宣統纏枝花卉

⑴ 怎樣鑒別清代青花瓷

清代青花瓷品類眾多，以康熙青花瓷器部分款識辨別為例：

康熙青花瓷器的題款特點鮮明，無論在字體的寫法或款識的布局上，在清代都是最為豐富的，綜合起來有以下幾種：

1、紀年款 ：主要是青花「大清康熙年制」六字楷書款，少見篆書款和草書款，字體雄健有力，端莊工整，字與字之間距離比較大。仿寫前朝款識有宣德款、成化款、嘉靖款、萬曆款，其中有官窯青花也有民窯青花。

2、堂名款：又稱「家堂款」。此種款識在清代較為流行，多數是民窯青花款，有「復香軒之清制」、「松柏堂制」、「美玉堂」、「三元堂制」、「永興堂制」、「聚星堂制」、「來雨堂博古制」、「珍玉堂制」、「彩玉堂制」、「安素草堂」、「奇玉堂制」等。

3、吉言贊頌款：此類款識主要有「杏林春宴」、「世德留芳，祿在其中」、「滄浪綠水」、「奇石寶鼎之珍」、「益友珍玩」、「清玉寶鼎之珍」、「博古雅玩」、「永慶奇珍」、「美玉」、「玩玉」等。

4、標志、圖案、花押款：有樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、荷花、鼎爐、方勝、冊本、爵杯、花卉等。

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清晚期青花瓷鑒藏知識：

咸豐(1851~1861年)：咸豐青料使用國產青料，可能是珠明料。典型咸豐青花發色淡雅或鮮艷，民窯青花發色灰暗或灰黑色。咸豐青花瓷造型趨向笨拙，官窯青花的時代風格與道光朝相若。其人物特點是鼻骨高直、隆起有勾，俗稱「鷹鉤鼻」。紋飾呆板，無生氣。在工藝方面，一般胎體較前朝厚重，胎質粗松，釉質泛白，釉面稀薄，具有「波浪釉」的時代特徵。

同治(1862~1874年)：同治青料採用國產青料，可能是珠明料。典型同治青花發色清雅明艷。民窯大多發色藍灰色，或黑淡和藍黑色，但均顯漂浮。同治末期開始用進口青料洋藍，發色鮮亮，明艷泛紫，缺乏天然礦物青料的美感。

光緒(1875~1908年)：光緒青花發色漂浮在釉中，而康熙、乾隆則在釉下;光緒仿永樂、宣德筆法，也用點拓法，但「鐵斑」漂浮，比清早期仿品機械呆板。豆青地托粉青花少見了。光緒青花瓷的造型豐富多彩，紋飾圖案豐富，筆致細而拘謹。工藝上，胎質細白堅密，但與清前期的相比明顯松軟;民窯則更覺粗糙、笨重。釉面稀薄，欠溫潤，釉色白中微閃青，已趨向現代瓷的純白色調。瓶頸部兩邊或飾對稱鋪首銜環耳。

⑵ 纏枝蓮寓意是什麼

纏枝紋又名「萬壽藤」，寓意吉慶。因其結構連綿不斷，故又具「生生不息」之意。是以一種藤蔓卷草經提煉變化而成，委婉多姿，富有動感，優美生動。

纏枝蓮紋飾是纏枝紋的一種，為傳統吉祥紋樣。作為瓷器裝飾的紋樣形式之一，因其圖案花枝纏轉不斷，故稱纏枝紋，明代稱為「轉枝」。其構圖機理是以波狀線與切圓線相組合，作二方連續或四方連續展開，形成波卷纏綿的基本樣式，再在切圓空間中或波線上綴以花卉並點以葉子，便形成枝莖纏繞，花繁葉茂的纏枝花卉紋或纏枝花果紋。

背景

植物紋樣在我國有著悠久的發展歷史，從新石器時期的簡單植物陪襯紋飾到隋唐時期植物紋樣第一次大發展，植物紋樣逐漸展現出靈活、生動的裝飾面貌。隨著宋元時期花鳥繪畫的重視和發展，加之明清吉祥寓意和世俗文化的浸染，促使植物紋樣在明清時期又發展到一個新的高峰，呈現出豐富多樣而又一脈相承的時代特徵。

明代是中國吉祥文化高度發展的時期，「明代的紋樣，在傳統圖案的基礎上，凝練升華，達到了高度的樣式化，具有濃厚的裝飾美。如果說漢代的紋樣是我國古代前期工藝文化成熟的縮影，那麼，明代的紋樣則是我國古代後期工藝文化結晶的標志。」

纏枝紋正是明代這一特殊時期，最具表現力和融合性的代表性植物紋樣。它在前代紋樣的發展基礎上，在明代吉祥文化的充分浸染下，延續極具特色的傳統構圖樣式，加之豐富多樣的構成要素，演繹出鮮明、直觀的時代特色，體現出中國傳統裝飾紋樣極具生命力和包容性的突出特點。

⑶ 請問青花瓷到底是什麼請問有關青花瓷的詳細介紹，謝謝！

青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。

二、青料
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（一）蘇泥麻青
即蘇泥勃青、蘇勃泥青、蘇麻離青等。其名稱的來源，一說是來自波斯語「蘇來曼」的譯音。這種鈷料的產地在波斯卡山誇姆薩村，村民們認為是一名叫蘇來曼的人發現了這種鈷料，故以其名字來命名此料。另一種說法是，蘇泥麻青應為蘇麻離青，是英文smalt的譯音，意為一種藍玻璃。此料屬低錳高鐵類鈷料，故青花呈色濃重青翠，有「鐵銹斑痕」，俗稱「錫光」。元青花的一部分和明永樂、宣德官窯所用青料均是這種，產地均在古波斯或今敘利亞一帶。
（二）平等青
又稱陂唐青，產於江西樂平。明「空白期」晚期和成化、弘治、正德早期時使用。此料呈色淡雅、青亮、穩定，尤其使成化青花器名噪一時。
（三）石子青
又稱石青，產於江西高安、宜豐、上高一帶。此料單獨使用時，青花發色灰暗甚至發黑，明清二代民窯普遍採用此料，官窯則用於與回青調和使用。
（四）回青
有產於西域、新疆、雲南等多種說法。此料發色菁幽泛紫，若單獨使用則渾散不收，故多與石子青混合使用。明代嘉靖至萬曆前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用於混水（填色），發色青亮；中青：混入石子青40%，用於設色（勾勒輪廓），筆路分明清晰。
（五）浙料
又稱浙青，產於浙江紹興、金華一帶。國產料中以浙料最為上乘，其發色青翠，明代萬曆中期至清代，景德鎮官窯青花器均採用此料。
（六）珠明料
產於雲南宣威、會澤、宜良等縣，其中以宣威料最好。此料發色明麗純正。康熙青花多採用此料。
上述國產鈷料多屬高錳類。
（七）化學青料
即用化學製品氧化鈷配製的青料。發色紫藍、純粹、濃艷，但輕浮而缺乏附著力，價格也低廉。使用此料製作的青花器，缺乏天然青料的美感。

