禪意花卉畫

1. 花開有約

（1）

春天，被春風叫醒；晨光，被鳥鳴吵醒；夢，被花香薰醒。

有個聲音在催：「看花去，快看花去」。不要等「花褪殘紅青杏小」時去留春，不要等「紅粉暗隨流水去」時去惜春，不要等「群芳過後，狼籍殘紅，飛絮濛濛」時去傷春。

賞花要趁早，不然「奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣」。在「草長鶯飛二月天」時去賞梅花吧，領悟梅花「零落塵泥碾作塵，只有香如故」的高潔；在「留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼」時去觀杏花，領略「紅杏枝頭春意鬧」的熱烈；在「梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風」時去看梨花，融入「梨花一枝春帶雨」的清新，只把千紫千紅看遍，才不辜負這美好的春天。

你來與不來，花開有約。

東坡詞曰：

陌上花開蝴蝶飛，江山猶似昔人非。

遺民幾度垂垂老，游女長歌緩緩歸。

他是懂越王錢鏐的，英雄相惜，俠骨柔情，情意相通。

一句「陌上花開，可緩緩歸矣」，平實溫馨，錢鏐對吳妃，溫柔地拎得出水來。

美人兒都是可人兒，可人兒都是善解人意的呀！花是解語花，人是解語人，賞心樂事，莫過如此。

人生如花，花如人生，與花相約，不可辜負，所以，陌上花開，你可慢慢欣賞，慢慢回來。

溫柔的心總不忍把美好的花事碰傷。正像李清照詞：昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。一片惜花、憐花之心，躍然紙上。

美人兒都是愛花人呀！愛花人眾，人間便勝天堂。

人的純潔的情意，就是如花的情意！

3

無端地喜歡清晨，總覺得清晨與花香有約似的。

霧霾與喧囂經過了一夜的沉澱，清晨的空氣新鮮里透著寧靜，寧靜里流動著清新，吸一口，沁人心脾，再吸一口，神清氣爽。而春日的清晨，像被牛奶泡過似的，像雞蛋清般軟，像才抽芽的柳葉般嫩，像溫泉水般滑，吸一口，花香自來，心曠神怡。

路邊的櫻花開了一茬又一茬，有雪花般白的，有紅雲般艷的，各呈風姿。可惜的是，一棵樹和一棵樹隔的太遠，一樹一樹的櫻花，像孑孓而行的美人似的。看櫻花還是武大校園珞珈山好，那裡的櫻花樹一棵挨一棵，沿著山脈，附勢競上，又錯落有致。花開時如飛泉流瀑，從山頂到山腳，一瀉而下。白似一片雲，自在飄逸；紅似一片霞，雲蒸霞蔚。

武大看櫻花，也是清晨好。清晨，才有山光悅鳥性，花影動心人的意趣，才有清風徐來，花韻悠悠的清新可愛。賞花，也賞一份超脫的禪意。等到遊人如織，喧華聲起，心已難靜下來，細嚼花的芬芳了。

武漢看花，也不止一地。從東湖梅園到磨山植物圓，從首義公圓到黃鶴樓，從武漢江灘到中山公園，哪一處不是花團錦簇，哪一處不是美景紛呈：或樓台水榭，或亭苑曲欄，或水村山廓，或水光瀲灧。既有「晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲」的兩岸風情，也有「孤帆遠影碧空盡，唯見長江長際流」的浩渺氣魄；既有「黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花」的清雅，也有「」東湖暫讓西湖好，今後更比西湖強」的湖光山色。

相對於公園美麗的風景，我更愛與路邊花草的不期而遇。就像《愛蓮說》中所言：「牡丹之愛，宜乎眾矣」一樣，而我獨愛路邊小花，不妖不冶，不富不貴，如鄉野隱逸，可親可敬，如平民百性，隨處可遇，性情敦厚。山野之花，隨性浪漫而又堅韌不拔。

4

公司門前有個花壇，花壇正中是一棵萬年青，四角是四棵梨樹，樹下是修剪整齊的權木，給人的感覺像是進了雜物間，東西零亂又擁擠，也像一幅初學國畫的學生畫，山川、河流、草地擠在一處，似要把畫紙擠破似的。

有兩棵梨樹只剩光禿禿的枝杈，樹皮枯褐，已經死亡。

我每天清晨都去看那兩棵梨樹，心裡希望它們早日開出花來。一直沒有仔細地看花，賞花，是有遺憾的，這回「近水樓台先得月」，把遺憾補回來。

起初，樹干、樹枝打著芽苞，一片片柔嫩的葉逐漸伸展。待到碧玉妝成時，才有零星的花骨朵帶著一點嫣紅掛在枝頭，像「千呼萬喚始出來」的害羞的少女似的，羞澀地打著朵兒。過幾日才有幾十朵盛開，像春夜的天空寂廖的星光似的。再過幾日，一團團，一簇簇雪白的小花朵如爆米花一般，躍上枝頭，又如千萬朵雪花突然降臨，把原來茂盛的樹葉履蓋，遠望似輕搖羽扇的白衣公子似的。一朵朵梨花喧賓奪主似的，熱鬧地聚集著，綠葉似萎縮了身子似的，躲進了花叢中。躲進花叢中的還有千百隻蜜蜂，晨曦一露，它們就如約而至了，好像這一樹梨花開，是它們帶來和熙的春風催開似的。那些花中的小精靈呀，若沒有它們，花是不是會太寂寞而黯淡呢？

