梅花插花美術作品

『壹』 什麼是插花作品的意境

中國藝術插花的意境 

插花藝術從其特點和藝術形式上通常分為東方插花藝術和西方插花藝術兩種。

西方插花側重於以大量的花材插成裝飾效果好的圖案式，突出人為的理性的整齊的造型。

東方插花以中國和日本為代表，其風格主要以體現花材的自然美、線條美和意境美為主要目的，其中意境的創作是中國插花藝術追求的最高境界，它根源於中國古老的文化藝術，體現了中國哲學思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中國詩、畫的文化內涵。

因此，意境的美是中國插花藝術對世界插花藝術的貢獻，也是中國插花設計創作中的難點。

意境的深淺又是衡量中國插花藝術水平的最重要的標准。

一、意境的詮釋 

中國藝術插花的重點就是意境的創作，按照現代《辭海》的解釋，意境是文藝作品中所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。

因此，可以將藝術插花中的意境理解為：插花創作者所要表達的思想內容與按照主題所插出的插花造型共同構成藝術插花的意境，二者相互依賴，缺一不可。

插花人人可為，而作品的效果卻千差萬別。

在我們所能欣賞到的插花作品中，有的作品讓人看了印象深刻，流連忘返;而有的作品卻不能給人留下印象。

有的作品自然朴實，簡單、素雅，卻能讓人有美的感受;而有的作品雖然五彩繽紛，卻引不起人們的興趣，也即意境的差別所為。

一件優秀的插花作品，必須有創新的造型。

正如香港著名插花藝術家鍾玉冰所說的插一盆好看的花並不難，因花朵本身已很美，但要將一些沒有艷麗色彩或特殊形態的花材，插出特色，令人留下難忘的印象，則須花更多心思。

做到這一點還只能算插花造型的優秀設計，更深層次的的美是在作品的主題引導下讓人產生與作者思想感情共鳴的東西，甚至受到啟迪，產生景外之景，弦外之音，兩者有機地結合才能達到較高的藝術境界。

正如《瓶史》中論及呈於象，感於目，會於心，而口不能言，口能言之而意不能解，劃然示我意象之表也，就是對藝術插花中意境的最好的詮釋了。

二、意境的形成 

古人雲：欲知大道，必先知史，知之越多，愛之越深。

因此，研究中國藝術插花中意境的形成，除了了解其文化根基外，必須了解其誕生的歷史，才能更好地發展。

中國是世界上插花較早的國家之一，六朝時的史書已有關於佛前供花的記載，也是中國最早的插花記錄，在隨後的歷史長河中，插花隨著時代的變遷形成了不同的類型，包括早期的佛教插花、民間插花，之後的宮廷插花及文人插花。

其中，文人插花以其深刻的含義，結合清雅優美的線條造型，確立了它在中國插花藝術中的主導地位，並成為東方插花藝術的代表。

文人插花不單把花材看成是表現形式美的要素，而是以花傳情，借花明志，讓花成為表達情感意趣的傳遞者。

插花作品也不僅是一件裝飾品，而是生活的一部分，更是作者自由充沛的心源和外界接觸時突然的領悟。

中國歷史上許多的詩人、畫家都涉獵過插花領域，如南齊的畫家謝赫、唐代詩人李白，宋代詩人楊萬里、陸游，明代造園家計成等都留下有關的詩句、繪畫及理論著作。

對東方插花形成作出傑出貢獻的、有名的插花專著《瓶花三說》《瓶花譜》《瓶史》則分別由明代的戲曲家高濂、畫家張謙德和文學家袁宏道完成，書中對花的含義、花的養護、插花的造型、手法都有詳細的說明，並由此奠定了中國插花早期較系統的理論基礎。

或許正是因為他們的介入，中國插花一開始即按詩、書、畫的創作原則行事，並刻意追求詩情畫意般的藝術境界。

三、意境的創作 

意境，是藝術家審美的再現，是與生活形象融為一體而形成的藝術境界，在有限的作品中表達無限而深遠的內涵。

有景外之景，意外之意。

插花創作被稱之為藝術創作，就是因為作品內涵之深遠，意境之深邃。

中國的藝術插花崇尚自然、師法自然並高於自然，善於利用自然花材的美來娛人、感人。

不僅重視花材的形態美和色彩美，而且更注重所表達的內容美，即意境美。

講究借物寓意，以形傳神，耐人尋味和遐想。

中國文學中直接與花有關的內容很豐富，古人常賦予花一定的精神含義。

如用菊花臨秋獨放、梅花傲雪凌霜怒放，象徵著毫無畏懼的品格;蘭花高潔幽香，是淡泊名利的君子之花，象徵名士的高風亮節;荷花出淤泥而不染，純潔無邪;松柏挺拔堅強，代表一種堅貞不屈、頑強向上的精神;報春花、迎春花寓意春色滿園，春光明媚;君子蘭代表君子之交，友誼萬古長青等等。

如將梅、竹、菊、蘭組合用到插花中藉以表達內心不畏嚴寒、高風亮節、潔身自好的感情，是古代文人非常喜好的。

現代人賦予花的一定的語言，通過合理組合或諧音表達意境，也是一種很好的方法。

中國民俗常喜歡吉祥，花意常伴吉利，如用百合寓意百年好和、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高潔;桃花預示好運將至，有大展宏圖之意;大麗花是大吉大利、大喜之兆的含義;萬壽菊象徵健康長壽;常春藤寓意白頭到老;勿忘我乃花中情種;萬年青比擬青春常駐;富貴竹為大富大、貴好運不斷等等。

藝術的境界在於美，所以中國藝術插花創作時，在確定了創作方向後，插出美的造型才能體現出美，表達出完美的意境。

創作者在確定了創作方向後基本上應對將要完成作品的造型的雛形在頭腦中有個初步的形象，此時可再經過細致的形象思維，運用繪畫原理在大腦中構圖，調整出花材最佳的比例、位置。