三、款識
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我國古代青花瓷,繪畫裝飾清秀素雅,瓷器底部的文字,圖案款識種類繁多,各個時期的款識均有鮮明的時代特徵.根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。
（一）紀年款
在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
（二）吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
（三）堂名款
以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
（四）贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。

（五）紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。

四、各時期青花瓷器的特點
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（一）唐青花（618—907）
唐代的青花瓷器是處於青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80年代揚州出土的青花瓷殘片二十餘片；香港馮平山博物館收藏的一件青花條紋復；美國波士頓博物館收藏的一件花卉紋碗；丹麥哥本哈根博物館收藏的一件魚藻紋罐；南京博物院收藏的一件點彩梅朵紋器蓋。通過對揚州出土瓷片的胎、釉、彩進行研究，並對唐代鞏縣窯的物質和技術條件進行分析，初步斷定唐青花的產地是河南鞏縣窯。近年來在鞏縣窯窯址出土了少量青花瓷標本，由此進一步確認了唐青花的產地就在河南鞏縣窯。
從揚州出土的青花瓷片來看，其青料發色濃艷，帶結晶斑，為低錳低鐵含銅鈷料，應是從中西亞地區進口的鈷料。胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有
復、碗、罐、蓋等。紋飾除丹麥哥本哈根博物館收藏的魚藻紋罐以外，其餘的均為花草紋。其中花草紋又分兩大類，一類是典型的中國傳統花草，以石竹花、梅花等小花朵為多見；另一類是在菱形等幾何圖形中夾以散葉紋，為典型的阿拉伯圖案紋飾。從這一點看來，並結合唐青花出土較多的地點（揚州為唐代重要港口），可證明唐青花瓷器主要供外銷。

（二）宋青花（960—1279）
唐青花經過初創期以後，並沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。到目前為止，我們能見到的宋青花只有從兩處塔基遺址出土的十餘片瓷片。一是1957年發掘於浙江省龍泉縣的金沙塔塔基，共出土13片青花碗殘片。該塔的塔磚上有絕對紀年北宋「太平興國二年」（977年）；另一處是1970年在浙江省紹興市環翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的殘片。該塔塔基出土的塔碑證明此塔建於南宋咸淳元年（1265年）。
這十餘片宋青花瓷片，都是碗的殘片。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。青花發色前一處的較濃、發黑；後一處的較淡。發色較黑者，應是外罩透明釉太薄的緣故。浙江省本身就有著豐富的鈷土礦，這些青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花並無直接的延續關系。

（三）元青花（1271—1368）
成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。
元青花瓷的胎由於採用了「瓷石+高嶺土」的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質疏鬆。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強。其使用的青料包括國產料和進口料兩種：國產料為高錳低鐵型青料，呈色青藍偏灰黑；進口料為低錳高鐵型青料，呈色青翠濃艷，有鐵銹斑痕。在部分器物上，也有國產料和進口料並用的情況。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。除玉壺春底足盪釉外，其它器物底多砂底無釉，見火石紅。
元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵雲、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似「大括弧」，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意雲紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階雲；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細線描繪相結合。
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（四）明清青花
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。
1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。未出現年款，帶款的器物也極少。
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2、永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見「鐵銹斑痕」。也有部分國產青料。但即便是國產料，發色也相當好。器型有盤、碗、壺、罐、杯等。尤其是出現了一些僧帽壺、綬帶扁壺、花澆等非漢文化的器型，反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水、海怪、游魚等。胎質較以前細膩緻密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見「永樂年制」四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，並有「宣德款布全身」之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有「青花首推宣德」之說。
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3、正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由於政治動盪、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。而且從正統初即多次下令「禁造官樣瓷器」，故這一時期瓷器數量較少，被稱為陶瓷史上的「空白期」。總的說來，此期器型主要還是瓶、罐、碗、杯、盤等幾類。所用青料仍有部分是「蘇青」。青花發色有的濃艷，與宣德器相近似，有的淡雅，與成化器較接近。釉面多泛灰。胎體較厚重。底足修削不細膩，有敦厚感；多見淺寬平砂底，有的有粘砂現象，有的見火石紅。正統時的瓶、罐器口為直頸形，與宣德器一致；天順時的則是象梯形的上窄下闊形，與成化時相近。瓶、罐的身體均是豐肩、圓腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身較宣德的修長。紋飾以一筆點劃為主，有人物、花卉、龍鳳、孔雀等。人物的背景多畫大片雲氣紋。瓶、罐邊飾喜畫海水紋或蕉葉紋，其蕉葉中梗留白，葉面較寬大，像小樹一般。款識正統的是福字款；景泰開始款識從器心移到器底，除福字外，還有「太平年造」、「太平」、「大明年造」等；天順有紀年款、梵文款等。

