心月型花藝

㈠ 如何插彎月型插花

1、選花器，彎月形插花由於造型的需要，在花器的選擇上，要選擇細長、高一些的花瓶，以襯托出整個彎月的造型來。然後在花器中裝入一大小合適、泡好的花泥，可以在花泥底下墊上一塊塑料紙，以免水滲出。

2、先用較大的葉材散尾確定彎月形的輪廓，注意月牙上下兩端的比例應為8∶5，再用長枝形的花材引導花的走向，用雲柳插入月牙兩端，長度與散尾一至。

3、加入焦點百合，斜向前45度，前後兩枝花比焦點花低一些，用來確定厚度，然後沿著彎月的曲線填充非洲菊，外部輪廓要平滑而均勻。填充過程中保持月牙的形狀，用一種主花材做主要架構的連線，花頭在一條線上，緩慢而下，並且花頭朝向一個方向，宛如婷婷玉立的少女。另外，這里有一個小訣竅，由於非洲菊的枝幹容易彎曲，為了造型的需要，可以事先用綠鐵絲從花頭底部插入，螺旋纏繞在花莖上，這樣花莖就可以任意彎曲了。

4、最後，用一些散狀葉材，如蓬萊松等，填充花朵的縫隙，修整造型，使作品過渡圓潤，更加豐滿。

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插畫基本造型

1.水平型.設計重心強調橫向延伸的水平造型.中央稍微隆起,左右兩端則為優雅的曲線設計.其造型最大特點是能從任何角度欣賞.多用於餐桌,茶幾,會議桌陳設。

2.三角形.花材可以插成正三角形,等腰三角形或不等邊三角形插花,外形簡潔,安定,給人以均衡,穩定,簡潔,莊重的感覺.多作典禮,開業,饋贈花籃等用.若在大型文藝會演及其他隆重場合應用,亦顯豪華氣派。

3.L型.將兩面垂直組合而成,左右呈不均衡狀態.宜陳設在室內轉角靠牆處.L型對於一些穗狀花序的構成往往起重要作用,大的花果用於轉角處,小的花自己向前伸延,給人以開闊向上的感覺。

4.扇形.按基本的三角形插花造型作變化,在中心呈放射形,並構成扇面形狀.適宜於陳設在空間較大之處。

5.倒T字型.整個設計重點成倒T字型的構成.縱線及左右橫線的比例為2:1,給人以現代感.適合裝飾於左右有小空間的環境中。

6.垂直型.整體形態呈垂直向上的造型,給人以向上伸延的感覺.適合陳設於高而窄的空間。

7.橢圓形.優雅豪華的造型.採用大量的花材,集團式插法,對結構,對比要求比較低,呈自然的圓潤感.以古典的花瓶作容器,宜置於教堂或典禮儀式等空間位置較大的場合。

8.傾斜型.外形是不等邊三角形.主枝的長短視情況而定,整個構圖具有左右不均衡的特點.多用於線狀花材,可有效的表達舒展,自然的美感。

參考資料來源：網路-插花

㈡ 花藝的花藝與裝修_什麼是花藝設計

花褲岩藝與家居的春之約

花卉能不能使居住的空間更出色，更有生氣，在於選材和它經過修飾後所呈現的姿態。所以在選購花材之前，需要考慮兩件事，第一是花與空間的協調性，花卉的色彩和姿態必需和空間取得協調，讓人看得舒服；第二是必需使花卉與居住的人產生關聯，讓家庭成員感到溫馨、充滿生氣勃勃的祥和氣氛。

找出空間的重點：

要使空間顯得高雅，可以選擇白色或黃色的花卉；在過年或喜慶節日中，則可以選擇帶有紅橘色的花卉。這些色彩本身都不會干擾空間。

所有的空間都應該有一個視覺重點，客廳應選擇沙發一角為最重要的視覺角落。可以擺放一個缸狀花瓶，適合的花卉有連翹、葉牡丹、金百合、愛麗佳、球果等花期長、又具有吉祥意味的植物為花材。在設計上花卉應呈現出直上形，以營造出素雅樸拙及生氣勃勃的客廳面貌。

客廳畢竟是休閑的場所，嫩黃色的法國小菊因本身姿態柔軟，頗能呈現浪漫的氣質。適合插在錐形磚紅色容器中，縮口的外形使小菊呈現向外散開的特徵，而且空氣不易進入、水也不容易發臭；柔和的黃色在躍動的陽光照耀下，能將客廳烘托得十分高雅。現代居室的綠化、美化除採用擺、吊、掛等擺設手法外，主要採用插花藝術來美化室內空間，增添生活情趣。

一．插花藝術

一般而言，插花藝術需掌握"六法"，即：高低錯落、疏落有致、虛實結合、俯仰呼應、上輕下重、上散下聚。具體創作需注意：

（1）畫面的韻律變化要自然，並與周圍環境在色彩氣氛的吻合；

（2）有主有從，既穩定而又要保持動態平衡；

（3）對比與統一，花枝色彩的濃淡，數量的多寡，質地的厚薄，花朵的大小等，都應統籌安排。

人們喜聞樂見的插花形式，不外乎以下幾種：

（1）直立式--這是最常見的，花枝高度一般為瓶的1倍半以上，這種形式追求的是意境，講究的是內涵；

（2）繁花式--花枝外形豐富，多而不顯蕪雜，由此烘托心情、氣氛。

（3）其他還有斜卧式、懸崖式等。"牡丹雖好，還仗綠葉持"。秀麗多姿的插花，需要古樸凝重的盛器來加以映襯。常見的淺水適宜此類盛器的花枝，有水仙、石蒜、三色堇、仙客來等。也有人喜歡用高盆或異型器具插花。筒式插花歷來為文人雅士所欣賞，因為竹筒具有節紋美觀，色彩淡黃素雅等優點，又可與竹刻藝術結合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用於插花，並可造就濃郁的生活氣息。

二．插花技巧

（1）是選好切花對象。常用的切花材料，主要有牡丹、芍葯、唐菖蒲、月季、薔薇、菊花、鳶尾、香柳、玫瑰、荷花、牡丹等。

（2）是把握切花質量。即在花蕾尚未盛開時，用利剪剪下，若在花店，花市購買花枝，則要選擇含苞欲放、新鮮水靈、沒有病蟲、花葉俱全的。

（3）是選好花瓶。花瓶要古樸、大方、典雅、潔凈、形狀、大小要和花枝成配套。為了保持平穩可在花瓶底部放幾塊小石頭，以免頭重腳輕，並作點綴。

（4）是注意水質。插花用水最好是"天落水"，如用自來水，須事先置於缸中靜放三日再用，瓶水不能一勞永逸，應每日添換；晚上，可將花瓶移於室外，接受雨露滋潤。

（5）是講究特殊處理。如牡丹、芍葯插瓶前，可把花枝基部劃火柴燒焦，即可多開幾日，又如玫瑰在蔗糖水中插養，能保持9天不衰。

（6）是設計造型。插花有原則，無定式，因此可以根據需要自由發揮。花枝可插一種或兩三種，做到有神有色，搭配巧妙，擺放得體。這一方面，前人曾有這樣的經驗總結："一枝二枝正，三枝四枝斜，宜正不宜曲，斗清不鬥奢"。花束在社交、慶典活動中應用很多，通常分以下兩種類型：

