重彩花卉

A. 工筆花鳥畫如何上色

色彩具有著神奇的魔力，運用不同的色彩組合方式，就會讓畫面產生不同的感受南朝謝赫六法論中說，畫有六法，一日氣韻生動， 二日骨法用筆，三日應物象形，四日隨類賦彩，五日經營位置，六曰傳移模寫。可見在繪畫中，賦彩可謂是非常重要的一個環節。

工筆花鳥畫著色技巧

畫面顏色所呈現的感受，最為直觀，最能讓觀者第時間產生印象 。而隨類賦彩，就是將感受濃縮，化為極簡的塊面表達放在畫面中。讓觀者去發現其中的情感。故此隨類賦彩看似簡明，實不簡單。

著色技巧平塗法

工筆花鳥畫從色彩的角度主要分為淡彩與重彩兩種基本形式，都是在勾線的基礎上進行著色，又稱其為「雙勾暈染法」。

著色技巧渲染法

工筆淡彩畫形式上主要以透明的植物顏色(如:花青色、曙紅色、藤黃色、胭脂色等)進行渲染。其色彩明快秀麗，自然生動，有時也與一些礦 物質顏色搭配使用，是工筆花卉的主要繪畫形式。

分染法

工筆重彩形式上主要以不透明的礦物質顏色(如:石青色、石綠色、硃砂色和白粉等)進行著染，其色彩凝重艷麗，具有裝飾特點。有時也配合植物色使用。

罩染法

二、工筆花鳥著色的基本技法

工筆花卉的著色基本技法大致有六種。

平塗:是指按花、葉的生長方向用不透明的顏色鋪染。一般用白雲筆較好， 筆頭的水分不宜過多，塗色時用力要均勻，塗出的色塊要求勻凈、潤澤。

著色技巧 平塗法

分染:是指工筆花卉著色中最重要的一步， 通過分染，將花、葉的結構關系、前後層次及凹凸變化表現出來。分染時，需准備兩支筆，一支蘸色，一 支蘸水。 染時，先從花、葉的根部染起，畫一筆顏色後，馬上用水筆把顏色暈染開。分染時，色筆水分要多些，水筆水分少些。待干後，再染第二遍。如法反復渲染，直到效果滿意為止。

著法技巧 分染法

統染:是指把花和葉大的層次關系、明暗變化按組分染出來，是局部分染的整體化。

著色技巧 統染法

罩染:是指在已經分染和統染好的底色上，平塗一層透明色彩。 罩染時毛筆要飽蘸顏色沿著花、葉的輪廓線分塊平塗。罩染要求均勻、透潤。

著色技巧 罩染法

醒染和提染:指在平塗或罩染好的顏色上，用白粉或其他顏色將物體的受光面提亮為「提染";用較深的水色或石色小面積加染背光的陰面，使之更凸顯物體結構，稱為「醒染，」此法多是作品即將完成時用。

著色技巧 提染法

技法的操作方式與繪畫效果，我們可以從具體的案例中來學習。不同的作品因為表達效果的不同和材料使用的差異，使繪畫步驟與技法的疊加順序會略有不同。大家先通過案例來學習技法，熟悉技法所能體現的效果。以便自己未來在創作中，能夠靈活運用。

B. 十大名家筆下的牡丹

十大名家筆下的牡丹：張大壯畫牡丹、王個簃畫牡丹、陸抑非畫牡丹、朱宣咸畫牡丹、江寒汀畫牡丹、朱屺瞻畫牡丹、俞致貞畫牡丹、汪容畫牡丹、金城畫牡丹、喻繼高畫牡丹。

清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

名家牡丹國畫

《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

C. 工筆畫花卉繪制步驟有哪些

工筆畫花卉繪制步驟有哪些

工筆畫亦稱「細筆畫」。屬中國畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。下面我為您收集整理了工筆畫花卉繪制步驟，希望對您有幫助！

工筆畫花卉繪制步驟

1、起稿和勾線

工筆重彩落墨之後很難改動，所以起稿時一定嚴肅認真，要求精細准確，筆筆肯定。墨線的深淺根據對象本身的色調來決定。譬如：白色或淡色淺色畫墨線要淺，重色畫與質地堅硬的物象墨色要深。如枝葉還應視遠近層次及光暗變化使用墨色(焦 濃 淡 重 清)