向陽的一棵梨樹，花開早，也開的奔放、熱烈，背陰的一棵梨樹，花開遲，顯得寂寞而冷清。

紫陽東路有一棵高大的櫻花樹，樹向陽的一半開花，背陰的一半隻長著青葉。

我仔細觀察了馬路兩邊種的花樹，陽光多照的地方，花就繁茂，也鮮艷，陽光少照的地方，花零星，也暗淡。原來，花也需要一顆向陽的心呀！

花需向陽才鮮艷，人需向陽才健康，原來花草和人，向陽的情意是相通的。

前幾年春天，商場的廣場上，來了一批擺畫展的。有一位年逾古稀的老者，潑墨揮毫，字如龍飛鳳舞，蒼勁雄渾。有一位年輕的美女畫家，用小揩的柳體譽寫的一幅《金剛經》，字字珠璣。有一位專畫葡萄的女士，一點一點地耐心著墨，好像一用力就會把紫色的葡萄壓破似的，但我更專注看畫牡丹。

畫牡丹那畫師，是一中年壯漢，頭發稀疏，頭頂已禿出一片空地來，而一臉胳臉鬍子卻濃密烏黑，豹頭環眼，皮膚黢黑，有點像黑旋風李逵，只是不像李逵凶惡，而是眼光清澈、平和、溫厚，讓人感覺和藹可親。

他先反復研墨，配色，然後鋪好宣紙，如老僧入定般合上雙眼，像把外界的風雨聲全部關在門外一樣。等片刻他睜開眼時，已一手提朱筆，一手壓畫紙，在紙上一絲不苟地一瓣一瓣地用畫筆壓，壓出一瓣瓣鮮嫩欲滴的紅色花瓣來，然後先里後外，先濃後淡，先枝後葉，先花後蕊，彷彿只是把心中的花搬到畫紙上去一般。畫一個多小時後，一朵朵牡丹便在畫紙上鮮活起來，彷彿有「唯有牡丹真國色」，「此花開盡更無花」的王者之氣。那栩栩如生，活色生香的牡丹，競把人看的痴了，一時好羨慕心中藏著這無數美麗花朵的人，只恨餘生太俗，不是畫花人，也不是畫中人。

一時我熱血上頭，想把這幅畫帶回家，日日與牡丹為鄰，天天與牡丹為友的沖動。

「牡丹」起拍八百元，最後以二千八成交，一幅畫抵我一月工資了。

畫雖不能有，但與畫神交還是可以的，我不是畫牡丹的人，但我心中已有牡丹了。

人之可愛，不就是不強求佔有，而心中擁有嗎！

不是畫花人，願做惜花人。

做惜花人容易，春天一到，漫山遍野的鮮花就盛開了，桃花紅，杏花粉，梨花白，菜花黃由你看去，由你惜去，而不必等畫家的巧奪天工。

一直相信大自然是最好的畫師。再完美的畫師也畫不出大自然的盎然生趣來。

人在畫中游，不如在大自然中行走。

5

城市看花，總有像看舞台花旦、小生演戲似的，有拿腔拿調，裝腔作勢似的別扭。

鄉村看花，才有了自然天成的雅趣，如遇西施浣紗似的，天然去雕飾，卓爾出不群。

城市裡不會有「三千桂子，十里荷花。」的壯觀。

城市裡不會有「滿目金黃百里香，一方春色醉千山」的波瀾壯闊。

城市裡不會有「細雨疏田流水碧，殘霞擁樹遠林紅。」的悠遠。

城市裡不會有「芳草天涯人似夢，碧桃花下月如煙」的清麗。

一直願在家鄉的小山築一間梨花居。屋前種兩棵梨樹，屋後種兩棵桃樹；屋左植兩棵松柏，屋右栽一行翠竹，用夕顏做籬笆，圍一畝菜園。在小橋流水處，植一排楊柳，在山瘠荒坡處，植幾樹臘梅。朝與晨風為伍，夜與露水同棲。在松柏濃蔭處煮一壺茶，在翠林修行下下一盤棋，安靜地做一名鄉村野老，拄杖看花。

我是喜與山陰作客，野花為伍的。

我的童年是在花中泡大的。鄉村曠野的花自不必說了，由迎春到薔薇，由野玫瑰到紅荷，由棗花到桂花，花一路燃燒著，直到寒冬。山坡上有蒲公英，馬蘭，婆婆納，碎米薺……多的數不清。水中有紅蓼，菱花，蒹葭……不勝枚舉。

父母是有雙巧手的，種植的菜園的疏菜便花開不斷。白菜苔、紅菜苔最先開花，也像油菜花一樣金黃金黃。等到「滿架薔薇一院香」時，白蘿卜也開出了白色細小的花，和薺菜花是一樣的細膩而溫馨。好像還沒哪種蔬菜是不開花的，茄子開紫花，黃瓜開黃花，辣椒開白花。父母彷彿是種花能手似的，一年四季總讓菜園的花香不斷。

小時候總盼望著長大，長大了好離開面朝黃土背朝天的農村，到燈紅酒綠的大都市去。好像只有離開鄉村，才叫鯉魚躍龍門似的。

現在年長了卻越來越嚮往山村了，嚮往能像父母一樣種出一畦畦鮮嫩的蔬菜來，一株株可愛的菜花來。

心上不覺與花有個永恆的約會。

2. 蓮花最有禪意的詩

蓮花最有禪意的詩

蓮花最有禪意的詩，古時就有人喜歡把自己比喻成蓮花，荷花之美，牽動古今無數詩人的情懷。也有很多人嚮往成為荷花，卻也有被污泥給掩埋的。以下分享蓮花最有禪意的詩。

蓮花最有禪意的詩1

1、小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。____楊萬里《小池》

2、接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。____楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》