最後定形整個作品的細部，然後可將具體的造型，以白描的方式畫到紙上，也可直接插做。

藝術插花一般只是作者藝術修養的凝聚和反映，所以創作的內容方向，不需要過多考慮環境和用途，重要的是作者想要表現什麼，能夠表現什麼，能夠表現得多深，從而決定所能創作作品的意境的深淺。

所以對於有一定插花技藝的創作者而言，創作方向的准確定位是最重要的，它可以最終決定作者是否能創作出意境奇、高、遠作品的重要的一步。

根據中國藝術插花意境的內涵，創作方向的確定可以主要從文學所包含的內容里、現實中的自然景觀和人造景觀里及構成插花的花材、器具等方面考慮，通過對它們的運用或從中得到的啟發激發創作的靈感。

(1)梅花插花美術作品擴展閱讀

藝術造詣

插花既不是單純的各種花材的組合，現代藝術插花不過分要求花材的種類和數量的搭配，但十分強調每種花材的色調、姿態和神韻之美。

用一種花材構圖，也可以達到較好的效果。

不同的構圖以及與不同花材花器的組合，達到的效果則是完全不同的，這也就是藝術插花的表現力。

藝術插花最講究的是作品的意境，而對花材和花器的選擇幾乎沒有限制。

插花構圖注重立體感和空間感，要留空白，以給人想像的餘地。

藝術插花通過搭配組合，可以把非常不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。

這也是插花的魅力所在。

一件好的作品之所以有較高的藝術魅力和生命力，是由於作者能捕捉自然界最美的瞬間，進行藝術加工。

既不是自然美的重復，也不是對他人作品的模仿，而是經過作者精心創作，具有獨特個性和表現力的作品。

藝術插花的作者，須善於觀察自然，敏銳地捕捉自然界花卉植物最美瞬間，積累花卉的形象，注意熟悉花卉的豐富語匯，具備一定的美學理論基礎知識，熟悉繪畫音樂，這樣才能不斷地創作出真善美的作品。

『貳』 東方傳統插花藝術在創意與表現手法上的特點

東方傳統插花藝術在創意與表現手法上的特點

插花藝術自古以來就深受各國人民的喜愛，也為人們的文化生活創造無窮的藝術魁力和生活樂趣，她與其他姐妹藝術一樣，也是社會生活的反映，均代表著一個民族、一個地區、一個時代的精神面貌和經濟狀況，因此，她的產生與發展也必受社會經濟、民族意識、時代文化等諸多因素的影響，所以在插花的發展歷程中，產生了西方與東方兩大流派明顯的區別與特色。東方人性情穩重內向、委婉含蓄，藝術境界寓意隱含，受儒家思想影響較深，故在插花的創意與表現手法上，其特點與風格可以用真、善、美、聖這四個字來加以概括。下面是我為大家帶來的東方傳統插花藝術在創意與表現手法上的特點，歡迎閱讀。

一、自然之「真」

傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美最有著獨特的審美情趣和審美觀點，就是以自然界中生長的花木為表現的物象，講求「物隨原境」。「形肖自然」，這是中國國畫和插花藝術的理論基礎。即所表現的景觀需符合萬物自然生長的規律，不能含有明顯的人工痕跡。正如袁宏道在書中所論述的「花妙在精神，精神人莫造，寓意於物者，自得之」，「使觀者疑叢花生於碗底方妙」的境界。這樣，就要求插花者深入去觀察和了解植物的生長習性，思考其美之所在與其美之精華，並融入個人的情感與審美，在此基礎上加以提煉和表現，使作品展現出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心靈的感染力，這是傳統東方插花的精髓所在，所以，傳統的東方插花又被稱為自然式插花。

二、人文之「善」

中國文化受儒家思想影響極深，而儒家美學思想是以「善」為宗旨，所以中國人的'審美觀也以「善」為核心，在這種文化思想的指導下，對花卉也賦予了美好的象徵含義，講求材必有義，義必吉祥，如生活中人們稱松、竹、梅為「歲寒三友」，以此象徵傲雪凌霜、不畏嚴寒的品格，取梅、蘭、竹、菊為「花中四君子」，以此比喻君子之儒雅、脫俗。用玉蘭、海棠、牡丹、桂花來襯托「玉堂富貴」，用象徵、寓意、諧音的技巧，營造一種含蓄和諧的氛圍，以借花明志、對花舒懷，並給作品賦以某種命題，使作品展現一種特定的意境，這是傳統東方插花所特有的風格。

三、藝術之「美」

插花創作中的藝術美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、構思美和整體藝術美。善用木本花材，突出線條造型。如梅花因其橫斜疏影、曲折多姿的姿態美，雅而不艷、幽香遠逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏嚴寒的內涵美而成為傳統藝術插花的最佳素材。

花材的位置也講究疏密有致、起伏有勢、虛實結合、剛柔相濟、氣脈相連。如「畫苑布置為妙」，「得畫家寫生折枝之妙，方有天趣」。

作品的色彩創意追求統一和諧的色彩效果，力求艷而不俗、雅而不淡，據環境與創作的需要，色彩或絢麗、或素雅，使人的視覺感受明快而亮麗，清新而自然。

傳統的藝術插花在造型上不求規則化，在情勢上任由發揮，以達明示主題為度，外形輪廓不拘泥於一定的形式，為主題服務是造型創作的源泉。

對花明志、借花舒懷，創作具有詩情畫意、包含自然美和人文美的作品，是藝術插花創作的宗旨。將花的形體美與人的構思美有機地結合起來，使作品神形兼備，具有內涵美、神韻美，這是東方插花藝術所獨具的藝術美。

