陽避雨，又能生風散熱。二是作為天子貴胄出行的儀仗。晉代崔豹《古今注·輿服》中曾記載舜時做「五明扇」，以示廣開視聽，徵求賢才，秦漢時公卿大夫皆可用，到了魏晉時代則只有皇帝專用。這種「五明扇」實際上也是一種傘蓋，與我們今天意義的扇已相去甚遠了。
至於拿在手中而又可攜、可搖的扇子，或雲始自於夏，到了周武王時期，就與我們今天看到的扇子差不多了。從字形看來，「 」從竹，而「扇」從羽，最原始的扇子當以竹編羽輯為之。從漢魏以來的辭賦中，我們都能看到多處提及扇，曹植有《扇賦序》，道及曹操得到皇帝賞賜的上方竹扇。晉代陸機有《羽扇賦》，專門頌詠羽扇。可見在漢魏時期，竹扇和羽扇已經十分流行。
竹扇的編織方法有很多種，或削竹如縷，編織而成；或劈竹為片，展平以成，經過多種手法編織，再配以各種裝置，遂成竹扇。竹扇的主要原料是竹，此外類似竹扇而使用原料不同的，尚有棕扇、葵扇、蒲扇、蕉扇、麥扇、檳榔扇等等，都是以不同材質製成的拂暑工具，雖用途一致，但其工藝之繁簡、品質之優劣卻大有高下之別。

羽扇大多以禽羽製成，種類繁多，如雉尾、鳳羽、鵲翅、鶴翎、鵝毛、鵰翎、孔雀尾、鷹羽等等，一般多用鵝毛、鵰翎為主要原料。扇柄可用竹、木甚至象牙製作。羽扇的歷史也很悠久，傳說三國時諸葛亮和晉代的顧榮都是執羽扇指揮千軍萬馬征戰廝殺的，所以「羽扇綸巾」歷來為人稱道。江南水網稠密，飼養禽類環境優越，故而盛產羽扇。另一方面，羽扇來風輕柔和緩，自身體輕而便攜，更有種仙風道骨的意味。
如果說竹扇和羽扇本身是一種美的藝術品，那麼團扇和摺扇則更是藝術的載體了。
團扇的出現大約早於摺扇一千餘年。《班婕妤歌》雲：「新制齊紈扇，皎潔如霜雪；裁為合歡扇，團圓似明月。」王昌齡《長信愁》詩有：「奉帚平明秋殿開，且將團扇共徘徊。」都是對團扇的吟詠。換言之，宋代以前的扇子，大都是指團扇而言。團扇的材質大多以羅、紗、綾、絹為之，很少有紙做的團扇，但近代日本、韓國的團扇卻有很多是紙扇。前幾年我在威海的市場中就曾買到過韓國紙制的團扇，兩面作畫，也很別致。羅、紗、綾、絹等絲織品編製成的團扇總稱之為紈扇，因此江淹有「紈扇入團月，出自機中素」。
團扇的形狀不一定都如圓月，也有腰圓、橢圓、六角形等，一般也統稱為團扇。說到團扇，許多人會認為是古代婦女的專用品，實際上在摺扇出現以前，男人也是使用團扇的。唐代以前團扇的實物已經很難見到，我們在一些繪畫和墓室壁畫中僅能看到團扇的大體形式。新疆吐魯番曾出土過唐代絹扇，其扇柄很長，由此可以推斷這種長柄團扇有可能是侍者執來替主人扌扇拂的，因此團扇也稱為宮扇。這種長柄宮扇在唐代周日方的《簪花仕女圖》中表現得最為清晰，扇面還繪有牡丹花。宋代的團扇實物今天尚能見到，尤其是宋代的繪畫作品，保存至今有相當一部分是畫在團扇上的，且不乏出自名家之手。由於年代久遠，這種團扇畫多為絹本扇頁的形式出現。直至明代以後，男人所用的扇子漸漸地被摺扇取代，而團扇才在更大程度上為女性專用，裝飾也就更為繁復，如用綵帶沿邊，飾以扇墜，紈素的扇面上不僅可以繪畫，還能刺綉、緙絲、抽紗，而扇柄的材質除了竹、木之外，還有牙角之類，從整體來看，明代以後的團扇更趨向女性化了。

關於摺扇何時在中國出現，歷來存在著很大的分歧，一般認為是起源於宋代，或說是日本傳入，或說是高麗傳入。摺扇在宋代已經出現，基本上是沒有疑義的，最具代表性的材料當屬宋人郭若虛的《圖畫見聞志》，對摺扇做過較為詳盡的描述：「以鴉青紙為之，上畫本國素青，雜以婦人鞍馬，或臨水為金砂灘暨蓮荷、花木、水禽之類，點綴精巧。又以銀泥為雲氣、月色之狀，極可愛，謂之倭扇，本出於倭國也。」從這段文字來看，扇上繪畫的風格並沒有什麼特殊之處，唐五代之際的青綠金碧山水和人物也大抵如此，所不同的只是作畫於摺扇之上。至於從高麗傳入說，多因記載高麗使臣進貢摺扇的材料而推斷。這種由使臣進貢摺扇的儀節，從宋代至明代皆有之，元代時有使者持聚頭扇，還為當世譏笑，這也說明在宋元時期摺扇並沒有被普遍使用和仿製。直到明代永樂中，「朝鮮進折疊扇，上喜其舒捲之便，命工如式為之，亦謂之撒扇。」因此可以說摺扇的普及當在明代初年才開始。而明以前的文獻中所提到的扇，基本上說的都是竹扇、蕉扇、羽扇和團扇之屬。
以團扇為載體的繪畫法書，自明代中葉開始轉向摺扇，尤其是蘇扇工藝形成規模之後，吳門畫派、畫中九友直至四王吳惲等一系列畫家無不將摺扇作為創作的園地。除了職業畫家之外，文人士大夫也將題寫、書畫扇面作為一種以文會友、交際應酬的風尚，甚至廣及僧道閨閣、商賈市井。縱觀明清繪畫史，扇面的比重不可忽視，雖然其創作空間受到一定的局限，但凡工筆寫意，皴擦點染無不展現其間，山水人物，花卉翎毛，無不傳神其上，由此成為中國畫的一種特殊形式。