4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。
成化多淡描青花。紋飾布局前期疏朗，後期繁密，多畫三果、三友、九秋、高士、嬰戲、龍穿花等。花葉似手掌撐開狀；葉子多齒邊，花葉均無陰陽正反；魚藻的水草飄似海帶；山石似鑰匙狀無凹凸感；邊飾較簡單，碗、盤、杯等口沿、圈足僅用弦紋裝飾；龍多為夔龍，鼻子長長的像象鼻；十字寶杵、阿拉伯文等伊斯蘭教內容的紋飾多見。胎質細膩潔白，釉極細潤有玉質感，但稍微發青。器型有罐、梅瓶、洗、盞托、盤、杯、碗等，爐為三乳足筒式或鼓形爐。款識除「天」字罐外，還有「大明成化年制」六字單、雙行款；圖記款主要有方勝、銀錠等。
弘治器物早、中期大致與成化同，甚至比成化更纖巧柔和。後期與正德器接近。花葉紋細而密，梵文圖案增多，龍紋纖細柔和，人物灑脫。款識為六字、四字楷書款都有。
正德仍用國產料，前期用平等青，發色灰藍。晚期始用回青。有的暈散。其器物的器型、胎質、釉質與弘治接近，氣泡密集。深腹碗、帶座器等流行。後期多見大器。紋飾常見的有鳳穿花、魚藻、獅子綉球、庭園嬰戲、樹石欄桿、蓮托八寶等，繪畫較弘治的粗。碗盤底心下蹋，碗出現雞心底。器底多見窯紅、粘砂、跳刀痕等現象。年款有四字和六字楷書款，個別用「造」字。
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5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。八角形、四方形、六角形、上圓下方式葫蘆瓶等異型器多見。朝珠盒為此朝獨特器型。款識「制」、「造」均用，以「制」字居多。器底心書「金錄大醮壇用」為祭祀用器。還有東書堂、東蘿館等堂名款。
隆慶朝由於時間短，因而器物也少，大器、帶年款器則更少。青料用回青，呈色穩定、純正，藍中泛紫（不像嘉靖器般紫得厲害）。紋飾與嘉靖朝相近。因以小件器為主，胎、釉較細膩。多六角、八角等造型。官窯器的款識有「大明隆慶年造」和「隆慶年造」兩種，不見「制」款；民窯器款有「隆慶年造」或「制」四字款；吉語款有萬福攸同、福壽康寧等，頌語款有富貴佳器等。
萬曆早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。紋飾除傳統的外，還流行錦地開光紋飾；紋飾布局繁密，主題不清；另外福祿壽字為紋飾的也多見。瓶類較多見鏤空、套活環等工藝。器型除傳統的外，新出現了壁瓶。胎質較粗，釉白中泛青。款識多見「大明萬曆年造」，也有「大明萬曆年制」、「萬曆年造」；多偽托款，有宣德、成化、嘉靖的。總的來說工藝水平較前退步。

6、明末天啟（1620—1672）、崇禎（1628—1644）時由於政治動盪，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。天啟十九年以後朝廷即無下令造官窯器，因此天啟年款器甚少，以「大明天啟年制」為主，也有「天啟年制」款。民窯器中各種圖記款、堂名款、吉語款、頌語款增多，如玉堂佳器、萬福攸同等；多偽托款，有永樂、宣德、成化、天順、正德、嘉靖等朝的，其中偽托天順款的惟有天啟。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬曆時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特徵。
崇禎無官款器。器型不多，以缽式爐多見，此外還有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。發色粗者多暈散、精者穩定。紋飾圖案除傳統題材外，高士圖尤其多見。嬰戲圖小孩頭大腳小比例不諧調。山水人物圖（高士圖）中秋草、括弧雲、小太陽等為典型特色。胎質粗疏。釉白中閃青，有的發灰。

7、清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。大盤喜歡在口沿處畫一青花線圈，再在圈內畫主體紋飾；小盤多在盤面一側畫一片梧桐葉，另一側書「梧桐一葉落，天下盡皆秋」等相近的詩句。瓶、觚、罐等大器也喜歡用青花線作紋飾的分隔。畫法以勾勒、平塗、渲染、線描相結合。繪畫筆調隨意，雖然比晚明時工整，但仍未見康熙時的嚴謹、細致的作風。畫面布局較豐滿，尤其是大盤、罐、瓶、觚等類器物。開始出現皴法和濃淡色階的變化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盤、碗、罐等底部多見縮釉點，底足粘砂較常見。碗的底部多跳刀痕。民窯器多、官窯器少，而且有年款的器物甚少。
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8、康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
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9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。
雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
款識除年款外，雍正時較多見的有雜寶款、四朵花款、動物形款等，堂名款較康熙少。乾隆時堂名款又較雍正的多，年款多篆書，也有四朵花款。
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10、嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
相關鏈接：清嘉慶青花瓷、清道光青花瓷