3、有三秋桂子，十里荷花。____柳永《望海潮·東南形勝》

4、荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。____王昌齡《采蓮曲》

5、庭前落盡梧桐，水邊開徹芙蓉。____朱庭玉《天凈沙·秋》

6、荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝。____蘇軾《贈劉景文 / 冬景》

7、荷風送香氣，竹露滴清響。____孟浩然《夏日南亭懷辛大》

8、菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。____李璟《攤破浣溪沙·菡萏香銷翠葉殘》

9、此花此葉常相映，翠減紅衰愁殺人。____李商隱《贈荷花》

10、一朵芙蕖，開過尚盈盈。____蘇軾《江神子·江景》

11、山有扶蘇，隰有荷華。____佚名《山有扶蘇》

12、月明船笛參差起，風定池蓮自在香。____秦觀《納涼》

13、惟有綠荷紅菡萏，卷舒開合任天真。____李商隱《贈荷花》

14、興盡晚回舟，誤入藕花深處。____李清照《如夢令·常記溪亭日暮》

15、微雨過，小荷翻。榴花開欲然。____蘇軾《阮郎歸·初夏》

16、荷花開後西湖好，載酒來時。____歐陽修《採桑子·荷花開後西湖好》

17、竹色溪下綠，荷花鏡里香。____李白《別儲邕之剡中》

18、采蓮南塘秋，蓮花過人頭。____佚名《西洲曲》

19、風蒲獵獵小池塘。過雨荷花滿院香。____李重元《憶王孫·夏詞》

20、荷花嬌欲語，愁殺盪舟人。____李白《淥水曲》

21、四顧山光接水光，憑欄十里芰荷香。____黃庭堅《鄂州南樓書事》

22、翻空白鳥時時見，照水紅蕖細細香。____蘇軾《鷓鴣天·林斷山明竹隱牆》

蓮花最有禪意的詩2

1、酷暑天，葵榴發，噴鼻香十里荷花。——白樸《得勝樂·夏》

2、亂灑衰荷，顆顆真珠雨。——柳永《甘草子·秋暮》

3、清塘引水下藕根春風帶露沾儂身待到花開如滿月覽勝誰記種蓮人——《種蓮》

4、江南風景秀，最憶在碧【蓮】，娥娜似仙子，清風送香遠。——《憶蓮》

5、笑艷秋蓮生綠浦。——晏幾道《蝶戀花·笑艷秋蓮生綠浦》

6、藕花珠綴，猶似汗凝妝。——閻選《臨江仙·雨停荷芰逗濃香》

7、荷露墜，翠煙輕，撥剌游魚幾處驚。——歐陽炯《漁父·風浩寒溪照膽明》

8、若耶溪傍采蓮女，笑隔荷花共人語。——李白《采蓮曲》

9、燎沉香，消溽暑。鳥鳥雀呼睛，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉。——周邦彥《蘇幕遮》

10、秋暮，亂灑衰荷，顆顆真珠雨。雨過月華生，冷徹鴛鴦浦。池上憑闌愁無侶，奈此個單棲情緒！卻傍金籠共鸚鵡，念粉郎言語。——柳永《甘草子》

11、艇子幾時同泛？待折荷花臨鑒。——厲鶚《謁金門·七月既望湖上雨後作》

12、紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。——李清照《一剪梅》

13、昔日芙蓉花，今成斷根草。——李白《妾薄命》

14、當軒對尊酒，四面芙蓉開。——王維《臨湖亭》

15、大唐造昌運，品物荷時成。——李泌《奉和聖制重陽賜會聊示所懷》

16、一番荷芰生池沼，檻前風送馨香。——尹鶚《臨江仙·一番荷芰生池沼》

17、微雨過，小荷翻。——蘇軾《阮郎歸·初夏》

18、秀樾橫塘十里香，水花晚色靜年芳。——蔡松年《鷓鴣天·賞荷》

19、月明船笛參差起，風定池蓮自在香。——秦觀《納涼》

20、九月江南花事休，芙蓉宛轉在中洲。美人笑隔盈盈水，落日還生渺渺愁。露洗玉盤金殿冷，風吹羅帶錦城秋。相看未用傷遲暮，別有池塘一種幽。——文徵明《錢氏池上芙蓉》

21、江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間，魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。——《江南》

22、不見跳魚翻曲港，湖邊特地經過。蕭蕭疏風亂雨荷。微雲吹盡散，明月墮平波。白酒一杯還徑醉，歸來散發婆娑。無人能唱采菱歌。小軒枕簟，檐影掛星河。——葉夢得《臨江仙》

23、見荷花、被風吹。——蔣捷《燕歸梁·鳳蓮》

24、過雨荷花滿院香。——李重元《憶王孫·夏詞》

25、芙蓉不及美人妝，水殿風來珠翠香。——王昌齡《西宮秋怨》

26、荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖；相到薰風四五月，也能遮卻美人腰。——石濤《荷花》

27、燎沈香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽干宿雨。水面清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去？家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否？小楫輕舟，夢入芙蓉浦。——周邦彥《蘇幕遮》

28、攀荷弄其珠，盪漾不成圓。——李白《折荷有贈》

29、泉眼無聲細細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。——《小池》

30、如何？遺情情更多！永日水精簾下斂羞蛾。六幅羅裙地，微行曳碧波。看盡滿地疏雨打團荷。——孫光憲《思帝鄉》

31、長江春水綠堪染，蓮葉出水大如錢。——張籍《春別曲》

32、草螢有耀終非火，荷露雖團豈是珠。——白居易《放言五首·其一》

蓮花最有禪意的詩3

1、蓮花真美!遠看如霞似雪;近看，似畫如詩;遠看或近看，都是大千世界的生命中的一面高貴的旗幟!