（1）禮儀花束。主要用於迎來送往和慶賀活動中。其主要造型有扇面形、三角形、圓錐形、半球形及自由式圖形等。花材應選胡歲御擇品質優良、無刺激性、無污染，並且花期持久的種類。色彩以鮮艷明快為宜。插作時應晝避免使各花枝排成扁片或集取成團，前者呆板，後者雜亂。不管什麼造型，要保持花束上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圓整緊密，才符合要求。因此，插作時務必使每一花枝都按「以右壓左」的方式重疊在手中，各枝相交在一點上，呈自右向左轉的螺旋狀的軸，然後用繩綁扎交點處。這樣，花束造型不易走樣。

（2）新娘花束。也稱新娘捧花。是專為新娘結婚時與穿婚紗禮服相配的一種花束，十分盛行。主要造型有圓形、倒L形，放射形、倒垂形以及各種自由式圖形。目前國內僅有圓形和倒垂形兩種。花材選用要求更精緻、常用雀銷月季、百合、馬蹄蓮、香石竹、霞草等。色彩搭配以協調、典雅的單一色或類似色為多。

新娘拜花的造型、配色以及包裝綵帶等，都應當與新娘的體形、臉形、氣質、服飾等協調一致。譬如身材修長的新娘，應選用圓形捧花；身材較矮胖者，宜選倒垂形捧花；端莊文靜的新娘宜選圓形或倒垂形捧花；外向活潑的新娘宜選用自由式造型的花束。花色都應與婚紗禮服相協調，不宜多用對比色相配。綵帶應與主花色相協調。

花束加包裝紙和綵帶十分重要，如同好花必有綠葉扶一樣。國外對此製作考究，多為印花透明包裝紙或罩以透明塑料袋等。

花束的花材固定有兩種方法：一種是用細鐵絲綁扎。每一枝花、每一片襯葉，都用纏上綠膠帶的細鐵絲纏好後再造型。另一種是用專用花托，內有花泥，將花依造型插入花托內，此法比較簡便省事。

㈢ 插花培訓主要學習內容

怎樣學插花

學插花的目的是什麼？這是開始學習插花之前要先確定的。大體分為兩種：一、想開個花店。二、有個愛好，可以讓自己家裡變美麗。 不論哪種目的，我們都需要找個學校拜師學習。因為插花是門立體造型藝術，也是一件「看起來簡單，做起來並不容易的事」，如果想只是自己看看書就行，那太難了！即使是很簡單的花型也有其要點的哦！像一些居家小作品，用花不多，技巧有也簡單，但是相信插起來也是一人一個樣子，因為對花材的處理和對花材的把握，都是需要學習和練習的哦！ 那麼學習哪種插花呢？這里就要看你的目的了。如果是想學了馬上開個花店，那麼建議你先找個正規學校學習插花，課堂上插花里的「圓型」、「三角型」和「打花束」、「插禮籃」……都是花店經常要做的。如果不是為了開花店而學，那麼學習西式插花和東方式的插花主要還是看個人愛好咯！可以都先了解一下再確定自己要學習哪種哈！ 選擇插花學校也很重要！低價的培訓學校不僅會減少課程的信息量，嚴重的還會給學員傳達錯誤概念和不良插花習慣。當然，高價格並不代表高質量，只能說高質量的培訓班價格往往不會很低。在選擇花藝培訓班時要考慮性價比。朋友們最好還要先落實有沒有實體花店，學插花的課程內容要以實踐為主，理論為輔，有實體店具體事項親身參與，例如開業花籃，花車，暢銷花束，可實地親身參與。學插花最主要的就是實操。哪位老師教課也是重要因素，因為有些學校開在寫字樓里空有理論教學對花店實際運作一知半解，也有些學校的老師上課不一定是他本人。所以其實選擇學校和老師還是很重要的哦！ 另外，學習插花並不只是課堂上那幾個小時的功夫。課堂外也要常練習。除了插花，還要開始注意身邊的植物，枝條是如何生長的，花朵是如何開放的？只有了解在大自然中她們的狀態，才能插出有生命力的作品哦！還要看些相關和「不相關」的書。這「不相關」的書是說那些並非教插花，但可以幫助你提高插花本領的書，比如色彩方面的書、比如構成設計的書。

㈣ 婚禮花藝的布置要點

婚禮花藝的布置要點

婚禮的花藝布置是很講究的，例如什麼樣的婚禮配什麼樣的花，怎樣搭配等，都是需要設計師們自己考究的。因此，新人們想要擁有完美的婚禮，就一定要多花些心思來了解婚禮花藝布置要點。

新娘手捧花要點

新娘手捧花承載著新人的美滿愛情和幸福未來，而新娘手捧花也是源自西方宗教結婚儀式中。準新娘在選擇捧花的時候應該選擇與新娘的身材、禮服及發型，最重要的是與婚禮的主題相符合的捧花。如果是選擇了白色婚紗的新娘，那麼紅玫瑰、黃菊及非洲菊是你捧花的最佳選擇。如果用蝴蝶蘭或者是石斛蘭則會現則更加俏麗。紅色婚紗的話，可以以較為素雅的康乃馨、馬蹄蓮、百合花等，圓形及水滴形和三角形的捧花都是較為經典的款式，並且這些款式很百搭。

如果是身材高挑的新娘，那麼可以選擇三段式，彎月形，下垂型和瀑布型的捧花，這樣比較能夠襯托出新娘的氣質，曲線與華麗的婚紗禮服與之最速配了。對於戶外婚禮來說，球形和握式(花束型)捧花是最好不過的了，因為這類捧花都能給與一種可愛甜美或天然的感覺。s型捧花屬於圓演化而來的變化造型，優雅的線條予人溫馨又別具的視覺效果，適合一些性格婉約，楚楚動人型的新娘們。

胸花要點

胸花的佩戴一定要與服飾的整體色調相協調，不然的話就有畫蛇添足之意了。胸花的用花原則是精不宣多，而胸花的花材可以各個組成部分進行劃分。一般的胸花是由主花、輔花和配葉三個部分組成，主花是以塊狀花為主，而輔花是以填充花為主，配葉則是以一些花朵的枝幹或者是滿天星類的小花朵為主，以襯托主花的鮮艷。