整體藝術美是指插花作品各創作環節之間、各創作要素之間、作品與環境之間的有機配合所產生的綜合藝術效果。即通過插花創作，同時創作一個高雅、浪漫、和諧的環境空間，產生一種環境藝術美。這是藝術插花的最終目的。

四、「聖」潔之尊

藝術是神聖的，藝術創作亦是神聖的，東方人認為花卉是神聖的，以一種崇敬的心惰去對待她，以花悟道、修身養性，使插花也有一種神聖感，講求「心正花正」，進而「花正心正」。以自然之美來正人之心態，來怡情娛趣，這是真正的藝術境界。

綜上所述，東方人採用寫實、寫意或二者相結合的藝術手法，來表現花卉的姿態美、布局美、色彩美和意境美，是一種自然美與人文美相結合的藝術美。她不僅是一種藝術創作活動，也是一種精神享受過程。

『叄』 以梅花為主要花材並命名為暗香的插花作品有哪些

以梅花為主要花材並命名為暗香的插花作品有哪些，北宋王安石的《詠梅》，柳永的《雨霖玲》，梅花。

『肆』 東西方插花藝術的藝術風格和插製法

東西方插花藝術的藝術風格和插製法

當今世界插花流派眾多從總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方風格插花，另一種是以歐美為代表的西方風格的插花。下面我帶著大家一起來了解一下東西方插花藝術的藝術風格和插製法吧！

當今世界插花流派眾多，然而，從總體上可分為兩種，一種是以中國、日本等國為代表的東方風格插花，另一種是以歐美為代表的西方風格的插花。這兩種插花的風格有著明顯的不同。

一、時代與背景

傳統的東方民族酷愛自然、崇尚自然，對自然之美景有著獨特的審美情趣和審美觀點。講求「物隨原境」「形肖自然」即所表現的景觀需符合萬物自然生長規律。這就要求插花者要深人了解觀察植物的習性，思考其美之所在與其美之精華，並融人個人情感，才能創作出具有感染力的作品。

西方式插花受西方哲學影響提倡的「人文主義」。認為人與自然是藝術的真正對象，力圖從中找出最美的線條和最美的比例。用一種程式化、規范化的模式來確定美的標准和尺度，強調整齊一律，平衡對稱，推崇幾何圖形等。反應在插花藝術上多以幾何形的造型以抽象的藝術手法把大量的色彩、豐富的花材堆砌成各種形狀去表現人工的數理之美，以求得較強的裝飾效果。

二、立意與構圖

東方式插花崇尚自然，講究意境，於自然花材的美來娛人、感人。人們根據花木生長的特性，溶人個人情感並賦予花木象徵性的含義，以借花言志或抒發情懷。如百合寓意百年好合、萬事如意;水仙為水中仙子，神聖高雅;石榴為多子多孫、子孫滿堂;梅花傲雪凌霜，象徵無畏不懼等。構圖以遠景、中景、近景去安排。花與花、花與葉之間相互呼應，生動有趣。

西方式插花講究的`是花材的種類及數量。花朵豐滿碩大，構圖多採用對稱、均衡或規則的幾何圖形，如三角形、圓型、水平型、S型等。追求塊面和整體效果，極富裝飾性和圖案美，作品具雍容華貴之態。

三、插製法則

東方式插花講究寫實、寫意二者相結合的藝術手法。插作中注重

(一)線條的運用:認為線形花材更富生氣、更能抒發情感。

(二)高低錯落，參差有致:即插花的比例與位置關系。它包括花材之間、花材與容器之間、作品與環境之間。「太繁」作品顯的上重下輕;「太瘦」作品顯得空洞。

(三)虛實結合，剛柔相濟;東方式插花中的虛就是松、淺、模糊。實就是濃、重、密。剛就是勁、硬、挺。柔就是軟、溫、綿。插花中沒有虛實就沒有畫面，沒有剛柔就沒有深度。虛實配合好就有層次。

(四)呼應關系:呼應主要指情勢上和色彩上的呼應，注重花材的方向性，使花材在俯仰之間、顧盼之間互相聯系，渾然一體。

(五)對比關系:東方式插花注重畫面的對比，通過對比可使花材之間各自突出，構圖顯的生動活潑。

(六)注重賓主關系:賓主關系的確立，可使主題集中，而不散漫。

西方式插花一般採用傳統的幾何形插法。作品所用花材往往把花器全部遮掩住，容器不外露，只按擺設的位置或場地決定花型大小。插作時注重

(一)外形規整、輪廓清晰:外形輪廓是由最外圍花的頂點連線組成的，這些頂點連線呈現的形狀就是插花作品的造型，如扇型、三角型、L型等。

(二)注重層次豐富、立體感強:各種形式的幾何形插花不僅從正面看輪廓呈幾何型，從側面看也應呈規則的形狀，如:三角型插花，其實質應是一個三角形錐體。花朵之間應分布在整個空間的不同層次。

(三)注重焦點突出、主次分明;焦點突出，作品穩定。焦點花可以是一朵大花也可以是一組異型花，但不可.基本花型插作方法

東方式插花花型一般由三個主枝構成骨架。第一主枝是最長的枝條，決定花型的基本形。第二主枝是協調第一主枝，其長度是第一主枝的1/2或314。第三主枝是起穩定作用的枝條，其長度是第二主枝的1/2或3/4。從枝是陪襯和烘托各主枝的枝條，數量根據需要而定。三主枝上下位置的變化可形成不同的造形。主要有直立、傾斜、下垂、平展、直上、對稱等。

西方式基本花型插作，按造型結構可分為，對稱構圖和不對稱構圖。對稱構圖是作品的外形輪廓對稱，如圓型、半球型、扇型、倒T型等。不對稱構圖是外輪廓不對稱，常見的有L型、S型，新月型。基本型的插作首先確定造型，然後插出圖形的基本骨架。骨架插好後，定出焦點位置、插人焦點花，在輪廓線的范圍內插人其它花朵，並用散狀花、葉填充其空間，遮蓋花泥，使各部分協調、均衡，形成一幅完整的作品。