11、光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。

12、宣統（1909—1911）時開始出現化學青料。

⑷ 請問:清嘉道時期花紋有什麼特點

1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。
2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。
3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。
5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。
6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。
7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。
8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。
9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。
晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。
1、順治瓷器，正處於明末清初過渡階段，胎體厚重細潤、潔白堅致，器形樸拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花模糊不清，並保持明代在器口施醬黃釉的特點。
3、青花色調大致分為四種，其中的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五彩器漸多。
4、圖案紋飾，內容新穎。流行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
5、器足演變為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時已流行明末出現的寬圈足的雙圈底足。
6、款識，分官窯款與干支紀年款，有楷書、隸書和篆書。
■康熙
1、器形敦重古拙，新創器形繁多。琢器的頸部，較其它時期細長，圓器以墩式為主。
2、胎堅質細，縝密似玉，修胎規整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑細膩，胎釉結合緊密，釉面有早期的青白演變為中期的粉白與漿白色。中期以後至雍正時期又變化為硬亮青釉。
4、青花使用國產珠明料，青花色調翠蘭色為主，均有色調深沉，緊貼胎骨的特點。
5、五彩與其它彩器，早期色彩濃重、艷麗，中期漸淡，晚期色調柔和。
6、早期器物口部常塗醬黃釉，一般器口均施一層含粉質的白釉，給人以加厚口沿凸出的感覺。
7、五彩是由紅、黃、蘭、綠、紫等五個顏色組成。明代 五彩是由紅、黃、綠、紫四種釉上彩和釉下青花組成。以釉上的蘭彩，代替釉下青花。還有紅、黃、綠、蘭、黑組成。康熙時五彩有的增加了金彩，使畫面富麗堂皇。
8、這時三彩器較為盛行，有黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、墨地三彩、醬白地三彩、虎皮三彩。此時還有釉下三彩，即由青花、釉里紅和豆青三種釉下的色彩組成，它是康熙時期一種特殊品種。康熙抹紅，其色為正朱，鮮艷奪目，其官窯彩碗為最佳。釉里紅亦為上乘。
9、康熙後期，出現了郎窯紅，器物口沿有「燈草口」是從明代永樂時期出現的。
10、康熙時，彩繪人物，多用蘭筆勾出面目，甚為耐久，美人兩頰又往往暈以淡赫，頗為嬌燒。人物衣裙最為生動，樹則老乾銼費槎榧，花則風枝婀娜。畫松為茄色之干， 墨色之針，渲以硬綠，給人以濃翠欲滴的感覺。
11、圖案紋飾時代感較強，其畫意、筆法、布局、施彩工藝等均有特定的時代韻律。題材為歷史典故、人物故事，還有漁家樂、耕織圖、海、樵、耕、讀等。此外，還有草蟲、花鳥、雲龍、山水、八仙人、八仙慶壽、八寶、博古、纏枝花卉、樓台殿閣、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、寬厚圈足、雙圈底、二層台底、拱壁底、圈足。
13、康熙時有一種雙底大盤，足底有兩個圈，在兩圈之間，有個深槽，這種雙底大盤，比較典型。還有這時的筆筒特點是上下兩部分粗些，中腰較細，底面有一圈無釉。
14、康熙宮窯款以書寫為主，大多寫在器底部，有少數寫在器身上，一般為「大清康熙年制」有六字二行、六字三行、民窯器物一般無款，有的器物僅有青花雙圈或一秋葉、盤腸等。
雍正瓷
1、雍正瓷的造型特點是:雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。
2、胎薄體輕，大器規整而不厚重。
3、釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。
4、窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。
5、爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。
6、青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2一3個深淺顏色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、法琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。
8、紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩嫵媚。
9、鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋 圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。
10、由雍正開始法琅彩瓷器稱「古月軒」比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。
11、雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。
12、繪畫紋飾有纏枝花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。
13、器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。
14、官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。
乾隆時期瓷器的鑒定
1、造型規整，比例適宜，外觀曲線雖不及雍正時的優美，但仍比嘉、道時期的雋秀，小件器物尤為精緻。前期器型和雍正時一樣恰到好處，後期則顯呆滯。此後各朝的造型風格，除嘉慶初尚能恪守乾隆l日樣夕長余者皆 為依次遞減，每況愈下。
2、前期胎體細潤，後期漸趨粗糙。
3、青花呈色雖有多種表現，但以穩定的純正蘭色居多。初期有黑褐、青灰、淡蘭各色，色調均沉著，紋飾清晰。
4、爐鈞釉到乾隆時與雍正時不同，其顏色由松石綠和深蘭色組成。
5、法琅彩也稱「古月軒」或叫「瓷胎畫琺琅」，一般都有「乾隆年制」四字楷書的蘭料款。
6、古銅彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上進行繪畫，用來模仿古代青銅器的紅、綠、蘭各色銹斑，這是乾隆時期瓷器彩色的發明。
7、乾隆瓷器中，有流行在紅、黃、蘭、綠、等彩地進行可繪畫，可稱為彩地繪畫。
8、有的彩地上開出圓光進行繪畫，稱作開光繪畫。
9、由乾隆開始出現了彩地軋道，這種軋道，是用工具劃出來的，像軋出來的一樣，因而稱為軋道。
10、出現了用粉彩繪畫的百花不露地瓷器。
11、彩資釉面，常有似漣滿的均勻小皺紋。
12、製作工藝水平極高、精巧、秀麗、無奇不有，為制瓷史上所罕見。
13、圖案紋飾，時代特徵鮮明，繪畫工細、層次清晰， 畫鳳嚴謹而細膩。
14、器足較前朝寬厚、足脊滾圓，有的塗以黃色或黑色釉。足器近釉處，多有刮削胎體留下一圈小鋸齒痕。
15、官窯年款，多數是篆書體「大清乾隆年制」六字篆書圖章款，個別也有「乾隆年制」四字篆書圖章款。楷書款比較少。民窯器物上的家藏款不大盛行
嘉、道時期
1、嘉、道時期瓷器的胎骨與乾隆時期相比變化不太大，只是胎質顯得粗松一點。在胎骨的潔白程度上差了一些，胎骨較前朝略厚。從道光時起，器型線條生硬，常常見棱見角，無圓潤秀美感，顯得拙笨。
2、瓷器釉質變粗，釉面上普遍出現了「細桔皮釉」及 輕微的「波浪釉」。臼釉的顏色還是白中閃青色，但潔白程度不如乾隆時期，後來逐漸變灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗稱「青花堆粉」或「青花加白」，燒制方法是，先在青花下面胎骨上， 按花紋圖案的大致形狀施以一層白粉料質，然後再在白粉上面繪以青花花紋圖案，最後施釉燒制。堆粉青花的紋飾凸起，色彩鮮明，美觀大方，具有立體感。這種堆粉青花最早始於康熙時期，到雍正、乾隆時有燒制，但數量不多，而到嘉、道時期才比較盛行。
4、花紋裝飾仍以繪畫為主，但保留了乾隆時期的遺風。繪畫平整、細致，所繪紋飾不如乾隆時生動活潑，成為比較死板的圖案式，寫意畫較少。道光日才能將名人書畫摹入瓷杯上，一方寸能畫出五、六個人物形象，眉目如生，工緻殊絕。
5、繪畫題材主要有:雲龍、雲鳳、龍鳳、三羊、獅球、花鳥、花蝶、草蟲、花卉、四季花(壯丹、荷花、菊花、梅花) 三果、勾連、山水、人物(八仙、仕女、天河配、嬰戲圖)、風景(廬山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、壽字、御句詩等多種文字裝飾。
6、喜字常常是與青花淡描裝飾在一件器物上。這種青花談描雙喜字的紋飾最初是從乾隆時開始出現的，到嘉道時期才逐漸多起來。
7、在嘉、道時期，凸雕的鐵花紋飾開始多了，雖然在乾隆時已出現，但數很少。這種鐵花紋飾，一般都裝飾在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗稱「哥瓷鐵花」。
8、屬於影地繪畫、移地軋道、彩地開光、綠里底及耳飾等，在乾隆時比較時興的多種形式的瓷器花紋裝飾方法，到嘉、道時，更加普遍應用。
9、器物造型發生了一些變化，屬於盤、碗類器物增多。屬於瓶、尊等大型立體器物比較少了。此時出現了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光時開始出現了作為陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、兩件將軍罐、兩件花觚)俗稱「五大件」。
11、嘉慶、道光款識形式；①官窯年款是「大清×× 年制」六字篆書圖章款，也有「××年制」四字圖章款，楷書年款較少。②民窯器物，多數無款，書寫年款的只是極少數。其形式為「大清××年制」六字篆書圖章款，或「× ×年制」四字楷書款。③慎德堂為道光窯，以三字直款為佳。皆為抹紅楷款，亦有金款。民窯還盛行家藏款，有「退思堂」，「行有恆堂」，多數為青花、紅彩楷書款。④嘉、道時期還盛行仿製成化時期的年款。在一些器物底部刻劃 「成化年制」的「豆於款」(即刻劃年款後，用醬釉施在款上，形如豆乾狀），在哥瓷鐵花器物上，多是這種「豆乾」款識。
咸豐到宣統
1、咸豐到宣統這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質方面比不上嘉、道時期。這時胎質越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結合不夠緊密，因而出現的「波浪釉」和「桔皮釉」現象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經常還出現有氣泡及脫釉現象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變為全紅色，幾乎看不到蘭紫色斑了。 到光緒、宣統時，還出現了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。
窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多於紅色:乾隆時是蘭色少於紅色；嘉、道是紅色多於蘭色；咸豐以後是基本上變為全紅色；到光緒、宣統時是紅與黑兩種顏色組成的。
5、青花的顏色，只有1一2個層次，在同治末期環出現了一種蘭紫色的青花。同治以後堆粉青花比較少了，這時青花下面的堆粉極薄，顏色淡淺。
6、由咸豐到宣統這一時期，粉彩發生了顯著變化。粉彩的料質由精細變為粗糙，粉彩的顏色由濃艷變為淡淺。
①咸豐、同治時，粉彩的含量比較多，彩粉比較濃厚，而且在精細粉彩器物上，往往還描繪金彩，所以此時粉彩表現得十分艷麗:②光緒、宣統時，粉彩含粉量減少，粉料非常淡淺。
7、軟彩，是同治晚期出現的。到光緒、宣統時比較盛行。軟彩器物，只有民窯有，宮窯軟彩尚未見到。
8、水彩，是光緒末期出現的，此種色彩不含粉質，具有彩料薄，顏色淡之特徵。它是光緒末期，宣統瓷器上所使用的一種色彩。
9、紋飾以繪畫為主，但繪畫日趨草率，缺乏章法，表現得極不形象，也不精美。繪畫人物，比較呆板無生氣。繪畫花鳥，禽獸沒有生氣活潑之感。
10、官窯文飾絕大多數是工筆畫和規矩的圖案畫；民窯多數是寫意畫。同治晚期和光緒時期盛行軟彩寫意畫，畫稿則出自明、清兩代的沈石田、唐六如、新羅山人、八大山人等著名畫家，但畫的很不像。
11、這時紋飾還有五倫圖、二十四孝圖、司馬光擊缸、朱子治家格言、五子登科、狀元及弟、馬上封候、三星人、福祿壽等。
12、繪畫題材有:人物、山水、花鳥、蝴蝶、獅子、禽獸、雲蝠、龍雲、龍鳳、白菜、三果、八寶、八卦、博古、鍾鼎、九桃、纏枝蓮花、纏枝牡丹、技子花、喜字、壽字等。
13、紋飾中的喜字，在威豐、同治和光緒時期都極為盛行.此種青花雙喜字特點，在幾個時期的表現手法有些不同。①在咸豐時，雙喜字的字體，書寫的比較工整，筆道也較細②同治時期，雙喜字的字體書寫的就不大工整，筆道漸寬起來了；③在光緒時期，雙喜字書寫的極不工整，不但筆道較寬，同時字體也變得模糊了。
14、這時期的耳飾主要有:獅耳、獸耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地繪畫、彩地開光、彩地軋道及綠里、綠底等紋飾的品種不大時興了。
16、咸豐、同治時期，哥瓷器物上，特別盛行鐵花裝飾，光緒時較少。
17、光緒、同治時期，小雞、小博古的花紋裝飾較為盛行。
18、金字的喜字和雙喜字，在同治時比較盛行。
19、光緒、宣統時期，大博古、鍾鼎插花、校子花、富貴白頭、天女散花比較普遍。
20、由咸豐開始直到宣統，除小部分瓷器製作較精細外，而大多數器物都較以前幾朝變粗，更不如雍正、乾隆時的資器那樣細致。這時期的器物造型和以前也有所不同。屬於瓶、尊等各種類型的陳設減少，而多數器物都是日常生活實用品，如膽瓶、天球瓶、串帶瓶、將軍罐、粥罐、鳥食罐、香爐、魚缸、花盆、水仙盆、臉盆、一品鍋、捧合、節合、油合、扎斗、水壺、印合、筆洗、筆筒、帽筒、茶壺、茶碗、茶葉罐、酒溫、酒蠱、盤、碟、扣碗、羹匙、煙壺、瓷枕、綉墩、掛屏、以及三星人、八仙人、觀音人等。到同治、光緒、宣統時期，膽瓶、茶葉罐、帽筒、茶壺、茶碗和成套的盤、碗等器物比較盛行。膽瓶不僅有150 件、300件、500件，還有1000件的大地瓶。