迎賓區要點

迎賓區的花藝准新人們可要格外注意，因為迎賓區是這場婚禮給賓客們的第一印象，所以顯得尤為重要。所以，在風格上既要統一，又要別出心裁。迎賓區花藝的花器，無論是玻璃的、藤藝的、盆型的、球形的還是柱狀的，都應該從莊重高雅的著手，在配合新野趣的花藝小品，配合不同的場地條件，一定能達到令人意想不到的視覺效果。

迎賓牌要點

迎賓牌在整場婚禮中也是佔有重要位置的，迎賓牌一般擺放在婚宴場地的門口。准新人們除了要選擇精美的支架，提前設計好出眾的海報之外，還要在牌子的四周或是一個角上裝飾鮮花，這樣方能凸顯出華美的感覺來。

簽到台要點

婚禮簽到台也可以說是賓客們對婚禮的第一印象。婚禮簽到台一般可以以鮮艷的玫瑰為主，做為主要的裝飾，隨後可以放上兩人甜蜜溫馨的婚紗照和一些蕾絲小飾物，以營造出整場婚禮的浪漫氛圍。

儀式區要點

如果是婚外婚禮的話，新人的儀式區可以在可以享受陽光的戶外的'草坪、庭院，或者婚宴現場的主舞台。花藝的色彩可以盡可能的粉嫩，活潑、跳躍。如果是室內婚禮的話，儀式區就盡量以冷色調為主，或者是用色調對比鮮明的的花藝來裝飾，這樣可以很好地揉合室內的環境燈光，在表現高雅氣質的同時有具視覺吸引力。

如果新人是選擇以玫瑰花為主的婚禮現場，那就多准備一些玫瑰花瓣吧，讓美國花瓣散落在道、儀式台等處，浪漫指數會立刻飆升哦。如果採用花形類似但色彩繽紛的花材做搭配，或者是採用統一色彩而不花形的花材來搭配，都會給你帶來你意想不到的效果哦。

路引要點

婚禮路引是新娘通往舞台的那條過道上的一種裝飾，它代表著新人開始走向人生幸福的道路，寓意著新人今後的生活將會和美，甜蜜。一般有弧形鐵藝路引、燈柱路引、水晶路引、金紗路引、羅馬立柱路引等，擺放在新人入場路線的兩旁，用細長的支架支起花束，一路花香四溢。

餐桌要點

餐桌上的花藝能夠恰如其分的烘托現場的氣氛，新人們一定要提前了解酒店桌布及椅套的色調，這對花材的色調很重要。婚禮上的用花量跟效果不一定成正比，好的花藝造型和品位才是最重要的。太多的花藝有肯能帶來大量的浪費，技巧性的搭配一些藤蔓、滿天星或觀葉植物，反而更加有視覺層次感。除了主花外，在每一位賓客的餐巾紙上用相同花材點綴一支小花或葉片，能讓婚禮更顯精緻。

椅背花要點

很多新人往往都會忽略椅背花的裝飾，因為椅背花小而不起眼。那如果你有這樣的想法就大錯特錯了，事實上，椅背花是反映婚禮整體和完美的一項重要細節部分。一般椅背花只需要兩三支婚禮布置上的主要花材，加上飄帶等簡單裝飾即可。

婚禮蛋糕要點

婚禮蛋糕也有著幸福之意，是對新人最真摯的祝福。當然，婚禮蛋糕也要符合婚禮的主題，花樣可隨新人的需求隨意改變，但只要設計得當，即使不用鮮花的裝飾，也可以用食用的花來點綴，讓它成為一件藝術品，也可以為婚禮加分不少哦。

㈤ 婚禮花藝布置細節

婚禮花藝布置細節

要打造一場浪漫的婚禮現場，鮮花是必不可少的。而無論是儀式區的鮮花還是餐桌上的鮮花都需要花藝師來根據你婚禮的主題來調整。下面是我為大家帶來的婚禮花藝布置細節，歡迎閱讀。

一、儀式區

證言儀式的場地可以選擇在戶外的草坪、庭院，或者婚宴現場的主舞台。在可以享受陽光的戶外，花藝裝飾的色彩可以盡可能的粉嫩，活潑、跳躍。 而在室內的婚宴主舞台，冷色調，或色調對比鮮明的的花藝裝飾可以很好地揉合室內的環境燈光，在表現高雅氣質的同時有具視覺吸引力。

如果的婚禮主花為玫瑰，那就多准備些玫瑰花瓣吧，讓它們散落在花道、儀式台等處，浪漫指數立刻飆升。兩個花材使用的竅門會讓你的婚禮花藝生動有趣：一種方法是採用花形類似但色彩繽紛的花材做搭配，而另一種方法就是採用統一色彩而不花形的花材來搭配。這兩種方法都能收到意想不到的好效果。

二、迎賓區

迎賓區時這場婚禮帶給來賓的第一印象，所以，既要風格統一又要別出心裁。婚禮花藝的花器，無論玻璃的，藤藝的，盆型的，球形的，柱狀的，從莊重高雅的大型花藝，到清新野趣的花藝小品，配合不同的場地條件，都可以達到不同的視覺效果。

花藝亮點：用鮮花來點綴你們的結婚蛋糕，可以讓蛋糕更加高雅精緻，與婚禮渾然一體。迎賓牌、簽到台、引導道等每個小細節都不能忽視花藝的作用。

三、餐桌

餐桌的.花藝要恰如其分的烘托現場的氣氛。婚宴大廳的高度，酒席桌數及餐桌的大小都是要考慮的因素。除了主花，為每一位來賓的餐巾扣上用相同花材點綴一支小花或葉片，能讓婚禮更顯精緻。

事前了解酒店桌布及椅套的色調，對決定花材的色調很重要，婚禮上的用花量跟效果不一定成正比，好的花藝造型和品位才是最重要的。一定不要下意識地認為婚禮上的用花量跟效果成正比，其實很多花藝造型並不需要花費太多的花量，技巧性地搭配一些藤蔓、滿天星或觀葉植物，反而更加有視覺層次感。

四、新娘手捧花

新娘的手捧花源自西方宗教結婚儀式，選捧花一般應與新娘的身材，服飾等協調搭配。喜歡穿白色婚紗的新娘，最好選擇紅玫瑰，黃菊，非洲菊等，有條件用蝴蝶蘭，石斛蘭則更感俏麗。穿紅色婚紗的話，捧花的色調應以素雅的康乃馨，馬蹄蓮，菊花，百合花為主。圓形，水滴形和三角形，都是比較經典的款式，環肥燕瘦或任何形式的禮服搭配都很匹配。圓形三段式，彎月形，下垂型和瀑布型捧花都是比較人氣的款式，適合身材高挑，氣質佳的新娘，曲線明顯和華麗的婚紗禮服與之最速配了。S型：S型捧花屬於圓演化而來的變化造型，優雅的線條予人溫馨又別具的視覺效果，適合大家閨秀型的新娘。球形和握式(花束型)捧花都能予人或可愛甜美或天源自然的感覺，比較適於戶外或別開生面的婚禮。