『伍』 幫忙！插花高手進！求解決！

插花藝術，即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。

目錄

插花類型
插花基礎
東方式插花直立型
傾斜型
平出型
平鋪型
倒掛型
西式插花半球型
三角型
花扇型
瀑布型
插花道具插花器皿
基本道具
花材選擇適於插花材料
切花選購要訣
花材形態
插花步驟修剪
固定
插序
插花技巧
保鮮技巧瓶插花剪枝法
瓶插花燒枝法
瓶插花燙枝法
瓶插花浸鹽水法
瓶插花浸糖水法
瓶插花塗薄菏晶法
同名圖書基本信息
內容提要
圖書目錄
插花類型
插花基礎
東方式插花 直立型
傾斜型
平出型
平鋪型
倒掛型
西式插花 半球型
三角型
花扇型
瀑布型
插花道具 插花器皿
基本道具
花材選擇 適於插花材料
切花選購要訣
花材形態
插花步驟 修剪
固定
插序
插花技巧
保鮮技巧
瓶插花剪枝法 瓶插花燒枝法 瓶插花燙枝法 瓶插花浸鹽水法 瓶插花浸糖水法 瓶插花塗薄菏晶法同名圖書
基本信息 內容提要 圖書目錄展開 編輯本段插花類型
一.根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花 禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情，可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。 藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。 二.根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花 東方式插花有中國插花和日本插花之分 中國式插花 中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。 特質 自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。 人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。 宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。 藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。 類型 園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。 盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。 秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。 佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。 籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。 瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要的一類，有盤花、瓶花。 果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。 日本式插花 西元六世紀時，推古天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做「池坊」，乃源於池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代——池坊專永先生。 要旨 奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。 插花
耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。 精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。 專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。 智慧：自我訓練到花、人成為一體，達到純靜的程度，日本的花藝依不同的插花理念發展出相當多的插花流派，如松圓流、日新流、小原流、嵯峨流等各自擁有一片天地與西洋花藝完全不同的插花風格，可以說是花藝界里具有影響力之藝術。 西洋式插花 西洋式插花也稱歐式插花，它的特點是注重花材外形，追求塊面和群體的藝術魅力，作品簡潔、大方、凝練，構圖多以對稱式、均齊式出現，色彩艷麗濃厚，花材種類多，用量大，表現出熱情奔放、雍容華貴、端莊大方的風格。起源於地中海沿岸的西方插花，早在公元2000年時尼羅河文化時期。從古希臘直到羅馬後期，經歷了中世紀的文化停止時期，十四至十六世紀才奠定了現代西洋式插花的基礎。 西洋式插花區分為兩大流派：形式插花和非形式插花，形式即為（傳統插花），有格有局，以花卉之排列和線條為原則；非形式即為（自由插花）崇尚自然，不講形式，配合現代設計，強調色彩，傳統式適合特殊社交場合，自由式適合於日常家居擺設。 三.根據花材 分為鮮花插花、乾花插花、人造花插花和混合式插花。 1．鮮花插花 全部或主要用鮮花進行插制。它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用范圍廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。 2．乾花插花 全部或主要用自然的乾花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。在歐美一些國家和地區十分盛行乾花作品。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。 3．人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花等，有模擬性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。人造花多色彩艷麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。 4.壓花 所用材料主要是自己採集的各種標本，等壓干以後取出。找一張帶腳的美觀的紙板擺出自己喜歡的樣子就行啦！動物標本也是一樣的做法。
編輯本段插花基礎
（一）插花基本造型 插花