望採納

⑸ 眾周底款瓷器，是那個年代

元代紀年款

主要見於磁州窯、景德鎮窯、龍泉窯、鈞窯、耀州窯、定窯瓷器上。既有彩書、墨書，也有刻劃款。多落於器底、肩、腹部等。如「大德七年制」、「至元二十九年六月十四日」等。英國倫敦大衛德基金會藏的元青花雲龍紋象耳瓶，頸部書青花楷書「大元至元戊寅六月壬寅吉置」可作為標准元代器物，同時也可對其他沒有年款的元代器物進行斷代排比。

明代紀年款

主要見於景德鎮官、民窯瓷器上。官窯瓷器書款始自明永樂朝，以後成為定製。書款位置有器底、口沿、頸、肩、腹、流、柄等部分，書款方式有彩繪、暗刻、模印、青花料書寫，尤以青花料書寫為多見。款識內外雙圈、單圈、方框、花朵或無紋飾不等。官窯書款工整，由專人負責款識的書寫，民窯書款隨意，且書寫方式較多，干支款如「萬曆丁丑年造」、「道光丁酉年制」等。還有隻寫朝代不寫年號的如「大明年造」等，多出現於政局動盪不安的朝代。

明洪武紀年款

洪武(1 368～1398)，為明太祖朱元璋的年號。雖然史料記載早在洪武二年即已設御窯廠燒造，但目前並沒有洪武官窯款識傳世品，而且帶有洪武紀年款的民窯僅見2件，如江西玉山發現一件青白釉瓷罐上刻有「洪武七年二月二十七日造此」，款字刻劃不是很工整，顯然是不經意寫上的。

明建文紀年款

建文(1399～1402)，為明惠帝朱允炆的年號，建文一朝歷時4年，不會有太多的建文款瓷器，且因永樂奪嫡，即使有建文款瓷器也不會令其流傳，故有建文款瓷器的可能性幾乎為零。