㈥ 插花有什麼技巧

㈦ 插花怎麼做

（1）我國梅花插花的歷史 我國梅花插花的最早記載，至少應在魏、晉之際。據《荊州記》載：「陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝詣長安與曄，並贈詩雲：『折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春。』」宋代，梅花插花之風甚盛。李嵩畫有《花籃圖》，在此畫中，一個精緻的藤籃中插有梅花、蠟梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法豐滿、細膩。張道洽的《瓶梅》詩雲：「寒水一瓶春數枝，清香不減小溪時。橫斜竹底無人見，莫與微雲淡月知。」陸游作有「瓶里梅花夜來香」的詩句，戴復古作有「古瓶斜插數枝春，此即吾家勸酒人」的詩句，楊萬里作有「膽樣銀瓶玉樣梅，北枝折得未全開。為憐落寞空山裡，喚入詩人幾案來」的詩句。明、清梅插花及藝梅均步入鼎盛期。明代出現插花的專著，如張謙德《瓶花譜》、袁宏道《瓶史》等。《瓶史》中「花目」一節雲：「余之諸花，取其迎而易致者，入春為梅為海棠」；「品第」一節雲：「梅以重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅為上」；「使令」一節雲：「梅花以迎春、瑞香、山茶為婢」。《瓶史》很快傳入日本，並形成日本插花的流派之一——宏道流。清代以瓶供為主，如陳書繪制《瓶供》圖，梅花與牡丹交輝，更顯得梅花插花的清麗高潔。清代涉及梅花插花的著作也更豐碩，如《芥子園畫傳·梅菊譜序》就有「出家除夕無他事，插了梅花便過年」之句。其他還有陳淏子的《花鏡》、沈復的《浮生六記》等也涉及有梅花插花。近代，梅花插花應用在規模、風格上均有新的提高。如1949年在上海舉辦的梅展，據考證，可能是我國有史以來的第一屆包括梅花插花的正式梅展。1989年中國花協梅花、蠟梅分會成立後舉辦過九屆全國梅展，均設有梅花插花展區。
（2）插梅的構圖與立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必須顯出富麗堂皇；玉蘭潔白、清麗，插玉蘭要突出亭亭玉立之姿；桃杏嬌艷、繽紛，插桃杏可烘托熱鬧的氣氛……梅花，不以華麗取寵，而以韻格為勝，具有自己獨特的氣質及風格。所以插梅的構圖與立意與眾花不同。
人們愛梅，不只是欣賞梅的外在風姿，更在於梅的「萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春」的品格，人們視梅為堅貞、頑強、幸福及友情的象徵。因此，我們插花之前應先立意：或以冰中孕蕾、雪裡開花的梅花為主體，配以蒼松、翠竹，構成松、竹、梅「歲寒三友」圖；或以「欲傳春信息，不怕雪埋藏」（宋·陳亮）為題來歌頌威武不屈的精神；或以「江南無所有，聊贈一枝春」（晉·陸凱）以寄予友人之情誼；或以「賞梅倍思親」來抒發親人團聚的願望；或以「喜迎佳節春意鬧」，象徵欣欣向榮的景象。關於梅花的插花藝術，《瓶史》中談到：十一月插紅梅，正月插梅花。花木搭配以梅花為主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁掛式插梅3種：
花瓶式插梅：花瓶深色、素凈者均可，銅質和陶瓷的古樸花瓶更能顯示梅花的高雅。切勿用華麗的花瓶，以免喧賓奪主。如瓶口太大而花枝擺動，可剪幾根短枝架設瓶口，也可將花枝基部的中間切開，使它能夾住瓶內的小橫木，以固定花枝。如花瓶較輕不易立穩，瓶中可投鉛、石等，以防倒伏。梅花有紅、白、綠等色，可一色單插，也可幾色合插，但必須以一色為主，以免紛雜。插梅時也可適當配些南天竹、文竹等，以調和色彩與層次。
盆景式插梅：一種插器是淺身闊口的水盆器皿，一種是用以製作小型寫意盆景的各種觀賞淺盆。用水盆器皿插梅，必須藉助於花插座（也稱劍山），這是由金屬鑄制而成的，圓形、三角形或方形平底，向上一面有較多針刺，用來固定花枝之用。根據自己的立意要求進行構圖，在插「歲寒三友」圖時，由於竹枝易乾枯，必須將它盡量低插，近於水面為好。若松枝過於笨重粗大，不能平穩放置，可先將其基部釘在方塊木板上。置於盤中後用卵石蓋壓木板，這樣就可固定松枝。如梅枝較粗，可在花枝下中間處，用刀切成十字形，切隙深度應比劍山的針約長兩倍，切好後再插。挑選好橫斜疏瘦的小梅枝，借古人詠梅的佳句名言為意境，創作寓意深刻的寫意盆景，置於書房幾案，以假亂真，同樣可收到極好的觀賞效果。其製作方法為：用濕棉花或濕紗布將梅枝基部纏繞，用塑料布包好後，根據立意要求，或直或斜栽於盆中，並適當點綴一些蕨類、小草等小植物和玩石、朽木之類的小配件，再用土鋪成起伏不定的山巒起伏，也可留些空白做水體，最後用苔蘚將土體全部鋪蓋；這樣，一盆梅花寫意盆景就製成了，只要經常在苔蘚上噴些水就可欣賞數日之久，花謝後可再換梅枝。
壁掛式插梅：採用竹器、陶瓷等懸掛式的花器。斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的長蔓，這樣剛毅的梅枝與搖曳的長藤在合適的背景前交相輝映，一剛一柔，別有風味。若梅枝不斜垂，可在適宜彎曲處，鋸1～2個缺口，用三角形硬木填塞鞏固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鮮技術 花瓶口小身高，水應盛至瓶身最寬闊處，使水與空氣有較大的接觸面。以雨水為佳，河塘水亦可，渾濁者須澄清方可使用。自來水中因有氯氣，須貯放數日再用。唯井水鹼性大，切勿使用。水溫應與氣溫相一致。為使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食鹽或1／4000的高錳酸鉀或適量的硫磺，並注意經常換水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切時空氣侵入枝莖導管中，利於吸收水分。切口斜度越大越好，以擴大吸水面積，增大吸水量。在切口處多開裂縫，也可達到此目的。用厚報紙將梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少許食鹽或明礬的沸水中10秒鍾左右，這既可排除切口細菌，又能將導管中所存空氣排出。或者將梅枝切口用火燒焦，使它局部炭化。
我國古代也有一些插梅保鮮措施，如宋代范成大雲：「花下不易焚香……至若濁氣煤煙，皆時殺花。」明代王象晉《群芳譜》載：「煮鯽魚湯可插梅。」清代陳淏子《花鏡》載：「梅宜用豬肉汁去油俟冷插花，且瓶不結凍，雖細蕊皆開。」明代《瓶花譜》載：「古銅壺龍泉均州瓶，有極大高三二尺者，別無可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火燒折處，固滲以泥。」又雲：「日置南窗下，夜卧置榻旁，俾近人氣，可不凍。」大家不妨一試。