勾線除墨色深淺外，重要在用筆。用筆有強 輕 重 疾 徐等變化。線條有粗細，長短，曲直之粉要根據物質質感用筆。一張好的白描也是一張好畫。

2、暈染底色

工筆畫把墨當色來用，畫某些東西須用墨來大第色，如枝幹，山石走獸等著色之前先打好墨底，這是工筆重彩畫特殊的表現方法。按凹處暗，凸處明與近處真切色重，遠處需渾色淡。暈染出物體的轉折 起伏 用墨色表現出體感 質感及明暗。

3、敷染表色

一般是先染花頭，再染葉子。花先染淡色花再染重色花。染花先從畫面最前邊的突起部分染起。

有些地方須罩染礦物質顏料，如：石青 石綠 硃砂 石黃等。使用石色需先用草綠打底。如石青花色先用花青打底。著石綠葉先用草綠打底等。上石色如遍數多需罩一層淡礬水，使下面的.顏色固定，再染色不能和下面的顏色攪渾。初學者要穩重，不要心急。

4、深入刻畫

經過以上幾步，畫面大的色彩效果基本完成。但有些細部還要深入刻畫，象花蕾，花蕊 花萼 嫩葉 葉芽 葉筋等。使畫面完整。最後要調整收拾，中國畫講「大膽落墨，細心收拾」，一幅畫的最後效果如何，跟這一不有很大關系。該加強的加強，該減弱的減弱，主題突出統一和諧。經過多次暈染有些墨線被覆蓋了，畫面顯得不精神，就需要用線重勾一下，也叫「勒」可以提墨線，也可以提色線。

D. 花鳥畫為什麼在唐代興起

唐朝國家強盛、文化繁榮為花鳥畫成為獨立畫科提供了必要的社會條件。它為「百花齊放』，提供了土壤，為「百鳥爭翔」展示了藍天背景。公元618年；李淵稱帝建立唐帝國，後又經過六年的征伐統—華夏。唐太宗時；政治清明，社會安定，經濟發展，國力日益強盛，百姓安居樂業，史稱「貞觀之治」。隨後，武則天當權的半個世紀，盡管她有任用酷吏、生活奢侈等缺陷，但社會經濟繼續發展，國力不斷上升。延至唐玄宗開元年間，我國封建社會呈現出了前所未有的盛世景象，亦即「開元盛世」。可見，唐朝在相當長—段時間內，封建經濟高度發展，政局穩定。在中國繪畫中，花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花卉和禽鳥之外，還包括了畜獸、蟲魚等動物，以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上，「花鳥」充滿神秘色彩，遺留著圖騰的氣息。最早的「花鳥」或許與早期人類的生殖崇拜有一定關系。
據史書記載，到六朝時期，已出現不少獨立形態的花鳥繪畫作品，如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等，雖然現在已看不到這些原作，但著錄資料已表明當時花鳥畫已具有相當高的水平了。
到了唐代，花鳥畫業已獨立成科，著錄中計有花鳥畫家八十多人。如薛稷畫鶴，曹霸韓干畫馬，韋偃畫牛，李泓畫虎，盧弁畫貓，張旻畫雞，齊旻畫犬，李逖畫昆蟲，張立畫竹等等，已能注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。
五代是中國花鳥畫發展史上的重要時期，以徐熙、黃筌為代表的兩大流派，確立了花鳥畫發展史上的兩種不同風格類型，「黃筌富貴，徐熙野逸」，黃筌的富貴不僅表現對象的珍奇，在畫法上工細，設色濃麗，顯出富貴之氣，徐熙則開創「沒骨」畫法，落墨為格，雜彩敷之，略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居寀、居寶，徐熙之孫徐崇嗣、崇矩都是當時花鳥畫的重要畫家。

唐朝的統治者們推行開明、兼容的文化政策。他們倡導科舉考試，大力興辦學校，不拘一格選用人才，打破了門第出身的限制；在思想文化上兼收並蓄，無論外來的佛教文化，還是本土的道教文化，唐朝大多數皇帝能兩者兼重，大力弘揚。唐高相李淵武德八年(公元625年)欽定三教次序為儒、道、佛，唐太宗一再重申這個順序。唐玄宗時，道教達到頂峰，這與唐朝皇帝認為自己是道家學派創始人李耳(即老子)之後有關。武則天又一度偏尚佛教，使佛教達到預，峰。整個唐代只有唐武宗一度毀佛，其餘皇帝均恪守三教並立的祖訓，每逢重大節日慶典都要詔三教講論於朝廷之上。而道、佛兩教中「天人合一」、「梵我合一」思想的被尊重，為花鳥畫創作的繁榮和獨立成科提供了有利的思想氛圍。