編輯本段東方式插花
東方式插花是以中國和日本為代表的插花，與西方插花的追求幾何造型不同，東方插花更重視線條與造型的靈動美感。 東方插花的花型由三個主枝構成，因流派的不同稱「主、客、使」、「天、地、人」、或是「真、善、美」。雖然稱號不同，卻都表達了東方人的哲學思想。 在中華花藝中我們把最長的那枝稱作「使枝」。以「使枝」的參照，基本花型可分為：直立型、傾斜型、平出型、平鋪型和倒掛型。
直立型
使枝直立而插，角度最多不超過30度。花型平和、穩重，正式隆重的場合多用直立型。
傾斜型
使枝傾斜而插，角度在30度—60度之間。花型悠閑、秀美，隨意而插的作品適用日常生活。 插花
平出型
使枝由花器口傾斜而插，角度在60度—90度之間。花型灑脫、有強烈動感，有個性，在特別場合插做。
平鋪型
使枝不同與其他花型要「先立而後斜出」，而是直接依附花器器沿或水面而插。花型平和、舒適有滿足感。
倒掛型
使枝由花器立出而彎曲至花器器沿以下。花型有強烈的征討、冒險意味，表現出強烈的生命感。
編輯本段西式插花
西式插花一般指歐美各國傳統的插花藝術形式。花多而色彩艷麗，多以幾何圖形構圖插制，這里介紹幾個常用的西式插花基本花型。
半球型
這是我們見得最多的花型了吧？將花材剪成相同長度插在花泥中，形成一個半球形狀。半球型花是一個四面觀的花型，柔和浪漫適用於婚禮、節日等很多場合。
三角型
又分為對稱三角型和不對稱三角型。在古埃及等古文明中，常作為裝飾應用。對稱三角型較穩定，但都是單面觀的花型，常用於牆邊桌面或角落傢具上。 水平型 水平型花也是四面觀的花型，源自古希臘時祭祀壇上用的裝飾花，現在常用到會議桌、餐桌、演講台上。同半球型相似，水平型花也是四面都好看的花型，豪華富麗。
花扇型
扇形花為放射性的半圓花形，豪華美麗，就像是孔雀開屏。起源於宮廷貴婦手中常拿著的羽毛、蕾絲做的扇子。擺放在玄關、壁飾和靠牆擺設的桌上都很合適。
瀑布型
就像一層層的瀑布，瀑布型的花由上而下地插制，具有流動感、柔美浪漫。這也是除了球形以外最常用的新娘手捧花花型了吧？ 西式插花還有「圓錐型」、「橢圓型」、「球型」、「垂直型」、「水平型」，還有以字母形狀造型的「S型」、"T型"、「L型」等等，都有其各自的魅力。我們慢慢來了解吧！ （二）插花中尺寸的確定 花材與花器的比例要協調。一般來說，插花的高度（即第一主枝高）不要超過插花容器高度的1。5－2倍，容器高度的計算是瓶口直徑加本身高度。在第一主枝高度確定後，第二主枝高為第一主枝高的2/3，第三主枝高為第二主枝高的1/2。在具體創作過程中憑經驗目測就可以了。第二，第三主枝起著構圖上的均衡作用，數量不限定，但大小、比例要協調。自然式插花花材與花器之間的比例的配合必須恰當，做到錯落有致，疏密相間，避免露腳、縮頭、蓬亂。規則式插花和抽象式插花最好按黃金分割比例處理，也就是說，瓶高為3，花材高為5，總高為8，比例3：5：8就可以了。花束也可按這個比例包紮。 插花
（三）插花色彩的配置 插花的色彩配置，既是對自然的寫真，有是對自然的誇張，主色調的選擇要適合使用環境。濃重溫暖的色調（紅，橙，黃）適於喜慶集會，舞場餐廳，會場展廳；明快潔凈的中性色調適用於書房，客廳和卧室；而冷色調（淺黃，綠，藍，紫，白）常用於憑吊悼念場所。 就花材的種類而言，本木求其深重有力，草本求其鮮明可人。自然式花藝以麗不亂性，艷不眩目的色彩為主，縱使無花，亦可用蒼松翠柏作主角。而圖案式花藝則以色彩濃厚，火爆熱烈，亦可將反差強烈的顏色集於同一作品之中。 就花材與容器的色彩配合來看，素色的細花瓶與淡雅的菊花有協調感；濃烈且具裝飾形的大麗花，配釉色烏亮的粗陶罐，可展示其粗獷的風姿；淺藍色水孟宜插以低矮密集粉紅色的雛菊或小菊；晶瑩透剔的玻璃細頸瓶宜插非洲菊加飾文主，並使其枝莖纏繞於瓶身。 就東西方花藝特點而言，西方的花藝，花枝數量多，色彩濃厚且對比強烈;而東方的花藝則花枝少，著重自然姿態美，多採用淺，淡色彩，以優雅見長。
編輯本段插花道具
插花器皿
花型設計的必需品花器的種類很多。陶器、玻璃器皿、藤、竹、草編、化學樹脂等在材質、形態上有很多種類。花器要根據設計的目的、用途、使用花材等進行合理選擇。 玻璃花器 玻璃花器的魅力在於它的透明感和閃耀的光澤。混有金屬酸化物的彩色玻璃、表面繪有圖案的器皿，能夠很好地映襯出花的美麗。 塑料花器 比較經濟的道具。價格便宜，輕便且色彩豐富，造型多樣。設計用途廣泛。 陶瓷花器 花型設計中最常見的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族風情和各自的文化藝術。所以在使用選擇上首先應與設計的式樣一致為佳。 藤、竹、草編 形式多種多樣，因為採用自然的植物素材，可以體現出原野風情。比較適宜無造作的自然情趣的造型。 金屬花器 由銅、鐵、銀、錫等金屬材質製成。給人以莊重肅穆、敦厚豪華的感覺，又能反映出不同歷史時代的藝術發展。在東、西方的插花藝術中，它都是必不可少的道具。 素燒陶器 在回歸大自然的潮流中，素燒陶器有它獨特的魅力。它以自身的自然風味，使整個作品顯得樸素典雅。
基本道具
花的造型藝術是離不開各種基本的道具的。合理地選擇和使用道具可以延長花期，同時反映出設計者的藝術修養和技術水平。這里介紹的是最基本的道具和資材。 粘性膠帶 有紙和塑料的。一般用來包在鐵絲的外面，特別是經過加工後的花材為了防止脫水而使用。顏色有許多，要根據花莖的顏色和設計的目的選用。 鐵絲（或銅絲） 插花
固定或保持花枝的形態、人工性地彎曲加工時需要用到鐵絲。鐵絲的種類很多，而且有不同的型號，根據粗細分為18-30號之間，根據設計意圖來選用。 花剪 花刀 花剪、花刀是剪切花莖、枝條最主要的工具。根據修剪的花材的不同，有選擇地使用。一般而言，修剪一些韌性的枝條時用花剪，修剪鮮花的長短時用花刀，因為花刀的切面較平緩，切口要求是斜面，以益於保鮮。 花泥 花泥是用來固定花材的、吸水性很強的化學製品。保水性好，使用方法簡單。花泥分為鮮花泥和乾花泥兩種。乾花泥一般是茶色的，而鮮花泥是綠色的。花泥有各式各樣的形狀，要根據花型選定。 乾花泥用於乾花設計，不能吸入水分。鮮花泥需要充分浸透水分才能使用，浸水時要盡量使花泥自然吸水，不要施加任何壓力，否則會造成外濕內乾的狀況，直接影響切花的吸水效力。
編輯本段花材選擇
適於插花材料
只要具備觀賞價值，能水養持久或本身較乾燥，不需水養也能觀賞較長時間的，都可以剪切下來用於插花．當然，插花的材料不止限於活的植物材料，有時某些枯枝及乾的花序，果序等也具有美麗的形態和色澤，同樣可以插花。現在的花卉市場上還有許多人工加工的乾花，也是很好的插花材料，他們雖然沒有鮮花那樣水靈和富有生機，但卻具有獨特的自然色澤何止低，或者倍加工成獨特的色彩．另外，還有各種質地的人造花，如絹花，塑料花，紙花，金屬花等等，用它們做成的插花作品擺放在居室，既能起到花卉的裝飾作用，又比較經濟實惠，且易於管理。