㈧ 插花藝術|各個時期的主流花型

花道的歷史其實就是「型」的歷史，以室町時代的「直立花」為起點，花型的改變經歷了江戶時代前半期的「立花」，後半期的「生花」，明治時代的「盛花」，昭和時代的「自由花」，二戰後的「造型花」……每個時代都創造了各種新的花型。

雖然順應時代的要求誕生了多種嶄新的花型，但是花道家們並沒有拋棄舊的花型，都完整地保存並傳承下來。那麼，讓我們沿著時間的長河，追溯一下各個時代主流的花型。

▲ 直立花：迄今為止最古老的花型

▲ 時間：室町時代

▲ 主要用途：和式會客間裝飾物

▲ 表現特點：中心位置垂直豎立一根枝條，稱為「真」，然後在其周圍添加應季的花草作為輔助，這些輔助稱為「下草」

『仙伝抄』中的直立插花

背景： 在直立花之前，插花的風格偏重於自然風。保持植物原本的自然形態，隨意投入花器之中，自然隨性是當時的主流。進入室町時代後，在和式風格室內裝飾的擔當者中，出現了專門對花藝設計表現出特殊才能的群體，他們確立了花的構成論，最大限度表現自然花卉的個性，在選定的花器中將自然之美重新組合構架，形成了系統的理論。插花由無規則的自由表現演變為按照統一規定設計組合的形式。

代表人物： 建構了東山文化的將軍足利義政，作為強大的後援支持了當時的文化發展。當時活躍的花道家，有池坊專應（1482-1543）和擁有阿彌稱號的文阿彌。這兩位名人一直作為競爭對手被人們比較評論。池坊專應偏重於對達官顯貴展示花藝，並且將自己獨特的花藝理論宣傳推廣，著有《池坊專應口傳》等影響深遠的著作。而文阿彌的花作偏重於當時的世俗風氣，表現出的意境是將自然完整地再現於花器之中。

▲ 立花：大名官邸與書院插花

▲ 時間：江戶時代

▲ 主要特點：豪華、繁復、華麗

立花図屏風（江戸時代）

背景： 室町時代的直立花雖然只是和式房間裝飾的一個構成要素，但在當時，插花已經作為獨立的藝術形式受到大眾的鑒賞品評。通過增加花材的數量和種類，逐步形成了大型花作的創作，於是誕生了與大名官邸書院相得益彰的富麗花型「立花」。發展：起初僅僅在直立花中起輔助作用的「下草」，花材種類逐漸多樣化，形成了立花「心、副、請、正心、見越、流枝、前置」這七個特有的構成要素，也成為「七道具」。因為每根枝條都有各自的含義作用，於是形成了「役枝」這個概念。之後，在江戶時代後半期，誕生了在大型的枝幹上嵌入枝條的手法，稱為「胴作」。原有的七種基本部分之上加入「控」和「胴」的製作手法，發展成為表現形式更加充實豐富的「九道具」。

大致而言，立花是一個圓形的設計。在中心位置固定好「心」，然後從中心向前後左右分化出分枝，向周圍延伸擴展。但是，花材伸入水面之下的根部到顯露於水面之上的特定高度的枝條都要求筆直挺立，需要去掉多餘的枝葉，保持在一條直線上。雖然立花通常使用體型較高的瓶狀花器，但也會使用廣口、上端為水盤設計的特殊花器。在水盤中鋪滿砂礫之後創作的立花成為「砂物」，砂物也屬於立花的一種表現形式。

池坊550年祭復原的《前田邸大砂物》

代表人物： 為了支持立花的創作，後水尾天皇（1596-1680）在皇宮中頻繁舉辦立花展會。這一時期令人矚目的花道家有立花高手二代池坊專好（1570-1658），創作了當時堪稱巨型「砂物」的大住院以信（1607-1696），以及不拘泥於固定形式，追求立花自由創作的富春軒仙溪等。代表書籍：在元祿期（1688-1704），立花逐漸在富裕的市民階層流行開來。民間出版的以《立花大全》（1683）為代表的含有大量圖片的書籍，促進了立花的普及。立花在當時還成為成年男子的必修品味課程。

▲ 生花

▲ 時間：江戶時代後半期

▲ 特點：簡潔、以儒學思想為理論基礎，發展出「天、地、人」為基本元素的花型

『古代生花図巻』

生花図屏風江戸時代初期の作品蒼風のコレクションの一つ

背景： 到了江戶時代後半期，引領時代進步的不再是特權階級而是富裕的市民階層，他們成為新興文化的重要推手。復雜的立花難以為大眾所廣泛接受，為了順應市民階層的審美，誕生了僅由三根役枝構成了簡潔花型。生花的特點：在當時，這種新的花型被稱為「生花」（讀作IKEBANA），而之後「IKEBANA」這個詞演變為日本插花藝術的總稱。由此可見，這種「生花」得到了空前的推廣和普及。為了區別於日本插花藝術總稱，江戶時代後半期，在特指花型的場合中，雖然仍寫作「生花」，但一般讀為「SEIKA」或「SYOUKA」。與「立花」一般製作成圓形不同，生花一般製作成豎著分割的半圓形。與「立花」相同，三根枝條的根部要除去多餘的枝葉，將它們固定在一起，立於水際之上。但是，與立花筆直向上的插法不同，生花的主枝向左或右傾斜30°，這是生花的一大特徵。

生花的組成： 雖然生花的重要構成要素都是三根高度不同的役枝，但是因為各流派的手法相異，三根枝條的具體叫法是不同的。以高低為序，池坊稱為「真、副、體」，古流稱為「真、流、受」，未生流稱為「體、用、留」，遠州流稱為「真、行、留」等等。然而，這里只是單純的稱呼上的不同，在它們的含義中都能捕捉到與「天、地、人」相對應的意味。三根枝條的長度比例，在各個流派的具體實踐中也是有差別的。

左：池坊生花，右：龍生派生花

▲ 盛花：新興植物的運用

▲ 時間：明治時代（1868年–1912年）

▲ 特點：扁平的廣口水盤中製作，如在水中盛放，花腳在水平方向平鋪開

背景： 隨著明治時代的文化開放，西洋的科學技術、政治制度以及文化風俗大量傳入日本，花藝設計也受到西方的影響，西洋的園藝植物逐漸流入日本，得到了廣泛的栽培。以往日本的花道作品都是把枝當做中心的，所以花型多用綿長、彎曲的枝條。而西洋的園藝植物相比長度較短，過於筆直、缺乏變化，顯得較為單調。如何將外來的植物更有效地運用於花道作品中成為一個課題。於是利用西洋花材在廣口水盤中創作鮮花的嶄新花型---盛花應運而生。