明永樂紀年款

永樂(1403～1424)，為明成祖朱棣的年號。永樂帶有紀年款的官窯不多，款識有青花或釉里紅料書寫、錐刻和模印三種。年號款識為「永樂年制」篆刻不見六字款。永樂官窯瓷器款識藍本出自大書法家沈度，署款位置多在里心，也有書於底面，個別書於內壁。款字筆劃轉折之處圓潤，結構緊湊。邊飾有單圈、單圈加花邊、雙圈、龍鳳、雲紋、獅球、鴛鴦等。永樂官窯開明清官窯書帝王年號款的先河，這以後成為定製。

明宣德紀年款

宣德(1426～1435)，為明宣宗朱瞻基的年號。以年號為官窯年款在宣德時極戈常見，並影響以後歷代。宣德官窯年款以「大明宣德年制」和「宣德年制」兩種為主。書寫形式有雙行豎寫、單行橫寫、單行豎寫等。邊飾有雙圈、單圈、雙框、雙框外加雙圈、花形、錦紋及無邊飾。書寫材料有青花、礬紅、模印、錐刻等。書款位置有「宣德年款遍器身」一說，即除書在器物底部、肩、腹、口沿等處外，也有內底、耳部、柄部、流部、蓋里等。書寫字體有楷體和篆體等，楷書書寫工整，篆書風格與永樂相似。民窯年款器較少見。

明正統、景泰、天順紀年款

正統(1436～1449)，為明英宗朱祁鎮的年號；景泰(1450～1456)，為明代宗朱祁鈺的年號；天順(1457～1464)，為明英宗朱祁鎮的年號。正統與天順為同一人，因正統年間，宦官王振獨攬朝中大權，正統帝追求享樂，在「土木之變」被俘。景泰作為弟弟代兄登基，主持國家大事。後朱祁鎮在「奪門之變」(又稱「南宮復辟」)中又當上皇帝，改年號為天順。這三朝近30年，因戰爭頻仍，王權更迭頻繁，故書有朝代紀年款器物不會很多。雖官窯並未停止燒造，但由於政權更迭，不排除前朝器物被後朝所毀的可能性。官窯書「天順年造」器物極少，民窯書紀年款器物也不多。這三朝非常流行「大明年造」款識器物，也與這一時期政權動盪有關。

明成化紀年款

成化(1465～1487)，為明憲宗朱見深的年號。成化朝官窯書寫年款且落款位置已經固定，為器底、器心、口沿等處。成化官窯款識為「大明成化年制」楷書。書寫形式有二行、一行，外或有雙框，或雙圈。有書款與刻款，書寫材料青花芫主。書寫不如宣德時穩重，有稚拙之風。民窯紀年款以「大明成化年制」、「大明威化年造」、「大明年造」為常見。款外多臣以青花雙圈。清康、雍、乾三朝時仿成化款的非常盛行，多作六字雙行以青花判書楷字於器物外底，外圍青花單圈、雙匿或雙方框．也有無邊框的。

明弘治紀年款

弘治(1488～1505)，為明孝宗朱祜樘年號。弘治官窯年款目前僅見「大明弘治年制」青花楷款和書「弘治年制」楷款與篆款。款外青花雙固，落款位置在器底，字工整秀麗。民窯年款多書「大明年造」和「大明弘冶年制」以及少量的干支紀年款。字多書寫不工。

明正德紀年款

正德(1 506～1521)，為明武宗朱厚照的年號。正德官窯款識有「大明正德年制」、「正德年制」楷款，有寫款和刻款。書寫材料有青花、礬紅。外或雙固，或雙框，或無邊飾。字較弘治時要大，書寫工整。落款位置或外底，或口沿，或頸部。民窯紀年款多為青花書寫「大明正德年制」、「正德年造」、「大明年造」楷款。外有青花雙圈，個別也有礬紅彩書「大明年造」，但書寫均不及官竄工整規矩。

明嘉靖紀年款

嘉靖(1522～1 566)，為明世宗朱厚熄的年號。嘉靖一朝歷時45年，是明代瓷器無論官、民窯生產最多的朝代之一，因此落有年款的器物也極多。官窯紀年款確「大明嘉靖年制」、「大明嘉靖年造」、「嘉靖年制」，均為楷書款式。有一行橫書、二行豎書、環書等幾種排列方式。書寫材料有青花、磯紅、暗刻等。款外圍有雙固、單圈、雙框、無邊飾，字書寫均較細長。落款位置多變，除外底、內心，還有口沿、頸、肩、腹等。民窯紀年款見有「大明嘉靖年制」、「大明年制」、「大明年造」，紀年干支款有「嘉靖八年季夏置用」等。

明隆慶紀年款

隆慶(1567～1572)，為明穆宗朱載重的年號。隆慶朝僅6年，傳世器物不多。官窯紀年款識僅見有「大明隆慶年造」一種。款識外或雙圈，或雙框，或無邊飾。款識排列多以六字二行為主，偶有一行直書。款識書寫工整。民窯紀年款識多為「大明隆慶年造」、「大明隆慶年制」、「隆慶年造」、「隆慶年制」和干支紀年款如「大明隆慶元年」等，款識書寫更為隨意

明萬曆紀年款

萬曆(1573～1620)，為明神宗朱翊鈞的年號。萬曆朝長達48年，瓷器生產無論官、民窯均數量巨大。款識風格基本分兩個階段，萬曆早中期的落款風格有嘉靖、隆慶風格，青花濃艷泛紫，字書寫有力；晚期青花泛灰色，字書寫筆劃較肥。款識書寫以「大明萬曆年制」楷款最為常見，還有「萬曆年制」四字楷款。款識排列有六字雙行、六字三行，或一行橫書，或環書。款識有青花、彩料、暗刻、或在暗刻上加彩等幾種方式。萬曆民窯款識書寫風格多變，有「大明萬曆年制」、「大明萬曆年造」、「萬曆年造」、「萬曆年制」、「大明年造」及年號加干支紀年款如「萬曆丁丑年造」等，書寫有工整與草率兩種。

明天啟紀年款

天啟(1621～1627)，為明熹宗朱由校的年號。天啟官窯器物非常罕見。款識僅見「大明天啟年制」楷款一種，書寫工整。天啟民窯器物款識有「大明年啟年造」、「天啟年制」、「大明年制」、「大明年造」及干支紀年款如「皇明天啟年丙寅歲吉旦」等。書寫有工整與粗糙兩種，工整者可媲美官窯，粗糙者甚至不易辨別。
明崇禎紀年款