切花選購要訣
（1）花枝越長越新鮮．為保持新鮮，提高吸水性能，花店每天都要將切花枝莖的下 端剪去一段．因此，莖越長的花越新鮮． （2）觀察花材的整體形態。 凡是葉面稍有萎焉，發黃或浸入水中的花莖，葉片變成褐 色，黑色的花枝，新鮮度差，不宜購買 （3）用手觸摸水中的花枝。用手觸摸花枝水中的枝莖部分，有滑溜溜的感覺，說明花枝已留放了5-6天，新鮮度差，不宜購買。 （4）花朵大部分全開的不宜購買。 （5）花型過小不宜購買。花型過小的原因，有時可能是將外圍殘缺的花瓣去除所至。 （6）花色應鮮艷。花瓣應有彈力，顏色應鮮艷。
花材形態
線形花（線狀花） Line Flower 整個花材呈長條狀或線狀。利用直線形或曲線形等植物的自然形態，構成造型的輪廓，也就是骨架。 例如：金魚草、蛇鞭菊、飛燕草、龍膽、銀芽柳、連翹等。 插花
定形花（形式花） Form Flower 花朵較大，有其特有的形態，是看上去很有個性的花材。作為設計中最引人注目的花，經常用在視覺焦點。本身形狀上的特徵使它的個性更加突出，使用時要注意發揮它的特性。 例如：百合花、紅掌、天堂鳥、芍葯等。 簇形花（塊狀花） Mass Flower 花朵集中成較大的圓形或塊狀，一般用在線狀花和 定形花之間，使完成造型的重要花材。沒有定形花的時候，也可用當中最美麗、盛開著的簇形花代替定形花，插在視覺焦點的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白頭翁等。 填充花（散狀花） Filler Flower 分枝較多且花朵較為細小，一枝或一枝的莖上有許多小花。具有填補造型的空間、以及花與花之間連接的作用。 例如：小菊、小丁香、滿天星、小蒼蘭、白孔雀等。
編輯本段插花步驟
修剪
首先要去掉花卉的殘枝敗葉，根據不同式樣，進行長短剪裁，根據構圖 的需要進行彎曲處理（為了延長水養時間，適合水中剪取）。
固定
為了讓花卉姿態按照你的設想進行，一般在花器的瓶口處，按照瓶口直徑長度，取兩段較粗枝幹，十字交叉於瓶口處進行固定。專業插花，還要彩花插、花泥、鋁絲等工具進行固定。
插序
一般容易先插花後插葉，這樣容易在插葉的時候將花的高度降低。正確的插序應該是選材、選插襯景葉、插擺花。
編輯本段插花技巧
插花是一種藝術。明代的花藝專著《瓶史》里提到：「插花不可太繁，亦不可太瘦，多不過兩三種，高低疏密要如畫境布置方妙。」家庭插花的確是頗有一番講究的。 主體插花——選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。如菊花配劍蘭，會顯得跌宕錯落，疏密有致，顏色和諧，相得益彰。縱使同一種花，也最好同時兼有花蕾、半開、盛開的花朵，以表現花開放程度的變化。所以采購鮮花前，就應有所考慮，有目的地去選購。剪取花枝時要在枝上留有一部分葉片，並將葉面污物清理干凈。枝條長短應根據花瓶高度而定，一般要遵循黃金分割的比例規律。 弧形插法——以三枝不同長短和不同方向的花支為基礎來插花。一般多用弧線凸形的插法，也有使弧線開成凹形的插法。 三角形插法——以主體花枝為中軸，左右對稱、角度平衡，顯出莊重整齊。這種插花富有禮節性。 盆景式插法——多根據花枝、花朵、花色的變化，在構思畫面的基礎上，加以安排，花枝不同，亦應「因材定型」，如單插梅花，花枝不要過多，枝條宜橫斜交錯，忌筆直，若配以松枝，紅綠相間則更具情趣。無論哪一種插法，都要使插花作品達到和諧、平衡和富於韻律。 插花常用容器一般有花瓶和水盆兩類。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，樣式新穎，長久盛水不易腐臭；塑料花瓶雖然質輕耐用，但畢竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口設置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，並應准備插花座。至於碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心選配花枝、巧妙利用，也一樣平添情趣。 此外，花瓶的顏色以雅淡為好，如果家裡只有深色的花瓶，就要插淺色的或是花朵細小的鮮花。
編輯本段保鮮技巧
瓶插花剪枝法
每隔一兩天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝斷面保持新鮮，可以使花枝的吸水功能保持良好狀態，延長插花壽命。
瓶插花燒枝法
把花枝末端用火燒一下，使花枝末端2-3厘米處，變色後，及時浸入冷水中，再插進花瓶，這種方法一方面可起到消毒新鮮傷口的作用，又可以增強吸水功能，適用於花枝莖較硬的鮮花，如梅花、桃花、薔薇花、芙蓉花、白蘭花等。 插花
瓶插花燙枝法
把花枝末端2-3厘米放進開水中浸燙約2分鍾後，立即把它浸到冷水中，再插進花瓶，這種方法適用於花枝莖質較柔軟的鮮花。例如鬱金香、大麗花、牡丹花等。
瓶插花浸鹽水法
先在瓶中加少許食鹽攪拌均勻後，再把鮮花插進去，這種方法適用於喜鹼性的山茶花、水仙花等。
瓶插花浸糖水法
在插花前先在瓶內水中加少許白糖，攪拌均勻後，再把鮮花插進去。這種方法適用於富含糖質的百合花、桔梗花等一類鮮花。
瓶插花塗薄菏晶法
在插花前，先在花枝末端剪口處，塗上薄荷晶，再插進瓶中，這種方法最適用於秋菊花等。 山茶花：插入淡鹽水中，可以殺菌，讓花期延長。 鬱金香：數枝扎束，外卷報紙再插入瓶中，花瓶中不用加水。 水仙花：插養在濃度為千分之一的淡鹽水中，可保持花形。 百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感覺。 薔薇花：其剪口容易被細菌感染，所以在其剪口處用火燙一下，再插入瓶中。 杜鵑花：切口用錘擊扁，然後在水中浸2個小時，可保鮮相當長時間。 牡丹花：先用熱水浸切口，然後再插入冷水中。 梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。 秋菊花：在其剪口處塗上少許薄荷溶液，可以殺菌。 蓮花：折下後用泥塞住氣孔，再插入淡鹽水中。 白蘭花 ：晚上用濕布包裹，白天揭開，可使花的凋謝時間推遲2-3天。 芙蓉花 ：先插入熱水中一二分鍾，再插入涼水中。 大麗花 ：剪口浸入熱水中片刻，再插入冷水中。 梔子花 ：在水中加1-2滴鮮肉汁。 菊花 ：在養菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液（肥泥土加入攪拌後過濾而成的液），可使瓶插菊花長達30天才凋謝，比用一般清水可延長十多天。