▲ 自由花：運用植物的藝術

▲ 時間：昭和初期（1926年昭和元年）

▲ 特點：抽象、自由、以強調創作思想為核心

背景： 與大正民主運動相呼應，美術界也掀起了追求自由、個性的風潮。在這一歷史洪流中，從大正時代開始一直到昭和初期，強調創作思想的「自由花」出現並開始流行。發展：當時的花道家們從瓦西里•康定斯基（1866-1944）、彼埃•蒙德里安（1872-1944）等抽象派畫家、藝術大師們的理論和抽象繪畫手法中汲取精華，確立了如點、線、面三要素的構成設計理論。也就是從這個時代起，乾燥花素材，經過人工加工過的特殊素材，植物以外的各種奇異素材開始大量使用在花藝創作上。

左為插花作品，右為美國抽象派畫家Jackson Pollock作品

自由花是以抽象、自由的造型設計為特徵，是使用植物素材的另一種藝術表現形式。不同於立花、生花，需要役枝來決定花型的方向；自由花更注重的是創作者本人的個性。

「自由花」，不是任意而為、毫無章法的無流派產物，它是一種新的花型，需要從專門的花藝教室習得。

▲ 造型花：前衛插花

▲ 時間：大正時代末期

▲ 特點：雕塑藝術，使用金屬、石頭、玻璃等大膽元素

敕使河原蒼風 「古事記連作鳥髪（とりかみ）」

背景： 大正時代末期在美術界興起的前衛美術運動也同樣席捲了花道界，對過度囿於古典型式、缺乏獨創性、陷入形式主義、定格化的花道提出了質疑。昭和五年（1930），由庭園設計師、評論家重森三玲，刺史河原蒼風（草月流初代家元）等提出了「新型花道宣言」，倡導傳統花道的解體。花道藝術近代化的這股洪流與戰後前衛插花藝術相交融，積極地使用金屬、石頭等大膽的元素，並且能看到不使用花器的空間造型作品。其中不乏一些不使用鮮花僅使用石膏塗抹枯枝為素材的作品，甚至有拋棄植物素材，利用鐵製品構架的作品登場。「這還能稱之為花道嗎？」引起了廣泛的爭議。（日本前衛插花藝術家中川幸夫以及作品，請點擊鏈接）發展：前衛插花藝術運動結束於超越現實的「造型花」。「造型花」雖然處於「自由花」延長線的位置上，但更准確地說，「自由花」是抽象的繪畫，「造型花」是雕塑藝術。現在，前衛插花運動已經告一段落，更傾向於對古典進行重新評價和繼承。

2019年6月草月流宮城県支部展「花迴廊」（家元出品）

花道的舞台藝術：家元いけばなLIVE IN 高崎（2014年）

花道作品的「型」，經歷了直立的「立花」，傾斜的「生花」，水平方向發展的「盛花」，以及重視創作者個性的「自由花」以及前衛插花運動中的雕塑藝術「造型花」這一發展過程。綜上所述，各個時代產生的花道之型，無不是當時的主流文化思想及世界觀的體現。

未生流作品

時代的變遷，社會、政治、經濟文化的發展，以及人們思想及審美的變化等，都在促進花道的不斷發展與前進，我們希望在之後的分享之路上，向大家介紹花道及其文化的方方面面，也希望更多喜愛花道的朋友與我們互動，提供斑斕的想法，攜手相勉。

㈨ 頭上插花哪個民族的

問題一：頭上插花是哪個民族的 布朗族！

問題二：插花節是哪個民族的風俗習慣 農歷二月八日，人們摘來各色鮮花，編紮成花團錦簇的牌坊、花棚，象徵吉祥如意；在房前田間和牛羊上插花，祈願美好；人們也互相插花，寄託和順安康，情長意遠的祝福。林下花間，男女老少和著蘆笙圍成圓圈「打歌」，青年情侶則相偎而歌，歡聲笑語。插花節的來歷說法很多，流傳最廣的是咪依魯傳說。相傳咪依魯是位聰明美麗的彝族姑娘，為使眾姐妹免遭惡霸 *** ，假意身許，在婚禮上與惡霸共飲放有馬纓花的毒酒，犧牲自己，為民除害。為此，每年馬纓花開花之時，彝族就要舉行盛大的插花節，紀念美麗善良的咪依魯。

問題三：水滸傳中，為什麼有的男人頭上插花？像西門慶，和施恩都有？ 水滸傳的故事背景是宋朝，在當時男人帶花是一種時尚，而且是上層社會身份的標識、等級的象徵。而且宋人覺得戴花會官運亨通，大吉大利。
有個典故是「四相簪花」
古時候，揚州的芍葯非常出名，與洛陽牡丹並稱於天下。相傳，韓琦在揚州任職期間，他的官署後花園里有一株芍葯分開了四杈，每杈各開了一朵困燃花。這四朵花顏色十分特別，花瓣上下都是紅色，中間卻有一圈黃蕊，形似身穿紅色官袍、腰系金色腰帶的宋朝官員，因此，當時的人們便稱這種芍葯為「金纏腰」，也叫「金帶圍」。「金帶圍」的偶然出現，是品種產生變異的結果，十分罕見。民間流傳，揚州一旦發現了「金帶圍」，城中就要出宰相了。
韓琦覺得園中開出「金帶圍」，機會難得，想邀請三位客人一同前來觀賞，以應四花之瑞。當時王、王安石都在揚州城，韓琦飢將二人請到府上。可這時還缺少一個人，怎麼辦呢？韓琦就臨時找來一位路過揚州的朝官陳升之湊數。四人於花下飲酒作詩，還把四朵「金帶圍」摘下，各自簪戴在頭上。
令人難以置信的是，在此後的三十年間，韓琦、王、王安石、陳升之四人，竟先後都做了宋朝的宰相，「四相簪花」的故事從此流傳開來