崇禎(1628～1644)，為明思宗朱由檢的年號。崇禎朝不見有官窯器物。書有本朝年款的器物均為民窯。有「大明崇禎年制」、「崇禎年制」、「大明年造」等楷款。書寫不工，不易辨別。年號紀年款有「崇禎丁丑」等。

明代干支紀年款

干支紀年款為以天干與地支相配來標明器物生產年代的文字。多附在帝王年號後，如「萬曆丑年造」等。明代干支紀年款即明代紀年後再加干支的款識書寫方式。

清代紀年款

清代紀年款主要有年號款和干支紀年款兩類，年號款多以官窯款識為主，字體有楷書有篆書，青花、彩料、暗刻等書款方式不一，外或圍雙圈，或單圈，或無邊飾，或雙框，或單框，或圍以花卉，形式多樣。民窯用年號紀年款也非常普遍，另有大量書寫紀年和干支款連用的器物，如「順冶丁酉年季夏月朔望日吉立」等。書寫以楷書為主，工整和草率並存。

清順治紀年款

順冶(1644～1661)，為清世祖福臨的年號。順治朝為清朝之初，御窯廠燒造瓷器不穩定，故有順冶款的器物少見。官窯有「大清順治年制」青花楷款和「順冶年制」無邊飾惜款兩種。書字不工整，字間距也不相等。民窯年號紀年款和干支紀年款均較多見。如「順冶十三年十二月占旦」、「順治五年八月」等，干支款有「順治丁西年季夏月期望日吉立」等。

清康熙紀年款

康熙(1662～1722)，為清聖訊玄燁的年號。康熙朝歷時61年，社會穩定，制瓷業發展很快。康熙一朝歷時較長，故瓷器生產帶有階段性特點。康熙早期官窯器物多半沒有年款，民窯有年款。至康熙十六年浮梁縣令張齊仲下令：「禁鎮戶於瓷器上書寫年號及聖賢字跡，以免破殘。」所以，在這以前，民窯瓷器上書有年款。康熙中期和晚期，使用「大清康熙年制」楷款數量較大，晚期使用少數篆款。款識有寫款和刻款，多為青花料書寫。排列方式以二行和三行排列為主。外或圍雙圈，或單圈，或雙方框，或無邊飾。早期官窯款識書寫有晚明風格，中後期字體清秀，其結體寬博的「宋槧體」最為著名，並為以後官窯款識提供了良好的範本。民窯以干支為主，如「大清丙午年制」、「丁未年制」等。款識書不如官窯精，但：一寫仍較工整，甚至有些民窯款識可與官窯款識媲美。

清雍正紀年款

雍正(1723～1735)，為清世宗胤禛的年號。雍正胡雖只有13年，但它的瓷器生產要勝過康熙，官款款識有「大清雍正年制」、「雍正年制」、「雍正御制」等，排列方式有二行、三行、一行橫書和環書。款識書寫工整，款外圍以雙固或雙框。書寫材料有青花、藍料彩、金彩等。有書款和刻款。民窯款識以青花雙固「大清雍正年制」雙行或三行楷款較為常見，但字不太工整。紀年款如「大清國雍正九年」等。

清乾隆紀年款

乾隆(1736～1795)，為清高宗弘歷的年號。乾隆朝共60年，瓷器生產達到了封建社會的頂峰，無論數量與質量都是後世所望塵莫及。乾隆官窯款識以篆書為主，有「大清乾隆年制」、「乾隆年制」。排列方式有六字三行、一行橫書、環書等，四字款識「乾隆年制」、「乾隆御制」有二行排列。款外或圍以雙固，或單固，或無邊飾，或單方框，或雙方框，偶有對書款識。題款方式有書款、刻款等。書款以青花料最普遍，也有紅彩、墨彩、琺琅彩等。款識或書寫或刻劃均工整，字為「宋槧體」。民窯有「大清乾隆年制」、「乾隆年制」等，書寫不很規范，有的不可辨別。年號紀年款有「乾隆十年」等，干支紀年款有「大清乾隆丙辰年制」等。

清嘉慶紀年款

嘉慶(1796～1820)，為清仁宗顆琰的年號。嘉慶官窯早期仍為乾隆風格，後期有些粗率。官款多為「大清嘉慶年制」、「嘉慶年制」，以篆款多見，無邊框佔多數。書款識材料有青花、礬紅、金彩等，有書款和刻款。民窯款識以「大清嘉慶年制」三行無邊框篆款居多，另有「嘉慶年制」篆款，書寫多不規范，辨認困難。年號紀年款有「嘉慶元年」等。

清道光紀年款

道光(1821～1850)，為清宣宗旻寧的年號。道光朝瓷器生產不如乾隆、嘉慶朝，質地與釉色及紋飾均無法與乾嘉相比。官窯款識品種更是稀少，多為「大清道光年制」篆書款，款識排列以六字三行無邊飾和一行橫書為常見。書寫材料有青花、礬紅、紫彩等。有書款，刻款，也有描金款識。字書寫流暢。民窯款識見有「大清道光年制」篆款和「道光年制」篆款。外圍單框，或無邊飾。款識書寫不工，字跡潦草，其車有些字不可辨認。

清咸豐紀年款

成豐(1851～1861)，為清文宗奕寧的年號。成豐一朝為清王朝衰落的關鍵年代，內憂外患不斷，太平天國使清王朝無法顧及瓷器生產，後太平軍攻克浮梁縣，導致了御窯廠毀壞，造成官窯無法生產。傳世成豐官窯極為少見，民窯也多半不寫款識。目前所見成豐官窯年款多為楷書款。「大清成豐年制」六字青花楷書款為成豐年款多見。或雙行或三行排列，也有一行橫書。書寫材料有青花、礬紅彩。有書款、刻款、捕金，款外均不加邊飾。民窯紀年款有六字和四字篆款，外或有雙框，或無邊飾，書寫潦草，難以辨認。年號紀年款有「咸豐壬子秋月面壁作」等。