『陸』 如何進行梅花的插花製作

（1）我國梅花插花的歷史 我國梅花插花的最早記載，至少應在魏、晉之際。據《荊州記》載：「陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝詣長安與曄，並贈詩雲：『折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春。』」宋代，梅花插花之風甚盛。李嵩畫有《花籃圖》，在此畫中，一個精緻的藤籃中插有梅花、蠟梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法豐滿、細膩。張道洽的《瓶梅》詩雲：「寒水一瓶春數枝，清香不減小溪時。橫斜竹底無人見，莫與微雲淡月知。」陸游作有「瓶里梅花夜來香」的詩句，戴復古作有「古瓶斜插數枝春，此即吾家勸酒人」的詩句，楊萬里作有「膽樣銀瓶玉樣梅，北枝折得未全開。為憐落寞空山裡，喚入詩人幾案來」的詩句。明、清梅插花及藝梅均步入鼎盛期。明代出現插花的專著，如張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中「花目」一節雲：「余之諸花，取其迎而易致者，入春為梅為海棠」；「品第」一節雲：「梅以重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅為上」；「使令」一節雲：「梅花以迎春、瑞香、山茶為婢」。《瓶史》很快傳入日本，並形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供為主，如陳書繪制《瓶供》圖，梅花與牡丹交輝，更顯得梅花插花的清麗高潔。清代涉及梅花插花的著作也更豐碩，如《芥子園畫傳·梅菊譜序》就有「出家除夕無他事，插了梅花便過年」之句。其他還有陳淏子的《花鏡》、沈復的《浮生六記》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花應用在規模、風格上均有新的提高。如1949年在上海舉辦的梅展，據考證，可能是我國有史以來的第一屆包括梅花插花的正式梅展。1989年中國花協梅花、蠟梅分會成立後舉辦過九屆全國梅展，均設有梅花插花展區。

（2）插梅的構圖與立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必須顯出富麗堂皇；玉蘭潔白、清麗，插玉蘭要突出亭亭玉立之姿；桃杏嬌艷、繽紛，插桃杏可烘托熱鬧的氣氛……梅花，不以華麗取寵，而以韻格為勝，具有自己獨特的氣質及風格。所以插梅的構圖與立意與眾花不同。

人們愛梅，不只是欣賞梅的外在風姿，更在於梅的「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春」的品格，人們視梅為堅貞、頑強、幸福及友情的象徵。因此，我們插花之前應先立意：或以冰中孕蕾、雪裡開花的梅花為主體，配以蒼松、翠竹，構成松、竹、梅「歲寒三友」圖；或以「欲傳春信息，不怕雪埋藏」（宋·陳亮）為題來歌頌威武不屈的精神；或以「江南無所有，聊贈一枝春」（晉·陸凱）以寄予友人之情誼；或以「賞梅倍思親」來抒發親人團聚的願望；或以「喜迎佳節春意鬧」，象徵欣欣向榮的景象。關於梅花的插花藝術，《瓶史》中談到：十一月插紅梅，正月插梅花。花木搭配以梅花為主，再配迎春、瑞香、山茶。

（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁掛式插梅3種：

花瓶式插梅：花瓶深色、素凈者均可，銅質和陶瓷的古樸花瓶更能顯示梅花的高雅。切勿用華麗的花瓶，以免喧賓奪主。如瓶口太大而花枝擺動，可剪幾根短枝架設瓶口，也可將花枝基部的中間切開，使它能夾住瓶內的小橫木，以固定花枝。如花瓶較輕不易立穩，瓶中可投鉛、石等，以防倒伏。梅花有紅、白、綠等色，可一色單插，也可幾色合插，但必須以一色為主，以免紛雜。插梅時也可適當配些南天竹、文竹等，以調和色彩與層次。