問題四：插花節、三月三、聖紀節、踩花山分別是哪個民族的節日？ 插花節――彝族
三月三――壯族
聖紀節―― ***
踩花山――苗族

問題五：插花節是哪個民族的？三月三是哪個民族的？聖紀節是哪個民族的 踩花山是哪個民族的？ 分別是彝族，壯陸薯族， *** ，苗族。

問題六：什麼是插花？ 插花藝術，即指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛，通過對花卉的定格，表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花類型
一.根據用途大致可以分為禮儀插花和藝術插花
禮儀插花是指用於社交禮儀，喜慶婚喪等場合具有特定用途的插花。它可以傳達友情、親情、愛情，可以表達歡迎、敬重、致慶、慰問、哀悼等，形勢常常較為固定和簡單。
藝術插花是指不特別的要求具備社交禮儀方面的使用功能，主要用來供藝術欣賞和美化裝飾環境的一類插花。
二.根據藝術風格可分為東方式插花，西方式插花
東方式插花有中國插花和日本插花之分
中國式插花
中國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。中國插花藝術發展到明朝，已達鼎盛時期，在技藝上、理論上都相當成熟和完善；在風格上，強調自然的抒情，優美朴實的表現，淡雅明秀的色彩，早尺者簡潔的造型。清朝插花藝術在民間卻得不到重視、發 展和普及。中國的近代由於戰亂等諸多因素，插花藝術在民間基本上消失。一直到近幾年來，隨著國民經濟的發展及改革開放，人民生活水平逐步提高，鮮花才逐步回到了人們的生活當中。東方式插花崇尚自然，講究優美的線條和自然的姿態。其構圖布局高低錯落，俯仰呼應，疏密聚散，作品清雅流暢。按植物生長的自然形態，有直立，傾斜和下垂等不同的插花形式。
特質
自然之真：依花草樹木之自然生態，掌握季節之變化。
人文之善：經濟效用、敦睦人倫、花卉德性（花文化）。
宗教之聖：以花供佛、以花修道、對花之崇拜。
藝術之美：花材藝術、花卉藝術、整合藝術。
類型
園花：種在花園中，考慮植物藝術的生長姿態。
盆栽：種於盆、缽中，根部尚存可與花卉搭配。
秉花：把花當飾品，講究衣飾和花卉之搭配。
佩花：將花插在頭上或襟上，注重花卉和衣飾之關系。
籃花：插置於籃中，注意花和花籃的親托效果。
瓶花：折花置於水盤或花瓶中，較具時代意義，是世界花藝中主要的一類，有盤花、瓶花。
果供（供花）：以果實為主，極富教化和藝術。
日本式插花
西元六世紀時，推古天皇派特使（相當與今日的外交官）小野妹子到中國做文化交流親善訪問，他回日本時帶了很多中國的字畫、雕刻、文學、戲劇還有園藝及供佛的瓶花等。小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的頂法寺，日本第一個插花作品即在此完成。從此日本有了插花學校的興起。名稱叫做「池坊」，乃源於池旁之意。池坊是日本最古老原始的插花學校，現在的負責人是池坊第四十五代――池坊專永先生。
要旨
奉獻：有如大自然界將花和樹最美的一面無私地獻給人類。
耐性：把一枝一花放在最適當的地方，需要寧靜的心。
精力：收集花材處理枝、莖、葉均需要充沛的精神。
專註：要拋開繁瑣，才能真正創造完美的作品，所謂精神所至，金石為開。......>>

問題七：按地區、民族風格分類，插花可分為（）（） 3.1按地區、民族風格分類
(1)東方式插花藝術：花型自然、線條優美、靈活多變。重情趣、有意境、耐人尋味
(以中國和日本為代表)。
(2)西方式插花藝術：花型表現端正，色彩艷麗，多以規則、對稱形式出現，有圖案
之美，裝飾效果極強(以美國、荷蘭等歐美國家為代表)。
3.2按時代特點分類
(1)傳統的古典插花：包括東、西方插花；東方式多以木本花材為主，常以花材的品
格寓意人倫，寓教於花。西方多以幾何圖形出現；結構較嚴謹。
(2)現代插花：揉合了東西方的特點，既有優美的線條，也有明快的色彩，更滲入了
現代人的意識，追求變異，不受拘束，自由發揮，但求造型美，既具裝飾性也有一些抽
象的意念。
3.3按藝術的手法分類：
(1)崇尚自然，以植物的形態，自然景色或動靜物的特徵作藝術再現。
A．自然式：根據花材的形態可分為直立型、傾斜型、下垂型。
B．寫景式：是模仿自然景色、濃縮於盆中，以表現風景為主。
C．象形式：是模仿動物或其他物體的形態如蝴蝶、小貓進行製作。
(2)寫意的手法：這是東方式插花所特有的插法，利用花材的各種屬性，或諧音，或
品格或形態，表達出某種意念情趣或哲理，並配以貼切的命名，使觀賞者產生共鳴，隨
之進入一個特定的意境去品味、尋思，如「松、竹、梅」同時應用，可以表現出「傲立
寒冬，挺拔向上」的品格。
(3)抽象的手法：不以具體事物為依據，也不受植物生長的自然規律約束，而只把花
材作為造型要素中的點、線、面和色彩因素來造型，它還包括以下兩種形式：
A．理性抽象法：屬純裝飾性插花，不以表達情感為主，而強調理性，以抽象的數學
和幾何方法進行構圖設計，以人工取勝，具有一種對稱、均衡的圖案美，主要花形有三
角形、半球型、彎月型、L型、S型等。
B．感性抽象法：無一定形式，也不受任何約束，由作者任意發揮，隨意性強，變異
性較大，但有時易出現虛無，不易被人理解。
3.4按使用插花的器皿分類
有瓶花、盤花、籃花、敷花、浮花、吊掛花等。
瓶花使用高型的花器；盤花使用淺身闊口的花器；籃花是用籃子或稱花籃；不用器
皿直接把花敷放在桌面上的稱敷花；浮花也使用闊口的淺盤，但不用固定的花材的位置
；把花、葉浮在水面上，任其飄盪。把花吊於樑上或窗壁稱吊或掛花。
3.5按裝飾的用途和位置分類
(l)依裝飾的位置不同，可分為桌上花和服飾花兩類；服飾花可分為頭花、胸花、肩
花、手腕花、手捧花等。桌上花有廳堂花、書房花、佛前供花、茶幾花等。
(2)按用途分類有商業用花、生活用花、慶典用花等。
對賓館、大廈、商場裝飾門面，廚窗等花稱為商業用花。而對日常家居生活的插花
稱生活用花。節日裝飾用花稱慶典用花。
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問題八：各個民族的風俗有哪些? 中國少數民族的節日和風俗習俗
阿昌族
火把節 農歷六月二十五日
德昂族
潑水節 農歷四月十五日
會街節 農歷九月初十
東鄉族
聖紀節 *** 教歷三月十二日
潑水節 農歷二月二十九日 開齋節 *** 教歷九月三十日
撒神 農歷七月初一 古爾邦節 *** 教歷十二月十日
嘗新節 農歷八月十五日
侗族
蘆壟節 農歷六月至九月
白族
三月街 農歷三月十五日 侗年 農歷十一月十九日
火把節 農歷六月二十四日 鬥牛節 農歷二月
漁潭會 農歷八月十五日 吃新節 伐歷六月至七月
保安族
聖紀節 *** 教歷三月十二日
獨龍族
卡崔哇 農歷十月中下旬
開齋節 *** 教歷九月三十日
俄羅斯族
復活節 公歷三、四月
古爾邦節 *** 教歷十二月十日
鄂倫春族
春節 農歷正月初一
布朗族
開門節 傣歷十二月十五日
鄂溫克族
米闊魯節 農歷五月二十二日
關門節 傣歷九月十五日
高山族
新年祭 農歷十二月
潑火節 農歷二月十九日
仡佬族
燈桿節 農歷正月初一
布衣族
六月六 農歷六月初六 仡佬節 農歷三月初三
三月三 農歷三月初三 嘗新節 農歷六、七月
四月八 農歷四月初八
拉祜族
庫扎節 傣歷三月
朝鮮族
元日 農歷正月初一 火把節 農歷六月二十四日
上元節 農歷正月初五 嘗新節 傣歷十二月
寒食節 農歷四月初五
黎族
三月三 農歷三月初三
端午 農歷五月初五
僳僳族
收獲節 農歷九月
哈尼族
十月節 農歷十月初一 澡塘節 農歷正月初三
六月節 農歷六月二十四日 過年節 農歷正月初一
哈薩克族
聖紀節 *** 教歷三月十二日 刀桿節 農歷二月初八
開齋節 *** 教歷九月三十日
珞巴族
旭獨龍節 藏歷二月
古爾邦節 *** 教歷十二月十日 隆德節 藏歷四月
赫哲族
赫哲年 農歷正月初一
滿族
頒金節 陰歷十一月十三日
***
聖紀節 *** 教歷三月十二日 廟會 農歷四月
開齋節 *** 教歷九月三十日
景頗族
目腦節 農歷正月十五日
古爾邦節 *** 教歷十二月十日
克爾克孜族
聖紀節 *** 教歷三月十二日
基諾族
打鐵節 農歷一月 開齋節 *** 教歷九月三十日
火把節 農歷六月 古爾邦節 *** 教歷十二月十日
京族
哈節 農歷六月初十 諾勞孜 農歷正月初一
蒙古族
蒙古族的傳統節日主要有舊歷新年，蒙古語為「查干薩仁」，即白色的月。蒙古族的年節亦稱「白節」或「白月」，這與奶食的潔白緊密相關意。此外還有那達慕、馬奶節等。
朝鮮族
其節日基本上與漢族相同，主要有春節、清明節、端午節、中秋節、老人節等。還有三個家庭的節日，即嬰兒周歲生日、回甲節（60大壽）、回婚節（結婚60周年紀念日）。每逢回甲節、回婚節時，子女、親友、鄰居都向老人祝福、祝壽。
傣族
傣族的重大節日有潑水節、關門節和開門節，均與佛教有關。
東鄉族
東鄉族和其他信仰宗教的民族一樣，每年有三大節日，即開齋節、古爾邦節、聖紀節，都來源於 *** 教。
布朗族
厚南節是布朗族盛大的年節，每逢農歷三月清明節後7日，即陽歷4月13日―15日舉行。 節日里，主要活動是相互潑水，其儀式完全按照布朗族古樸的傳統方式――迎接太陽的習俗舉行，所以，人們稱之為迎接太陽的節日。
怒族
主要節日有：春節，怒語稱「吉佳姆」，又稱盍司節；仙女節，又稱鮮花節，是居住在貢山一帶的怒族的傳統節日，節期為每年農歷三月十五日至十七日；祭穀神，怒語稱「汝為」，原碧江縣匹河一帶怒族的傳統節日，時......>>