2、蓮花端莊典雅，含蓄深沉;她豁然大度，光明磊落;她清新雋永，雅趣怡然;她璞玉渾金，自潔自愛;她亭亭玉立，別具一格。

3、蓮花，蘸著些許清水，描繪出生命的瑰麗;蓮花，濯清蓮而不妖，透露出高尚的品質。

4、我愛蓮花，愛她為人們帶來美麗和清香，愛她不怕驕陽、互不相讓的精神，更愛她出污泥而不染的高雅、潔身自好的品質。

5、蓮花，聖潔的花!茫茫天地間，願我們每個人都能夠留存一掬荷塘般純凈的水，保持一顆蓮花般純潔的心，擁有一份蓮子般不渝的情。

6、蓮花擁有著清正廉潔的高尚品質。她紮根污泥，珍愛自潔，保持天生麗質的本色。雖然環境冷酷哀涼，但她不嘆世態炎涼，不怨時乖命蹇，不屈從環境，不沾污納垢，照樣安身立命，隨遇而安，處之泰然，追求完美。

7、佛寺廟宇中栽種著蓮花更是在提醒著世人，擺脫了污垢，除卻煩惱，適時地放下，就會獲至如蓮花美麗的境界。

8、蓮花表示由煩惱而至清凈，因它出生於污泥，綻開於水面，有出污泥而不染的`深層涵義。

9、蓮花美麗的境界，還包括對光明美麗不屈的探索和對污垢濁泥的吸納化解，如斯，定會是蓮花遍地。

10、只願心似蓮花映明月，利若浮雲隨清風。生不帶來的，死亦帶不走任何。

11、蓮，亭亭玉立的水中仙子;蓮，散發著淡淡清香的花中君子。

12、蓮有獨立不遷的鮮活個性。她不倚高枝，花開獨朵

13、雨後的蓮花，含苞欲放，顯得愈加嬌美，像含蓄的少女，亭亭玉立在，碧波當中。

14、蓮花池塘，是僧人們為了潔凈的功德，清涼的智慧而栽種，是為佛的相好圓滿而栽種。而今，廟宇不在，蓮花卻煞是好看。

15、蓮花開放至炎熱夏季的水中，炎熱表示煩惱，水表示清涼。在煩惱的人間，帶來清涼的境界，這是蓮花所表徵的美德。

16、塘中的蓮花正嬌好地怒放，感覺已是遍地荷花映日紅了。

17、蓮花，它是我最欣賞的一種植物，它高尚的品質也是讓我值得學習的，是我們所有人敬佩的。

18、荷花，一旦躍出水面，就閃出艷麗奪目的光輝，就高舉出淤泥而不染的品格。這種高尚的品質是我們人人渴望得到的。

19、蓮花纖嫩嬌柔，穿透重重淤泥，凸顯生命的執著。它出淤泥而不染，濯清蓮而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。

20、玉立在荷葉之上，張開了長圓形的、紅色的、白色的花瓣兒，層層疊疊，競相綻放，美麗極了，並散出了一縷縷淡淡的清香，沁人心脾，讓人賞心悅目，心曠神怡。

3. 何大昌畫什麼花最出名

何大昌(1918-2005)是中國現代畫壇的重要畫家，以繪畫花卉而聞名。
他最著名的畫作是《牡丹》系列，這些畫作以牡丹為主題，用極為細致的筆觸描繪出牡丹的繁復和嫵媚。這些畫作不僅展示了何大昌的精湛繪畫技藝，也表達了他對中國傳統文化姿孫森和審美的熱愛。
此外，何大昌還經常凱洞畫梅花、菊花、蘭花、桃花等花卉，以及山跡畝水、人物等題材，他的作品具有很高的藝術價值和收藏價值。

4. 費事的十字綉過時啦，現在流行的是藝雕豪閣的鑽石畫

三聯花卉鑽石畫

清新田園鬱金香給家一個藝術氛圍，每當下班拖著疲憊的身體，回到家的時候，看到自己親手點制出來的鬱金香鑽石畫，讓你有種走進大自然一樣溫馨而優雅。

藍寶石三聯鑽石畫

深色的橡木或楓木傢具，色彩鮮艷的布藝沙發，浪漫的羅馬簾，製作精良的雕塑工藝品，歐式古典風格的每個元素都透露出奢華與浪漫。如此這般精美的一切必不可少一副合適的油畫風格的鑽石畫來搭配。

花卉三聯鑽石畫

賞心悅目的5D魔方鑽畫面，色彩飽滿，如同展開一幅醉人的畫卷，花開時節，沁人心脾。無論你是何種家居風格都能完美的契合其中。

三聯發財樹鑽石畫

飽滿的蘭花搭配清韻頸瓶的纖柔，是整套畫面的清新素雅，一見瓶花平平安安，寓意「富貴平安，鎮宅旺業」，給陳文的家庭裝飾帶去一抹新意。

天鵝公主鑽石畫

在紫色夢境中有異味美麗的小公主，溫馨舒適的家，始終是喧囂世界裡讓身體、心靈休憩的港灣，掛上這幅十字綉讓家更加溫馨，讓整個空間看起來賞心悅目。

玫瑰花鑽石畫

粉嫩淡雅的玫瑰，寓意著生活的美好，精緻優雅又不矯揉造作的家居時尚，是我們所追求的美麗，又或者只是這如夢如幻的畫面。

雀之靈鑽石畫

色彩明艷的孔雀是那麼的靈動脫俗，精緻典雅的畫面，靈動而素雅，是現代家居裝飾中的理想佳品，精緻動人，更是美不可言讓你品位優雅家居生活。

優雅蘭花宴畢昌鑽石畫

韓式極簡風格的淡淡蘭花，詮釋了現代家居新風尚。素凈的青花瓷斜插著一隻粉潤的蘭花，充滿寧靜的美感與禪意，讓人的心靈得到輕輕地撫慰。

歐式花卉鑽晌扒石畫

清晨剛採摘的鮮花，露珠還在上面，欲滴未滴，散發著怡人的芬芳！美麗盛開的花朵，預示著美滿的幸福生活，充滿現在氣息的客廳裝飾放這一幅鑽石畫，簡約中不失典雅，彰顯數蠢主人高貴品質。