唐代文化藝術的繁榮是空前的。唐代的書法在繼承魏晉南北朝書法風格的同時，又打上深深的時代烙印，既見秀美，又見雄健，大家輩出，使唐代的書法藝術走向了顛峰時代。文學上，人才輩出，詩歌進入了黃金時期。唐中期出現了散文改革運動和傳奇小說，其中詩歌的發展給人留下了不可磨滅的印象。詩人和畫家之間的交流也密切起來了，李白、杜甫、白居易等大家都有詠唱畫家和畫作的詩歌佳作，這間接地推動了美術的繁榮，也推動了花鳥畫走向獨立。在普遍繁榮的背景下，繪畫走向了絢爛之境。我國藝術寶庫之一的敦煌莫高窟(又稱干佛洞)，現存一千多個洞窟中，唐代開鑿的有十分之六七，彩塑和壁畫是其主要藝術成就所在。現在我們有幸得以欣賞到的唐代花鳥繪畫形象，除了唐墓出土的殘片和人物畫中的陪襯之外，大量的則散布於莫高窟的壁畫中。

唐代畫學的發展為花鳥畫的獨立成科提供了最直接也最有力的理論支撐。有唐一代，畫學著述繁多。經過劫難存世的張彥遠《歷代名畫記)是中國古代繪畫史上的第一部通史著作，是繪畫理論的集大成者。它規模宏大，史料豐富，畫論精闢。另外還有朱景玄的《唐朝名畫錄》、裴孝源的(貞觀公私畫錄》，都有一定的分量。唐朝畫論中，影響中國畫壇—千多年、被後世畫家倍加贊揚的是張璨的「外師造化，中得心源」論。這一理論道出了繪畫必須同時反映客觀物象的真實性和表達思想情感的能動性的藝術創作規律，並且強調了繪畫的主體意義。

花鳥畫植根於這樣肥沃的文化土壤，自然花繁葉茂，果實累累。

E. 工筆重彩畫花卉學完後人物、動物類先學哪個

工筆畫和寫意畫的注重點不同，不存在哪個更好的說法。
工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹的技法來描繪對象。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似於現代的速寫。它和重彩的區別既是無設色。寫意是相對於工筆來說的。寫意注重用筆，在筆墨中表達作者的情感，意也就是以形寫神。
工筆畫比寫意畫更加註重經營位置，工筆畫做工精美，用筆工整，工筆畫作畫步驟清晰。寫意畫比較注重用筆，在筆法的運用上，較豐富一些。比較注重「寫」的痕跡。更注重意境。工筆畫多以仕女，花鳥為主。例如周昉的《步攆圖》是工筆畫的代表。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成。例如齊白石的《蝦》是寫意畫的代表。工筆畫是比較客觀的再現物體。
而寫意畫是作者對事物的一種主觀的表達。大寫意畫以草書入畫，體現了中國人獨特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術，又是高度忘我的藝術。有我與忘我看似相矛盾，其實是相統一的。只有有意識地追求大寫意畫這一獨特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術發揚光大。
近代寫意畫大師齊白石以高度簡練的筆墨為百花寫精神，為萬物表生命，詩、書、畫、印齊全。他兼取文人畫的放逸及宋畫的細致，造就了單純而豐富的藝術世界，形成寫意畫的又一座高峰。

F. 23種世上最黑最黑的花，盤點世上紫到發黑的花朵

這個世間的花朵植物都是十分新欣欣向榮，充滿生機的感覺。美麗的花朵萬紫千紅，五彩繽紛十分討人喜愛，沒有人會拒絕這些芬芳美麗的花朵。但是世上總是有例外的，有些花卉植物卻真的是十分詭異了，一起來看看23種世上最黑最黑的花吧!

1、世上最黑最黑的花：魔星蘭

多肉黑蓮就像它的名字一樣直白，就是一株十分像蓮花花型的多肉植物，在養殖的時候只要保證充足的光照和適量水分就能將其養的黑黝黝的。

結語： 通過上文的介紹，相信大家已經明白世上最黑最黑的23種花分別是哪些了。這些有著神秘色彩的黑色花朵真的自帶詭異氛圍，喜歡的花友可以種植試一試。