問題九：插花的主要要求是什麼? 插花（flower arrangement）chā huā起源於佛教中的供花。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器里，而不是栽在這些容器中。所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），藉此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快。所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的范疇。簡言之，插花即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。插花看似簡單容易，然而要真正插成一件好的作品卻並非易事。因為它既不是單純的各種花材的組合，也不是簡單的造型，而是要求以形傳神，形神兼備，以情動人，溶生活、知識、藝術為一體的一種藝術創作活動。國內外插花界的朋友們都認為，插花是用心來創作花型，用花型來表達心態的一門造型藝術。
在我國插花曲歷史源遠流長，發展至今、巳為人們曰常生活所不可缺少。一件成功的插花作品，並不是一定要選用名貴的花材、高價的花器。一般看來並不起眼的綠葉，一個花蕾，甚至路邊的野花野草常見的水果、蔬菜，都能插出一件令人賞心悅目的優秀作品來。使觀賞者在心靈上產失共鳴的是創作者唯一的目的、如果不能產生共鳴那麼這件作品也就失擊了觀賞價值。具體地說、即插花作品在視覺上首先要立即引起一種感觀和情感上的自然反應，如果未能立刻產生反應，那麼擺在眼前的這些花材將無法吸引觀者的目光。在插花作品中引起觀賞者情感產生反應的要素有三點：一是創意[或稱立意)、指的是表達什麼主題，應選什公花材；二是構思(或稱構圖)，指的是這些花材怎樣巧妙配置造型，在作品中充分展現出各自的美：三是插器，指的是與創意相配合的插花器皿。三者有機配合，作品便會給人以美的享受。任何一件藝術作品都要有一個與之相協調的環境，插花作品與環境的配合也十分重要。插花裝飾需依環境及場合的性質而定，不同場合和對象要用不同的花材。如盛大 *** 商廈、酒樓開業，以及宴會廳等隆重場合的喜慶用花，花材色彩要鮮艷奪目，花形碩大，以展示熱鬧、有氣派：反之，哀悼場面要用花宜淡雅、素凈如白色、黃色花材，籍以寄託哀思。應用插花來烘托氣氛、渲染環境，能起到畫太點睛的作用。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。
插花藝術對中國人而言，插花作品被視為一個天人合一的宇宙生命之融合。以「花」做為主要素材，在瓶、盤、碗、缸、筒、籃、盆等七大花器內造化天地無窮奧妙的一種盆景類的花卉藝術，其表現方式頗為雅緻，令人把玩，愛不釋手。
插花，顧名思義，即指將剪切下來的植物之枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精製完美、富有詩情畫意，能再現大自然美和生活美的花卉藝術品。
插花藝術的起源應歸於人們對花卉的熱愛,通過對花卉的定格,表達一種意境來體驗生命的真實與燦爛。我國在近2000年前已有了原始的插花意念和雛形。插花到唐朝時已盛行起來，並在宮廷中流行，在寺廟中則作為祭壇中的佛前供花。宋朝時期插花藝術已在民間得到普及，並且受到文人的喜愛，各朝關於插花欣賞的詩詞很多。至明朝，我國插花藝術不僅廣泛普及，並有插花專著問世，如張謙德著有《瓶花譜》，袁宏道著《瓶史》等。......>>

問題十：圖片中的女孩穿的什麼民族的服裝？ 20分 我可以准確的回答你，我是西南民族大學研究少數民族藝術的。這個是藏族服飾，並且是典型康巴藏族服飾，此服飾出現於甘孜州的理塘縣，所以是理塘風格藏裝。