北歐風格鑽石畫

簡單卻不清冷，那是無限的想像空間在有限的空間中，發酵出最有意義的意義。最豐富的思維碰撞，你想不到的想得到的，在這里都會有新的定義。

簡約現代鑽石畫

傳承單滿設計經典理念，呈現時尚都會個性風格，讓空間有了言語，讓言語有了靈性，時尚、簡約、精湛是這幅家居畫的個性。

孔雀玉蘭花鑽石畫

玉蘭花開中靜靜站立著一隻優雅的孔雀，寓意著花開富貴，輕靈典雅。無論是放在玄關還是客廳的牆上，都會讓人眼前一亮，整個家居品味瞬間得到質的提升。

5. 供奉佛的地方裝飾牡丹花畫好嗎

好來
隨著印度佛教傳入我自國，給佛供養花卉這一形式也一同傳入，被稱為佛事「供花」。起初，佛事插花多用蓮花，但隨著佛教的中國化與世俗化，自唐代始，牡丹也逐漸應用於佛事插花中，且形成兩種不同的風格。
在佛家禪僧日常起居處陳設花卉，則表達了空寂、絕塵、無我、純凈、慈悲的境界。正所謂「一花一世界，一葉一菩提」。唐代盧楞迦繪《六尊者圖》中，繪一羅漢旁，置一竹製花幾，上有花缸插大小兩朵牡丹，花色純白清潔，於寂然中體悟禪意。再如《芥子園畫譜·人物》中，繪釋迦牟尼佛、馬鳴尊者兩幅，均以小瓶中插牡丹、配以香爐放於幾上，花僅一朵，卻襯托出空寂、超然的禪心。
關於牡丹花的小故事
相傳，黃姓祖上人丁不旺，經常是一脈相傳。黃老太太為了香火有續，人丁興旺，常去杭州靈隱寺，普陀山、南海觀音廟燒香拜佛，捐檻隨喜，持之以恆。虔誠之心，感動了靈隱寺的方丈。為了答謝黃老太太，特送牡丹一株以祝富貴平安，命一機靈的小和尚，手捧牡丹親自送到黃家。據傳在路上牡丹是不準落地的。黃家為了迎接這株牡丹，特意從宅子到村口鋪了石板路，為牡丹披紅掛綠，栽於堂前的大扁缸里，世代精心養護，視作「佛賜的傳家寶」。

6. 中國畫花鳥畫的傳統分法可以分為哪5大類

國畫的花鳥畫基本畫法

花卉的觀察 學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態，茲從花朵葉與枝乾等各部位簡述其結構與生態.
( 一 ) 花朵：花朵經常是畫面的主題， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣 ( 復瓣 ) 之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花 木棉花等是離瓣的單瓣，牽牛花百合花等是合瓣的單瓣，大部 份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區別，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生
各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉 的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。
花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。
鳥類的觀察
禽鳥在中國畫中又稱為「翎毛」，可區分為水禽與山禽兩 大類，依其生活習性，又可分為涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鳴 禽、雉禽等類，各類的特微與習性如下：
（一）涉禽：棲於淺水中捕食魚蝦，它的嘴、頸、腳都很長。 例如鶴、鸛、鷺鷥等。
（二）游禽：喜歡在水中游泳，嘴扁平，腳短，趾間有蹼，多 捕食魚蝦和小蟲。例如海鷗、野鴨、鴛鴦、雁、信天翁 等。
（三）猛禽：雙翅強而有力，嘴形如勾，腳夷尖銳，性情猛悍 ，專門捕食小動物。例如鷹、鷲、鶚、隼等。