盆景式插梅：一種插器是淺身闊口的水盆器皿，一種是用以製作小型寫意盆景的各種觀賞淺盆。用水盆器皿插梅，必須藉助於花插座（也稱劍山），這是由金屬鑄制而成的，圓形、三角形或方形平底，向上一面有較多針刺，用來固定花枝之用。根據自己的立意要求進行構圖，在插「歲寒三友」圖時，由於竹枝易乾枯，必須將它盡量低插，近於水面為好。若松枝過於笨重粗大，不能平穩放置，可先將其基部釘在方塊木板上。置於盤中後用卵石蓋壓木板，這樣就可固定松枝。如梅枝較粗，可在花枝下中間處，用刀切成十字形，切隙深度應比劍山的針約長兩倍，切好後再插。挑選好橫斜疏瘦的小梅枝，借古人詠梅的佳句名言為意境，創作寓意深刻的寫意盆景，置於書房幾案，以假亂真，同樣可收到極好的觀賞效果。其製作方法為：用濕棉花或濕紗布將梅枝基部纏繞，用塑料布包好後，根據立意要求，或直或斜栽於盆中，並適當點綴一些蕨類、小草等小植物和玩石、朽木之類的小配件，再用土鋪成起伏不定的山巒起伏，也可留些空白做水體，最後用苔蘚將土體全部鋪蓋；這樣，一盆梅花寫意盆景就製成了，只要經常在苔蘚上噴些水就可欣賞數日之久，花謝後可再換梅枝。

壁掛式插梅：採用竹器、陶瓷等懸掛式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的長蔓，這樣剛毅的梅枝與搖曳的長藤在合適的背景前交相輝映，一剛一柔，別有風味。若梅枝不斜垂，可在適宜彎曲處，鋸1～2個缺口，用三角形硬木填塞鞏固其隙以符所需角度。

（4）插梅的保鮮技術 花瓶口小身高，水應盛至瓶身最寬闊處，使水與空氣有較大的接觸面。以雨水為佳，河塘水亦可，渾濁者須澄清方可使用。自來水中因有氯氣，須貯放數日再用。唯井水鹼性大，切勿使用。水溫應與氣溫相一致。為使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食鹽或1／4000的高錳酸鉀或適量的硫磺，並注意經常換水。

花枝浸入水中剪切，避免剪切時空氣侵入枝莖導管中，利於吸收水分。切口斜度越大越好，以擴大吸水面積，增大吸水量。在切口處多開裂縫，也可達到此目的。用厚報紙將梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少許食鹽或明礬的沸水中10秒鍾左右，這既可排除切口細菌，又能將導管中所存空氣排出。或者將梅枝切口用火燒焦，使它局部炭化。

我國古代也有一些插梅保鮮措施，如宋代范成大雲：「花下不易焚香……至若濁氣煤煙，皆時殺花。」明代王象晉《群芳譜》載：「煮鯽魚湯可插梅。」清代陳淏子《花鏡》載：「梅宜用豬肉汁去油俟冷插花，且瓶不結凍，雖細蕊皆開。」明代《瓶花譜》載：「古銅壺龍泉均州瓶，有極大高三二尺者，別無可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火燒折處，固滲以泥。」又雲：「日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人氣，可不凍。」大家不妨一試。

『柒』 梅花的插花方法

1、主體插花：選一支最壯最美麗的花枝作主枝，突出中心，兩側各插一支不同花卉陪襯，要避免花枝排列整齊，主體花要突出，三支不要交叉，更不能將所有花枝束縛一起一次插入。

2、同色系插花法：可以嘗試同種顏色或同一色系的多種花材來插花，相比起專業的配色技巧，這種方式比較不容易出錯，雖然可能整體效果沒那麼出彩，但也不會出現凌亂不搭等問題。

3、選對花器：除卻花材本身，花器的材質、高度、瓶口大小，花頭高出瓶口多少、不同位置的花莖長度如何呈現等，都是需要考慮的。

4、花器與花材的色彩匹配：如果鮮花本身顏色較為淡雅的，可以適當選擇一些色彩艷麗的花器，但如果鮮花顏色很艷麗，這時候花器的顏色則不能太過艷麗，否則兩種色彩沖擊力較強的搭配在一起則會略顯難看。

(7)梅花插花美術作品擴展閱讀

插花保鮮

夏季室內瓶插花易謝．按下面方法可保鮮15～20天：

1、剪去莖根部葉片，用急火燎一下莖根，這樣既可保持莖內儲藏的養料，又防腐爛；

2、瓶內水量要充足，但切忌水齊瓶口，以免影響花枝吸氧：

3、每晚換水一次，放於室外。每隔3天將莖根 斜剪去0．5厘米，洗凈擦於，用急火再僚一次；

4、10天後，每晚將全校淋水，洗凈根莖擦乾． 用塑料袋封裝，置冰箱冷藏室。梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促進花朵對養料的吸收。

『捌』 梅花在插花中多用於什麼

花瓶式插梅。
花瓶深色素凈者均可，銅質和陶瓷的古樸花瓶更能顯示梅花的高雅。切勿用華麗的花瓶，以免喧賓奪主。如瓶口太大花枝擺動，可剪幾根短枝架設瓶口，也可將花枝基部的中間切開，使它能夾住瓶內的小橫木，以固定花枝。如花瓶較輕不易立穩，瓶中可投鉛、石等，以防倒伏。梅花有紅、白、綠等色，可一色單插，也可幾色合插；但必須以一色為主，以免紛雜。插梅時也可適當配些天竹、文竹等，以調和色彩與層次。
盆景式插梅。
一種插器是淺身闊口的水盆器皿，一種是用以製作小型寫意盆景的各種觀賞淺盆，用水盆器皿插梅，必須藉助於花插座，它是由金屬鑄制而成的。圓型或方形平底，向上一面有較多針刺，用來固定花枝之間。根據自己的立意要求進行構圖。在插「歲寒三友」圖時，由於竹枝易乾枯，必須將它盡量低插，近於水面為好。若松桿過於笨重粗大，不能平穩放置，可選將其基部釘在方塊木板上。置於盤中後用卵石蓋壓木板，用刀切成十字形，切隙深度應比劍山的針約長兩倍，切好後再插。
壁掛式插梅。
採用竹器、陶瓷等懸掛式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的長蔓，這樣剛毅的梅枝與搖曳的長藤在合適的背景前交相互映，一剛一柔，別具風格。若梅枝不斜垂，可以適宜彎曲處，據1～2 個缺口，用三角形硬木填塞鞏固其隙以符合所需角度。