清光緒紀年款

光緒(1875～1908)，為清德宗載湉的年號，光緒朝歷時34年，瓷器燒造量巨大，質量在晚清中為佳。其中光緒大婚，慈禧六十和七十大壽等均有大規模的稍早。官窯年款以「大清光緒年制」最為常見，或二行，或三行，或一行橫書等。清書寫材料有青花、紅彩、紫彩、金彩等。有書款也有暗刻款識。 「光緒年制」四字款較六字款少見，款外無邊框，此時篆款更為少見，字書寫工整。民窯款識以六字楷款多見，書寫有工整和草率。工整的可媲美官窯，草率的極為隨意。四字篆書款如同印章，篆法不合理，有些字無法辨認。另還有「光緒年造」、『『光緒年制」，「光緒八年」等。

清同治紀年款

同治(1862～1874)，為清穆宗載淳的年號。成豐朝御窯廠被毀後，於同冶五年恢復了御窯廠的燒造。因戰亂工匠逃亡，有技術的工匠流失嚴重，所燒瓷器質量粗糙不堪。官窯款識以「大清同治年制」和「同治年制」楷書款為多。款字書寫較為規范，款外均不加邊飾。書寫材料有青花、礬紅和金彩，有書款和刻款等。民窯款識有六字和四字篆款，或書或亥於器底，字草率，不易辨認。

清宣統紀年款

宣統(1909～1911)，為清代最後一個皇帝溥儀的年號。宣統官窯款識以「大清宣統年制」六字楷款多見，有青花、紅彩、紫彩、墨彩等。有書款和刻款，書寫規范工整。民窯款識為六字楷體，書寫不工。

堂名款

將私人住所或書房名稱刻、印在訂燒的瓷器上，作為私人用瓷或藏瓷的標志，這類款識稱為堂名款、齋名款等。內容有堂名、室名、齋名、軒名、殿名、書房名、館名等。如「慎德堂」、「百花齋」、「彩雲軒」、「養心殿」、「古香樓」、「述古堂」、「致遠堂」、「文石山房」、「浩然堂」、「謙牧堂」、「壽古齋制」、「寧儉堂」……堂名款在宋代已經出現。明代後期形成風尚，至清代大量流行，其中康熙、乾隆、道光三朝使用更為普遍。訂燒堂名款的多為皇親、貴族、高官豪紳、文人雅士或名工巧匠。清末許之衡《飲流齋說瓷》：「瓷款之堂名、齋名者，大抵有四類，一為帝王，一為親貴，一為名士而官者，一為雅匠良工也。」

明代花樣款

明代景德鎮窯瓷器上的花樣款不多見，以小型動物或花卉居多。如傳世的永樂朝青花龍紋葵口碗有繪一龍的，另有一碗底用金彩繪一片小雪花；宣德朝一青花鳳紋洗底繪一鳳；成化青花瓷器的外底繪牡丹或鶴蓮；嘉靖朝一藍彩花卉小盤底繪一藍彩小兔；萬曆朝青花瓷器有以綠彩繪靈芝；天啟朝有青花人物罐底繪一兔或一花朵的。

清代花樣款

花樣款多為民窯所用。明代已流行，到清代則形式更為繁多，總結起來共有六類：博古圖案，如八卦、太極圖、八寶、琴棋書畫、八音器、及禮服上所綉的十二章等；佛教符號，如八吉祥及轉輪王的七珍；道家符號，最著名的為八仙所持物，漢鍾離的還魂扇，呂洞賓的寶劍，李鐵拐的葫蘆，曹國舅的綽板，藍采和的花籃，張果老的漁鼓，韓湘子的笛子，何仙姑的荷花(笊籬)； 「豆腐乾」款，在雙圓圈中心繪雙線方框，框內再繪橫豎相間的線條；「四朵花」款，在雙囤內繪不太規整的「四朵花」，簡單的僅繪四個「×」或四個有如眼睛的「花」；其他花樣，動物類的如龍、鳳、鹿、鶴、龜等，植物類如松、竹、梅、蟠桃、瑞草、靈芝、樹葉等。

仿寫款

簡稱仿款，又稱寄託款。為後一朝代在瓷器上落前朝代的年款。如明正德落「大明宣德年制」，清康熙朝落「大明成化年制」或清乾隆朝落「大清康熙年制」等。仿寫款主要見於景德鎮窯的官民窯瓷器上，自明代中後期至今天仍有所見。仿寫款的出現與人們的好古之心以及前朝瓷器的經濟價值高有密切關系。如永宣青花以其音料的濃郁．釉質的潤澤，胎質的精細一直為世所傳誦，自成化以後一直有所仿製，它們都落上「大清宣德年制」年款，這些人當初的好古之心卻為後世的鑒定帶來極大的困難。前朝代的器物如成化的鬥彩、康熙、雍正的顏色釉等，因其市場價值較高，又多被精於制假者所造，充真品謀利，這就有必要對仿寫款的器物鑒定。

「天」字款

主要見於明成化鬥彩罐。罐主要有長圓腹和矮圓腹兩種。底足施白釉，中以青花楷書「天」字，外無邊飾。紋飾有龍、鳳、海獸、纏枝花卉紋等。「天」字筆劃均衡，書寫有力。為明代鬥彩精品。以後歷代均有仿品出現，尤以清康熙、雍正仿品最精。

「供御」與「進盞」款

宋福建建窯茶盞或窯具上的款識。其所產黑釉茶盞的外底有陰刻「供御」、「進盞」字樣。建窯位於福建省建陽縣水吉鎮，是宋代新興的生產黑釉瓷的窯場之一。北宋後期由於其生產的黑釉盞適於鬥茶，一度大量燒制，帶有「供御」、「進盞」款能茶盞是專為當時宮廷生產的鬥茶用具。清末寂園叟《陶雅》載：「兔毫盞……底上偶刻陰文『供御』楷書二字．」

西夏文款

西夏瓷器上也書款識，字為西夏文。如出土一件施半截褐釉的剔花瓮，白色雕地上有四行墨書西夏文。上海博物館也收藏一件西夏黑釉小口瓶，其腹部刻有西夏銘文。

八思巴文款

元代瓷器款識。八思巴文是一種拼音文字，因它的創始人是元代忽必烈的國師、喇嘛教高僧八思巴而得名。忽必烈統一中原後，命八思巴制訂官方通用文字，八思巴便以藏文文字為基礎，運用漢語的語法，創造出一套拼音文字，它類似現在的漢語拼音。八思巴文從1269年頒布到元朝末年，共用了100年左右，因此八思巴文是元代瓷器的時代標志。明正德官窯青花瓷上也有八思巴文款瓷器，這與正德皇帝信奉喇嘛教並與蒙藏上層僧侶來往密切的原因是分不開的。

樞府款