（四）攀禽：多數上嘴鉤形，下嘴較短，足趾二前二後，能用 夷攀抓在樹幹上。例如鸚鵡、啄木鳥等。
（五）鳴禽：喜歡鳴叫，一般小鳥多屬此類。
例如維、鶯、畫 眉、伯勞、黃鸝、八哥等。
（六）雉禽：屬於棲地類禽鳥，身體較大毛色美麗，尾長，嘴 形與雞類似，多生長於山林矮木叢中。例如雉雞、錦雞 、長尾雉、孔雀等。禽鳥是卵生，故其身體（不包括頭 、頸、腳、尾等部位）呈蛋形。因生活環境與習性不同 ，其嘴、腳翅及尾也各有不同的比例與特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴長而尾短，山禽（鳴禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短極尾長，嘴勾者食肉，細尖者食 蟲，嘴長者食熊蝦，食殼者嘴粗而厚，成圓椎形。能長 途飛行的鳥翅膀大都較長，且發達，水禽中多長頸者， 以便迅速出擊，啄夾魚類。此外如頭形、眼精的顏色及 位置的高低，各有不同，也須把握其特微。
鳥類遍體生長羽毛，細密的綿羽有保溫的作用，此外也有 半綿羽，以及許多形狀不清楚，層次繁多而疊列成一大片的感 覺。另一種是羽片形狀較清楚，如翼、尾的羽毛，皆有詳細的 名稱，應仔細觀察不同部位的羽毛形狀及其疊列的關系，以求 熟悉鳥類羽毛的組織與秩序。
此外尚須明白禽鳥的雌雄，禽與獸絕大部份都是雄的較美 ，少數雌雄的羽毛一樣，但是雌鳥總比雄鳥略小，鳥的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鳥的右翼及右尾翼在上，雄鳥的左翼及左尾羽在上。鳥類的喜、怒、哀、驚，表現在翼、尾及 姿態上，亦有不同。
鳥類的寫生
鳥類除了結構復雜外，又活潑善動，要以真鳥直接寫生， 對初學者是一大挑戰，剛開始不妨寫生鳥類標本。畫標本的優 點是可以從各角度詳細的觀察細節，甚至重要羽毛的數目也可 慢慢的數清楚，尤其是畫工筆翎毛，標本的觀察助益頗大。然 而畫標本的缺點是容易畫出動態生硬呆板，甚至形狀比例失真 的作品。標本雖從真鳥剝制而成，但經人工填塞棉花於體內， 容易變形，鳥的眼珠亦不依類別的不同而變化，通常裝上統一 的人工替品。張開的翼及腳都家鐵絲支撐重量並維持形態，往 往因為製作者疏於觀察及技巧不足，而使關節變化失真，生硬 挺直，或重心不穩，羽毛凌亂等缺點。初學者了解這些極可能 發生的症狀之後，不妨比較鳥類的參考書籍圖片，或前往鳥店 、動物園甚至野外觀察，並可藉照相機的功能，凝固瞬間的動 作，作為寫生的輔助參考資料。
作過鳥類標本觀察之後，即可嘗試籠中鳥的寫生。最好到 鳥店選購一種平時熟悉而溫 馴的小鳥， 最好價格不要太高， 又容易飼養者，作為寫生的對象。首先要觀察其各種動態，如 踏枝、啄飲、搜翎、欲升、欲降、鳴啼、縮頸、飛翔..，等不 同的動作，並將其特徵記憶下來。寫生之前不妨仔細的觀察， 並發現它最常重復出現的動作，或持續最久的型態作為寫生的 選擇，以鉛筆或毛筆做速寫，鳥的姿態改變時不妨依記憶修補 ，或等待其出現相同動態時，再迅速掌握，如做詳細的描繪較 費時，需耐心的畫畫停停，分幾次描繪完畢，而創作時最好也 能經常觀察，才容易捕捉到禽鳥的神態。
籠中鳥的行為動作與在大自然中的秦鳥略有不同，就如同 在監獄中的人和外面自由人的表情動作有別一樣，為了表現『 好鳥枝頭亦朋友』的自然情趣，了解每一種鳥的生活環境與棲 息之態，最好到山林野外做實地的觀察，配合望遠鏡賞鳥更佳 。每一種鳥的習性與姿態不盡相同。如燕子與鴿子是不站在樹 枝上的，鶴與鷺鷥是拳一足而睡，烏鴉與喜鵲的動態絕不相同 若不仔細觀察，張冠李戴，舊部合乎物態，物理與物情。此外 鳥類棲宿或非翔時，頭必迎風、如背著風、羽毛必定掀起來， 這也應該注意到的現象。
速寫時可先畫出鳥的主要形體（蛋型）在根據頭部的動態 （如伸頭、縮頸、扭轉等）添加頭部（頭部大致也成蛋形）， 再添加翅、尾與足部。爪在平地時需踏的穩，在枝上需抓的緊 。非翔實縮頸則展足，縮足則展頸，不可兩者同時伸展。最重 要得是身體要有重心，型態力求生動活潑，才能表現出生命力。

白描畫法
白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。在人物 、畜獸畫方面也有白描畫法，譬如兩幅最早的戰國楚墓出土的 帛畫，即以白描法表現，我國古代稱之為「白畫」，北宋的李 公麟是這種畫法的代表性人物。
白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆 墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要 以所表現對象的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫 花瓣容易表現出其嬌嫩柔軟；以較稍粗稍濃的線條畫葉與枝梗 ，較易表現其硬而厚的質感；以略乾且下筆、收筆皆虛的細線 條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬鬆而柔軟的感覺。
中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優劣是一 幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度 和速度要均勻，鉤出的筆線要有「外柔內剛」的效果，力量要 涵蓄在內，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒 過多、力量外露都容易表現出一種霸悍的氣象，有時尚可減低 某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要「寓剛建於婀娜中。
此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往 不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可 輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據吳學讓教授提供的示範 有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、 竹乾等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續弧 線描，適於畫花瓣。下圖是禽鳥的局部畫法示範，畫鳥的順序 是先畫嘴的當中一長筆，再畫上顎和下顎各一筆，再依次畫眼 圈、點眼、頭額、背、翼、胸、腹、腿、爪、補尾。畫細毛的 線條落筆與收筆較輕，中段略粗，若落筆太重，不易表現出羽 毛的質感。
雙鉤填彩畫法
雙鉤填彩畫法是用線條鉤描物象後在填色的畫法，又稱鉤 勒填彩法或雙鉤設色法，是從白描的基礎上染色彩而成。它的起源甚早，馬王堆西漢墓出土的帛畫，已見此種畫法，五代 畫家黃筌是雙鉤填彩法的代表性畫家，其線條纖細，賦色艷麗 ，是北宋院畫花鳥畫法的主流，另有江南的徐熙，也用雙鉤填 彩法，但風格野逸，較注重線條的趣味及墨韻，後世的花鳥畫 家 ，用筆多取法徐熙，用色取法黃筌，並兼取兩家的神似逸 韻。

畫雙鉤填彩法應選擇熟紙 （紙） 或絹，先用墨線雙鉤白 描後，准備兩只羊毫筆作渲染，一隻蘸色，一隻沾清水，要先 練習一手執兩只筆，並能靈活交換。設色時顏色要淡，應多染 幾次，將花、葉內側（ 或中央 ）的顏色以清水筆推染至邊緣 ，清水筆內的含水量要適當，水太多會留有痕跡，太乾則渲染 不開。渲染完後，如原來的墨線已經模糊不清，可用重色在重 鉤一次，鉤一次，稱為「勒」，同時也可從畫紙背後托染，使 畫面的花葉顏色更加濃厚、均勻。花卉渲的方法有三：
（一）先 後染：先將花朵的顏色最淡的顏色 底（既平塗打 底）再用其他顏色分染，通常白色、粉紅色、淺黃色的 可花先用白粉 底，在用淺綠、洋紅、藤黃等色分染。 葉子可先用草綠 底，再用花青分染。
（二）先染後 ：紫紅色或深紅色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自內側向外分染後，再 紅色，染葉也可先用花青 （或淡墨）分染後，再 草綠。
（三）接染畫法：譬如粉紅色的荷花瓣，尖紅，根部稍帶淡綠 色，可先用白粉 底再用洋紅由尖向內分染，並立即用 淡綠色由內向外分染，在水份未乾前接合。局部蟲蝕的 破葉，亦可用接染法。
於禽鳥的賦采法略有不同，下圖為吳學讓教授的示範，首 先白描後以淡墨分染，然後以顏色第二次分染，乾後第三次鋪 色，接著第四次梳毛，第五次鋪色 梳毛（絲毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，為了強調羽毛松軟而細密的感覺，梳羽毛法 的原則是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。
沒骨畫法

沒骨畫法是不用墨線鉤勒、直接以色彩繪畫物像的畫法。 沒骨畫法相傳為北宋徐崇嗣所創，此後畫者極少，清初的惲壽平是復興此畫法的大師，影響近代甚大。
沒骨畫法也以使用熟紙較恰當，因不用墨線，故以留白的 「水線」來曲分前後葉或花瓣與花瓣之間的關系，有以白當黑 的味道。沒骨畫法也可細分為幾種表現方式：
第一種較工細如 雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。
第二種畫法略為疏放稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。第三種畫法是先工整色，未乾前以其它類似的色彩 點染局部，類似破墨因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。

一般而言，白描畫法、雙鉤填彩畫法與沒骨畫法機皆屬於工筆畫法的范疇，應注意其形態的完整與結構的清楚，初學者在畫前可先鉤 一張同尺寸的速寫稿，置於畫紙下，則構圖、形狀有個依據， 能專注色彩與運筆的趣味，無論以那一種發方法畫花、葉，色 彩皆要有濃淡的變化，一隻筆沾清水，以便分染。亦可用「先後染」的方法，追情求更豐富的色彩變化，但設色不宜太濃 艷，總以淡雅為尚。染完色彩，等待乾後再鉤勒葉筋、絲花或 加畫花蕊，增補細部。

寫意畫法

寫意畫法是指用單純而概括的筆墨來表現對象的精神意態 ，是不求形似求神似的畫法。依據畫史上的記載，唐朝吳道子 所畫的嘉陵江山水或王洽的潑墨，可能已具有寫意的形態，傳 世的畫跡中北宋蘇軾、文同的墨竹，釋仲仁的墨梅已經可以歸 入寫意畫法中，到了明末的徐渭，更以豪放筆墨，在宣紙上畫 出淋 痛快的大寫意，如下圖是徐渭所畫的「牡丹蕉石圖」。 八大山人、揚州八怪及金石畫派都給寫意花鳥畫拓展了不少的領域。

寫意花鳥畫法多以「點垛」或「點簇」的技法，可細分成 鉤花點葉法、小寫意法、大寫意法等數。畫寫意適宜選用生紙 ，可單獨用墨色來畫，亦可用數種顏色來畫。筆內先含調好淡 色，再礁深色於筆尖，也可先可先礁深色再蘸清水來畫，每一 筆都要有深淺的變化，使用生紙容易化開，才能產生乾、濕、 濃、淡的不同效果。

下列圖版是吳學讓教授以寫意畫法示範的紫藤，先以雙鉤畫法了解其結構。用寫意畫法現紫藤花，先以羊毫筆沾白粉，筆尖蘸花青，再蘸洋紅後以側鋒點垛，即畫出有濃淡與色彩變 化的花瓣，補小化瓣後，換草綠色畫細梗、點花蒂，並以黃粉 點花蕊。此外葉子的結構、葉序，穿藤法，亦應注意。
總之寫意畫法雖有所謂「意到筆不到」之說，形式簡略或 形象不精確都不需計較，然而要將寫意畫法畫得好，仍須先在 工筆畫法中多下工夫，多觀察寫生，才能發揮筆簡而意足的特點。
國畫的畜獸畫基本技法

畜獸又稱走獸是中國畫中較難表現得好的一門，宋朝沙門 德洪即指出：「畫工能為神鬼之狀，使人動心駭目者，以其無 常形，無常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬牛虎有常形 ，有常形故晝者難工，世之人見其似，則莫不貴之。」由此可 見畜獸有常形，即每一種動物都有一定的體型、比例與動態， 稍不謹慎，觀察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫的畜獸有 馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、狸、兔、馱、騾以 及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫 前必先詳細的觀察與寫生。
畜獸的觀察與寫生

我國古代畫家即非常重視觀察，譬如擅長畫獐猿的北宋畫家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀察野獸的動靜游息之態，故其走獸畫富有生趣。李公麟每次經過癖舍，看到其中的御馬，必終日觀察，無暇與客人交談，故能畫出馬的特徵，黃山谷在其詩中即稱贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹 。」據說元代畫馬名家趙雍曾經據壯學馬滾塵狀，其母管夫人 自窗中窺看，正見一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情。可見古代成就高的晝家都很重視觀察，甚至親身模仿其動作，以求生動的表現畜獸的特徵與神趣。

蘇東坡的題跋中曾經提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書畫，有一牧童看見其中一軸戴嵩晝的鬥牛圖，拍手大笑說：「此畫鬥牛也，牛鬥力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣。」牧童經常與牛生活在一起，發現到牛在角斗時， 牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫牛名家戴嵩的觀察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。

中國畫一向提倡「形神兼備·以形寫神」，畫畜獸也不例外，觀察入微，掌握神態，才能將其畫活。走獸雖然同樣具備 五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類豐富，然而我 們也不能忽視其細膩的動態和神情，每一種動物都有獨特的表 達喜怒哀樂的方式。此外動物也有許多特別的習慣和動態，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個方向，如收聽器般，能覺察極輕微的聲音；貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著自然光線的變幻而開合，猶如照像機的光圈原理；動物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態，這些特點都應注意到。

畫貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺；畫驢要畫出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動物的性格，在作晝前必先稍加研究。

寫生時對動物解剖學應有了解，至少必先觀察其骨骼與肌 肉的關系，古人常說「畫虎畫皮難畫骨」，是指一般人往往過 分去描寫搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。

速寫是累積創作素材和捕捉生動形象的必耍手段，然而它是 通過觀察與默畫相結合的方法，把生動的形象勾出，並不是看 一筆畫一筆，對於晝動態的畜獸，應掌握神態，尤其耍注意從 一個動態過渡到另一個動態的瞬間，只用寥寥幾筆，就要准確的表現出畜獸的特點，其動勢要靠線條不同方向的對比和組合來表現。茲以擅長走獸畫的梁中銘教授平日寫生的素描稿為例 ，配上攸以水墨表現的猴子冊頁，可以發現勤於觀察寫生，助益頗大。

寫意晝法

以寫意法畫畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫中即可見到略 為豪放的表現法，五代石恪的畫中亦可見具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫意的畫法，如沈周的寫生冊頁中亦有走獸， 郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動，並以破筆枯 墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫家，多以寫意法表現， 如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫的明暗觀念與正確的解剖 學知識，表現出天馬行空的賓士氣概。林玉山的猛虎，表現出 兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個性。

寫意畫法是以簡練的筆墨，表現出豐富的內容，並能喚起 觀賞者的想像力與感染力，故以寫意法畫畜獸，對其細節須加 以簡化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之 處可以誇張。至於配景的處理，必須根據各類走獸不同的習性 和生活環境來安排，譬如熱帶地區生長的走獸，就不宜配寒帶 的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式， 或在地上點染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀 賞者自由聯想。

虎的寫意畫法： 先以淡墨超稿勾出形態，赭石調藤黃畫虎身，再以稍濃的 墨畫斑紋，白粉染嘴、前胸等，並以赭石第二次染身。淡墨破 鋒絲細毛後，蘸老虎的寫意畫法示範濃墨畫眼、耳並重鉤斑紋 ，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫虎須，最後補景完成。 畫時大致全體同時進行，層層加重

中國傳統繪畫的主要種類。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的卷軸畫。近現代以來為區別於西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱「國畫」。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有摺扇、團扇等。中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

歷史發展

中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時代和生活愈去愈遠。中國畫自19世紀末以後在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。

19世紀以後，在政治、經濟（特別是商業、文化發達的上海、北京（含天津）、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等；以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關山月、黃君璧等人。隨著形勢的變化和時代的更迭，上述地區的畫家亦有流動，如抗日戰爭時許多畫家來到西南地區，1949年後又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國外和港台地區。今全國大多數省市成立了畫院，在3個中心之外，又出現了許多新的中心 ，畫家隊伍空前擴大。

在現代中國畫家中，許多畫家繼承並堅持傳統繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風范為原則，或在繼承傳統的同時，力圖變革，在保存、發展傳統的同時，形成自己的風格。前者有金城、顧麟士等人，後者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。

自五四新文化運動以後，隨著西方美術的大量引入和反封建斗爭的深入，改革中國畫成為新的時代潮流。以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等人為代表，倡導將西方美術的寫實及近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫相融合，走出了一條改革、創新中國畫的新路子，使傳統的中國畫煥發了新的生機。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實手法融入傳統的筆墨之中，豐富了中國畫的表現性。林風眠則調和中西，並汲取民間美術的質朴與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨特風格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法；李可染受西方畫寫生的啟發，直接對景寫生對景創作；吳冠中用中國畫的工具材料和西方現代藝術的形式、觀念等表現中國畫傳統的詩情與境界等等，均取得了重要成就。

隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術轉向為「民眾的藝術」，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內容上產生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現實，創作了一大批具有時代特徵的優秀作品。

20世紀20～30年代，畫家們對中國 畫的革新與發展，展開了論爭。如康有為提出「以復古為革新」、「合中西而為畫學新紀元」的主張；徐悲鴻主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之」；劉海粟提出要「發展東方固有的美術，研究西方藝術的精英」；林風眠主張「調和中西藝術，創造時代藝術」；陳師曾對文人畫的特質和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄「外洋新學」，唯以「古意為宗」；金城則極力主張：「宣聖明訓，不率不忘，衍由舊章。」40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現代急劇變化的社會環境中，如何革新中國畫以適應時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討。

造型特徵和表現方法

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。